アーティスト、プロデューサー、エンジニアの多くは得ている(ミックス専門家に呼び出すことではなく)独自のミックスをやって、そして今、ソフトウェアベースのマスタリングツールを広く利用して、theyveは、その最後の時に手をしようとしてするために使用舞台にも。しかし、マスタリングは本当にmixingthe焦点はほとんどの詳細ではなく、大きな、クリエイティブなジェスチャーで、小さくなっているものとは異なる芸術です。それはstageIそれは、混合から来る、それに慣れるために、私にはかなり時間がかかりました知っていることに対処する必要がある細部の種類に耳を再調整するには時間がかかることがあります。
マスタリング·エンジニアは、必ず全体の音のバランス(EQ)のミックスインの用語の音、密度(圧縮)、および他の商業録音と同じ球場での全体的なlevelisということで充電される。誰もが自分の曲がラジオやプレイリストの中で目立つようにしたいが、彼らはそれが否定的な方法の中で目立つしたくない。この曲は、同じジャンルの他のものよりも、あまりにも多くの鈍い、またはあまり明るく聞こえるはずの。そのジャンルの他の曲と比較して、再び、インご対面すぎること(圧縮)またはあまりにものんびりはずの。それはあまりにもはるかに低い他の曲よりも全体的なレベルにあることはずのながら、ミックスの品質はラウドネスの祭壇で犠牲にするはずの。
落とし穴をSidestepping
一般的にマスタリングissuesfor鍵の一つが、特に最高の商業的にマスタリング録音のような音が何への参照を維持することができることだけで食後の眠気に来る人のため。マルチバンドコンプレッサーやリミッターブリックウォールのようなツールを、マスタリング、簡単に良い限り害を行うことができるより強力なプロセッサです。私たちのいずれかが繰り返しミックスを聴くときは、私たちの耳は、その中に欠陥があっても、音に慣れる。私たちは、処理を追加するときに、これはitour耳をやりすぎ傾向につながるweveが終わったものに使用され、私たちはitbrighterのもっと欲しい取得weveはその本当にあまりにも多くのポイントを過ぎてしまった場合には、太く、より厚く、whateverweは予告いけない。その間違いは、最終的には、特に新鮮な耳(この初めてのマスタリングのミックスを聞いたもの)を持つリスナーによって、繰り返されるリスニングに自分自身を明らかにします。
商業的にマスターした基準トラックのコレクションとマスタリングセッション。
では、どのようにこれを回避することができますか?さて、一つの方法は、セッションをマスタリングの際に便利な商業の基準トラックの集合を維持することです。ミックスがマスタリングされているものとして、これらは独立したトラックに、同じDAWセッションにロードする必要があります。マスタリングソフトウェアは、新しいミックスにではなく、メインのステレオ出力に、トラック·レベルで適用されるべきである。
個別のミックス·トラック上のプロセッサをマスターする。
その後、微調整が行われてマスタリングは、これらの専門的に習得し、商用リリースに対して-BDすることができます。ソング再生、一時停止した場合、別の曲を再生し、あなたの耳には、最初の1の音質が何であったかの詳細を忘れてしまうが、あなたの場合、ABバック
ベストリファレンス
それでは、どのようこれらの参照トラックが選択され、設定する必要があります?さて、最初に、彼らはyoureのマスタリングする予定の曲の同一または類似の音楽のジャンル(複数可)内の曲である必要があります。すべて混合し、トップエンジニアがマスタリング、各関連ジャンルのいくつかの異なる曲があるはずです。彼らは比較的currentthey当たるこの年と持っていけないが、マスタリングプラクティスは当時全く異なっていた、とyoureのは本当にレトロなサウンドを探している場合を除き、全体的な音は時代遅れすぎになり、よく聞き以上1020歳であればすべきである現代の生産のための基準として使用される。理想的には、基準トラックはすべてのフル品質LPCM(リニアPCM)フォーマットではなく、MP3、MP4、またはこれらの形式のファイルのAACthe音質は(便宜上)のファイルサイズを減らすために損なわれているべきであり、それらはすべて欠くフル品質のファイルの膨満感と明瞭。フル品質のダウンロードを提供するか、ダウンロードサイト(これは現在、iTunesストアや他のほとんどの人気のあるサイトが含まれていません)(16ビットが)LPCMオーディオはCDからあったことができます。
リニアPCMリファレンスグループは、CDから追跡します。
そして、彼らはすべてまったく同じ調性をshouldnthave wontandことに注意することは、そのことが重要。よく習得の商業リリースの任意のグループを選び、theyllすべてがわずかに異なる音色の残高(一部明るく、いくつかの暗い)、および異なるダイナミックレンジ(いくつかのより多くの圧縮された、他の人より少ない)を持っています。しかしtheyllはすべて何の芸術家の範囲内に入る、ラベル、およびプロのマスタリングengineersandリスニングpublichaveは、現在の標準として到着した。キーは闇雲いずれか1つの特定の記録のバランスとパンチを一致させようとするが、あなたのマスタリングの努力が、音質の受け入れ、プロフェッショナルで、範囲内に収まることを保証するものではない。あなたのマスタリングの努力が一貫して非常に明るくしたり鈍くしている場合、大きくまたはより柔らかく、またはより高密度、参照のすべてよりも、その後それはあなたが戻って一歩を踏み出す必要があることを示唆している、そしておそらくコントロールで軽く手を試してみてください。
レベルの重要性
あなたは、最終的なマスタリングがlevelyouをクランクアップするために制限的なブリックウォールをstageapplyingに着くまでは、A-Bの比較になるとすべてに、耳に、基準トラックのレベルを調整する必要がありますyoureのoneven作業歌のレベルとほぼ同じであること小さなレベル差は、比較プロセスの有用性を否定するであろう。あなたが最終的なゲインを制限し、適用する準備ができたら、ユニティ·ゲイン(フェーダーには0 dB)に全ての基準トラックのフェーダーを設定します。
リファレンス·トラック:一般的な処理のために新しい曲をレベルにマッチします(:)左;最終的な制限段階でのレベル基準のためのユニティ·ゲイン、(右)で。
そして、最大音量の基準曲としてあなたの主人として大声でしないことを恐れてはいけない。最大レベルの傾向は後退、それはあまりにも押しつぶさ聞こえるwaneifに既にある。最終的なレベルは最大音量より低いデシベルのカップルはそこにまだ罰金になりますし、よくスナップをもっと保存し得る
リファレンス·トラックを利用すると、マスタリングの芸術のひとつの側面ですが、学習曲線のその重要な部分はthatllは可能な限り最高のマスターへの道であなたをセット!
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