Mastering: Comment Référencement le monde réel peut rendre votre musique Stand Out

Un grand nombre d'artistes, de producteurs, et les ingénieurs se sont habitués à faire leurs propres mélanges (par opposition à faire appel à un spécialiste de mélange), et maintenant, avec la grande disponibilité d'outils de mastering basés sur des logiciels, theyve été s'essayer à ce dernier scène ainsi. Mais la maîtrise est vraiment un art différent de celui mixingthe accent est plus petit, sur des petits détails, plutôt que des gros, des gestes créatifs. Il peut prendre un certain temps pour réajuster vos oreilles pour le genre de détail qui doit être adressée à ce stageI sais, il m'a fallu un certain temps pour s'habituer à elle, vient de se mélanger.

Un ingénieur de mastering est chargé de faire en sorte que le son d'ensemble des termes mixins de balance tonale (EQ), la densité (compression), et levelis ensemble dans le même ordre que les autres enregistrements commerciaux. Tout le monde veut leur chanson se démarquer à la radio ou dans une liste de lecture, mais ils ne veulent se démarquer d'une manière négative. Une chanson ne devrait pas paraître trop terne ou trop lumineuse, que d'autres dans le même genre; il ne devrait pas être trop in-your-face (comprimé) ou trop décontracté, encore une fois, par rapport aux autres chansons de ce genre; et si elle ne devrait pas être trop bas dans le niveau global que d'autres airs, la qualité du mélange ne devrait pas être sacrifié sur l'autel de l'intensité sonore.

Contourner les pièges

L'un des principaux issuesfor maîtrise en général, mais surtout pour ceux qui viennent d'arriver à itis être capable de maintenir une référence à ce que sonnent les meilleurs enregistrements commercialement maîtrisées comme. Outils, comme les compresseurs multibandes et limiteurs brickwall la maîtrise, sont des processeurs puissants que peuvent facilement faire autant de mal que de bien. Lorsque l'un de nous écouter à un mélange à plusieurs reprises, nos oreilles s'habituent au son, même quand il ya des lacunes. Et si l'on ajoute le traitement, ce qui conduit à la tendance à exagérer iTour oreilles s'habituent à ce que nous ayons visitée fait, et nous voulons plus de itbrighter, plus gros, plus épais, whateverwe Dont avis quand nous ayons visitée dépassé le point où son vraiment trop. Cette erreur finira par se révéler dans les écoutes répétées, en particulier par les auditeurs avec des oreilles fraîches (ceux entendre le mixage master pour cette première fois).

Une session de mastering avec une collection de titres de référence commercialement maîtrisées.

Alors, comment pouvons-nous obtenir de contourner cela? Eh bien, d'une façon est de maintenir un ensemble de pistes commerciales de référence à portée de main pendant les séances de mastering. Ceux-ci devraient être chargées dans la même session DAW comme les mélanges étant maîtrisées, sur des pistes séparées. Le logiciel de matriçage doit être appliquée au niveau de la voie, que de nouveaux mélanges, et non sur la sortie stéréo principale.

La maîtrise de processeurs sur les pistes de mixage individuels.

Ensuite, les réglages de mastering faits peut être A-Bd contre ces rejets commerciales professionnellement maîtrisées. Si vous jouez une chanson, une pause, puis jouer une autre chanson, vos oreilles vont oublier les détails de ce qui était la qualité sonore de la première, mais si vous AB retour

Référence du Meilleur

Alors, comment ces pistes doivent être choisis de référence et mis en place? Eh bien, tout d'abord, ils doivent être des chansons dans la même ou similaire genre musical (s) des chansons que vous êtes vont être maîtriser. Il devrait y avoir plusieurs chansons différentes dans chaque genre pertinents, le tout mélangé et maîtrisé par les meilleurs ingénieurs. Ils devraient être relativement currentthey n'avez pas à être cette année frappe, mais si vieux theyre plus de 1020 années bien, les pratiques de mastering ont été très différent à l'époque, et à moins que vous êtes à la recherche d'un son vraiment rétro, le son global est trop obsolète pour être utilisé comme une référence pour la production moderne. Idéalement, les pistes de référence devraient tous être LPCM pleine qualité (Linear PCM) de format, pas de fichiers MP3, MP4, ou AACthe qualité sonore des fichiers dans ces formats a été compromis pour réduire la taille du fichier (par commodité), et ils n'ont pas tous la la plénitude et la clarté des fichiers pleine qualité. LPCM peut être fait à partir de CD (si 16 bits) ou des sites de téléchargement qui offrent des téléchargements pleine qualité (ce ne sont pas actuellement l'iTunes Store ou la plupart des autres sites populaires).

Un groupe de PCM linéaire Référence des pistes de CD.

Et il est important de noter que tous wontand shouldnthave la même tonalité exacte. Choisissez n'importe quel groupe de presse commerciales bien maîtrisées, et ils vont tous ont légèrement différents équilibres sonores (certaines lumineux, certains plus sombre), et différentes plages dynamiques (certains plus compressés, d'autres moins). Mais ils vont tous tomber dans la fourchette de ce que les artistes, les étiquettes et le mastering professionnel engineersand la publichave d'écoute est arrivé à tant la norme actuelle. La clé est de ne pas essayer de faire correspondre servilement l'équilibre et le poinçon de l'une quelconque enregistrement particulier, mais de s'assurer que vos efforts de mastering relèvent de cette accepté, professionnel, la gamme de la qualité sonore. Si vos efforts de mastering sont toujours beaucoup plus clair ou plus terne, plus ou moins fort, ou plus dense, que toutes les références, alors cela suggérerait que vous devriez prendre un peu de recul, et peut-être essayer une main plus légère aux commandes.

L'importance du niveau

Quand il s'agit de comparaisons AB, jusqu'à ce que vous arrivez à la maîtrise finale stageapplying le mur de briques de limitation de monter le levelyou devrait régler les niveaux des pistes de référence, à l'oreille, à tous environ le même que le niveau des chansons que vous êtes de travail oneven petites différences de niveau seront nier l'utilité du processus de comparaison. Lorsque vous êtes prêt à limiter et à appliquer le résultat final, réglez toutes les pistes de référence faders à gain unitaire (0 dB sur le fader).

pistes de référence: appariés à niveau aux nouvelles chansons pour le traitement général (à gauche :); au gain unité, pour la référence de niveau à l'étape finale de limitation (à droite).

Et ne pas avoir peur de ne pas faire vos maîtres aussi fort que les plus forts chansons de référence. La tendance à la concentration maximale est déjà sur le waneif cela semble trop écrasé, reculer. Un niveau final quelques dB inférieur le plus fort là-bas sera toujours bien, et peut ainsi conserver plus de la pression

Utilisant des pistes de référence n'est qu'un aspect de l'art de la maîtrise, mais c'est un élément clé de la courbe d'apprentissage thatll vous mettre sur la route des meilleurs maîtres possibles!