Facendo propria ombra: Suggerimenti per stabilire il proprio Persona visiva e musicale

Creating an identity, persona, shadow (whatever you wish to call it) is as integral to your musical expression as it is to your audience's perception and enjoyment of you. GW Childs explores it here.  

Nel corso della storia, weve visto molti esempi di iconico in tutti i campi della espressione umana. Da archeologi professionisti a playboy milionario, per osare esseri generalsHuman eccellere in individualità e stile. L'industria musicale non è estranea a icone viventi, o grandi identità. Semmai, il suo uno dei pochi settori che sembra ancora a prosperare sulle persone giovani e meno giovani che hanno fatto, e mantenere una personalità musicale distinto. Johnny Cash, per esempio, costruito e mantenuto, fino alla sua morte, una straordinaria persona di essere l'uomo in nero, il fuorilegge, il ribelle. Indipendentemente dal fatto che era veramente questa persona, quando è andato in scena, questo è la persona che gotThe fuorilegge. In questa punta rapida, consente di dare un'occhiata a un paio di modi si può costruire l'ombra musicale (identità) del proprio ... O, solo per voi di avere la soddisfazione di costruire un alter ego fresco.

La sua tutti i colori e simboli ...

Molti artisti hanno avuto molta fortuna con la creazione e l'inserimento di un logo. Dopo tutto, un simbolo è facile da ricordare, e gli appassionati può disegnare, bastone su loghi in luoghi strani, e proliferare la religione che è se stessi. Tuttavia, loghi possono prendere tempo, soprattutto se si dispone di più di una persona coinvolta nell'approvazione del simbolo youll essere utilizzando. Inoltre, se sei un nuovo artista, cercando di spingere verso il basso i loghi popoli facce possono venire fuori un po 'grandioso.

Have a favorite controller with a distinctive color? Use it on stage and use it in your artwork!

Avere un controller preferito con un colore distintivo? Usalo sul palco e utilizzarlo nella vostra opera d'arte!

Un grande, sottile passaggio verso

Distinctive pieces of gear, like guitar straps with bright colors are great for establishing a bit about yourself to new listeners. As well as a nostalgic visual for old fans.

Pezzi distintivi di attrezzi, come cinghie chitarra con colori vivaci sono ideali per la creazione di un po 'di te a nuovi ascoltatori. Così come un nostalgico visivo per vecchi fan.

Limitare la tua Audio Palette

Un modo intelligente di stabilire una chiara identità e musicale, questo può essere particolarmente scaltro in un'epoca di tecnologia che non ha alcun limite sulla varietà di strumenti che anche un bambino può ottenere una sospensione ofwould essere la creazione di un accordo di base di strumenti, o patch uniche utilizzare sempre. Per esempio: costruire un modello che ha un numero selezionato di patch, campioni, campioni di batteria e gli effetti che si continua ad utilizzare regolarmente. Questo sembra limitare a molti, perché sembra controproducente limitare la tavolozza degli strumenti. Tuttavia, un modello regolare è molto vantaggiosa, nel senso che l'uso ripetuto, è continuamente comporre nella vostra disposizione, i vostri drum kit, le impostazioni vocali, e altro ancora. Così, nel corso del tempo, tale modello, disposizione, e ambiente sonoro continueranno a diventare lucido e riservate. Per esempio: tendo a piace lavorare martellato dulcimer in canzoni mie. Tengo una patch dulcimer martellato, EQD, e effettuato, insieme ad un drum kit tosta, che mi piace usare. Questi sono sempre nel mio kit. E, quando scrivo una canzone, si può generalmente contare su questi elementi di essere lì. Come risultato, i miei ascoltatori cominciano ad associare me con uno strumento come il dulcimer martellato che è un po 'più mistica, un po' di più, elementale. Io, a sua volta, continuo ad arrivare a imparare nuovi modi di sperimentare la mia patch salterio, e rendendo il mio. Inoltre, perché drum kit e loop effetti stabiliscono tanto del paesaggio sonoro percepito all'interno di una canzone, il mio ambiente è già composto in prima ancora di prevedere una traccia vocale. E, la sua distintiva al mio tasteswhich è, in ultima analisi, il gusto dei miei ascoltatori, perché comprano la mia musica. Ognuno vince.

Conclusione

Naturalmente, i suggerimenti di cui sopra non sono da intendersi come pertinente, o addirittura necessaria per il successo come artista. Ma, pensate in questo modo: il colore, simboli, rituali e anche la selezione sono tutti i principali meccanismi del comportamento umano. E, come specie, e come cultura, la sua radicata nel nostro DNA a radunarsi dietro i simboli, dietro i colori, e anche i suoni particolari (trombe, chiunque?). Weve sopravvissuti come specie ottenendo dietro bandiere, uniformi, loghi e molte icone differenti. Per ignorare trigger psicologici come questi sarebbe una follia. Dopo tutto, se funziona per un milione di diverse agenzie pubblicitarie, Perchè non farlo funzionare per voi?

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
Friendly greetings G.W., I've really been enjoying this and other articles you've written lately... I am drawn to music with personality, both in the compositions themselves and the person who created it. I've observed an excess of music that is technically well-produced but indistinguishable from other producers, it fails to say something memorable, it's treading the same polluted water as so much else. That isn't intriguing to me.

Great point about colors and theming. Just like sports team fans garb themselves almost patriotically in their home team colors. I've long been drawn to "neon watermelon" so pink + green have become my thing. And re: "signature sounds", it seems to take a certain freedom to make the mind supple, respect one's "inner child", and use sounds NOT because they're expected of a genre, but because they appeal to you in some undeniable degree — perhaps it's nostalgia. I often opt for outerworldly extrapolations of real instruments that might sound native to an alien culture.

Make it easy for people to get to recognize and know you!

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