Au cours de l'histoire, weve vu de nombreux exemples de l'emblématique dans tous les domaines de l'expression humaine. De archéologues professionnels à playboys millionnaires, à oser êtres generalsHuman excellent à l'individualité, et le style. L'industrie de la musique ne est pas étranger à des icônes vivantes, ou de grandes identités. Si quelque chose, son une des rares industries qui semble encore à prospérer sur les individus jeunes et vieux qui ont fait, et de maintenir un personnage musical distinct. Johnny Cash, par exemple, construit et entretenu, jusqu'à sa mort, une personnalité incroyable d'être l'homme en noir, le proscrit, le rebelle. Peu importe si il était vraiment cette personne, quand il monte sur scène, thats la personne que vous gotThe Outlaw. Dans cette astuce, permet de jeter un oeil à quelques façons dont vous pourriez construire une ombre musicale (d'identité) de votre propre ... Ou, tout simplement pour vous d'avoir la satisfaction de la construction d'un alter ego cool.
Son Toutes les couleurs et symboles ...
Beaucoup d'artistes ont eu beaucoup de chance avec la création et l'intégration d'un logo. Après tout, un symbole est facile à retenir, et les fans peuvent dessiner, coller les logos dans des endroits bizarres, et proliférer la religion qui est eux-mêmes. Cependant, logos peuvent prendre du temps, surtout si vous avez plus d'une personne impliquée dans l'approbation du symbole youll être utiliser. Aussi, si vous êtes un nouvel artiste, en essayant de pousser logos bas peuples faces peuvent se détacher un peu grandiose.
Avoir un contrôleur en favori avec une couleur distinctive? Utilisez-le sur scène et l'utiliser dans votre œuvre d'art!
Un grand, déplacer vers subtile
Particularités pièces d'engins, comme sangles de guitare avec des couleurs vives sont grands pour établir un peu de vous à de nouveaux auditeurs. Ainsi que d'un nostalgique visuel pour les vieux fans.
Cibler la Palette Audio
Une façon intelligente d'établir un identityand musicale claire, cela peut être particulièrement perspicace dans une ère de technologie qui n'a pas de limite sur la variété des instruments que même un enfant peut obtenir une prise ofwould être d'établir un arrangement de base des instruments, ou des plaques uniques que vous utilisez toujours. Par exemple: construire un modèle qui a un certain nombre de correctifs, des échantillons, des échantillons de batterie et des effets que vous continuez à utiliser régulièrement. Cela semble limitant pour beaucoup, car il semble contre-productif de limiter votre palette d'instruments. Cependant, un modèle régulier est très avantageux en ce sens que l'utilisation répétée, vous composez sans cesse dans votre arrangement, vos kits de batterie, les paramètres vocaux, et plus encore. Ainsi, au fil du temps, ce modèle, l'agencement et environnement sonore continueront à devenir poli et unique pour vous. Par exemple: je ai tendance à aime travailler tympanon en chansons de la mienne. Je garde un patch de tympanon, EQD, et mis en œuvre, avec un kit de batterie badass, que je aime utiliser. Ce sont toujours dans mon kit. Et, quand je écris une chanson, vous pouvez généralement compter sur ces éléments étant là. En conséquence, mes auditeurs commencent à me associer à un instrument comme le tympanon qui est un peu plus mystique, un peu plus, élémentaire. I, à son tour, continue à obtenir d'apprendre de nouvelles façons d'expérimentation mon patch tympanon, et d'en faire ma propre. Aussi, parce que les kits de batterie et boucles d'effets établissent tant du paysage sonore perçue dans un morceau, mon environnement est déjà composé avant même que je me couchai une piste vocale. Et, son distinctif à mon tasteswhich est, en définitive, le goût de mes auditeurs, parce qu'ils achètent ma musique. Tout le monde gagne.
Conclusion
Bien sûr, les suggestions ci-dessus ne sont pas destinés aussi pertinent, voire nécessaire pour le succès en tant qu'artiste. Mais, pensez-y de cette façon: la couleur, les symboles, les rituels et même sélection sont tous les mécanismes majeurs du comportement humain. Et, comme une espèce, et en tant que culture, son ancrée dans notre ADN à se rallier derrière les symboles, derrière les couleurs, et même des sons particuliers (trompettes, anyone?). Weve survécu comme une espèce en obtenant derrière les drapeaux, les uniformes, logos, et de nombreuses icônes différentes. Pour ignorer déclencheurs psychologiques tels que ceux-ci serait folie. Après tout, si cela fonctionne pour un million de différentes agences de publicité, pourquoi cant travailler pour vous?
Discussion
Great point about colors and theming. Just like sports team fans garb themselves almost patriotically in their home team colors. I've long been drawn to "neon watermelon" so pink + green have become my thing. And re: "signature sounds", it seems to take a certain freedom to make the mind supple, respect one's "inner child", and use sounds NOT because they're expected of a genre, but because they appeal to you in some undeniable degree — perhaps it's nostalgia. I often opt for outerworldly extrapolations of real instruments that might sound native to an alien culture.
Make it easy for people to get to recognize and know you!
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