Hacer sus propios Shadow: Consejos para establecer su propia persona visual y musical

Creating an identity, persona, shadow (whatever you wish to call it) is as integral to your musical expression as it is to your audience's perception and enjoyment of you. GW Childs explores it here.  

A lo largo de la historia, que hemos visto muchos ejemplos de la emblemática en todos los ámbitos de la expresión humana. Desde arqueólogos profesionales a playboys millonarios, para atreverse seres generalsHuman sobresalen en la individualidad y estilo. La industria de la música no es ajeno a los iconos vivos o grandes identidades. En todo caso, es una de las pocas industrias que todavía parece prosperar en las personas jóvenes y mayores que han hecho, y mantener una personalidad musical distinto. Johnny Cash, por ejemplo, construido y mantenido, hasta su muerte, una increíble personalidad de ser el hombre de negro, el proscrito, el rebelde. Independientemente de si realmente era esta persona, cuando iba en el escenario, esa es la persona a la que gotThe Outlaw. En este consejo rápido, permite echar un vistazo a algunas maneras que usted puede construir una sombra musical (identidad) de su propia ... O, simplemente, para que usted tenga la satisfacción de construir un alter ego fresco.

Su todos los colores y símbolos ...

Muchos artistas han tenido mucha suerte con la creación e incorporación de un logotipo. Después de todo, un símbolo es fácil de recordar, y los aficionados pueden dibujarlo, se adhieren a los logotipos en lugares extraños, y proliferar la religión que son ellos mismos. Sin embargo, logotipos pueden tomar tiempo, especialmente si usted tiene más de una persona involucrada en la aprobación del símbolo interminables estar usando. Además, si usted es un artista nuevo, tratando de empujar hacia abajo logotipos pueblos caras, pueden desprenderse de un poco grandioso.

Have a favorite controller with a distinctive color? Use it on stage and use it in your artwork!

Tener un controlador favorito con un color distintivo? Úsalo en el escenario y utilizarlo en su obra de arte!

Uno grande, sutil movimiento hacia

Distinctive pieces of gear, like guitar straps with bright colors are great for establishing a bit about yourself to new listeners. As well as a nostalgic visual for old fans.

Piezas distintivas de engranajes, como correas de guitarra con colores brillantes son grandes para el establecimiento de un poco de ti a nuevos oyentes. Así como una visual nostalgia por los viejos fans.

Limitar tu paleta de Audio

Una forma inteligente de establecer una clara identidad y musical, esto puede ser especialmente perspicaz en una era de tecnología que no tiene límite en la variedad de instrumentos que hasta un niño puede obtener una bodega ofwould ser el establecimiento de un acuerdo básico de instrumentos, o parches únicos utilizar siempre. Por ejemplo: construir una plantilla que cuenta con un selecto número de parches, muestras, muestras de batería y efectos que se sigue utilizando con regularidad. Esto parece limitar a muchos, porque parece contraproducente para limitar su paleta de instrumentos. Sin embargo, una plantilla regular es muy ventajoso en el sentido de que a través de un uso repetido, se marca continuamente en su arreglo, sus kits de batería, la configuración de vocales, y más. Así que, con el tiempo, esa plantilla, disposición y entorno sonoro continuarán siendo cada vez pulido y única para usted. Por ejemplo: Yo tiendo a encanta trabajar dulcimer martillado en canciones mías. Guardo un parche dulcimer martillado, EQD, y efectuado, junto con un kit de batería badass, que me encanta usar. Estos son siempre en mi kit. Y, cuando escribo una canción, generalmente puede confiar en aquellos elementos que son allí. Como resultado, mis oyentes empiezan a asociarme con un instrumento como el dulcimer martillado que es un poco más mística, un poco más, elemental. Yo, a su vez, continuar para llegar a aprender nuevas formas de experimentar mi parche dulcimer martillado, y lo que es mío. Además, debido a juegos de batería y loops de efectos establecen tanto del paisaje sonoro percibido dentro de una canción, mi entorno ya está marcado en antes de que yo pongo una pista de voz. Y, su distintivo a mi tasteswhich es, en última instancia, el sabor de mis oyentes, porque compran mi música. Todo el mundo gana.

Conclusión

Por supuesto, las sugerencias anteriores no pretenden ser pertinente, o incluso necesario para el éxito como artista. Pero, creo que de esta manera: color, símbolos, rituales e incluso la selección son los principales mecanismos de la conducta humana. Y, como especie, y como cultura, su arraigada en nuestro ADN a reunirse detrás de símbolos, por detrás de los colores, e incluso los sonidos particulares (trompetas, ¿alguien?). Weve sobrevivieron como especie por conseguir detrás de banderas, uniformes, insignias, y muchos iconos diferentes. Ignorar desencadenantes psicológicos como estos sería una locura. Después de todo, si funciona para un millón de diferentes agencias de publicidad, ¿Porqué no funciona para usted?

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
Friendly greetings G.W., I've really been enjoying this and other articles you've written lately... I am drawn to music with personality, both in the compositions themselves and the person who created it. I've observed an excess of music that is technically well-produced but indistinguishable from other producers, it fails to say something memorable, it's treading the same polluted water as so much else. That isn't intriguing to me.

Great point about colors and theming. Just like sports team fans garb themselves almost patriotically in their home team colors. I've long been drawn to "neon watermelon" so pink + green have become my thing. And re: "signature sounds", it seems to take a certain freedom to make the mind supple, respect one's "inner child", and use sounds NOT because they're expected of a genre, but because they appeal to you in some undeniable degree — perhaps it's nostalgia. I often opt for outerworldly extrapolations of real instruments that might sound native to an alien culture.

Make it easy for people to get to recognize and know you!

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