Erstellen eigener Schatten: Tipps, um Ihre eigene visuelle und musikalische Persona Stellen

Creating an identity, persona, shadow (whatever you wish to call it) is as integral to your musical expression as it is to your audience's perception and enjoyment of you. GW Childs explores it here.  

Im Laufe der Geschichte, gesehen weve viele Beispiele für die ikonischen in allen Bereichen des menschlichen Ausdrucks. Von der professionellen Archäologen zum Millionär Playboys, um gewagte generalsHuman Wesen zeichnen sich Individualität und Stil. Die Musikindustrie ist kein Fremder in lebenden Symbole oder große Identitäten. Wenn überhaupt, seine eine der wenigen Branchen, die scheint immer noch auf Einzelpersonen und Klein, die gemacht haben, zu gedeihen, und pflegen eine ausgeprägte musikalische Persönlichkeit. Johnny Cash, beispielsweise aufgebaut und gepflegt, bis zu seinem Tod, eine erstaunliche Persönlichkeit des Seins der Mann in Schwarz, der Geächtete, der Rebell. Unabhängig davon, ob er wirklich diese Person, als er auf die Bühne ging, war, das ist die Person, die Sie gotThe ächten. In diesem schnellen Tipp, lassen Sie uns einen Blick auf ein paar Möglichkeiten, wie Sie einen musikalischen Schatten (Identität) des eigenen zu bauen ... Oder gerade für Sie die Zufriedenheit der Aufbau einer kühlen Alter Ego zu haben.

Seine Alle Farben und Symbole ...

Viele Künstler haben viel Glück mit der Erstellung und Einbindung eines Logos hatte. Schließlich ist ein Symbol leicht zu merken, und die Fans können es zu zeichnen, halten Sie up-Logos in seltsamen Orten, und vermehren sich die Religion, die sich selbst ist. Allerdings können Logos Zeit in Anspruch nehmen, vor allem wenn man mehr als eine Person in der Zulassung des Symbols youll werden mit einbezogen haben. Auch, wenn youre ein neuer Künstler und versuchte, Logos stopfen Völker Gesichter kann sich lösen, etwas grandios.

Have a favorite controller with a distinctive color? Use it on stage and use it in your artwork!

Haben Sie eine Lieblings-Controller mit einem unverwechselbaren Farbe? Verwenden Sie es, auf der Bühne und sie in Ihr Kunstwerk!

Ein großer, subtile Bewegung in Richtung

Distinctive pieces of gear, like guitar straps with bright colors are great for establishing a bit about yourself to new listeners. As well as a nostalgic visual for old fans.

Distinctive mit Ausrüstungsgegenständen, wie Gitarrengurte mit hellen Farben sind für die Gründung ein wenig über sich selbst, um neue Hörer. Neben einem nostalgischen Sicht für alte Fans.

Grenzen Sie Ihre Audio-Palette

Ein cleverer Weg, um ein klares musikalisches identityand, kann dies besonders schlau in einem Zeitalter der Technologie, die keine Begrenzung auf die Vielfalt der Instrumente, die selbst ein Kind einen Halt bekommen ofwould sein, eine grundlegende Anordnung von Instrumenten zu etablieren, oder einzigartige Patches hat sein dass Sie immer. Zum Beispiel: Aufbau einer Vorlage, die eine ausgewählte Anzahl der Patches, Samples, Drum-Samples und Effekte, die Sie weiterhin regelmäßig verwenden hat. Dies scheint zu begrenzen, um viele, denn es scheint kontra Ihre Palette von Instrumenten zu begrenzen. Allerdings ist eine regelmäßige Vorlage von großem Vorteil in dem Sinne, dass durch wiederholtes Verwenden Sie immer in Ihrer Anordnung Ihrer Drum-Kits, vocal-Einstellungen und mehr wählen. Also, im Laufe der Zeit wird diese Vorlage, Anordnung und Klangumgebung weiter poliert und einzigartig für Sie zu werden. Zum Beispiel: Ich neige dazu, zu lieben Arbeits Hackbrett in Songs von mir eingeschlagen. Ich halte eine Hackbrett Patch, eqd und bewirkt, zusammen mit einem knallhart Schlagzeug, dass ich liebe es. Diese sind immer in meinem Kit. Und, wenn ich einen Song schreiben, können Sie in der Regel verlassen sich auf die Elemente dort zu sein. Dadurch beginnen meine Zuhörer, mich mit einem Instrument wie dem Hackbrett, die ein wenig mehr Mystik, ein wenig mehr, elementare ist zu verknüpfen. Ich wiederum weiterhin erhalten, neue Wege zu experimentieren mein Hackbrett Patch zu lernen, und dass es meine eigene. Auch, weil Drum Kits und Effektwege zu etablieren, so viel von der wahrgenommenen Klanglandschaft innerhalb eines Songs, meine Umwelt ist bereits eingewählt, bevor ich selbst legte sich eine Gesangsspur. Und, seinen unverwechselbaren meine tasteswhich ist letztlich der Geschmack meiner Zuhörer, weil sie meine Musik zu kaufen. Jeder gewinnt.

Abschluss

Selbstverständlich sind die oben genannten Vorschläge nicht so relevant, oder sogar notwendig für den Erfolg als Künstler vorgesehen. Aber, denken Sie an das so: Farbe, Symbole, Rituale und auch Auswahl sind alle wichtigen Mechanismen des menschlichen Verhaltens. Und, als Spezies und als Kultur, seine tief verwurzelt in unserer DNA, hinter Symbole sammeln, hinter Farben und sogar bestimmte Sounds (Trompeten, anyone?). Weve als Spezies überlebt, indem sie hinter Fahnen, Uniformen, Logos und viele Icons. Um psychologische Auslöser wie diese wäre töricht zu ignorieren. Nach allem, wenn es für eine Million verschiedene Werbeagenturen, warum kann es für Sie arbeiten?

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
Friendly greetings G.W., I've really been enjoying this and other articles you've written lately... I am drawn to music with personality, both in the compositions themselves and the person who created it. I've observed an excess of music that is technically well-produced but indistinguishable from other producers, it fails to say something memorable, it's treading the same polluted water as so much else. That isn't intriguing to me.

Great point about colors and theming. Just like sports team fans garb themselves almost patriotically in their home team colors. I've long been drawn to "neon watermelon" so pink + green have become my thing. And re: "signature sounds", it seems to take a certain freedom to make the mind supple, respect one's "inner child", and use sounds NOT because they're expected of a genre, but because they appeal to you in some undeniable degree — perhaps it's nostalgia. I often opt for outerworldly extrapolations of real instruments that might sound native to an alien culture.

Make it easy for people to get to recognize and know you!

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