Fazendo Patches Fat Bass in Monark da NI

Monark da NI é capaz de criar tudo, desde suaves tons de chumbo à plena em sons graves distorcidos. Nós vamos para o último e usar todas as ferramentas disponíveis para fazer algo muito cheio.

Passo 1 - Configurando

Para aqueles de vocês que são novos para Monark, seu essencialmente um conjunto personalizado para Reaktor. O que isto significa é que você tem que lançar Reaktor para chegar ao synth. Uma vez carregada, a interface é muito parecido com qualquer outro instrumento de software, mas há um pouco mais de trabalho de perna para fazer a fim de obter a bondade analógico virtual.

Monark inicializado e carregado em Reaktor

Uma vez carregado, a melhor coisa a fazer é iniciar o instrumento. Este é melhor conseguido através do carregamento de um remendo inicializada a partir da biblioteca incluídos. Uma vez que isso tenha sido feito, você deve ficar com uma mancha mínima composta de um único oscilador e da modulação de zero etc

A seqüência básica carregado

A seqüência oscilador único:

[Audio id = "21713"]

Aqui eu criei um padrão de pé e juntamente com alguns tambores de casa. Como você pode perceber, a seqüência funciona, mas ele precisa apimentar um toque. Vamos dar uma olhada em como podemos levar a nossa linha de baixo de zero a herói em poucos passos.

Passo 2 - Os osciladores em camadas simples

Como nosso patch inicializado contou com um único oscilador, a primeira coisa que fiz aqui foi a camada de cima. Às vezes, um único oscilador é suficiente e abundância de grandes manchas podem nascer da simplicidade, mas aqui eu queria realmente engordar as coisas, portanto, usando vários osciladores foi um acéfalo.

Algumas camadas oscilador.

O primeiro oscilador é realmente uma onda quadrada, então eu pensei que uma onda serra contrastante iria funcionar muito bem nesta ocasião. O verdadeiro truque para criar uma rica textura sonora é produzir este contraste através de variados tipos de oscilador e configurações.

De afinado osciladores em camadas:

[Audio id = "21712"]

Além de formas de onda diferentes usados ​​aqui também usei de-tuning para criar largura. Esta é uma forma clássica de engordar um patch e literalmente leva segundos. Mudar a sintonia fina de seu oscilador secundário e você tem instantaneamente um patch mais impressionante em suas mãos.

Passo 3 - Os osciladores decorativas e de ruído

Com o núcleo de seu som no lugar, agora você pode dar ao luxo de acrescentar algumas fontes sonoras mais decorativo à mistura. Muitas vezes, um sub oscilador é adicionado neste momento e pode ser a maneira perfeita para adicionar profundidade e inferior a um patch. Eu estava realmente muito feliz com o baixo teor de final neste momento, então eu decidi tomar um caminho totalmente diferente.

Eu adicionei um terceiro oscilador que é na verdade um par de oitavas acima as duas principais formas de onda e também de-afinado isso. O efeito final é muito rico e funciona bem com esta seqüência particular. Para adicionar um pouco mais de vantagem algum ruído branco também foi adicionado à mistura.

O ruído e um terceiro oscilador são adicionados.

A Monark permite que você escolha branco ou ruído rosa através de um simples interruptor de duas maneira. A maioria dos controles sobre a Monark são tão fácil, todo o opta simplicidade da interface de mais de menus, controles multifuncionais e várias telas. Tudo o que realmente está ao seu alcance aqui.

Passo 4 - filtros e envelopes

Monark realmente brilha quando se trata de filtros. Existem algumas opções aqui, incluindo passagem de banda, passa-alta, passa-baixa e um modo MM. A escolha final é, obviamente, uma emulação filtro Moog e é isso que optei no meu patch.

Experimente pôr em marcha a ressonância neste modo e você vai obter algumas grandes efeitos harmônicos e saturação de base. Uma vez ativado, o filtro carregado pode ser ajustado usando a seção de envelope.

O filtro e envelopes são alterados.

O patch com filtro e alternâncias envelope:

[Audio id = "21714"]

Existem dois envelopes no total, uma para o filtro e um para a amplitude. Eu praticamente combinado tanto para produzir uma versão mais agitada do nosso patch baixo. Decai curtos e lançamentos produzir mais impacto e adicione um pouco de ácido sério silenciador para um filtro ressonante driven.

Passo 5 - Deslize e Glide

Com nosso patch agora começando a tomar forma, podemos pensar sobre a adição de outros elementos decorativos. Glide é sempre uma maneira certa de fazer as coisas um pouco mais interessantes, especialmente quando se utiliza peças programadas apertado assim.

Modos Glide escolhidos e padrão mexido!

Os efeitos deslizantes em ação:

[Audio id = "21715"]

Eu usei o modo Legato juntamente com a opção de Prata. Este emulado o clássico 303 estilo deslizamento e é ativado pela programação sobrepostos notas. Você pode ver que a partir do tiro abaixo do que eu deliberadamente criado algumas notas que ocupam o mesmo espaço. Usando esse tipo de modo de lhe dá grande controle sobre exatamente onde ocorre o deslizamento.

Passo 6 - com a carga e Feedback Circuitos

Assim como o MiniMoog original Monark tem algumas ótimas ferramentas para adicionar garra e atitude para com os seus sons. Há duas maneiras de se aproximar de destruição sonora em Monark, você pode utilizar o controle de carga ou circuito comentários.

O controlo da carga é talvez o mais previsível dos dois efeitos e induz um aquecimento, a saturação de estilo analógico. Nos clipes abaixo você pode ouvi-lo, tanto moderada e perto das configurações no máximo. Eu encontrei que este pode ser empurrado para mais ou menos até o limite sem roubar qualquer dinâmica ou low-end.

Coloque no meio.

A seqüência com um nível baixo de carga:

[Audio id = "21716"]

A configuração de carga com elevado.

A seqüência com uma configuração de carga superior:

[Audio id = "21718"]

Na outra extremidade do espectro, é o circuito de retorno. Este fielmente modela o método de encaminhamento de áudio a partir do ouvido saída de volta para a entrada de um MiniMoog inicial. Existem dois tipos de feedback aqui, mas o que você escolher, você pode garantir muito diversos efeitos, intenso.

O circuito de feedback.

O efeito de feedback é adicionado um empurrado:

[Audio id = "21717"]

Você pode ouvir uma boa quantidade de comentários no meu clip de áudio abaixo. Vale a pena mencionar aqui que esse efeito pode destruir o efeito de qualquer filtragem que você aplicar. Então, ressonância, modulação e automatizada varreduras pode soar completamente diferente do tempo você está feito!

Passo 7 - Automação e Efeitos

Como toque final aqui, eu adicionei alguns de automação para o corte do filtro. Isso faz com que todo o padrão mais dinâmico e adiciona algum movimento muito necessária. Como as aberturas de filtro, a libertação de ambos os envelopes também se torna muito mais aparente.

Automation é adicionado ao corte do filtro.

A seqüência com a automação no lugar:

[Audio id = "21721"]

Alguns efeitos de atraso são adicionados.

O efeito demora filtrada na mistura:

[Audio id = "21720"]

Além de tudo isso algum atraso filtrada simples foi adicionado usando um terceiro atraso partido plug-in. Em cerca de cinco ou seis movimentos que passaram de um único remendo oscilador para um muito mais interessante, remendo baixo electro dinâmico.

E o som final isoladamente:

[Audio id = "21719"]