Hacer parches Fat Bass En Monark de NI

Monark de NI es capaz de crear de todo, desde suaves tonos de plomo al pleno de los sonidos graves distorsionados. Vamos por el segundo y el uso de todas las herramientas disponibles para hacer algo muy completo sobre.

Paso 1 - Configuración

Para aquellos de ustedes que son nuevos en Monark, es esencialmente un conjunto personalizado para Reaktor. Lo que esto significa es que usted tiene que lanzar Reaktor para llegar al sintetizador. Una vez cargada, la interfaz es muy similar a cualquier otro instrumento de software, pero hay un poquito de trabajo de la pierna para hacer a fin de llegar a la bondad analógica virtual.

Monark inicializa y carga en Reaktor

Una vez cargado, lo mejor que puede hacer es iniciar el instrumento. Esto se logra mejor mediante la carga de un parche inicializado de la biblioteca incluida. Una vez hecho esto, se debe quedar con un parche muy mínimo que consiste en un solo oscilador y la modulación cero etc

Una secuencia básica cargado

La única secuencia oscilador:

[Audio id = "21713"]

Aquí he creado un modelo de pie y junto con algunos tambores casa. Como se puede escuchar, la secuencia funciona pero necesita condimentar un toque. Veamos cómo podemos llevar nuestra línea de bajo de cero a héroe en pocos y sencillos pasos.

Paso 2 - Osciladores capas simple

Como nuestro patch inicializado ofreció un solo oscilador, lo primero que hice aquí fue a la capa de arriba. A veces un solo oscilador es suficiente y un montón de grandes parches puede nacer de la simplicidad, pero aquí me quería engordar realmente las cosas, por lo que el uso de múltiples osciladores era obvia.

Algunas capas de oscilador.

El primer oscilador es en realidad una onda cuadrada así que pensé que una onda de sierra contraste podría funcionar bastante bien en esta ocasión. El verdadero truco para crear una rica textura sonora es producir este cambio a través de diversos tipos de oscilador y los ajustes.

De-sintonizado osciladores capas:

[Audio id = "21712"]

Además de las formas de onda diferentes se utiliza aquí también he usado de puesta a punto para crear profundidad. Esta es una manera clásica de engordar un parche y, literalmente, toma unos segundos. Cambie el ajuste fino de su oscilador de secundaria y al instante tiene un parche más impresionante en sus manos.

Paso 3 - Osciladores decorativos y ruido

Con la base de su sonido en su lugar, ahora puede darse el lujo de añadir algunas fuentes de sonido más decorativos a la mezcla. A menudo, un sub oscilador se añade en este punto y puede ser la manera perfecta de añadir profundidad y gama baja a un parche. En realidad estaba muy contento con el bajo contenido final en este punto, así que decidí tomar un camino totalmente diferente.

He añadido un tercer oscilador que es en realidad un par de octavas por encima de los dos principales formas de onda y también de-sintonizado esto. El efecto final es bastante rico y funciona bien con esta secuencia particular. Para añadir un poco de ventaja más un poco de ruido blanco también se agregó a la mezcla.

Se añaden ruido y un tercer oscilador.

La Monark le permite elegir cualquiera de ruido blanco o rosa a través de un simple interruptor de dos vías. La mayoría de los controles de la Monark son así de fácil, toda la interfaz se decanta de la simplicidad más menús, controles multifunción y múltiples pantallas. Todo lo que realmente está a su alcance aquí.

Paso 4 - Filtros y sobres

Monark realmente brilla cuando se trata de filtros. Hay algunas opciones aquí como paso banda, paso alto, paso bajo y un modo de MM. La elección final es, obviamente, una emulación de filtro Moog y eso es lo que he optado por en mi parche.

Intente arrancar el eco en este modo y usted conseguirá algunos grandes efectos basados ​​en armónicos y saturación. Una vez activado, el filtro de carga puede ser ajustado usando la sección sobre.

Los filtros y los sobres que se ajusta.

El parche con filtro y alteraciones del sobre:

[Audio id = "21714"]

Hay dos sobres en total, uno para el filtro y el otro para la amplitud. Ya casi me comparé tanto para producir una versión más ágil de nuestra parche bajo. Decae corta y larga producen más impacto y añadir un poco de ácido graves silenciador a un filtro resonante impulsada.

Paso 5 - Deslice y Glide

Con el parche ahora está empezando a tomar forma, podemos pensar en añadir nuevos elementos decorativos. Glide es siempre una forma segura de hacer las cosas un poco más interesantes, especialmente cuando se utilizan piezas programadas apretados como este.

Modos Glide elegidos y el patrón ajustados!

Los efectos de deslizamiento en acción:

[Audio id = "21715"]

He utilizado el modo Legato junto con la opción de plata. Esto emula el clásico estilo de deslizamiento 303 y se activa mediante programación notas superpuestas. Se puede ver que desde el tiro abajo que he creado deliberadamente algunas notas que ocupan el mismo espacio. El uso de este tipo de modalidad le da un gran control sobre exactamente donde se produce el deslizamiento.

Paso 6 - Uso de la carga y Feedback Circuitos

Al igual que el Minimoog original, Monark tiene algunas herramientas para añadir garra y actitud a sus sonidos. Hay dos maneras de acercarse a la destrucción sónica en Monark, puede utilizar el control de carga o Circuito de realimentación.

El control de carga es tal vez el más predecible de los dos efectos e induce un ambiente cálido, saturación de tipo analógico. En los clips inferiores podrás escucharlo tanto moderada y casi a la configuración máxima. He encontrado que esto puede ser empujado más o menos hasta el límite sin robar ningún dinámica o de gama baja.

Cargar al medio.

La secuencia con un nivel bajo de carga:

[Audio id = "21716"]

El ajuste de la carga a alta.

La secuencia con un valor de carga superior:

[Audio id = "21718"]

En el otro extremo del espectro se encuentra el circuito de realimentación. Esto modela fielmente el método de enrutamiento de audio de la salida trasera del auricular en la entrada de un MiniMoog originales. Hay dos tipos de comentarios aquí, pero lo que usted elija puede garantizar bastante diversos, efectos intensos.

El circuito de realimentación.

Se añade el efecto de retroalimentación una empujada:

[Audio id = "21717"]

Puedes escuchar una buena cantidad de información en mi clip de audio a continuación. Vale la pena mencionar que este efecto puede destruir el efecto de ningún tipo de filtrado se aplica. Así resonancia, modulación y automatizada barridos pueden sonar completamente diferente en el momento estás hecho!

Paso 7 - Automatización y efectos

Como toque final aquí, he añadido un poco de automatización para el corte del filtro. Esto hace que todo el patrón más dinámico y añade un poco de mucho movimiento necesario. Como se abre el filtro, la liberación en ambos sobres también se hace mucho más evidente.

Automatización se añade a la de corte del filtro.

La secuencia con la automatización en su lugar:

[Audio id = "21721"]

Se añaden algunos efectos de retardo.

El efecto de retardo filtrada en la mezcla:

[Audio id = "21720"]

Además de esto algunos simples retraso filtrada se añadió mediante una tercera demora partido plug-in. En alrededor de 5 o 6 movimientos, hemos pasado de un solo parche oscilador a un parche bass electro mucho más interesante y dinámico.

Y el sonido final en aislamiento:

[Audio id = "21719"]