Desafio Pro Logic: Escrevendo uma trilha usando apenas um Synth

There's a multitude of plug-ins, loops and instruments begging to be used in your next track. Ever wondered whether you can use one synth only in your next production? Gary Hiebner gets all minimal.  

Parece haver tantos sintetizadores, bibliotecas de amostras, efeitos e plugins para escolher estes dias. Por vezes é mais fácil de minimalize coisas e usar o menos é mais aproximação. Uma boa prática é escolher um sintetizador e escrever uma faixa inteira usando apenas synth isso. Usando uma combinação de osciladores e envelopes você pode emular muitos dos instrumentos que estão disponíveis hoje, e no processo, você vai aprender muito sobre a síntese. Eu vou estar usando Lógica ES2 para demonstrar isso, mas você pode escolher qualquer outro sintetizador. Contanto que tem mais do que 2 osciladores, e um ou mais envelopes.


Passo 1 Os pontapés

Para cada som vou começar usando o analógico ES2 Saw Init predefinido (isso pode ser encontrado em 12 Definições Tutorial

Analog Saw Init preset


Vamos começar com a criação de um som Kick. Kicks normalmente têm um ataque muito rápido inicial e, em seguida, um lançamento rápido para o som.

Eu inicializado Osc 1 com uma forma de onda senoidal. Eu armou o som baixo por-12st. Eu adicionei Osc 3 com uma onda de ruído. Use a janela Mix Triângulo para obter a melhor combinação entre os dois osciladores. A forma de onda de ruído adiciona alguns harmônicos, que não estão disponíveis com a forma de onda senoidal.

Em seguida me mudei para Envelope 3. Aqui eu uso um ataque muito curto (A), e baixou o Decay (D) e Sustain (S). Também diminuir o lançamento (R), para que você ouvir o ataque dos osciladores mas a liberação mantém o som curto para dar-lhe o som Kick-Like.

Na seção Filtro Eu adicionei alguns unidade para saturar o som chute, e eu abri o corte todo o caminho, mas você pode adaptar isso ao som pontapé necessário para a sua pista.

Eu aumentei o Nível Sine, para reintroduzir algumas freqüências de graves mais baixas e eu adicionei um quinhão de Distorção para colorir o som. Você também pode ajustar o botão de tom. Eu inclinou-se mais para o lado escuro para subjugar o chute.

Kick settings


Dê uma escuta aqui para o que o pontapé sintetizado soa como:

[Audio id = "15425"]


Passo 2 Snare It Up

Snares sentar em um maior registo de pontapés, por isso estou indo para combinar uma mistura de osciladores para dar aquele som armadilha espectral. Em Osc 1 eu adicionei uma forma de onda quadrada. Osc 2 é uma mistura entre duas diferentes formas de onda quadrada para adicionar alguma variação ao som de onda quadrada. Eu apresentei um pouco de barulho com Osc 3. O ruído branco pode realmente dar o seu som um personagem armadilha semelhante devido aos harmônicos que ele contém. I tem misturado estes osciladores juntos na janela Mix triângulo.

Na seção Filtro, eu incluí alguns unidade e FM.

Eu brilharam o som com o botão de tom, e eu adicionei algumas ligeira distorção.

Para espalhar o som Snare eu adicionei um efeito de Chorus com uma velocidade lenta e aumentaram a intensidade até que o efeito se sente muito bem com o Kick.

No envelope 3, eu já recusei a decadência (D) e Sustain (S), e adicionamos uma versão leve (R).

Snare settings


Tome um ouvir meu laço aqui:

[Audio id = "15426"]


Etapa 3 Take Your Hats Off

Chapéus também podem ser criados usando uma forma de onda do oscilador de ruído. Eu usei um, mas também misturado uma combinação onda Sine / FM com o oscilador de ruído. Uma mistura de formas de onda diferentes realmente pode percorrer um longo caminho para a criação de instrumentos e sons realistas.

Eu adicionei alguns Chorus ligeiro com uma baixa velocidade e intensidade para modular o som. Você também pode saturar seus chapéus com alguma unidade. Em Envelope 3, abaixe o Decay (D), Sustain (S) e Release (R) para obter um som chapéu fechado.

Hats settings


Tome um ouvir o meu som chapéu:

[Audio id = "15424"]


Passo 4 Dê-me algum Baixo

Com o baixo eu usei 3 osciladores diferentes: uma onda senoidal detuned a-12st, uma combinação de onda quadrada detuned a-12st-6c, e outra forma de onda quadrada detuned por-5ST 4c. A dessintonia diferentes dos osciladores cria profundidade com o som do baixo.

Eu adicionei alguns analógico para o synth, e ter misturado esses três osciladores juntos.

No filtro eu misturado dois diferentes pontos de corte em conjunto para obter o som desejado, e tenha incluído alguma movimentação para colorir o som.

Eu mais uma vez aumentou o nível Sine para adicionar alguns registros de graves mais baixas, e alguma distorção no som.

Tailor envelope (Env 3) a seu gosto. Mas os ataques curtos e lançamentos trabalhar o melhor para manter a mordida do som baixo.

Bass settings


Aqui está o que o meu baixo soa como:

[Audio id = "15427"]


Passo 5 Pimp My Pad

O que funciona com almofadas são taxas mais lentas de ataque, e mais sustentar e solte vezes.

Para o meu som Pad primeira eu usei um triângulo e duas ondas dente de serra. Eu tenho um pouco detuned Osc 2 e 3 Osc para ampliar o som synth. Eu adicionei alguns analógica e deslizar para o som.

Como você pode ver eu tenho um alto ataque, Sustain no synth.

Para o efeito eu adicionei um coro com uma intensidade alta e de baixa velocidade.

Pad settings


Eu ter duplicado este tapete para outro canal (Command-D), e alteraram os parâmetros ligeiramente para criar alguma diferenciação entre as almofadas.

Eu tenho usado uma combinação de triângulo e formas de onda quadrada com alguma distorção.

Novamente no envelope eu tenho um ataque alto, e Sustain definição.

Eu tenho usado um efeito Flanger no synth com uma intensidade alta e de baixa velocidade.

Eu tenho criticado as almofadas para lados diferentes no campo estéreo para criar interesse.

Pad Settings 2


Aqui estão os meus sons Pad dois que eu criei:

[Audio id = "15428"]

[Audio id = "15429"]


Passo 6 liderar o caminho

Para as ligações. Leads necessário furar através da mistura e indicar o teor melódico da pista.

Levar 01 contém uma serra, pulso, e ondas sonoras. Eu adicionei alguns modulação coro.

Lead settings


Aqui é o meu primeiro Synth chumbo:

[Audio id = "15430"]


Com chumbo 02 que tenho usado os osciladores mesmos, mas têm pouco mudou as configurações de filtro e ter acrescentado um flanger em vez de coro. Estou usando LFO conjunto de 2 a 1/16 para modular Cutoff 1 e 2.

Tenho criticado o leva para diferentes lados do campo estéreo.

Lead settings 2

[Audio id = "15431"]


Passo 7 Build up

O último elemento que tenha adicionado à mistura é um efeito simples, som construir. A ES2 contém três osciladores novamente (Sine, triângulo, e ruído).

Há alguns efeitos de distorção e Flanger aplicada. Mas ao longo de 4 bares que rodou o som ao redor através de automação, e eu ter automatizado o filtro de corte do ES2.

Build FX settings


The Pan Automation

A automação Pan


The Cutoff Automation

A automação de corte


Tome um ouvir aqui:

[Audio id = "15433"]


E tomar uma escuta aqui para todos os instrumentos em conjunto:

[Audio id = "15434"]


Conclusão

Como você pode ver, um pouco pode ser alcançado se você começar a explorar as capacidades de seus sintetizadores. Ao fazer isso, você vai abrir novas oportunidades de design de som para si mesmo. Ao aumentar o seu conhecimento sobre a síntese, pode começar a replicar sons através de design de som, em vez de ir direto para amostras ou bibliotecas de amostra.

Espero que este tutorial vai encorajá-lo a explorar os osciladores, filtros e envelopes ainda em seus plugins sintetizadores.

Da próxima vez, em vez de saltar para uma biblioteca de amostra ou amostra, tentar sua mão em sintetizar o som em vez. Você poderia vir com uma idéia mais interessante do que as amostras já utilizadas que você tem.

Para mais dicas de design de som verifique se você olhar para os seguintes tutoriais:

Native Instruments 201

Native Instruments 210

Logic 206

Live 8 402




Gary Hiebner is an enthusiastic South African Sound Designer and Apple Tech Head! Gary has been involved in the South African music industry for the decade, and in this time has also been involved in the sound design and music production for many advertising agencies and media houses. Gary is a devoted Logic and Ableton user, but he al... Read More

Discussion

producer11
Hi, I really like your short tutorial, first because I love the ES2 synth and second I 100% agree with you about in only using a certain amount of synths for single or certain music projects...

...thanks!
Gary Hiebner
Thanks producer1.1

Limiting yourself to one synth is a good way to learn the ins and outs of a synth. Its all too easy to jump for the presets.

But when you learn the synth interface and its settings, thats when you can really start designing your own presets and sounds.

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!