Logic Pro Challenge: Scrivi traccia utilizzando un solo Synth

There's a multitude of plug-ins, loops and instruments begging to be used in your next track. Ever wondered whether you can use one synth only in your next production? Gary Hiebner gets all minimal.  

Sembra che ci sia synth tante, librerie di campioni, effetti e plugin da scegliere in questi giorni. Talvolta è più facile minimo lo cose e utilizzare il meno è più approccio. Una buona pratica è quella di scegliere una synth e scrivere un brano intero usando solo questo synth. Usando una combinazione di oscillatori e buste, è possibile emulare molti degli strumenti che sono oggi disponibili, e nel processo si impara molto di sintesi. Ho intenzione di utilizzare Logiche ES2 per dimostrare questo, ma è possibile scegliere qualsiasi altro synth. Fino a quando ha più di 2 oscillatori, e una o più buste.


Fase 1 i calci

Per ogni suono che si avvia utilizzando l'analogico ES2 Saw Init preset (questo si trova sotto 12 Impostazioni Tutorial

Analog Saw Init preset


Cominciamo con la progettazione di un suono Kick. Calci normalmente hanno un attacco molto rapido iniziale e poi un rapido rilascio al suono.

Ho inizializzato Osc 1 con una forma d'onda sinusoidale. Ho lanciato il suono dal-12st. Ho aggiunto Osc 3 con una forma d'onda del rumore. Utilizzare la finestra Mix Triangolo per ottenere il miglior mix tra i due oscillatori. La forma d'onda del rumore aggiunge alcuni armoniche superiori, che non sono disponibili con la forma d'onda sinusoidale.

Avanti mi sono mosso su busta 3. Qui uso un attacco molto breve (A), e ha abbassato il Decay (D) e Sustain (S). Anche abbassare il rilascio (R), quindi si sente l'attacco degli oscillatori, ma l'uscita mantiene il suono breve per dare il calcio-come il suono.

Nella sezione Filtro ho aggiunto un po 'di unità di saturare il suono calcio, e ho aperto la Cutoff tutta la strada, ma è possibile personalizzare questo al suono calcio necessaria per la traccia.

Ho aumentato il livello di Sine, di reintrodurre alcune frequenze basse inferiori e ho aggiunto una giusta quota di distorsione per colorare il suono. È inoltre possibile modificare la manopola Tone. L'ho appoggiato più verso il lato oscuro di sottomettere il calcio.

Kick settings


Prendete un ascolto qui per quello che il calcio sintetizzato suona come:

[Audio id = "15425"]


Passo 2 Si Snare Up

Snares sedersi in un registro superiore a calci, così ho intenzione di combinare un mix di oscillatori per dare quel suono spettrale rullante. Il Osc 1 ho aggiunto una forma d'onda quadra. Osc 2 è un mix tra due diverse forme d'onda quadra di aggiungere qualche variazione al suono della forma d'onda quadra. Ho introdotto un po 'di rumore con Osc 3. Il rumore bianco può davvero dare il suono di un rullante carattere simile a causa delle armoniche in esso contenuti. Ho mescolato questi oscillatori insieme nella finestra Mix Triangolo.

Nella sezione Filtro, ho incluso un po 'di unità e FM.

Ho illuminato il suono con la manopola Tone, e ho aggiunto un po 'di leggera distorsione.

Per diffondere il suono rullante ho aggiunto un effetto chorus con una velocità lenta e hanno aumentato l'intensità fino a l'effetto si trova bene con il calcio.

Sulla busta 3, ho rifiutato il decadimento (D) e Sustain (S), e hanno aggiunto una versione leggera (R).

Snare settings


Prendere un ascoltare il mio laccio qui:

[Audio id = "15426"]


Fase 3 Take Your Hats Off

Cappelli possono anche essere creati utilizzando una forma d'onda dell'oscillatore rumore. Ho usato uno, ma hanno anche un misto Sine / FM combinazione di forme d'onda con l'oscillatore rumore. Un mix di diverse forme d'onda può davvero fare molto per la creazione di strumenti e suoni realistici.

Ho aggiunto un po 'di chorus leggero con bassa velocità e intensità per modulare il suono. È inoltre possibile saturare i cappelli con un po 'Drive. In Busta 3, abbassare il Decay (D), Sustain (S) e Release (R) per ottenere un suono chiuso cappello.

Hats settings


Prendere un ascoltare il mio suono cappello:

[Audio id = "15424"]


Fase 4 Give Me Some Bass

Con il basso ho usato 3 oscillatori differenti: una sinusoide intonata-12st, una combinazione di onda quadra intonata-12st-6c, e un'altra forma d'onda quadra intonata 5ST-4c. Il detuning diversa degli oscillatori crea profondità con il suono dei bassi.

Ho aggiunto un po 'analogico al synth, e hanno mescolato questi 3 oscillatori insieme.

Il filtro che ho mescolato due Cutoffs differenti insieme per ottenere il suono desiderato, e hanno incluso alcune unità per colorare il suono.

Ho ancora una volta aumentato il livello di Sine per aggiungere alcuni registri basse profonde, e qualche distorsione al suono.

Tailor la busta (Env 3) a proprio piacimento. Ma gli attacchi brevi e comunicati funzionare al meglio per mantenere il morso del suono dei bassi.

Bass settings


Ecco ciò che il mio basso suona come:

[Audio id = "15427"]


Passo 5 Pimp My Pad

Ciò che funziona con pastiglie sono tassi di attacco più lenti e più sostenere e rilasciare volte.

Per il mio suono Pad prima volta ho usato un triangolo e due onde a dente di sega. Ho leggermente depotenziato Osc 2 e Osc 3 di ampliare al suono synth. Ho aggiunto un po 'di analogico e Glide al suono.

Come potete vedere ho un attacco alto, Sustain sul synth.

Per l'effetto ho aggiunto un coro ad alta intensità e velocità lenta.

Pad settings


Ho ripetuto questo pad ad un altro canale (Comando-D), e hanno modificato leggermente i parametri per creare un po 'di differenziazione tra le pastiglie.

Ho usato una combinazione di triangolo e forme d'onda quadra con una certa distorsione.

Anche in questo caso sulla busta ho un attacco alto, e Sustain impostazione.

Ho usato un effetto Flanger sul sintetizzatore ad alta intensità e velocità lenta.

Ho stroncato i pad per i diversi lati del campo stereo per creare interesse.

Pad Settings 2


Qui sono i miei suoni Pad due che ho creato:

[Audio id = "15428"]

[Audio id = "15429"]


Fase 6 Lead The Way

Onto Piombi. Leads bisogno di bucare il mix e fornire il contenuto melodico del brano.

Piombo 01 contiene una sega, impulso, e forme d'onda del rumore. Ho aggiunto un po 'di modulazione del chorus.

Lead settings


Ecco il mio primo ruolo da protagonista Synth:

[Audio id = "15430"]


Con piombo 02 ho usato gli oscillatori stessi, ma hanno un po 'cambiato le impostazioni del filtro e hanno aggiunto un flanger invece di chorus. Sto utilizzando LFO 2 set a 1/16 di modulare Cutoff 1 e 2.

Ho stroncato le porta a diversi lati del campo stereo.

Lead settings 2

[Audio id = "15431"]


Passo 7 Costruire

L'ultimo elemento che ho aggiunto al mix è un semplice, effetto sonoro costruire. La ES2 contiene 3 oscillatori di nuovo (Sine, Triangle e rumore).

Ci sono un po 'di distorsione e gli effetti Flanger applicata. Ma nel corso di 4 bar ho stroncato il suono intorno a via di automazione, e ho automatizzato il filtro cut-off del ES2.

Build FX settings


The Pan Automation

Il Pan di automazione


The Cutoff Automation

Il taglio di automazione


Prendere un ascoltare qui:

[Audio id = "15433"]


E prendere un ascolto qui per tutti gli strumenti insieme:

[Audio id = "15434"]


Conclusione

Come si può vedere, un po 'può essere raggiunto se si inizia a esplorare le capacità del vostro synth. In questo modo, si aprirà nuove possibilità di design del suono per te. Aumentando la vostra conoscenza sulla sintesi, si può iniziare a replicare suoni tramite la progettazione del suono invece di andare dritto per campioni o librerie di campioni.

Spero che questo tutorial vi incoraggiano a esplorare gli oscillatori, i filtri e le buste avanti i plugin synth.

La prossima volta, invece di saltare per una libreria di campioni o campione, provare a sintetizzare il suono invece. Si potrebbe trovare una idea più interessante dei campioni già in uso che avete.

Per ulteriori suggerimenti per la progettazione del suono assicurati si guardano le seguenti esercitazioni:

Native Instruments 201

Native Instruments 210

Logic 206

Live 8 402




Gary Hiebner is an enthusiastic South African Sound Designer and Apple Tech Head! Gary has been involved in the South African music industry for the decade, and in this time has also been involved in the sound design and music production for many advertising agencies and media houses. Gary is a devoted Logic and Ableton user, but he al... Read More

Discussion

producer11
Hi, I really like your short tutorial, first because I love the ES2 synth and second I 100% agree with you about in only using a certain amount of synths for single or certain music projects...

...thanks!
Gary Hiebner
Thanks producer1.1

Limiting yourself to one synth is a good way to learn the ins and outs of a synth. Its all too easy to jump for the presets.

But when you learn the synth interface and its settings, thats when you can really start designing your own presets and sounds.

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