Défi Pro Logic: Rédaction d'une piste en utilisant un seul Synth

There's a multitude of plug-ins, loops and instruments begging to be used in your next track. Ever wondered whether you can use one synth only in your next production? Gary Hiebner gets all minimal.  

Il semble y avoir autant de synthés, des bibliothèques d'échantillons, effets et plugins pour choisir ces jours-ci. Parfois, il est plus facile de minimaliser les choses et d'utiliser le moins est plus démarche. Une bonne pratique consiste à choisir un synthé et d'écrire toute une piste en utilisant seulement ce synthé. En utilisant une combinaison d'oscillateurs, enveloppes et vous pouvez émuler de nombreux instruments qui sont disponibles aujourd'hui, et dans le processus, vous apprendrez beaucoup sur la synthèse. Je vais être en utilisant Logiques ES2 pour démontrer cela, mais vous pouvez choisir n'importe quel autre synthé. Tant qu'il a plus de 2 oscillateurs, et une ou plusieurs enveloppes.


Étape 1 The Kicks

Pour chaque son que je vais commencer par l'aide de la scie analogique ES2 Init prédéfini (ce qui peut être trouvé sous 12 Réglages Tutoriel

Analog Saw Init preset


Commençons par la conception d'un solide coup de pied. Kicks ont normalement une attaque très rapide initiale, puis une libération rapide du son.

J'ai initialisé Osc 1 avec une forme d'onde sinusoïdale. J'ai planté le son par-12st. J'ai ajouté Osc 3 avec une forme d'onde sonore. Utilisez la fenêtre Mix Triangle d'obtenir la meilleure combinaison entre les deux oscillateurs. La forme d'onde de bruit ajoute quelques harmoniques supérieures, qui ne sont pas disponibles avec la forme d'onde sinusoïdale.

Suivant J'ai déménagé sur l'enveloppe 3. Ici, j'ai utilisé une attaque très court (A), et abaissé le Decay (D) et Sustain (S). Également réduire le rejet (R), de sorte que vous entendez l'attaque des oscillateurs, mais la libération maintient le bruit court à lui donner le son Kick-Like.

Dans la section Filtrer, j'ai ajouté un peu d'entraînement pour saturer le son coup de pied, et j'ai ouvert la coupure tout le chemin, mais vous pouvez adapter cela à son coup de pied nécessaire pour votre piste.

J'ai augmenté le niveau de Sine, de réintroduire certaines basses fréquences et j'ai ajouté une juste part de la distorsion de colorer le son. Vous pouvez également ajuster le bouton Tone. Je l'ai pencha davantage vers le côté obscur de soumettre le coup.

Kick settings


Prenez une écouter ici à ce que le coup de pied de sons synthétisés comme:

[Audio id = "15425"]


Étape 2 Snare It Up

Snares s'asseoir dans un registre plus aigu à coups de pied, donc je vais combiner un mélange d'oscillateurs à donner ce son de caisse claire spectrale. Sur Osc 1, j'ai ajouté une forme d'onde carrée. Osc 2 est un mélange entre les deux formes d'onde différente carré pour ajouter un peu de variance pour le son onde carrée. J'ai introduit un certain bruit avec Osc 3. Le bruit blanc peut vraiment donner à votre son un caractère caisse claire comme dû aux harmoniques qu'il contient. J'ai mélangé ces oscillateurs ensemble dans la fenêtre Mix Triangle.

Dans la section Filtrer, j'ai inclus une voiture et FM.

J'ai éclairci le son avec le bouton Tone, et j'ai ajouté un peu de distorsion légère.

Pour diffuser le son Snare j'ai ajouté un effet de Chorus avec une vitesse lente et ont augmenté l'intensité jusqu'à ce que l'effet se prend bien avec le Kick.

Sur l'enveloppe 3, je me suis tourné vers le bas de la décroissance (D) et Sustain (S), et nous avons ajouté un léger dégagement (R).

Snare settings


Prenez une écoute de mon piège ici:

[Audio id = "15426"]


Étape 3 Prenez vos Hats Off

Chapeaux peuvent également être créés en utilisant une forme d'onde oscillateur de bruit. J'ai utilisé un, mais ils ont aussi mélangé une combinaison de forme d'onde sinusoïdale / FM avec l'oscillateur de bruit. Un mélange de différentes formes d'onde peut vraiment aller un long chemin à créer des instruments et des sons réalistes.

J'ai ajouté un peu léger Chorus avec une faible vitesse et intensité pour moduler le son. Vous pouvez également saturer vos chapeaux avec un peu d'entraînement. Dans l'enveloppe 3, baissez le Decay (D), Sustain (S) et de rejet (R) pour obtenir un son chapeau fermé.

Hats settings


Prenez une écouter mon son chapeau:

[Audio id = "15424"]


Étape 4 Give Me Some Basse

Avec la basse, j'ai utilisé 3 oscillateurs différents: une onde sinusoïdale désaccordé par 12st, une combinaison onde carrée désaccordé par 12st-6c, et une autre forme d'onde carrée désaccordé par-5ST 4c. Le désaccord différente des oscillateurs crée de la profondeur au son de basse.

J'ai ajouté quelques analogique au synthé, et ont mélangé ces 3 oscillateurs ensemble.

Sur le filtre J'ai mélangé deux seuils différents ainsi que pour obtenir le son désiré, et avons inclus certaines d'entraînement pour colorer le son.

J'ai encore augmenté le niveau de Sine ajouter quelques registres basses les plus basses, et une certaine distorsion dans le son.

Adapter l'enveloppe (Env 3) à votre goût. Mais les attaques courtes et des communiqués de fonctionner le mieux pour conserver la morsure des sons graves.

Bass settings


Voici ce que ma basse sonne comme:

[Audio id = "15427"]


Étape 5 Pimp My Pad

Ce qui fonctionne avec des tampons sont des taux d'attaque plus lents et plus soutenir et libérer fois.

Pour mon son Pad première fois que j'ai utilisé un triangle et deux ondes en dents de scie. J'ai légèrement désaccordé Osc 2 et Osc 3 se creuser pour atteindre son de synthé. J'ai ajouté quelques analogique et glisser au son.

Comme vous pouvez le voir j'ai une grande attaque, Sustain sur le synthé.

Pour l'effet, j'ai ajouté un Chorus avec une intensité élevée et la vitesse lente.

Pad settings


J'ai dupliqué ce tapis sur un autre canal (Commande-D), et ont modifié les paramètres légèrement pour créer une certaine différenciation entre les plaquettes.

J'ai utilisé une combinaison de formes d'onde triangle et carré avec une certaine distorsion.

Encore une fois sur l'enveloppe j'ai une attaque élevé, et maintenir le réglage.

J'ai utilisé un effet de Flanger sur le synthé avec une intensité élevée et la vitesse lente.

J'ai panoramique sur les pads pour différents côtés sur le champ stéréo pour susciter l'intérêt.

Pad Settings 2


Voici mes deux sons feutrés que j'ai créées:

[Audio id = "15428"]

[Audio id = "15429"]


Étape 6 Lead The Way

Sur les plombs. Leads besoin de percer le mix et de fournir le contenu mélodique de la piste.

Plomb 01 contient une scie, d'impulsions, de bruit et de formes d'onde. J'ai ajouté un peu de modulation du Chorus.

Lead settings


Voici mon Synth Lead premier:

[Audio id = "15430"]


Avec plomb 02 I ont utilisé les mêmes oscillateurs, mais ont légèrement modifié les paramètres de filtre et avons ajouté un flanger au lieu de chœur. J'utilise LFO 2 set à 1/16 de moduler Cutoff 1 et 2.

J'ai panoramique des pistes de part et d'autre du champ stéréo.

Lead settings 2

[Audio id = "15431"]


Étape 7 Construire

Le dernier élément que j'ai ajouté au mélange est un simple effet de son accumulation. L'ES2 contient 3 oscillateurs à nouveau (Sinus, Triangle et bruit).

Il ya des effets de distorsion et flanger appliqué. Mais au cours des 4 barres j'ai batée le bruit autour grâce à l'automatisation, et j'ai automatisé le filtre de coupure de l'ES2.

Build FX settings


The Pan Automation

L'automatisation Pan


The Cutoff Automation

L'automatisation de coupure


Prenez une écouter ici:

[Audio id = "15433"]


Et prendre une écoute ici pour tous les instruments ainsi:

[Audio id = "15434"]


Conclusion

Comme vous pouvez le voir, un peu peut être réalisé que si vous commencez à explorer les capacités de vos synthés. En faisant cela, vous ouvrira de nouvelles possibilités de conception sonore pour vous-même. En approfondissant vos connaissances sur la synthèse, vous pouvez commencer à reproduire les sons par l'intermédiaire de la conception sonore au lieu d'aller tout droit pour des échantillons ou des bibliothèques d'échantillons.

J'espère que ce tutoriel va vous encourager à explorer les oscillateurs, filtres, enveloppes et plus sur vos plugins synthé.

La prochaine fois, au lieu de sauter d'une bibliothèque d'échantillons ou de l'échantillon, essayez-vous à synthétiser le son à la place. Vous pouvez venir avec une idée plus intéressante que les échantillons déjà utilisés que vous avez.

Pour d'autres conseils pour la conception sonore assurez-vous que vous regardez les didacticiels suivants:

Native Instruments 201

Native Instruments 210

Logic 206

Vivent 8 402




Gary Hiebner is an enthusiastic South African Sound Designer and Apple Tech Head! Gary has been involved in the South African music industry for the decade, and in this time has also been involved in the sound design and music production for many advertising agencies and media houses. Gary is a devoted Logic and Ableton user, but he al... Read More

Discussion

producer11
Hi, I really like your short tutorial, first because I love the ES2 synth and second I 100% agree with you about in only using a certain amount of synths for single or certain music projects...

...thanks!
Gary Hiebner
Thanks producer1.1

Limiting yourself to one synth is a good way to learn the ins and outs of a synth. Its all too easy to jump for the presets.

But when you learn the synth interface and its settings, thats when you can really start designing your own presets and sounds.

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