Logic Pro desafío: escribir una canción usando sólo un sintetizador

There's a multitude of plug-ins, loops and instruments begging to be used in your next track. Ever wondered whether you can use one synth only in your next production? Gary Hiebner gets all minimal.  

Parece que hay muchos sintetizadores, librerías de muestras, efectos y plugins para elegir en estos días. A veces, es más fácil minimalize cosas y utilizar el enfoque menos es más. Una buena práctica es elegir un sintetizador y escribir una canción entera usando sólo este sintetizador. Usando una combinación de osciladores, y los sobres se puede emular muchos de los instrumentos que están disponibles hoy en día, y en el proceso aprenderás mucho sobre la síntesis. Voy a estar usando Lógica ES2 para demostrar esto, pero usted puede elegir cualquier otro sintetizador. Mientras que tiene más de 2 osciladores, y, o bien uno o más sobres.


Paso 1 Los retrocesos

Para cada sonido que se iniciará con la analógica ES2 Saw Init predefinida (que se puede encontrar en 12 Ajustes Tutorial

Analog Saw Init preset


Vamos a empezar con el diseño de un sonido Kick. Patadas normalmente tienen un ataque inicial muy rápido y después una liberación rápida para el sonido.

He inicializado Osc 1 con una forma de onda sinusoidal. He lanzado el sonido por-12st. He añadido Osc 3 con una forma de onda de ruido. Utilice la ventana Mix Triángulo para conseguir la mejor combinación entre los dos osciladores. La forma de onda de ruido añade algunos armónicos más altos, que no están disponibles con la forma de onda sinusoidal.

A continuación se ha trasladado a Envelope 3. Aquí, he utilizado un ataque muy corto (A), y bajó la caída (D) y Sustain (S). También bajar la versión (R), así como para oír el ataque de los osciladores, pero la liberación mantiene el sonido corto para darle el sonido Kick-Like.

En la sección Filtro, he añadido alguna unidad para saturar el sonido patada, y me han abierto la corte todo el camino, pero usted puede adaptar el sonido a esta patada se requiere para su pista.

He aumentado el nivel de Seno, para reintroducir algunas frecuencias bajas inferiores y he añadido una parte justa de distorsión para colorear el sonido. También puede ajustar el control de tono. Lo he inclinado más hacia el lado oscuro de someter a la patada.

Kick settings


Tome un escuchar aquí a lo que el retroceso sintetizan como suena:

[Audio id = "15425"]


Paso 2 Se Snare Arriba

Snares sentarse en un registro superior a patadas, así que voy a combinar una mezcla de osciladores para darle ese sonido de caja espectral. El oscilador 1 He añadido una forma de onda cuadrada. Osc 2 es una mezcla entre dos diferentes formas de onda cuadrada para añadir alguna variación en el sonido de forma de onda cuadrada. He introducido algunos ruido con Osc 3. El ruido blanco puede realmente darle a su sonido un carácter trampa-como debido a los armónicos que contiene. He mezclado estos osciladores juntos en la ventana Mix Triángulo.

En la sección Filtro, he incluido algunos de accionamiento y FM.

Me han mejorado el sonido con el control de tono, y he añadido algo de distorsión leve.

Para difundir el sonido Snare he añadido un efecto de chorus con una velocidad lenta y han aumentado la intensidad hasta que el efecto se sienta bien con el Kick.

En el Sobre 3, me ha bajado el decaimiento (D) y Sustain (S), y han añadido una pequeña liberación (R).

Snare settings


Tome un escuchar a mi trampa aquí:

[Audio id = "15426"]


Paso 3 Lleve a su Hats Off

Sombreros también se pueden crear utilizando una forma de onda del oscilador de ruido. He utilizado, pero también han mezclado una combinación de forma de onda sinusoidal / FM con el oscilador de ruido. Una combinación de diferentes formas de onda se puede ir un largo camino para la creación de instrumentos y sonidos realistas.

He añadido algunos Coro ligero con una velocidad baja y de intensidad para modular el sonido. También puede saturar sus sombreros con algunos Drive. En el Sobre 3, baje el decaimiento (D), Sustain (S) y Release (R) para obtener un sonido hat cerrado.

Hats settings


Tome un escuchar el sonido de mi sombrero:

[Audio id = "15424"]


Paso 4 Give Me Some Bass

Con el Bass he usado 3 osciladores diferentes: una onda sinusoidal desafinadas por 12st, una combinación de onda cuadrada desafinada en-12st-6c, y otra de forma de onda cuadrada desafinada en 5ST-4c. La desafinación diferente de los osciladores crea profundidad con el sonido de bajo.

He añadido algunos analógico al sintetizador, y se han mezclado estos 3 osciladores juntos.

En el filtro que se han mezclado dos diferentes puntos de corte en conjunto para obtener el sonido deseado, y se han incluido algunas Drive para colorear el sonido.

He vuelto a aumentar el nivel de Sine para añadir algunos registros bajas inferiores, y la distorsión alguna al sonido.

Adapte la envoltura (Env 3) a su gusto. Pero los ataques de corta y larga que mejor funcionan para retener la mordedura de los sonidos graves.

Bass settings


Esto es lo que mi bajo como suena:

[Audio id = "15427"]


Paso 5 Pimp My Pad

Lo que funciona con pastillas son más lentas tasas de ataque y sustain más largo y suelte veces.

Para mi sonido Pad primera vez que he utilizado un triángulo y dos ondas de diente de sierra. He ligeramente desafinadas Osc 2 y 3 Osc a ampliar el sonido de sintetizador. He añadido algunos analógica y Deslizarse con el sonido.

Como puedes ver, tengo un ataque alto, sostenido en el sintetizador.

Para el efecto, he añadido un coro con una intensidad alta y baja velocidad.

Pad settings


Me han duplicado su Bloc a otro canal (Comando-D), y han alterado los parámetros ligeramente para crear una diferenciación entre las almohadillas.

He utilizado una combinación de formas de onda de triángulo y cuadrado con un poco de distorsión.

De nuevo en el sobre que tiene un ataque alto y sostenido ajuste.

He utilizado un efecto Flanger en el sintetizador con una intensidad alta y baja velocidad.

He criticado las almohadillas a diferentes lados en el campo estéreo para crear interés.

Pad Settings 2


Aquí están mis dos sonidos de pad que he creado:

[Audio id = "15428"]

[Audio id = "15429"]


Paso 6 Lead The Way

Dentro de sus clientes potenciales. Leads necesidad de perforar a través de la mezcla y proporcionan el contenido melódico de la pista.

El plomo 01 contiene una sierra, pulso, y formas de onda de ruido. He añadido un poco de modulación chorus.

Lead settings


Aquí está mi Sintetizador principal en primer lugar:

[Audio id = "15430"]


Con plomo 02 He utilizado los mismos osciladores, pero se han modificado ligeramente los ajustes de filtro y se han añadido un flanger en lugar de coro. Estoy usando LFO 2 set a 1/16 para modular de corte 1 y 2.

He criticado a los conductores de diferentes lados del campo estéreo.

Lead settings 2

[Audio id = "15431"]


Paso 7 Construye

El último elemento que se agrega a la mezcla es un simple efecto, el sonido se acumulan. La ES2 contiene 3 osciladores de nuevo (Seno, Triángulo, y ruido).

Hay un poco de distorsión y aplicar efectos Flanger. Pero en el transcurso de 4 bares que he criticado el sonido del entorno a través de la automatización, y han automatizado el filtro de corte de la ES2.

Build FX settings


The Pan Automation

La automatización de Pan


The Cutoff Automation

La Automatización de corte


Tome un escuchar aquí:

[Audio id = "15433"]


Y tomar un escuchar aquí a todos los instrumentos juntos:

[Audio id = "15434"]


Conclusión

Como se puede ver, un poco se puede lograr si usted comienza a explorar las capacidades de sus sintetizadores. Al hacer esto, se abrirá oportunidades de diseño de sonido por sí mismo. Al aumentar sus conocimientos sobre la síntesis, puede empezar a replicar los sonidos a través de diseño de sonido en lugar de ir directamente a las muestras o bibliotecas de muestras.

Espero que este tutorial te animamos a explorar los osciladores, filtros y envolventes sobre sus plugins de sinte.

La próxima vez, en vez de saltar de una biblioteca de muestras o muestras, probar su mano en la síntesis del sonido en su lugar. Se podría llegar a una idea más interesante que las muestras utilizadas ya que tiene.

Para más consejos de diseño de sonido asegúrese de buscar en los siguientes tutoriales:

Native Instruments 201

Native Instruments 210

Lógica 206

Vivo 8 402




Gary Hiebner is an enthusiastic South African Sound Designer and Apple Tech Head! Gary has been involved in the South African music industry for the decade, and in this time has also been involved in the sound design and music production for many advertising agencies and media houses. Gary is a devoted Logic and Ableton user, but he al... Read More

Discussion

producer11
Hi, I really like your short tutorial, first because I love the ES2 synth and second I 100% agree with you about in only using a certain amount of synths for single or certain music projects...

...thanks!
Gary Hiebner
Thanks producer1.1

Limiting yourself to one synth is a good way to learn the ins and outs of a synth. Its all too easy to jump for the presets.

But when you learn the synth interface and its settings, thats when you can really start designing your own presets and sounds.

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