VPとのインタビュー：スティーブHorelick - パート1

macProVideo.comインタビューシリーズ第一に、私は舞台裏でポップさに追いついてスティーブHorelick 、Skypeでオーディオ製品担当副社長。それは常にスティーブH.から喜びに話すと拾い集め情報な彼は、これらの貴重なだけでなく、非常に才能のある、有名な作曲家である人々、ロジックトレーナーとビデオチュートリアルのトレーナーやプロデューサーだけでなく、本物のオールラウンドなナイスガイの一つです！

In Part 1 of this interview Steve opens up and candidly shares his insights on Logic's Environment, live performance vs recorded music, scoring for TV/Film and Computer games and getting ahead in the music industry. This is truly a one-off opportunity to discover more about Steve H than ever before.

こんにちはスティーブ！このインタビューを行うことに同意いただきありがとうございます。

ねえ、Rounik。あなたに感謝。

私達の聴衆のほとんどはスティーブH.、としてあなたを知っている- Logic Proのトレーニングの権威。 macProVideo.comのためのチュートリアルビデオを生成していないときは、音楽的に何を行うのですか？

最近、私はロジックを使用し、コントローラの私のコレクションを使用して行うライブをたくさん行ってきた。私は完全に別のコントローラにこれらの日です。実際にするだけでなく、これらの日、私はいつも彼らにしてきた、それが最近そこにたくさんの素晴らしい選択肢があるというだけです。

だから、例えば私は素晴らしいミュージシャン、と作業してきたジョーダンRudessドリームシアターの素晴らしいキーボード奏者であり、。私たち二人が一緒に取得し、私は​​その言葉を使うことができれば、前衛的ないくつかのクールを行うので、ヨルダンは代替コントローラにもです...音の探求。私は、サウンドスケープを生成するロジックの環境の使用、およびヨルダンの行為ソリストとして、我々は信じられないほどの音楽を作る楽しい時間を過ごす。

実際問題として、その音楽のいくつかを見つけることができますここで 。 詳細は後ほど説明します。..

だから、あなたはどのようなコントローラを使うのですか？

コントローラのすべての異なる種類の...私は伝統的な黒と白、プラスチック製のキーボードコントローラにはわからない。私のお気に入りのコントローラのいずれかがZendrumです。それはZendrumと呼ばれるこの小さな会社がダグラスヴィル、ジョージア州で行われている。それは、これらの非常にプレーでき、音楽的に敏感なコントローラを設計し、一緒に置く彼の自宅の工房では、基本的には素晴らしい楽器メーカー、デビッドヘイニーです。

それは、それらの上にこれらの小さな黒いパッドで覆われているエキゾチックな広葉樹の美しい形のスラブです。とあなたが別の速度を得るためにパッドを押すために、典型的なドラムパッドとは異なり、これらのパッドは、それらのそれぞれの下に圧電マイクを持っている。だから代わりに別の速度を得るために何かのキーを押す必要がなくなり、ちょうどあなたがドラムの肌に触れていたとしても、それに触れる必要があります。これは、彼らが非常に応答が遅くなると、コントローラが応答している場合には再生に素晴らしいです。

あなたがLogicの環境での生成的な音楽をどのように作成するには、show usersを作成した私のお気に入りのロジックTNT3チュートリアルのいくつか。あなたはそれらを何に使う？

よく、最近私は、での作業に多くの時間を費やしてきたmacProVideo.com私は主にライブショーのためにそれらを使用してきたと言って持っていることを他の人のためのチュートリアルや制作のチュートリアルを作成するという点で。私も彼らとゲームのカップルのためのスコアを作成している。ライブパフォーマンスにのみ存在すると記録されていない - しかし、あなたは私、Rounikのために知って、これらの日私はカゲロウのような音楽の概念で本当に夢中だ。私はそれが奇妙な音を知っているが、私は今、ライブパフォーマンスには全くです。

あなたのライブパフォーマンスのいずれかを記録するか？

私は個人的にはしないでください。時々他の人が行う。ヨルダンRudessと私はちょうどでのパフォーマンスでマスタークラスを行いました音楽の購入音楽院 、ニューヨークの状態のための音楽院です、。そして彼らはビデオ、3カメラ撮影、みんなのフィードのPro Toolsレコーディングを行いました。ジョーダンは、彼の記録と私のすべてがそのロジックから出てくることにグランドピアノを含む3つまたは​​4つの異なる楽器を持っています...ええ、我々は12トラックの録音になってしまった！おそらく私はそれだけで入場券と言ってためには、私自身少し妄想（笑）です。して、自分のiPhoneの上で観客の記録で12人、そのズームのと何他に彼らが手に持っているがあります。

少なくともそれは私にはカゲロウだ...しかし、それはそれにセットスコアとフォーム、我々はそれを実行するたびがありますが、それが具体的に全く異なることになるだろうという方法でも一時的ですが、、一般的には、常にそれが音楽の同じ部分であることを知っているでしょう。

パフォーマンスから音楽を聴くこちら 。

あなたは、iPhone用のゲームを述べた。私は最近ゲーム試してみたDrop7をするためのサウンドトラックを作曲私のiPhone上で。かなり中毒性！それはテレビ、映画とゲームのための音楽を作曲するために来るときあなたの創造的なプロセスは何ですか？

彼らはすべて少し異なっている。私の経験のほとんどは、テレビ用の音楽を作曲しています。私はテレビのために得点されていることを25年以上のテレビ番組の数百を獲得した。私はもはや今それをやっていないよ。私は約350時間半のエピソードの後に​​バーンアウトのレベルをヒット。

しかし、テレビのスコア...プロセスは、常にスクリプトから始まります。彼らは撮影前に彼らが必要とするそこにどんな音楽がある場合は、それは明らかに撮影前に生産する必要があります。し、その時点からで、得点の音楽シーンを見て、聞いて、あなたが感じているのかを聞いてすべてについてです...インスタンスのいずれかのサウンドエフェクト、または任意のビデオのポストプロダクションせずに、時にはオーディオポストプロダクションと、任意の種類を得ることなく音楽なしで劇的なシーンを、。その後、監督の意図が何であったかを理解し始めて、物事を感じ始め、物事を聞いて始めて...して、スクリプトが音楽にその気持ちを言って回っているのか、役者が何をしているか見て。

基本的にそれはの音楽は右、何かするので、それはすべての感情についてです。

それでは、どのよう、このプロセスは、コンピュータゲーム用のスコアリングにTV /映画のために得点を変換するのですか？

Well, computer games are very different. The one's I've done are not the big, dramatic games that are much more like feature films. I've done these small handheld, portable and Flash based games. These games that I've worked on, like Drop7, which you can get on the iTunes store, you're absolutely right in saying it's very addictive! I've had a lot of people call me and say "I wish you hadn't written the music for that because I can't put it down!"

とオンラインで、と呼ばれるもう一つありますChainFactorが 。あなたは無償で、それを再生することができますchainfactor.com 。ゲームとは何かをしていたエピソードの一環として、アメリカでここに非常に人気のテレビ番組のために作成されたことを...それはかなりクレイジーだった...ええと...私は、あなたの質問にも答えていませんでした！ （笑）

...これらのゲームは本当にエネルギーについてです。生産者は、ゲームの背後にあるエネルギッシュな、ミニマルトラックを望んでいた。彼らは私のライブパフォーマンスのものに恋をして非常に多くなった。 Drop7とChainFactorのサウンドトラックの両方が私のライブパフォーマンスから派生したので...パッチ...我々は言うもの、またはLogicの環境で作成されたプロジェクト。

英国からのもの、私はテレビ番組"虹を読む"（あなたはエミー賞にノミネートされたため）にまで成長しなかった。私はそれは大成功だった/であると考えています。それはまだ起こっていますか？

いいえ、 読書レインボーは 2009年秋に放送が中断しました。その期間（それは空気にある間）にわたって、私はすべてのエピソードのためにオリジナルの音楽を作曲。それは、約175のエピソードだった。

その成功は右、あなたのキャリアに大きな影響を与えている必要がありますか？

絶対に、私は実際にはかなり若い頃の機会が出現するため。私は私のパートナージャネットウィアーと同時に私達の協力者、デニスKleinmanさんでテーマソングを書いたことを考慮した場合。我々は競争のようなテーマソングを書いた。彼らは、10または12種類の音楽制作会社に依頼していた。私はちょうど1978年にニューヨークに来て、レコーディングスタジオを建設していた。私は非常に経験の浅いいました。しかし、私は面白いシンセの武器を持っていた。例えば、私がいた

どのようにそれはその時点であなたの音楽の方向を変えるのですか？

その時点で私はコマーシャルのための音楽を作成しようとしていたし、"電子アートアンサンブル"と呼ばれる私のバンドでライブ演奏された - 処理されたモジュラーシンセやアコースティック楽器を持つ男の束だった、とノイズ。私たちは、狂ったノイズの音楽を再生して、カナダに見学し、公園や美術館を演奏し、我々は、実際にはカーネギーリサイタルホールを演奏し、ニューヨークのすべてのクラブと上下に東の状態をと。それは私が何をやっていただ...と、突然、私は（laughs!）テレビ番組の音楽をスコアリングした

それは特に若い作曲家として、私は言われた、それらのものの一つだ、いや、仕事を拒否していないと言うことはありません。あなたが前にそれをやったことがない場合でも、多分前にもやったことがあるとあなたを一緒に助けることができる偉大な人々と協力して"イエス"と答えると。

と業界のテレビ/映画の領域のために音楽に取得しようとしている作曲家のためのあなたのアドバイスは何ですか？

、それを生き、それを呼吸し、それを食べ始める。移動し、それをやっている人々を満たすためにあなたができることはすべてを実行してください。コー​​スを取る。私たちの仮想のコミュニケーションがそこに行くとぶらぶらと人の信頼を得ることなど、全く同じではないので、今日の世界ではそれは難しい。あなたが行くと物事を行うことができるバーチャルコミュニティが多数ありますが、...人々が物理的に満たすために行く場所が残っています。彼らは講義、デモやソングライターがどこにいるそのため、木曜日の夜にはバーやパブに出かけであるかどうか。常にそこに世界で出て、人との出会い、コラボレーションを開始。とプロジェクトに"いいえ"と言うことはない。それは、新しい作曲家への私のアドバイスとなります。

に気をつけろこのインタビューのパート2お近くのブログに非常に、非常にすぐに来て、！