Interview mit VP: Steve Horelick - Teil 1

In der ersten der macProVideo.com Interview-Serie Ich steckte hinter die Kulissen und holte Steve Horelick , VP von Audio-Produkte über Skype. Es ist immer eine Freude, zu reden und Nachlese Informationen von Steve H. Er ist einer jener seltenen Menschen, die nicht nur ein überaus talentierter und berühmten Komponisten, Logic Trainer und Video-Tutorial Trainer und Produzent, sondern auch ein echtes Allround-netter Kerl!

In Part 1 of this interview Steve opens up and candidly shares his insights on Logic's Environment, live performance vs recorded music, scoring for TV/Film and Computer games and getting ahead in the music industry. This is truly a one-off opportunity to discover more about Steve H than ever before.

Hallo Steve! Dank für Ihre Bereitschaft, dieses Interview zu machen.

Hey, Rounik. Danke.

Die meisten unserer Zuschauer werden Sie wissen, wie Steve H. - die Behörde in Logic Pro Training. Was meinst du musikalisch tun, wenn nicht produziert Tutorial-Videos für macProVideo.com?

In letzter Zeit habe ich dabei eine Menge Live-Auftritte mit Logik und mit meiner Sammlung von Controllern. Ich bin total in alternative Controller in diesen Tagen. Eigentlich nicht nur in diesen Tagen, habe ich immer bei ihnen gewesen, es ist nur, dass in diesen Tagen gibt es so viele wunderbare Möglichkeiten gibt.

So zum Beispiel habe ich mit einem wunderbaren Musiker, arbeitet Jordan Rudess , die die erstaunliche Keyboarder von Dream Theater ist. Jordan ist auch in alternative Controller, so dass die zwei von uns zusammen und machen ein paar coole Avantgarde, wenn ich dieses Wort verwenden können ... Erkundungen des Klangs. Ich benutze Logic Environment zu Klanglandschaften zu erzeugen, und Jordan wirkt als Solist und wir haben eine gute Zeit machen unglaubliche Musik.

In der Tat können Sie etwas von dieser Musik finden Sie hier . Mehr dazu später mehr. ..

Also, was Controller verwenden Sie?

Alle Arten von Steuerungen ... Ich bin nicht in der traditionellen Schwarz-Weiß-, Kunststoff-Keyboard-Controller. Einer meiner Lieblings-Controller ist der Zendrum. Es ist in Douglasville, Georgia durch diese kleine Firma namens Zendrum gemacht. Es ist im Grunde eine erstaunliche Instrumentenbauer David Haney, in seiner heimischen Werkstatt, wer und Designs schnürt diese unglaublich spielbare und musikalisch sensiblen Steuerungen.

Es ist eine schöne Form Platte aus exotischem Hartholz mit diesen kleinen schwarzen Pads auf ihnen bedeckt. Und im Gegensatz zu einem typischen Drum-Pad, wo müssen Sie drücken Sie auf die Pads, um unterschiedliche Geschwindigkeiten zu erhalten, müssen diese Pads einem piezoelektrischen Mikrofon unter jedem von ihnen. So anstatt drücken Sie auf etwas unterschiedlichen Geschwindigkeiten bekommen Sie nur, es zu berühren, als ob Sie waren das Berühren der Haut eine Trommel. Das macht sie extrem reaktionsschnell und immer, wenn ein Controller reagieren ist es wunderbar zu spielen.

Einige meiner Lieblings-Logic TNT3 Tutorials von Ihnen erstellten Benutzer zeigen, wie man generative Musik in Logic Environment zu schaffen. Wozu nutzen Sie sie?

Nun, in letzter Zeit habe ich so viel Zeit damit verbracht die Arbeit mit macProVideo.com im Hinblick auf die Erstellung von Tutorials und Produktion Tutorials für andere, die ich muss sagen, ich habe mit ihnen vor allem für Live-Shows. Ich habe auch Noten für ein paar Spiele mit ihnen erstellt. Aber du für mich, Rounik wissen, in diesen Tagen bin ich wirklich scharf auf das Konzept von Musik als Eintagsfliegen -, die nur in Live-Performance und nicht aufgezeichnet. Ich weiß, es klingt seltsam, aber ich bin total in Live-Performance im Moment.

Sie erfassen alle Ihre Live-Auftritte?

Ich persönlich glaube nicht. Manchmal werden auch andere Leute tun. Jordan Rudess und ich habe gerade eine Masterclass in Leistung bei Purchase Conservatory of Music , die Musikhochschule für den Staat New York ist. Und das taten sie Videos, 3-Kamera schießt, ein Pro Tools Aufzeichnung von jedermanns Feeds. Jordanien hat drei oder vier verschiedene Instrumente, darunter ein Grand Piano, dass er Unterlagen und alles für mich heraus kommt der Logik so ... yeah, landeten wir mit einem 12-Spur-Aufnahme! Vielleicht für mich zu sagen, es ist nur Eintagsfliegen ist meine eigene kleine Täuschung (lacht). Und dann gibt es 12 Leute im Publikum Aufzeichnung auf ihren iPhones, deren Zoom ist und was sie sonst zur Hand haben.

Es ist ephemera zumindest für mich ... Aber es ist auch in der Weise, dass es zwar eine Reihe Partitur und Formular, um es, jedes Mal führen wir es, es wird ganz anders sein speziell vergänglich, aber in der Regel wissen Sie immer, es ist das gleiche Musikstücke.

Hören Sie Musik von der Leistung hier .

Sie haben erwähnt, Spiele für das iPhone. Vor kurzem habe ich ausprobiert, das Spiel Drop7 auf meinem iPhone, mit dem Sie komponierte den Soundtrack für. Ziemlich süchtig! Was ist Ihre kreativen Prozess, wenn es um Musik zu komponieren kommt für TV, Film und Games?

Sie sind alle ein wenig anders. Die meisten meiner Erfahrung ist Musik für TV. Ich erzielte Hunderte von TV-Sendungen über das 25 Jahre, dass ich für die TV-Scoring. Ich bin nicht mehr zu tun, dass gerade jetzt. Ich schlug ein Niveau von Burn-out nach ca. 350 halbstündige Episoden.

Aber Scoring für TV ... der Prozess beginnt immer mit dem Skript. Wenn es keine Musik drin, die sie benötigen, bevor sie schießen, dann muss vor dem Dreh natürlich hergestellt werden. Und dann von diesem Punkt an ist Scoring Musik rund um Hören und Zuhören auf das, was du fühlst, beobachtete eine Szene ... zum Beispiel eine dramatische Szene ohne Musik, ohne Sound-Effekte, oder jede Art von Audio-Postproduktion und manchmal ohne Video-Postproduktion. Dann beginnen die Dinge zu hören, beginnen die Dinge fühlen, beginnen zu verstehen, was der Regisseur die Absicht war ... und dann sehen, was die Schauspieler tun, was das Skript sagt, und drehen diese Gefühle in der Musik.

Denn im Grunde das, was Musik ist, rechts, dreht sich alles um Gefühle.

Und wie funktioniert dieser Prozess von Scoring für TV / Film Scoring für Computerspiele zu übersetzen?

Well, computer games are very different. The one's I've done are not the big, dramatic games that are much more like feature films. I've done these small handheld, portable and Flash based games. These games that I've worked on, like Drop7, which you can get on the iTunes store, you're absolutely right in saying it's very addictive! I've had a lot of people call me and say "I wish you hadn't written the music for that because I can't put it down!"

Und es gibt eine andere, die Online genannt wird, ChainFactor . Sie können es kostenlos bei chainfactor.com . Das war eine sehr beliebte TV-Show hier in den Staaten als Teil einer Folge, die etwas mit Spielen zu tun hatten erstellt ... Es war ziemlich verrückt ... ähm ... Ich habe Ihre Frage nicht beantworten aber! (Lacht)

... Diese Spiele sind wirklich zum Thema Energie. Die Produzenten wollten eine energische, minimalistischen Track hinter dem Spiel. Sie waren sehr verliebt in meine Live-Performance Zeug. So die beiden Soundtracks für Drop7 und ChainFactor waren aus meiner Live-Performance ableiten ... Patch ... sagen wir mal, oder Projekt, das in Logic Environment erstellt wurde.

Als aus dem Vereinigten Königreich, wusste ich nicht aufwachsen mit der TV-Show "Reading Rainbow" (für die Sie wurden für einen Emmy nominiert). Aber ich glaube, es war / ist ein großer Erfolg. Ist es immer noch?

Nein, Reading Rainbow ging die Luft im Herbst 2009. In dieser Zeit (während es on air war) Ich komponierte Originalmusik für jede Episode. Das war etwa 175 Episoden.

Dieser Erfolg gehabt haben müssen einen großen Einfluss auf Ihre Karriere, nicht wahr?

Absolut, denn die Gelegenheit, als ich sehr jung war wirklich erschienen. Wenn man bedenkt, dass ich den Titelsong schrieb mit meinem Partner Janet Weir und unsere Mitarbeiter an der Zeit, Dennis Kleinman. Wir schrieben den Titelsong als Wettbewerb. Sie hatten zehn oder zwölf verschiedene Musik-Produktionsfirmen gefragt. Ich hatte gerade nach New York im Jahr 1978 gekommen und baute ein Tonstudio. Ich war ziemlich unerfahren. Allerdings hatte ich ein ganzes Arsenal an interessanten Synths. Zum Beispiel hatte ich eine

Wie hat sich das ändern Sie Ihre musikalische Leitung an diesem Punkt?

Zu diesem Zeitpunkt war ich versucht, Musik für Werbespots zu schreiben und wurde live Auftritt in meiner Band namens "The Electronic Art Ensemble" - was ein paar Jungs mit modularen Synthesizern und akustischen Instrumenten, die verarbeitet wurden, und Lärm. Wir tourten und spielte Parks und Museen, und wir eigentlich gespielt Carnegie Recital Hall und alle Clubs in New York und nach oben und unten im Osten Staaten und in Kanada, spielen verrückt Noise-Musik. Das ist, was ich tat ... und dann plötzlich war ich Scoring Musik für TV-Shows (laughs!)

Es ist eines dieser Dinge, wurde mir gesagt, vor allem als junger Komponist, sag nicht nein, nicht verweigern, einen Job. Auch wenn Sie noch nie zuvor gemacht, Ja sagen und dann die Arbeit mit großen Menschen, die es vielleicht getan haben, bevor und kann Ihnen helfen zusammen.

Und was ist Ihr Rat für Komponisten, die versuchen, in die Musik für TV / Film-Bereich der Industrie zu bekommen sind?

Starten Sie es leben, atmen sie und essen sie. Tun Sie alles zu gehen und Leute treffen, die es tun. Nehmen Sie Kurs. In der heutigen Welt ist es schwer, weil unsere virtuelle Kommunikation nicht ganz dasselbe wie geht es und hängt heraus und gewinnen Vertrauen in Person. Es gibt zwar eine Vielzahl von virtuellen Gemeinschaften, in denen du gehen kannst und Dinge tun ... es gibt immer noch Orte, wo Menschen gehen, um physisch zu erfüllen. Ob sie Vorträge, Demos oder hängen in einer Bar oder einem Pub am Donnerstag Nächte, weil das, wo das Lied Schriftsteller werden. Ständig gehen Sie raus in die Welt, Leute zu treffen, der Zusammenarbeit beginnen. Und niemals sagen, 'Nein' zu einem Projekt. Das wäre mein Rat an einen neuen Komponisten.

Watch out für Teil 2 dieses Interviews , kommt sehr, sehr bald zu einem Blog in Ihrer Nähe!