Entrevista: She Keeps Bees en escribir y grabar ocho casas

Una de mis bandas favoritas del año pasado son

Tuve el placer de charlar con Jess y Andy a través de Skype justo antes de verlos tocar en vivo en Bristol, Reino Unido para la primera etapa de su gira por Europa en noviembre de 2014. Hablamos de inspiración y temas detrás del nuevo álbum, ingeniería y producción, giras y mucho más.

Oh, y cómo se She Keeps Bees vive? Increíble. Tuve escalofríos en la nuca durante gran parte de ella.

Pregunta: Háblenos de cómo se mantiene abejas comenzaron.

Jess: estaba haciendo algunas cosas en solitario en Nueva York después de vivir y tocar en bandas en Filadelfia y me sentí como que necesitaba un cambio. Chico, no de Nueva York le dan a mí! Me mudé allí algunas cosas terribles que pasó. Me robaron, atropellado por un coche, y yo no tener un lugar donde vivir. Yo no sé por qué yo no volver a casa, pero yo sólo aguanté. Finalmente conseguí todas mis cosas juntos y por el momento que conocí a Andy que estaba haciendo una gran cantidad de exposiciones individuales. Andy fue un ingeniero y yo estaba como, quiero ser amigos con usted! Así, empezamos a trabajar juntos y él me ayudó a grabar mi primer disco, Minisink hotel.

Luego, después de un tiempo pensé que debería estar jugando tambores conmigo, a pesar de que él no sabía cómo jugar todavía. Mi padre era un baterista y por lo que fue mi primer instrumento. Yo le enseñé lo básico y luego simplemente se enseñó a sí mismo. Crecimos juntos como músicos y nuestras canciones hicimos un poco más agresivo. Grabamos nuestro próximo álbum, nidos, y luego Dig On, ambos de los cuales Andy hizo toda la ingeniería en. Así que, me sentí muy bendecido para encontrar a esta persona que estaba dispuesto a ayudar de forma gratuita! O para la cerveza libre como yo era su camarero!

Andy y Jess se apoderan

"We grew together as musicians and our songs became a little more aggressive."

Pregunte: Usted mencionó que su papá es un baterista. ¿Fue su principal fuente de inspiración para la recogida de un instrumento?

Jess: Ah, sí. Definitivamente. Siempre he tenido esta conexión con la música. Era un refugio, una cosa sagrada, especial. Como un joven oyente me sentí muy protector de ella también. Al igual, usted no lo entiende como yo !! [Risas]. Mi padre siempre hablaba el lenguaje de la música y el ritmo y rompió abajo para mí. Mermelada de Mier en el coche escuchando cosas. Cuando era niño hed estado en bandas desde que tenía 13 o así y siempre fue muy alentador. Estoy tan agradecido por lo que me enseñó.

Pregunta: ¿Hay alguna banda que escuchaste que inspirado en aquel entonces?

Jess: Desde muy temprana edad Jimi Hendrix era increíble. Así atemporal. También, probablemente muchas de las cosas del grunge que estaba sucediendo. Esas fueron mis primeras cintas, como el primer álbum de Soundgarden! Yo aún no ha realmente me gusta toda la "materia 80s sintetizador, y después de los 80 azules que estaba pensando, lo que está sucediendo ahora mismo. ¡No! ??

Pregunta: ¿Fue lo mismo para usted Andy?

Andy: Más o menos. Me metí en el punk y el ska en algún momento en la escuela secundaria. He escuchado a mucha de la misma materia que Jess cuando estaba creciendo y luego la transición a punk rock medida que fui creciendo y me mudé a Jazz y blues tradicional. Escuchamos mucha música diferente ahora que es casi difícil recordar cuáles eran las cosas que definen que fueron un catalizador para querer hacer música en el principio. Yo tenía un apetito insaciable para encontrar bandas y fue muy duro en ese entonces. Id ir a espectáculos donde crecí y tratar de encontrar bandas. Por suerte había una buena escena local así que era agradable.

Pregunte: ¿Qué estás escuchando ahora? Im curioso si usted escucha otra música tanto desde la grabación de su último disco.

Andy: Todavía escuchar mucha música. Hemos estado pasando por mezclas de cassette de esta tienda de discos en Portland llamado Mississippi Registros. Hacen un montón de complicaciones de cassette de vinilo viejo olvidado porque hacen un montón de excavación caja. Tendemos a escuchar la música antigua, como Bo Diddley y Nina Simone, pero tenemos un montón de amigos en Brooklyn y Nueva York que están en bandas y haciendo buena música también.

Pregunta: El instrumento que le habló a Jess es la guitarra, por lo que tuviste un instrumento particular que gravitaron hacia?

Andy: El primer instrumento que empecé a tocar fue el piano. Luego fui a la guitarra bajo y la guitarra entonces regular. Jess era en realidad un baterista primero sin embargo antes de pasar a la guitarra

Jess: Sí, yo no sabía que podía cantar y tocar la batería. Yo no sabía que era una opción. Pensé, quiero cantar, por lo Id mejor ir a la guitarra

Rendimiento de mediodía por She Keeps Bees durante su gira europea 2014 de invierno para 3voor12 Sessie op Le Guess Who ?:

Pregunta: Entonces, Andy, que se metió en la ingeniería y la producción?

Andy: Sí, fue a la escuela en Nueva Orleans y aprendió a ingeniero allí. Básicamente, me mudé a Nueva York en busca de trabajo. Encontré Jess, o realmente Jess me encontré! Yo estaba buscando que la gente grabe como Id acaba de conseguir un poco de engranaje y ella fue la primera persona Id reunió y habló con quien fue un músico. Nos llevamos bien. Me encantó lo cobertizo sido capturando en su Tascam de 4 pistas. Me encantaban esas grabaciones y pensé que eran geniales y no sabían lo que iba a añadir. Pero trabajamos cada vez más juntos y se convirtió en un monstruo de dos cabezas en algún momento.

Pregunta: Entonces, eso fue Minisink hotel. Fue la registrada principalmente en el de 4 pistas?

Andy: No, en realidad tiene un M-Box en 2006 y lo utilizó para grabar en Pro Tools que aprendí en la escuela ya que eso era lo que yo sentía cómodo.

Pregunta: Deja de avance rápido ahora. Im relativamente nuevo en su música y su último disco, ocho casas, me ha cautivado y ha sido la banda sonora de mis últimas semanas por completo. Es simplemente hermoso.

Jess: ¡Gracias!

Pregunta: Desde un punto de vista técnico, este es el primer álbum She Keeps Bees han tenido algún otro producto. Eso mustve sido un poco de una transición para usted. ¿Te encontraste a escondidas de nuevo en la sala de producción a veces?

Andy: En realidad, me pareció bastante fácil de simplemente ignorar esas cosas. Estaba tan fuera de mi elemento, porque yo no sé mucho acerca de alguno de los artes que estaban usando. Nicolas Vernhes estaba usando una máquina de cinta reconstruido 2 pulgada de los años 70. Id nunca había visto algo así antes. Por lo que fue fácil sentarse y dejar que funcione!

Ocho Casas es el último álbum de She Keeps Bees.

Pregunte: ¿Estaba corriendo en cualquier pedazo particular de software?

Andy: Bueno, wed hacer la guitarra y la batería a la cinta y ya que estaba grabando a itd cinta también grabar en Pro Tools. Wed volver atrás y escuchar a ambos y ver que sonamos nos gustó mucho mejor y era casi siempre la versión de cinta! Ha sido muy interesante como el que suena mejor debate ha estado sucediendo durante años y años desde que comenzó digitales convirtiendo en la norma. Fue agradable tener la confirmación real de que la cinta fue superior a nosotros.

"We’d go back and listen to both and see which sound we liked better and it was almost always the tape version."

Pregunta: Theres definitivamente un sonido atmosférico, en el fondo en el álbum veces theres tanto espacio y en otros momentos realmente un gran sonido.

Andy: ¡Sí! Jess composición refleja eso también. Algunas de las canciones son más densos y algunos piden a ser muy amplias.

Pregunte: ¿Hubo algún plug-ins que has notado que son utilizadas?

Andy: I ​​didnt cuenta demasiados plug-ins. Nicolas hace mucho de su trabajo en el tablero y se mezcla mucho como iban. Es realmente interesante como wed ser el seguimiento y thered ser un poco el tiempo de inactividad y de repente hed entrar en modo de mezcla y estar ahí jugueteando con perillas y por el final del día, la canción sería bastante mucho por hacer.

Pregunta: ¿Por qué elegiste Nicolas Vernhes en oposición a usted producir los álbumes como habías hecho antes?

Andy: Bueno, sólo estábamos tratando de hacer algo diferente. Hemos estado trabajando con un director whos sido que nos anima a trabajar con alguien diferente y salir de nuestra zona de confort sólo para que sea más fácil para nosotros. Y lo hizo! No estábamos seguros de dónde íbamos a grabar o cómo íbamos a hacerlo porque nuestras circunstancias de vida en estos momentos son diferentes. Sabíamos wed que usar un estudio. Y hemos estado escuchando discos Nicolas durante años y años, y era casi increíble que había accedido a trabajar con nosotros. Nos subimos a la oportunidad de trabajar con él.

Pregunta: Jess, nos dice sobre el proceso de composición de ocho casas.

Jess: Algunas de las canciones escritas casados ​​en 2011 como wed hecho un 7 con un amigo, Gasper, que es un violonchelista increíble. Los dos que dio lo hacen al 7 eran "Búho" y "¿Es lo que es". Esas canciones tienen alrededor por un tiempo, pero "es lo que es" estamos totalmente se rompió en el estudio y construido de nuevo otra vez sólo para darle otra sensación: más delicado y procesados ​​en lugar de la misma guitarra y batería. Estábamos un poco Nutsy sobre él cuando las cosas se interrumpía venir juntos en el estudio pensando en cómo el tiempo es dinero no confiar a nosotros mismos, no confiar unos en otros. Tuvimos un par de días para pensarlo y finalmente unimos de forma natural, lo cual es bueno.

"When Andy comes in, he gives it the heartbeat and makes it real."

La mayoría de las canciones del álbum comenzaron en acústico. Sólo estaban conmigo en la sala de lavandería calculando hacia fuera, dándoles los huesos. Cuando Andy entra, lo da el latido del corazón y lo hace real. Y carne que juntos.

Pregunta: Entonces, hacer la colada te inspira a escribir canciones?

Jess: Ja, oh era como un lugar donde había un poco de espacio que podía estar solo en! Estamos viviendo con mi familia en este momento, así que era bastante difícil encontrar el espacio para escribir.

Pregunta: ¿La música o el ritmo de Andy nunca informan a la creación de una canción, o no la canción en sí son lo primero?

Andy: Yo creo que Jess es más o menos hace con la canción para el momento en que llegue a mí. Cuando ella está sintiendo lo suficientemente valiente para jugar para mí, su más o menos terminado. Theres sólo dos canciones en el disco donde se interrumpía bastante hechas por el tiempo que me dieron a. Creo que "la pluma de encendedor" era uno de ellos y "Es lo que es", cambió definitivamente de lo que solía ser, que es probablemente más Nicholas ideas que la nuestra. Estábamos luchando para encontrar una manera de hacer que sea diferente del resto del álbum ya que no queremos que sea todo guitarrero del rock and roll. Eso es lo que esa canción era antes.

Pregunto: Ya veo. ¿Cuál es la forma en sonidos que se hacen el sintetizador que en la canción?

Andy: Sí, theres un montón de pequeños órganos y cosas synth sucediendo.

Jess: En realidad también los tiempos en "Es lo que es" se derivan de hurgar en los micrófonos o mover los amplificadores. Usted puede escuchar un montón de sonidos divertidos que se están bucle camino en el fondo.

Andy: Estábamos tratando de grabar el ritmo a una pista de clic y yo estaba como, esto es estúpido, no puedo hacer esto. Luego probamos algunos de los sonidos de batería y establecimos un ritmo que podríamos tocar el órgano a y sólo una especie de cambiamos la forma de la canción por completo. Pensé que era genial. Justo lo que necesitábamos para dar nueva vida a algo wed estado dando vueltas desde hace tres años. Nos has realmente tocamos en vivo demasiado. Tal vez un par de veces.

Pregunta: Así que este bofetadas de micrófonos y bucle de partes rítmicas se hizo en Pro Tools?

Andy: Sí, Nicholas utiliza Pro Tools para la secuenciación. Era la primera vez wed nada hecho nunca así y fue genial!

Pregunte: Sobre la base de esa experiencia le considerar el empleo de técnicas más así en futuras canciones?

Andy: No lo sé. Como que hemos estado tratando de encontrar la manera de conseguir que la canción a través de situaciones de directo, que hemos vuelto a una oscilación más orgánico. Weve nunca ha sido cómodo usando vivo secuenciación.

"We like to think of ourselves as one of those bands who could fall through a worm hole into the 1972 and still be a band"

Jess: Eso es lo que alguien estaba diciendo, tal vez usted debería hacer eso. ¿Tienes una MPC o algo así? Yo estaba como, ¿qué?

Andy: Sí, conseguir un pad de batería digital. Im como, ¡Nunca! Nos gusta pensar en nosotros mismos como una de esas bandas que podrían caer a través de un agujero de gusano en el 1972 y todavía ser una banda sin la ayuda de una computadora! [risas]

Pregunta: Pero youd ser capaz de llevar su iPhone con usted todavía?

Jess: ¡Lo sé! Theres esta aplicación llamada Keezy que Andy ha estado utilizando y su hilarante. Muestras de TI y hacemos canciones sobre el desayuno o el infierno se me grabando sin saberlo y jugaremos de nuevo y las conversaciones y canciones de ese son tan divertido.

Pregunta: Entonces, suena como si estuvieras haciendo una decisión consciente para utilizar menos la tecnología que se interpone en el camino de ser posible?

Andy: Yo supongo que es justo lo que estaban cómodos. No me gusta la idea de conseguir en el escenario y tener algo se descomponga con un ordenador o sampler. Me haría sentir realmente estúpido. Así que preferimos mantener las cosas bastante orgánico.

Jess: Tal vez sea una cuestión de control. Somos fanáticos del control!

Pregunte: Siempre me siento instrumentos que sustituyen o efectos vivo con la tecnología digital puede ser peligroso. Hay un peligro de perder algo, perdiendo un sentimiento o la capacidad de transmitir una emoción.

Andy: Sí, usted podría chupar la vida de una canción y luego youd ser atrapado allí, básicamente, hacer karaoke.

Pregunta: Usted ha tenido una gran cantidad de prensa positiva desde Minisink hotel y especialmente Dig On. Usted ha sido comparado con artistas como PJ Harvey, Cat Power, White Stripes (pero al revés!) ¿Cómo te sientes acerca de estos comparación?

Jess: Oh Dios mío. PJ Harvey es tan increíble y estoy muy honrado. Shes todavía como un unicornio para mí, nunca he visto en vivo. Shes como una criatura mítica. Im theres tan orgullosos por lo que muchas mujeres haciendo música con muchas agallas. Su acontecimiento en Nueva York. Y con CMJ vimos muchas mujeres no hacen la voz de bebé, o obsesionados con mucha reverberación!

"what’s happening with this idea of sexual empowerment which comes from stripping? I’m a little tired of it."

Yo no conseguir enojado o molesto cuando escucho esos estilos de música, sólo creo, ¿dónde están las mujeres fuertes? Al menos qué está sucediendo con la música pop, qué está sucediendo con esta idea de empoderamiento sexual que proviene de pelar? No sé. Im un poco cansado de él.

Mujeres como PJ Harvey. Su sexualidad viene de dentro y es una fuerza definida y sus letras siempre están tallados y bien pensado. Estoy tan contento de que la gente se siente que la resonancia conmigo. Su humildad.

Pregunta: Algo que va a golpear a todo el mundo cuando escuchan su música, son sus cualidades vocales casi blues única conmovedores, Jess. Oí eres un vocalista completamente autodidacta?

Jess: Sí, y me vuelve loco porque siento que estoy haciendo todo mal y me temo que podría estar fuera de tono y de ser un truco. Pero esa es mi cerebro: Acabo de empezar a golpear a mí mismo acerca de las cosas y yo no me puedo controlar! hmmm pude tomar algunas lecciones. Ive consiguió un CD así como, usted puede cantar! Bien, Ive consiguió un CD, Im listo para hacer esto !!

Pero en serio, siento que ya yo no cubro otras canciones (yo siempre escribí mi propia desde que era un niño), siempre fue mi propia voz que estaba usando. Me puse muy cómodo con mi voz de pecho y si lo hice hacer un par de clases de canto donde me pidió que cantara en alto. No podría. Así que siempre traté de seguir mis propios instintos naturales. Estoy seguro de que cualquier voz entrenadores que me escuchan están pensando, oh, ella canta con la garganta

Una persona me decía recientemente que Madonna cantó a través de la nariz y que no era como si ella no era acertado, ya sabes!

Pregunte: Creo que usted ha trabajado en estrecha colaboración con otro músico con sede en Brooklyn, Sharon Van Etten, quien también aparece en ocho casas?

Jess: Ella pasó a estar en la ciudad, cuando estábamos grabando. Ella es una amiga muy amable, dando y de apoyo. Fue agradable tener a alguien que respetamos mucho, ser una de las primeras personas en

Pregunte: Dos de mis canciones favoritas del álbum son "búhos" y "Radiance", los cuales cuentan con otros elementos sonoros. "Radiance" era un poco de un cultivador para mí, y luego después de una semana sólo me consiguió.

Jess: Oh, estoy tan contenta. El piano que utilicé para "Radiance" era algo así como 120 años de edad. Nos aferramos al pedal de sustain para darle ese ambiente.

Pregunta: ¡Sí! Es un circuito tan atmosférico y hermoso. Sobre todo el álbum, hay un hilo conductor de todas las canciones que sigue la historia de los pueblos nativos americanos. ¿Puedes contarnos un poco sobre eso?

Jess: Sí, una de las primeras excursiones que hicimos en los EE.UU. Acabo de empezar a leer un montón de historias sobre la historia del nativo americano. Cuanto más leía, estaba deprimido por las atrocidades. Queriendo encontrar comprensión escribí algunas canciones cuando volvimos de la gira. Entonces empecé a pensar en este micro a macro lado de ella, y cómo estas historias son universales. Sus recursos naturales que se están tomando y con que los theres asimilación y una ruptura de un pueblo. Realmente comencé a entrar en ese tormento para tratar de encontrar la comprensión de mí mismo.

Crecer en Maryland DC hay todas estas verdades que no sabía que. Todos estos monumentos yo fuimos a ver como un niño fueron construidas por esclavos y nadie me dijo eso! Hay un montón de problemas en este país que no se enfrentan y me hubiera gustado que podría ser más veracidad y el reconocimiento de lo que realmente sucedió. Tal vez podría haber curación después de recibir respuesta.

Luego, con mi viaje personal darse cuenta cuando alguien está tomando su poder y sentirse perdido y débil y ni siquiera saben que eso es cuál ocurrió. Las canciones están tratando de ayudar a la gente en ese viaje. Esperemos que los theres un arco en el álbum que la gente puede sentir.

Pregunte: En términos de su viaje personal entrelazadas en el álbum nos puede decir más?

Jess: Su estado acerca de la duda y sólo sentirse culpable por mi luz o mi regalo. No sé, es sólo un montón de mis propias cosas cerebro personal. Yo hablo de cerebro mi corazón sabe donde esa fuerza es, pero la mente realmente juega malas pasadas y, a veces es como el lenguaje que utiliza, usted incluso no doy cuenta de lo que puede ser un poco poniendo hechizos sobre ti mismo. Al igual que, [esto] siempre me pasa a mí. Se convierte en hábito y no tiene nada que ver con la realidad o que estas cosas se utiliza para servir a usted, pero ya no te sirven. Su bagaje como cicatrices o youre que sostienen a. Así que, sí, es acerca de reinventarme, tratando de ser una persona más fuerte.

"It’s like the language you use, you don’t even realize how you can be kind of putting spells on yourself."

Pregunta: Entonces sería "Radiance", por ejemplo, ser una afirmación positiva para usted?

Jess: Sí, absolutamente. La sensación con "Radiance" es que la quietud que se siente con energía de la tierra. Yo no sé supongo que está poseída en un estado que es muy puro. Además, acabo de perder a mi padre en el verano de 2014 y "Radiance" fue escrito por otro amigo que se había ocupado de la muerte. Yo estaba tratando de entenderlo, y ahora que he tenido que tratar con él de manera real y cercana, Im tener que escuchar la canción de otra manera también. Que no hemos jugado realmente en vivo todavía. Nos has descubierto la manera de hacer la grabación de la justicia misma. Siento vergüenza por esto porque se siente tan real y cruda para mí todavía.

Pregunte: ¿Qué significa ocho casas?

Jess: En primer lugar se trataba de la astrología. Me encanta leer cartas natales y he estado enseñando a mí mismo durante un par de años. Mi sol está en la octava casa y cuanto más pensaba en ello hemos estado en una banda durante ocho años, esta es nuestra octava versión también hemos estado viviendo sin un lugar real para vivir por lo que cada amigo que tenemos weve probablemente se quedaron en su cancha. Funciona en muchos niveles. Y si usted lea acerca de la octava casa es un montón de lo que estaba sucediendo en nuestras vidas.

Pregunta: El sonido en el álbum ondula entre una variedad de estados de ánimo, que va entre ser muy rocoso y agresivo y la tranquilidad y la calma. ¿Cómo se encuentra usted puede transmitir que cuando se juega en vivo?

Jess: Andy y yo definitivamente utilizan la fusión mental. Me doy cuenta de que tenía que aprender a jugar conmigo porque puedo acelerar y ralentizar todo el tiempo, porque estoy tan involucrado en la canción trato de ser realmente presente cuando estoy cantando y así que no es sólo una moda. Al mismo tiempo, es un buen lanzamiento. La energía es real cuando fueron dejando todo. Los dos sabemos cómo comunicarse sin hablar que nos permite obtener agresivo y tirar de ella y aún así estar juntos cuando lo hacemos. Tenemos Adam tocar la guitarra con nosotros también ahora y hes increíble y añade un montón de matices y textura que weve poner en el nuevo álbum. Así que Adam es ponerse al día con la fusión mental !! Hes simplemente increíble.

Pregunte: ¿Alguna vez se vira de nuevo detrás de la batería, o es ese dominio ahora únicamente Andys?

Andy: A veces bien hacer un interruptor durante la práctica si se aburre. ¿Por qué no tocas la guitarra? Intenta cantar! Así enfermedad hace mi mejor impresión Jess y ella es como, ¿cómo demonios se juega esta canción en la batería ??

Jess: Hes tan especial con sus beats. Siempre estoy sorprendido con cómo lo hace!

Andy: Pero, es bueno entender que ninguno de los dos lo tienen muy fácil.

Pregunte: Sí, theres obviamente el respeto mutuo y que ambos se sientan seguros en sus posiciones en la banda

Andy: Por ahora !! Sí, pero yo podría patear Jess cabo. [risas]

Pregunta: Lo más llamativo de She Keeps Bees es que los theres ustedes dos que el rock a cabo un gran sonido a pesar de la ausencia de un bajista.

Andy: Bueno hicimos partes de banda completa para todas las grabaciones. Hicimos un contrabajo y piano así que estás oyendo nosotros jugando la mayor parte de los instrumentos. Cuando jugamos a vivir es un poco diferente, así que tratar de compensar la falta de algunas frecuencias con más energía.

Jess: Los álbumes más viejos eran sólo Andy y yo juntos y me utiliza más pesadas cuerdas de la guitarra de calibre y se bombea hasta la línea de bajo en mi amplificador, tratando de mantener el nivel más bajo tanto como me sea posible. Ahora que tenemos Adam jugando con nosotros y estoy tratando de enseñarle estas canciones viejas Id estado compensando mi forma de tocar el bajo y partes melódicas al mismo tiempo en mi trabajo de guitarra y luego hes como, bueno, ¿qué hago ?? Por lo tanto, su estado interesante para reevaluar cómo expresamos estas canciones en vivo.

Pregunte: ¿Cómo te preparas para cada concierto? De lo que hemos comentado, me da la impresión que conecta con el espacio estás a punto de jugar en es importante. ¿Sería justo decir?

Jess: Sí, creo que cuando yo no hago eso y fueron trasladados en el escenario mi energía se maníaco y mi respiración se vuelve maníaco. Ive realmente tenía que enseñar a mí mismo para estar tranquilo y no tan frenético. A lo largo de tantos años de juego, la gente pensó que estaba fuera de mi mente o borracho o en muchos medicamentos. Y yo nunca estaba en cualquier cosa! Era sólo yo, naturalmente. [Risas] Yo era como una tormenta. Sus tardado unos años para sentirse cómodo y tranquilo. Im todavía trabajando en eso y tratando de hacer un ritual antes de jugar para conseguir mi energía en un lugar centrado.

"It’s taken me few years to get comfortable and calm. I’m still working on that and trying to make a ritual before playing."

Andy: En la última gira, que estábamos haciendo verificaciones en línea y se casó conseguir todo nuestro equipo en el escenario, que lo revisen y luego theyd estar listo para que juguemos. Así que tratamos de robar un minuto para hacer como un abrazo de grupo. Ha, ya sé que suena un poco escaso, pero que realmente se de nuestras cabezas todos juntos. Es como un equipo deportivo.

Pregunta: Entonces, interminables pronto estará terminando su gira europea, ¿qué es lo que usted ha planeado cuando su más?

Jess: Sólo un par de meses de descanso. Luego, en marzo itll probablemente empezar de nuevo a medida que continuamos recorrer. Esperemos volver al Reino Unido para los festivales de verano. Aparte de eso eran sólo en el modo de actuaciones en vivo. Nos tomó cerca de dos años para conseguir este disco tallado y acabado. Así que queremos jugar todo lo que podamos y que hemos Acabamos de un agente de reservas de Estados Unidos, por lo que nos ayudó con esta última gira. Todos los otros tours que hemos estado haciendo todo nosotros mismos, que es tanto trabajo! Es agradable tener un equipo que podemos confiar.

Pregunte: Supongo que cuando la producción de un álbum, escribiendo nuevas canciones pueden llegar a poner en un segundo plano. ¿Usted se encuentra el mismo cuando gira también?

Jess: Para la última gira en los Estados estábamos justo en la carrera. Tuvimos 15 fechas consecutivas con una gran cantidad de unidades de 8 horas cuando es como que es sólo agotador. Pero tal vez con Europa therell ser más espacio para tocar, ya que en realidad conseguiremos pruebas de sonido y esas cosas! En los Estados su ha sido así, en Aceptar. Enchufe y lo que sea. El Reino Unido es un poco más profesional?

Pregunte: ¿Qué consejos le darías a cualquiera que lea esto que le gustaría entrar en hacer música?

Jess: Crecí escuchando a toda la escena Fugazi. Registros discordia estaba cerca de donde crecí y así hacerlo usted mismo era el camino a seguir. El Internet ha ayudado a eso. Id sugieren centrarse en el trabajo que hace tu corazón tiene entusiasmo. No te preocupes por lo que otros piensan, o la cosa viaje comparación. Yo hago lo mismo oh, esto no sucedió Su tan Im no exitosos nunca así. Estas cosas toman tiempo.

Andy: No dejes que una debilidad que se detuviera, pero tratar de convertirlo en una fortaleza. Cuando empezamos sólo tuve dos micrófonos para grabar con. Pensé, ¿cómo estoy cada vez va a grabar la batería y la guitarra con dos micrófono? Pero, justo hacerlo y encontrar una manera de hacer que funcione, en lugar de dejar algo que percibes como una parada de debilidad.

Jess: Puede sonar más fresco, porque esa es la forma en que los tambores que se utilicen para ser registrados: sólo la habitación!

Andy: Siento una gran cantidad de personas quedan atrapados en la envidia de engranajes o la lujuria de engranajes. Algunas personas dicen, necesito un compresor vocal antes de que pueda grabar las voces para la canción. Sin usted no. Es como acaba de hacerlo!

Jess: Andy hizo la ingeniería para las voces de las canciones de Groove Armada que hice y él tenía un calcetín tubo sobre el SM58 canté en. Sonaba muy bien. Pero me gusta, eso es todo? Eso es el final? Tuve esos sueños Id ser volado a Londres o la grabación en un estudio de lujo. Pero nosotros sólo enviamos a ellos!

Pregunte: ¿Qué equipo utiliza usted ahora para la grabación y mezcla?

Andy: yo heredé un carrete de 4 pistas de carrete pulgadas trimestre Id máquina de cinta estado muriendo para trabajar. Lo tengo reparado hace un par de años y no he estado capaz de usarlo todavía. Id gustaría usar eso y también tengo un Pro Tools plataforma y un par de micrófonos de cinta, Cascadas Fat Head y un micrófono ShinyBox que he utilizado en la mayor parte de nuestras cosas. He utilizado el mismo evento pasiva 20/20 monitores durante años. Me encantan, yo los compré a un tipo en Craigslist en Queens.

Pregunte: Supongo que cuando Touring youre apenas armados con sólo sus instrumentos.

Andy: Cuando venimos otra vez, traigo mis platillos y Jess trae su guitarra y tenemos que alquilar tambores y amplificadores y esas cosas. Por suerte, no tiene demasiado equipo para tomar en el camino.

Jess: Tengo una Fender Strat '79 Antigua duro Tail. Hes mi buen amigo. Hes estado conmigo desde el año 2003. Yo tenía una telecaster que nos robaron. Así que me compré la Antigua utiliza y sentí un montón de mojo de ella oh chico, Im que va a quedar embarazada de esta guitarra! También utilizamos mis papás drum kit en los Estados que es un kit 1965 Rogers vacaciones.

Pregunta: Muchas gracias Jess y Andy. Le deseamos mucho éxito para el 2015 y más allá. Im fuera de ponerse al día con su catálogo anterior, a partir de Minisink hotel!