专访：理查德迪瓦恩音乐，齿轮，软件和他的爱情模块化的

问：你是如何进入音乐？

我第一次到音乐是通过我妈古典钢琴在7或8岁。一些第一作曲家让我吃惊是巴赫，德彪西，海顿，肖邦和。我最后的钢琴老师给我介绍了埃里克·萨蒂。他的作品有这样一个奇怪的忧郁，并通过对我真的得到了。这是第一次标识一直热衷于听，玩更多的是某些作曲家。

"I realized I could actually play and write music as a form of enjoyment!"

同样的钢琴老师没有把我像一台机器（只能读取和正常播放片），他希望我能找到的作曲家我喜欢在情感层面上。他鼓励我忘记了技术方面跟上运动和变化中的音乐，我很喜欢。就在那时我意识到我可以真正发挥，写音乐，享受一种形式！

问：就是当音乐成为你的主要追求？

是。然后，我和弟弟得到了介绍不同类型的音乐就像hip hop和鞭挞金属，，随着滑板文化而​​来的音乐。此外，很多DIY的朋克乐队，我爱他们的原始能量。这感觉就像在我的掌握的东西。这是我能做到的我自己。我喜欢的是一间卧室或车库生产商的想法。

后来，我迷上了前卫，工业和噪声，科技，电子，早期的house音乐。大约16岁的时候，我买了我的第一双唱盘，开始打碟，买万吨的记录，然后每年约我后来想itd是真的很酷开始做音乐。当标识DJ标识设置跟踪是在一个特定的流派/声音。它就像把在这个征途上的观众，开始在一个点上，并在另一点结束。在那里你把他们这两个点之间是完全取决于你。其像这样的声音过山车和youre基本上测序的轨道上飞行。事实上，它像测序和安排的早期形式。

问：什么是你的第一个鼓机？

第一鼓机我得到的是一个TR-909。当时'91 / 92你能找到这些经典的模拟机很便宜在亚特兰大。我知道的唯一一个其他生产商在那个时候，我居然买了909！他从Wamdue孩子的克里斯·布莱恩。它教会了我许多东西，因为它有MIDI和我将与我的第一个AKAI采样器（不久后买）序列了。我有这些半鼓，半声序列这是非常风格线性的，而是教我设置了一个轨道的基本原理。

"I was amazed by artists like Speedy J and Autechre. That period for me was like the Renaissance period in electronic music."

然后，我获得了TB-303的灵感来自酸的声音。也许最大的一个转折点，当时是听到Aphex孪生的工作。我是听的旋律。外来的模拟打击乐器。就这样前瞻性的思维对我来说是正义的革命。我从来没有听说过这样的事情，我知道我喜欢做音乐是这样的。这导致我在实验舞蹈流派发现其他生产商的一大堆。我惊讶于喜欢快速J和Autechre的艺术家。这一时期对我来说就像文艺复兴时期的电子音乐。他们驾着音乐的非常线性为主的风格和节奏，音色，音色拉出到非常抽象和不同的概念。他们在创作和演奏这些机器的方式是如此前卫给我。

理查德迪瓦恩现场演出！

问：早在上世纪90年代电子是其首要。在哪里你觉得电火花加工的状态是现在？

那么，它的爆炸;你现在对音乐的子流派风格。有上百种不同款式相比，现在有那么。你可以进入纪录店，你几乎看到的音乐，也许20到30个不同的流派。现在，你几乎看后的dubstep，dubstep的污垢，英国什么的，你可以轻松拥有的dubstep的30种不同的变化。现在有10倍以上的人做电子音乐。技术已经使这一切成为可能。当年很很难找到合适的设备，它是不便宜。通常它不是用户友好或者：刚刚得到的一切同步在一起是一个真正的挑战和头痛。现在，它更容易我18个月大的女儿已经在做音乐只用了iPad！

"My 18-month-old daughter is already making music using just the iPad!"

现在，你可以买到的Ableton或Logic Pro中X，它附带的音频内容千兆字节，你有一台主机音频处理器，请在框中预设的声音。它努力使自己所犯的错误，除非你创造性地不做出正确的决定。即使那是很难做到与伟大的内容，附带今天的数字音频工作站。我会喜欢，当我开始了。我会得到一个合成器，并就什么也没有，只是一个键盘，出厂预设听起来可怕。你必须弄清楚如何使用每一台设备，并处理其局限性和缺点。

问：有没有处理这些齿轮的局限性限制了你的创意，或帮助你的条条框框？

我总是被那些谁与局限性更好地工作的人之一。我看着这为更多的创意火花，以我的工作流程。有了这些限制，可以让你有不同的想法有关的youre如何去找到一个解决方案。许多早期的模拟鼓机和合成器，我有没有任何形式的预置存储功能。所以，你必须每次都从头开始。这是伟大的，你总是开始塑造和第一个符合的声音你开始做任何的音乐之前。它真的让你想想每个声音会在轨道做，它的目的。我不得不做出的最好的道理我已经和有创意，所以我通过试验和磨难发现的东西。我觉得我的工作更有创造性，当我只使用了几件工具包，而不是试图用一切在我的工作室。

"I work more creatively when I use just a few pieces of kit, rather than trying to use everything in my studio." 

当我开始采样在我的数字AKAI采样器它只有8 MB的样品内存。后来我买更贵的车型有32 MB的内存，这给了我仅有1分20秒的采样时间。我记得想Id是能够做任何事情！ ID想我怎么能做出1分20秒真的很有趣，丰富多彩。所以被迫的youre到不同的角度思考你的样品，并得到了一些的技术创新。

我不认为一定有无限的权力和内存是一件好事。它可以使你懒惰，并且Ive犯的是，现在，我有无限的处理能力，有时做的一切都在电脑上，在中，并不总是觉得很有创意。我大概是我的局限性更有创意比我现在用的每一个选项，每一个插件在我的指尖。

问：你还有许多你原来的装备在你的工作室？

我仍然有很多我的老的模拟合成器和鼓机。例如，我的TR-808和TB-303（章鱼）和我的ARP表2600同上从未拥有一个模块化合成器具有2600之前，它是一个半模块化环境，那里有一个固定的模块，它有3个振荡器，滤波器，ringmod和信封等您一定样本

里面理查德目前的工作室。

问：什么是你开始使用的第一块音乐软件？

我认为第一个是CSound的唐哈斯勒证明我是谁在艺术亚特兰大大学教授的实验声级。他还向我展示了其他早期的基于Mac的音频处理环境，如SoundHack，SuperCollider和我完全被这一切迷住了。在此之前，我想最先进的声音只能用硬件来完成。 ID一直在思考的计算机作为基本数字录音机，不是合成工作站。我记得听到SuperCollider调频景观斑块我的下巴掉了。这听起来更像是天籁比电脑的应用！我根本不知道电脑是有能力做出这种光滑，液体和优雅的声音。

"I then came across Morton Subotnick’s music which blew my mind! I’d never heard anything like what he was doing on the Buchla synthesiser."

后来我看到了莫顿Subotnicks音乐，这也让我大吃一惊！ ID从来没有听说过像他在做什么的Buchla合成任何东西。这是我的一些最先进的，有机的音乐作品编号没有听说过。这听起来不是线性的或测序与鼓机和硬件音序器。这就像电有机体成长，振动，碰撞和变异相互转化。

1999年，我发现Native Instruments公司与发电机（现在叫的Reaktor）的工作。它基本上使您能够在这个开放式的模块化环境，建立你自己的合成器。我想我是一个66 MHz的计算机上运行它！我一直在寻找新的东西，我已经转移我的注意力一直在寻找硬件看着一切：软件，或任何技术都会给我一些音质不同，在相同的时间，让你从头开始创建的东西。

问：但你已使大多数的硬件，当然...

哦，是的！计算机是美好的，我还是做90％所有的东西，但是那里有什么可说的关于与仪器物理交互：打它，塑造它，改变参数，修补。它是完全不同的治疗经验，你有这个乐器，喜欢玩吉他，或者东西是情感连接到你的大脑和你的手。其类似于绘画或图纸给我。它像意识流还是发生了，并且是从试图节目音乐票据，电脑鼠标完全不同。

问：特殊照顾众所周知的音效设计技巧，我相信不断的youre工作在很多不同的声音设计和补丁创建项目？

我的一天到一天的工作，包括工作在很多商用音响设计项目。在我关闭时间我跟音响公司开发的声音工作，补丁的硬件和软件合成器和鼓机。这些都是各种各样的工作，我喜欢做作为一个热爱劳动，有时免费，有时换来的产品。我喜欢它，因为它让我有机会结识新的技术，我一定要把使用较新的合成方法和新的环境中运用我的一些技能。我看那些类型的项目，更多的是研究和开发的时间对我来说。

一个理查德的复杂最大的MSP补丁。

问：给我们介绍使用任何合成器的youre和youre特别兴奋。

那么，最近的项目我的工作是与北方的Clavia在北铅4合成。我刚刚完成了一个健全的银行你将可以免费从他们的网站下载。自从北G1的模块化，其展位肖恩从Autechre的最初使我对香港专业教育学院是一个大风扇诺德多年。你可以做所有的修补中的计算机，然后发送补丁到合成器的硬件和分配的宏观调控，变身分配等当时的想法是天才，所以它的时间之前。我后来买了诺德G2，仍然使用该合成器在这里定期。

问：你能否介绍一下什么的youre工作呢？

与阿凯的东西应该很快就会到来进出口工作。进出口也工作​​在一个非常酷的事情与Native Instruments公司，这是我不能谈，现在只能说itll是非常冷静和带来新的生命，你的声音。

香港专业教育学院最近完成了工作在128的声音签名的艺术家的银行为高清播放模拟合成器四和Im会做的声音为他们的新鼓机，模拟节奏。生病是工作在混合音库thatll有一半的样品，半合成的鼓包和序列，真的很期待这一点。

香港专业教育学院也刚刚完成了他们的新iOS应用软件，殿设计的声音整个银行华尔。这是一个非常有趣的项目上工作。华尔道夫正在作出巨大的复出，这是那Ive参与的最有趣的和新的虚拟的iOS合成器之一。那里有操纵声音和任何人都知道我会告诉你我有多么爱波表合成无尽的办法！

问：你觉得在iPad的时代已经到来，作为音乐合成一个可行的平台？

是。现在已采取了下一个步骤，其中在iPad不再是一个小玩具。我记得当Korg的出来与IMS-20，这是一个大的跳跃太大。这也给我们带来了真正的软件合成器的复杂性和音质水平的iOS平台。然后殿​​就是这样一个步骤，让我意识到iPad是现在的音乐创作了严重的设备。

问：也Theres了很多新的硬件控制器：Ableton公司推，Native Instruments公司MASCHINE，M-Audio的扳机指临的名字，但很少。什么样的硬件是令人兴奋吗？

我刚刚MASCHINE Studio和我喜欢它，新的2.0软件更新。 IM挖合成语音鼓功能，在这里你可以合成自己踢，圈套，等林投入到我自己的鼓的声音，我的猜测来自使用模块化合成器了这么久。它的所有关于把很多元素结合在一起，以制作和形状各敲击声在你的混音，我非常喜欢这一点。一切都那么有一个自制的感觉，而不是使用现有的鼓的声音具有典型的样本。

理查德的音乐看起来很呢！

问：任何非基于控制器的硬件引起你的迟到的眼睛？

我赶上了阿波罗双的通用音频展位NAMM展会。进出口运行阿波罗四在我的工作室做了很多跟踪和掌握它。其优良的产品和双子看起来不错，尤其是对于像我这样的人谁需要做现场实地拍摄的某些位置。香港专业教育学院使用的阿波罗四的，在过去​​，但双子更加便携。我认为他们回答他们的用户和对他们的部分一个很好的举措的一大需求。

问：请告诉我你所选择的数字音频工作站？

我用的Nuendo，Logic Pro中，Ableton现场，和Pro Tools的一切！我用的Ableton我的电脑为基础的现场表演节目。我的典型设置包括运行狐猴软件和高清播放机硒鼓/ Monomachine那是一个iPad的MIDI时钟同步内最大的现场。它是一种非常疯狂的设置，但适合于实验和现场干扰的时间。我有一个会议，有大约300个剪辑安排到不同的歌曲，我用一台主机最大的加工和测序现场设备，一些香港专业教育学院创建自己。

Ableton现场9，在众多数字音频工作站理查德迪瓦恩使用的一个。

马克斯的Live在线图书馆是从哪里获得的其它设备及其这种新的灵感和想法真棒的地方。它的最聪明的事情Ableton公司1都做。其社区（和相同的带Reaktor的，太），保持产品的寿命。我找到的Reaktor和Max是历史最悠久的环境中出来的一切，我用的，因为你不断地有从其他人的新想法，你可以研究和观察内部，是什么使得它如此独特。或者，你能弄清楚如何建立的东西更有效率。它非常像一个模块化合成器的工作：世界上没有对错的方式，真正的youre只是想获得的东西，听起来很酷。

问：你花更多的时间去创作内部或你的工作室之外？

我们促成刚刚建立了一个新的工作室，我们的地下室，这是美丽的，我喜欢花时间在这上面。但是，我一直试图改变我的工作流程，所以我可以做更多的工作，无论我是：咖啡厅，机场，酒店房间等，如果我剥夺它回到最基本的，所有我需要的是一个的MacBook Pro，iPad和OP-1合成。在OP-1由十几岁的工程是一个非常古怪，酷（小）音效设计师工作站的键盘，因为它具有实时采样，各种合成代车型，物理模拟和简便的方法来在旅途中产生声音，再加上有些孤单伟大序模式我的爱，并意味着你可以做声音混成和处理在旅途中。另外，我也经常把我的变焦H6录音机与我即时现场录音。我可以做一切可能与安装，甚至不需要连接到我的工作室。

星河！设置相位器击晕;-)

该工作室是其中大项目的工作，当我花时间，当我需要生成大量的原创内容以及其良好的有机会获得大量的古董和深奥的合成。我把一切都插上电源并运行到雅马哈DM2000VCM控制台，它跑入一台Mac Pro，它不断地运行24/7。所以，我基本上打电话通道和记录的东西，所以它总是准备好了。

问：你有什么秘诀分享给那些想探索完善的设计和电子音乐制作？

那么，对于电子音乐的第一件事就是找到你自己的创意声音。找到对你说话了大部分的音乐，你最喜欢的音乐。我知道人们进入音乐制作的各类不同的原因，金钱，名誉，等我开始在声音和音乐的工作，因为这是第一次一个爱好，我真的很喜欢，很象绘画或雕塑。这又是一个艺术的出路我表达我自己。我没有其他的任何其他意图，然后做自己。我创作的音乐是不是最流行的，当然，我没有让百万，不要有百万计的跟随我的球迷，因为我做这个稍微偏离音乐的因循守旧的风格，可能被认为在倍以上学历。但是，那是我的声音，那就是我觉得艺术上代表了我。我坚持这一点。我认为是非常重要的。所以，找到代表你的风格，并尝试做该领域内新的东西。它可以是一件美妙的事情，因为它最终将导致新的东西还没有发生之前，你可以将自己的个人声波签名。

"Find a style that represents you and try to do something new within that."

声音设计可以是同一类型的事情太多。你需要找到自己的声音和风格，并发展您有设置你除了旁边的人的技能。技术已经取得了很多方便，给大家进入了这一切。在这一点任何人都可以做电子音乐或者是音响设计师。但是，它重要的是要找到的东西一个利基，真正的youre善于发现你们与众不同，从其他人。其重要的是带来一些表中那独特和不同。

“重要的是要找到你是在真正的好东西利基。”

它也必须认识到这条线工作的现实。我的一个关于是自由职业者最喜欢的东西是纯粹的各种各样的，我得到一年后工作一年的项目。它永远不会过时，而且你会不断地面临着强迫你有创意的方式，你从来没有想过你可以新的挑战。其真正令人兴奋的开始工作的一个新项目，但你必须知道你的极限，学会自己的步伐。它的更好的自己的步伐，避免烧出得太快。所以，知道什么时候要休息，并相应地安排您的工作时间。你永远都不想冒险做的工作，是不是你最好的，所以其良好的知道自己的极限。

您也必须小心，不要低估时它会带你得到一个特定的项目完成。我现在对如何判断哪些项目将是一个恶梦工作，相比那些大大好于我的工作能力，项目好一点的把握。它是由你来决定，如果该项目是值得考虑的或不是。很多时候，这个项目不会是值得的应力和能量。你将不得不看它从一个金融和创意的角度来看。会不会是值得我的时间来做到这一点？将这个项目很有趣？我将获得新的技能和经验呢？将客户更好地利用我的才能作为一个创造性的音效设计师？将这个项目帮助我的投资组合？

工作作为一个自由职业者的声音设计师有很多好处，但同时也有很多的挑战。开放创新的批评，总是寻找方法来提高你的工作。我总是告诉人们，我将是一个学生的生活！