Интервью: Ричард Дивайн о музыке, Gear, программного обеспечения и его любви к Modular

Pioneer, imagineer and eclectic designer of sounds, Richard Devine, talks music tech, the resurgence of analog hardware, software that blows his mind, and what he's been working on behind the scenes.  

Спросите: Как вы попали в музыке?

Мое первое знакомство с музыкой было через мою маму к классического фортепиано в 7 или 8 лет. Некоторые из первых композиторов, которая ударила меня были Бах, Дебюсси, Гайдна и Шопена. Мой последний преподаватель фортепиано познакомил меня с Эрика Сати. Его пьесы были такая странная тоска и действительно дошел до меня. Это был первый раз, Id был заинтересован в слух и играть более определенного композитора.

"I realized I could actually play and write music as a form of enjoyment!"

В том же преподаватель фортепиано не относиться ко мне, как машина (только читать и правильно играть штук), он хотел, чтобы я нашел композиторов я любил на эмоциональном уровне. Он призвал меня забыть техническую сторону и идти в ногу с движениями и изменениями в музыке, которую я любил. Именно тогда я понял, что могу играть на самом деле и писать музыку как форму удовольствия!

Спросите: Это когда музыка стала ваш главный погоня?

Да. Тогда, мой брат и я познакомился с различных музыкальных жанров, как хип-хоп и трэш-метал, музыка, которые пришли вместе с скейтбординга культуры. Кроме того, много DIY панк-групп, которые я любил их сырой энергии. Мне казалось, что что-то внутри меня из рук. Что-то я мог бы достичь самостоятельно. Мне очень понравилась идея быть спальня или производитель гараж.

Позже я увлекся авангарда, промышленного и шума, техно, электро, ранней хаус-музыки. Примерно в возрасте 16 лет, я купил свою первую пару вертушки и начал ди-джеем, покупая тонн записей, а затем примерно через год я думал, и.т.д. бы действительно здорово, чтобы начать делать музыку. Когда установка Id DJ Id отслеживает быть в пределах определенного жанра / звука. Его как принимать публику в этом путешествии, начиная с одной точки и заканчивая в другой точке. Где вы берете их между этими двумя точками, полностью зависит от вас. Его как этот звуковой американскими горками и Youre в основном секвенирования треки на лету. На самом деле, его, как ранняя форма последовательности и организации.

Спросите: Какой была ваша первая драм-машина?

Первый драм-машина у меня была TR-909. На момент '91 / 92 вы могли бы найти эти классические аналоговые машины для очень дешево здесь, в Атланте. Я знал только одного другого производителя на тот момент, и я на самом деле купил его 909! Он был Крис Бранн из из Wamdue Kids. Он научил меня очень много вещей, потому что это было MIDI, и я бы последовательность его с моим первым AKAI сэмплер (купил вскоре после). Я бы эти половиной барабаны, половина звуковые последовательности, которая была очень линейное в стиле, но научил меня основные основы создания трека.

"I was amazed by artists like Speedy J and Autechre. That period for me was like the Renaissance period in electronic music."

Тогда я приобрел TB-303, вдохновленный звук кислоты. Вероятно, самым большим поворотным моментом в то время слышал работу Aphex Twin. Я слушал синкопированных ритмов с инопланетной аналогового перкуссии. Это было так вперед мышления для меня это было просто революционным. Я никогда не слышал ничего подобного, и я знал, что я люблю делать музыку, как это. Это привело ко мне открывать целый ряд других производителей в экспериментальной танцевального жанра. Я был поражен художников, как Speedy J и Autechre. Этот период для меня был как эпохи Возрождения в электронной музыке. Они принимали очень линейный основе стиль музыки и вытаскивая ритмы, звуки, тембры в очень абстрактных и различных концепций. То, как они были сочинять и играть эти машины был настолько футуристический мне.

Richard Devine playing live!

Ричард Дивайн играть вживую!

Спросите: Назад в 90-х электронных был в расцвете сил. Где вы чувствуете состояние EDM находится в настоящее время?

Ну, его взорвался; теперь у вас есть жанры на суб жанров музыки. Существуют сотни различных стилей сравнению с тем, что было тогда. Вы могли бы пойти на записи магазина, Яд см. возможно от 20 до 30 различных жанров музыки. Теперь Яд см. пост-дабстеп, дабстеп грязь, Великобритания все, и вы, возможно, легко 30 различных вариаций дабстеп. В настоящее время существует 10 раз больше людей, делающих электронную музыку. Технология сделала это возможным. Тогда это было труднее найти правильное оборудование, и это не было дешево. Часто это не было удобно либо: только, чтобы получить все, чтобы синхронизировать вместе был настоящий вызов и головная боль. Теперь его гораздо легче Мой 18-месячная дочь уже делает музыку, используя только IPad!

"My 18-month-old daughter is already making music using just the iPad!"

Теперь вы можете купить Ableton или Logic Pro X, которые поставляются с гигабайтами аудио-контента, у вас есть множество звуковых процессоров, заданных звуков в коробке. Его трудно делать ошибки сейчас, если вы творчески не делаю принимать правильные решения. Даже, которая трудна делать с большим содержанием, который поставляется с галок сегодня. Я бы хотел, что, когда я начал. Я хотел бы получить синтезатор и не было бы ничего, только клавиатура, с заводскими предустановками, которые звучали ужасно. Нужно было выяснить, как использовать каждый элемент оборудования и иметь дело с его ограничениями и недостатками.

Спросите: А, чтобы иметь дело с теми ограничениями передач ограничить ваше творчество или помочь вам мыслить нестандартно?

Мне всегда было одним из тех людей, которые работают лучше с ограничениями. Я посмотрел на это скорее как творческой искры, чтобы мой рабочий процесс. Имея эти ограничения могут заставить вас думать по-другому о том, как вы собираетесь найти решение. Много ранних аналоговых драм-машин и синтезаторов, которые я имел не было каких-либо предустановленных функций хранения. Таким образом, вы должны были начать с нуля каждый раз. Это было отличным в этом вы всегда приступили к формированию и соответствует звуки, прежде чем вы начали делать любую музыку. Это действительно заставило вас думать о том, каждый звук будет делать и его цель в треке. Я должен был сделать все лучшее, что у меня было, и быть творческим и поэтому я обнаружил вещи путем проб и скорби. Я чувствую, что работать более творчески, когда я использую всего несколько штук комплект, а не пытаться использовать все, что в моей студии.

"I work more creatively when I use just a few pieces of kit, rather than trying to use everything in my studio." 

Когда я начала проводить отбор на моей цифровой AKAI сэмплер это было только 8 Мб памяти семплов. Позже я купил более дорогую модель с 32 Мб памяти, что дало мне только 1 минута и 20 секунд времени выборки. Помню, я подумал Id быть в состоянии сделать ничего! Id думаю Как я могу сделать, что 1 минута 20 секунд действительно интересным и красочным. Так Youre вынуждены думать по-другому о своих образцов и получить творческую с некоторые из методов.

Я не думаю, что обязательно имея неограниченную власть и память хорошая вещь. Это может сделать вас ленивым, и Ive был виновен в том, что теперь, когда у меня есть неограниченное вычислительной мощности, а иногда и делает все, что в компьютере, в поле, не всегда чувствую себя очень творческим. Я был, вероятно, более творческим с моими ограничений, чем я сейчас с каждой опции, каждый плагин в моих руках.

Спросите: У Вас есть еще много вашего первоначального передаче в вашей студии?

Я до сих пор есть много моих старых аналоговых синтезаторов и драм-машин. Например, мой TR-808 и TB-303 (Devilfish) и мой ARP 2600. Id никогда не владел модульную синтезатор прежде, чем иметь 2600. Это полу-модульная среда и Тереза ​​фиксированный модуль, который имеет 3 осцилляторов, фильтр, RingMod , и конверты, и т.д. вы получаете образец

Inside Richard's current studio.

Внутри текущего студии Ричарда.

Задайте вопрос: Что было первым кусок музыкального программного обеспечения вы начали использовать?

Я думаю, что первый был Csound показано мне Дон Хасслер который учил экспериментальный звуковой класс в Атланте колледже искусств. Он также показал мне других ранних аудио сред обработки Mac на базе, как Soundhack, SuperCollider и я был полностью очарован все это. До этого я думал, что самые сложные звуки можно было сделать только с оборудованием. Id думал о компьютере, как в основном цифровой диктофон, а не рабочей станции синтез. Я помню, услышав SuperCollider FM Пейзаж залатать меня отвисла челюсть. Это звучало больше как звуки природы, чем компьютерной применения! Я просто не знал, что компьютеры были способны сделать такие гладкие, жидких и элегантные звуки.

"I then came across Morton Subotnick’s music which blew my mind! I’d never heard anything like what he was doing on the Buchla synthesiser."

Затем я наткнулся на Мортон Subotnicks музыки, который также взорвал мой взгляд! Id никогда не слышал ничего подобного, что он делал на синтезаторе Buchla. Это было для меня одними из самых передовых, экологически чистых музыкальных композиций Id когда-либо слышал. Это не звучало линейный или последовательность с драм-машин и аппаратных секвенсоров. Это было похоже на электрические организмов растет, вибрируя, сталкиваясь и мутирует друг в друга.

В 1999 году я открыл для себя работу Native Instruments с генератором (теперь называемых Реактор). Это в основном позволило вам создать свой собственный синтезаторы в течение этого открытого состава модульной среды. Я думаю, что я бежал его на компьютере под управлением 66 МГц! Я всегда искал новые вещи, и я перевел внимание от всегда глядя на оборудовании смотреть на все: программного обеспечения, или любой технологии, которая даст мне что-то акустически другое и в то же время позволит вам создавать вещи с нуля.

Спросите: Но, котор вы оставили большую часть вашего оборудования, конечно ...

Ах, да! Компьютер замечательно, и я до сих пор 90% всем на нем, но Theres что-то сказать о физически взаимодействовать с инструментом: играть ее, формируя его, изменяя параметры, исправления. Его совершенно другой терапевтический опыт у вас есть с этим инструментом, как играть на гитаре, или то, что эмоционально, подключенного к вашему мозгу и ваших руках. Его похож на картины или рисунка для меня. Его как поток сознания, которое только, случается и полностью отличается от того, чтобы запрограммировать музыкальные ноты с компьютерной мышью.

Спросите: Youre хорошо известен ваших навыков проектирования звуковых, и я считаю, Youre постоянно работаем над большим количеством различных звука Разработка и создание патч проектов?

Мой изо дня в день работа включает в себя работу на много дизайн-проектов коммерческих звуковых. На мой нерабочее время я работаю с аудио компании, разрабатывающие звуки, патчи для аппаратных и программных синтезаторов и драм-машин. Таковы виды работ, которые я хотел сделать, как труд любви, иногда бесплатно, а иногда в обмен на продукт. Я люблю его, потому что позволяет мне познакомиться с новыми технологиями, и я получаю на практике применяя некоторые из моих навыков с использованием новые методы синтеза и новые среды. Я смотрю на те виды проектов, как больше исследований и разработок для меня время.

One of Richard's complex Max MSP patches.

Один из сложных Макс MSP патчей Ричарда.

Спросите: Расскажите о любом клавишными Youre использованием и Youre особенно рады.

Ну, самый последний проект, я работал, была с Clavia Nord на Nord Lead 4 синтезатор. Я только что закончил звуковой банк вы можете скачать бесплатно с их сайта. Ive был большим поклонником Норд в течение многих лет с тех пор, Nord Modular G1, который Шон Бут из Autechre первоначально обратил мое внимание на. Вы могли бы сделать все исправлений в компьютер, а затем отправить этот патч для синтезатора аппаратных и назначить макрос управления, морфинг назначения и т.д. Идея была гений и так впереди своего времени. Позже я купил G2 Nord, и до сих пор используют этот синтезатор здесь на регулярной основе.

Спросите: Можете ли вы рассказать нам о чем Youre сейчас работаете?

Я работаю с Akai на нечто такое, что должно быть предстоящем довольно скоро. Им также работает над очень здорово, что с Native Instruments, которые я не могу говорить о прямо сейчас скажу лишь, Итл бы очень здорово и принести новую жизнь в ваших звуков.

Ive недавно закончил работу над подписи художника берегу 128 звуков для синтезатора Электрон Аналоговый Four и я собираюсь делать звуки для своего нового драм-машины, аналог Ритм. Жестокое работать на гибридном звука банковского Thatll быть наполовину образец, половина синтезированные наборов ударных и последовательности, с нетерпением жду этого.

Ive также только что закончил проектировании весь банк звуков для Waldorf на их новое приложение IOS, Неф. Это был действительно забавный проект, чтобы работать. Waldorf вносят огромный возвращение, и это был один из самых новых и интересных виртуальных IOS синтезаторов, что Ive работали. Theres бесконечные способы управления звуки и никому, что знает меня расскажет вам, как сильно я люблю волновой синтез!

Спросите: Считаете ли вы, Ipad достиг совершеннолетия в качестве жизнеспособной платформы для музыки синтеза?

Да. Были в настоящее время принимает, что следующий шаг, где IPad уже не маленькая игрушка. Я помню, когда Korg вышла с IMS-20, который был большой скачок тоже. Он также принес нам реальный уровень мягкого синти сложности и качества звука для платформы IOS. Тогда Неф, как следующий шаг и открыл мне глаза, что IPad теперь серьезное устройство для создания музыки.

Спросите: Theres также было много новых аппаратные контроллеры: Ableton Нажмите, Native Instruments Maschine, M-Audio Trigger Finger Pro с именем, но некоторые из них. Какое оборудование является захватывающим вы?

Я только что получил Maschine Студия и я люблю его и нового обновления программного обеспечения 2.0. Im копать функцию барабана синтезатор голоса, где можно синтезировать свои собственные удары, ловушки и т.д. Im в создание мои собственные звуки барабана, который я предполагаю, происходит от использования модульных синтезаторов так долго. Его все о вводе многие элементы вместе, чтобы выработать и форму каждый звук ударного инструмента в ваш микс и я просто люблю это. Все то есть домашнее чувство к нему, а не с использованием существующего голос барабана с типичными образцами.

Richard's music looks pretty too!

Музыка Ричарда выглядит довольно тоже!

Спросите: Любая основе не-аппаратный контроллер поймал глаза в последнее время?

Я поймал Apollo Близнеца на стенде Universal Audio на выставке NAMM. Im запуска Apollo Quad в моей студии делать много отслеживания и освоение с ним. Его отличный продукт и Твин выглядит великолепно, особенно для людей вроде меня, которые должны сделать некоторые местоположение на записи пятно поля. Ive использовали Apollo Quad для этого в прошлом, но Твин значительно компактнее. Я думаю, котор они ответили большую потребность своих пользователей и его большой шаг с их стороны.

Спросите: Что вашей рабочей станции выбора?

Я использую Nuendo, Logic Pro, Ableton Live и Pro Tools все! Я использую Ableton для моих компьютерных шоу живого концерта. Мой Типичная установка состоит из IPad работает программное обеспечение Lemur и Электрон машина барабан / Monomachine Вот часы-синхронизируются в Max для живых MIDI. Его довольно сумасшедшим установки, но поддается часов экспериментов и живой помех. У меня есть сеанс, который имеет около 300 клипов, расположенных в разных песен, и я использую множество Макс для живых устройств для обработки и последовательности, некоторые, что Ive создал сам.

Ableton Live 9, one of the many DAWs Richard Devine uses.

Ableton Live 9, один из многих галок Ричард Дивайн использует.

Макс для Live Online библиотеку, где я получаю другие устройства и его такое потрясающее место для нового вдохновения и идей. Его одна из самых умных вещей Ableton сделали. Его община (и то же самое с Reaktor, тоже), что сохраняет долговечность продукта. Я считаю Реактор и Макс наиболее длительных среды из всего, что я использовать, потому что вы постоянно есть новые идеи от других людей, что вы можете исследовать и заглянуть внутрь, чтобы посмотреть, что делает его таким уникальным. Или, вы можете выяснить, как построить что-то более эффективное. Его очень нравится работать с модульной синтезатора: Там нет правильного или неправильного способа, Youre действительно просто пытаются получить то, что звучит здорово.

Спросите: Как вы проводите больше времени становятся креативными внутри или за пределами вашей студии?

Weve только что построили новую студию в нашем подвале, который красив, и я люблю проводить время в нем. Но, Ive пытался переложить свою рабочий процесс, чтобы я мог сделать больше работы, где бы я: кафе, аэропорта, номер в гостинице, и т.д. Если я лишил его обратно первой необходимости, все что мне нужно это MacBook Pro, Ipad и ОП-1 синтезатор. ОП-1 по-подросток инженерии является действительно изворотливый, холодный (и маленький) звук дизайнеры рабочее клавиатура, поскольку она имеет выборки в реальном времени, различные модели поколения синтез, физическое моделирование и простых способов для создания звуков на ходу, плюс Афиша некоторые большие секвенсера я люблю, и означает, что вы можете сделать звуковую коверкая и обработку на ходу. Кроме того, я также всегда носить мою Увеличить H6 рекордер со мной для записи мгновенного поля. Я мог бы сделать, наверное, все, с этой установки, и даже не нужно быть прикреплен ко мне в студию.

The Starship!! Set phaser to stun ;-)

Звездный! Установите фазер оглушить ;-)

Студия, где я провожу время при работе на больших проектах, когда мне нужно генерировать много оригинального контента и его польза, чтобы иметь доступ к большому количеству старинных и эзотерических синтезаторов. Я все подключен и работает в консоли Yamaha DM2000VCM, которая проходит в Mac Pro, которая постоянно работает 24/7. Так, я в основном вызвать канал и записывать материал, поэтому его всегда готов.

Спросите: Есть ли у вас советы, чтобы поделиться для тех, кто хочет изучить звуковой дизайн и производство электронной музыки?

Ну, для электронной музыки номер один, что, чтобы найти свой собственный творческий голос. Найти музыку, которая говорит с вами самым, музыку, которая вам нравится больше всего. Я знаю, люди идут в создании музыки для всех типов разным причинам, деньги, слава, и т.д. Я начал работать в звука и музыки, потому что это был первый хобби, которое мне очень понравилось, так же, как живопись или скульптура. Это был еще один художественный выход для меня, чтобы выразить себя. У меня не было никаких других намерений других то, чтобы сделать это для себя. Музыка, которую я создавать не был самым популярным и, конечно, я не сделать миллионы и не имеют миллионы поклонников, идущих за мною, потому что я делаю это немного в глуши стиля музыки, которые могут быть рассмотрены более академический время от времени. Но, это был мой голос, и это то, что я чувствовал, художественно представлял меня. Я застрял с этим. Я думаю будет очень важно. Так, найти стиль, который представляет вас и попытаться сделать что-то новое в этой сфере. Это может быть замечательная вещь, что она в конечном итоге приведет к чему-то новому, что не произошло раньше, и вы можете быть своим собственным личным звуковая подпись.

"Find a style that represents you and try to do something new within that."

Звуковое оформление может быть таким же рода вещи тоже. Вам нужно найти свой собственный голос и стиль и развивать навыки, у вас есть, что отделил вас от следующего человека. Технология сделала это намного проще для всех, чтобы получить во все это. В этот момент любой может сделать электронную музыку или быть звукорежиссер. Но, его важно найти нишу то, что Youre действительно хорошо, что выгодно отличает Вас от всех остальных. Очень важно, чтобы принести что-то к столу То уникальна и неповторима.

"Важно, чтобы найти свою нишу чего-то, что ты действительно хорошо."

Его также важно понимать реалии этой линии работы. Один из моих любимых вещей о том, внештатный является само разнообразие проектов, которые я получаю для работы на год за годом. Это никогда не стареет, и вы постоянно сталкиваются с новыми проблемами, которые вынуждают вас быть творческими способами, которыми Вы никогда не думали, что могли. Его очень интересно, чтобы начать работать над новым проектом, но вы должны знать свои пределы и научиться ходить самостоятельно. Его гораздо лучше ходить самостоятельно, и избежать выгорания слишком быстро. Так знаете, когда делать перерывы и планировать свои рабочие часы соответственно. Вы никогда не хотели рисковать делать работу, которая не на все сто, так что его хорошо знать свои пределы.

Вы также должны быть осторожны, чтобы не недооценивать время, которое потребуется вам, чтобы получить конкретный проект сделать. Теперь у меня есть немного лучше понять о том, как рассказать, какие проекты будут кошмаром работать, по сравнению с проектами, которые хорошо в пределах моих рабочих возможностей. Это до вас, чтобы решить, если проект стоит того или нет. Много раз проект не будет стоит стресс и энергии. Вы должны будете смотреть на это с финансовой и творческой точки зрения. Будет ли это стоит моего времени, чтобы сделать это? Будет ли проект быть весело? Смогу ли я получить новые навыки и опыт из этого следует? Будет ли клиент лучше всего использовать свои таланты в качестве творческого звукового дизайнера? Будет этот проект поможет мое портфолио?

Работа в качестве внештатного звукорежиссер имеет много преимуществ, но и есть много проблем. Будьте открыты для творческой критики и всегда искать способы улучшить свою работу. Я всегда говорю людям, что я буду студентом на всю жизнь!

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!