인터뷰 : 음악, 장치, 소프트웨어 및 모듈 형의 그의 사랑에 리처드 바인

질문 : 당신은 어떻게 음악을 시작 하셨나요?

음악에 처음으로 소개 7 또는 8 세에서 클래식 피아노에 엄마를 통해이었다. 생각 난 그 첫 번째 작곡가 중 일부는 바흐, 드뷔시, 하이든, 쇼팽했다. 내 마지막 피아노 선생님은 에릭 사티에 저를 소개했다. 그의 조각했다 같은 이상한 우울하고 정말 날까지 얻었다. 그것은 이드가 듣고 어떤 작곡가의 더 연주에 관심이 처음이다.

"I realized I could actually play and write music as a form of enjoyment!"

같은 피아노 선생님 (만 읽고 제대로 조각을 재생) 기계처럼 날 취급하지 않았다, 그는 내가 감정적 인 수준에 좋아하는 작곡가를 찾기 위해 나를 원했다. 그는 기술적 인 측면을 잊고 내가 좋아하는 음악의 움직임과 변화를 계속 저를 격려했다. 내가 실제로 재생과 즐거움의 형태로 음악을 쓸 수 실현 다음이었다!

질문 : 그 음악이 주를 추구되었을 때?

예. 그런 다음, 내 동생과 나는 힙합 등 다양한 음악 장르를 소개하고 금속, 스케이트 보드 문화와 함께 제공되는 음악을 때리기있어. 또한, 나는 원시 에너지 사랑 DIY 펑크 밴드, 많이. 내 손 안에 뭔가 느낌. 난 내 자신에 달성 할 수있는 일. 나는 침실 또는 차고 생산되는 아이디어를 좋아했다.

나중에, 나는 아방가르드, 산업 및 소음, 테크노, 전자, 초기 하우스 음악에 매료되었다. 16 세 주위에, 나는 턴테이블의 첫 쌍을 구입하고 디제잉을 시작, 기록의 톤을 구입 한 후 약 년 후 나는 ITD 정말 시원한 음악을 만들기 시작 생각했다. 아이디 DJ ID 설정 특정 장르 / 사운드 내에 트랙을합니다. 그,이 여행에 관객을 복용 한 지점에서 시작하고 다른 지점에서 끝나는있다. 당신은 그 두 점 사이를 취할 경우 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 그 기본적으로 즉석에서 트랙을 시퀀싱이 소닉 롤러 코스터를 타고 개봉있다. 사실, 그 순서와 배열의 초기 형태 등을들 수있다.

질문 : 첫 번째 드럼 머신은 무엇입니까?

내가 가진 최초의 드럼 머신은 TR-909이었다. 시간이 '91 / 92에서 현재 애틀랜타에있는 아주 싼 이러한 고전적인 아날로그 기계를 찾을 수 있습니다. 나는 그 시간에 하나의 다른 생산자의 알고 실제로 자신의 909을 구입! 그는 Wamdue 아이에서 크리스 브란했다. 이 MIDI를 가지고 있었고, 내가 (곧 구입) 처음 AKAI 샘플러와 시퀀스 때문에 그것은 나에게 많은 것들을 가르쳤다. 나는 매우 스타일로 선형 된 반 소리 시퀀스를이 반 드럼을 가지고 있지만, 나에게 추적을 설정하는 기본 기초를 가르쳐 것입니다.

"I was amazed by artists like Speedy J and Autechre. That period for me was like the Renaissance period in electronic music."

나는 그 산의 소리에서 영감을 TB-303를 인수했다. 아마 그 시간에 하나의 큰 전환점 에이펙스 트윈의 일을 듣고 있었다. 나는 외계인 아날로그 타악기와 당김음 리듬을 듣고 있었다. 너무 앞으로 그냥 혁명 나를 위해 생각했다. 나는 이런 건 들어 본 적이없는 것, 나는이 같은 음악을 만들고 싶어요 알고 있었다. 즉, 실험 댄스 장르에서 다른 생산자의 전체 호스트를 발견 내게했다. 나는 빠른 J와 Autechre와 같은 예술가들에 의해 깜짝 놀라게했다. 나를 위해 그 기간은 전자 음악의 르네상스 시대 같았다. 그들은 음악의 매우 선형 기반 스타일을 복용하고 매우 추상적이고 다른 개념으로 리듬, 소리, 음색을 철수했다. 그들이 작성하고이 기​​계를 연주했다 방법은 내게 너무 미래 지향적이었다.

리처드 바인은 라이브 연주!

질문 : 전자 90 년대로 돌아 가기는 소수였다. 당신이 EDM의 상태는 현재 어디에 있는지를 생각하십니까?

글쎄, 그것의 폭발; 당신은 지금 음악의 하위 장르에 장르가있다. 다음이 무엇인지에 비해 다양한 스타일의 수백이있다. 당신은 레코드 가게에 갈 수 유드 음악의 아마 20 ~ 30 다른 장르를 참조하십시오. 지금 유드 쉽게 덥 스텝의 30 가지 변화가있을 수대로, 사후 덥 스텝, 덥 스텝 진흙, UK를 참조하십시오. 이제 전자 음악을 만드는 10 배 더 많은 사람들이있다. 기술이 가능하게되었다. 그때 그것은 바로 장비를 찾기 위해 더 열심히, 그리고 그것은 싼 아니었다. 종종 어느 사용자 친화적되지 않았습니다 그냥 같이 동기화 할 모든 진정한 도전과 두통이었다 얻을 수 있습니다. 지금은 훨씬 쉽게 내 18 개월 된 딸은 이미 그냥 아이 패드를 사용하여 음악을하고있다!

"My 18-month-old daughter is already making music using just the iPad!"

지금 당신은 오디오 콘텐츠의 기가 바이트로, 오디오 프로세서, 상자에 설정된 소리의 호스트를 가지고있는 배의 Ableton 또는 로직 프로 X을 구입할 수 있습니다. 당신이 창조적으로 좋은 결정을 내릴 수 없다하지 않는 한 그 하드, 지금은 실수를 할 수 있습니다. 심지어 오늘날의 DAW를 함께 제공 훌륭한 콘텐츠와 함께 할 하드 이잖아. 내가 사랑하는 것 I는 시작 때. 나는 신디를 얻을 것하고 끔찍한 소리 공장 사전 설정, 단지 키보드하지 않아도됩니다. 당신은 각각의 장비를 사용하고 그 한계와 단점을 처리하는 방법을 알아 내려고했다.

질문 : 당신의 창의력을 제한하거나 상자 밖에서 생각하는 데 도움이 그 장치의 한계를 다루는 데 했습니까?

필자는 항상 제한 사항을 더 잘 작동 그 사람들 중 하나였다. 내 워크 플로우에 대한 창조적 인 불꽃의 이상으로이를 바라 보았다. 이러한 제한을 갖는 것은 당신이 개봉 된 해결책을 찾기 위해가는 방법에 대해 다르​​게 생각 할 수 있습니다. 내가 가진 초기 아날로그 드럼 머신과 신디사이저의 많은 프리셋 저장 기능의 어떤 종류를 가지고 있지 않았다. 그래서 때마다 처음부터 시작했다. 그것은 당신이 항상 형성하고 당신이 어떤 음악을 만들기 시작하기 전에 먼저 소리를 따르는 시작한다는 점에서 큰했다. 정말 당신이 각각의 사운드 트랙에서 수행하고 그 목적 것이 무엇에 대해 생각했다. 내가 가진 것에 최선을하고 창조했고, 그래서 나는 시험과 환난을 통해 물건을 발견했다. 나는 내 스튜디오에서 모든 것을 사용하려고 시도하는 몇 가지 장비의 조각이 아닌을 사용할 때 좀 더 창조적으로 작업 바랍니다.

"I work more creatively when I use just a few pieces of kit, rather than trying to use everything in my studio." 

내 디지털 AKAI 샘플러에서 샘플링을 시작했을 때 그것은 단지 샘플 메모리 8 MB의했다. 나중에 내가 나에게 단지 1 분 샘플 시간 20 초를 준 32 MB의 메모리와 더 비싼 모델을 구입했습니다. 나는 이드 아무것도 할 수 생각 기억! ID가 내가 할 수있는 방법 생각 일분 20초 정말 재미 있고 다채로운있다. 그래서 개봉 된 귀하의 샘플에 대해 다르​​게 생각하고 몇 가지 기술과 창의력을 강요했다.

나는 반드시 무제한 파워와 메모리를 갖는 것은 좋은 일이라고 생각하지 않는다. 그것은 당신이 게으른 할 수 있으며, 필자는 그 유죄, 지금은 무제한의 처리 능력을 가지고 있으며 때로는 상자에 컴퓨터에있는 모든 것을하고 있는지, 항상 창의적 생각하지 않습니다. 아마 나는 모든 옵션을 지금보다 더 내 한계를 가진 창조적 인이고, 모든 플러그인 내 손끝에서.

질문 : 당신은 아직도 당신의 스튜디오에서 원래 장비의 대부분을 가지고 있습니까?

예전의 아날로그 신디사이저와 드럼 머신의 제비가있다. 예를 들어, 우리는 TR-808 TB-303 (아귀) 내 ARP 2600. 이드 2600을 갖는하기 전에 모듈 식 신디사이저를 소유하지 않습니다. 그것은 반 모듈 식 환경의 3 발진기, 필터, ringmod가 고정 모듈을 프로그래머 , 봉투 등의 youve는 샘플을 가지고

리처드의 현재 스튜디오 내부.

질문 : 당신이 사용하기 시작 음악 소프트웨어의 첫 번째 조각은 무엇입니까?

내가 처음이 예술의 애틀랜타 대학에서 실험적인 사운드 클래스를 가르쳐 돈 카발리 에리, 나에게 보여 CSound 생각. 그는 또한 저에게 SoundHack, SuperCollider 같은 다른 초기 맥 기반의 오디오 처리 환경을 보여주고 나는 완전히이 모든에 매료되었다. 그 전에 나는 가장 정교한 사운드는 하드웨어와 함께 할 수 있다고 생각. id는 기본적으로 디지털 테이프 레코더가 아닌 합성 워크 스테이션으로 컴퓨터를 생각하고. 나는 SuperCollider FM 풍경이 내 턱이 떨어 ​​패치들은 기억이. 그것은 더 많은 컴퓨터 응용 프로그램의보다 자연의 소리 같은 소리! 단순히 컴퓨터는 부드러운 액체와 우아한 소리를 만드는 능력이 있다고 인식하지 않았다.

"I then came across Morton Subotnick’s music which blew my mind! I’d never heard anything like what he was doing on the Buchla synthesiser."

나는 그 또한 내 마음을 불었다하는 모튼 Subotnicks 음악을 가로 질러왔다! 이드 그는 Buchla 신디사이저에 무엇을하고 있었는지 같은 것을 들어 본 적이. 그것은 나에게 이드가 들어 본 가장 진보 된, 유기 음악 작곡의 일부였다. 그것은 선형 또는 드럼 머신 및 하드웨어 시퀀서와 순서가 소리를하지 않았다. 그것은 전기 유기체가 성장 진동, 충돌과 서로 돌연변이 같았다.

1999 년, 나는 (지금 REAKTOR라고) 발전기와 네이티브 인스트루먼트의 작품을 발견했다. 그것은 기본적으로이 개방 모듈 형 환경 내에서 자신의 신디사이저를 구축 할 수있게되었다. 나는 66 MHz의 컴퓨터에서 실행중인 것 같아요! 나는 항상 새로운 것을 찾고 있었고, 난 항상 모든 것을보고 하드웨어보고에서 내 관심을 이동했다 : 소프트웨어, 또는 나에게 음으로 다른 무언가를 줄 것 같은 시간에 처음부터 물건을 만들 수있는 것이 어떤 기술.

질문 :하지만 youve를은 물론, 하드웨어의 대부분을 유지 ...

아, 네! 컴퓨터가 멋지고 나는 아직도 그것에 모든의 90 %를, 그러나 물리적으로 기기와의 상호 작용에 대한라고 할 수있는 뭔가 프로그래머 : 연주를 형성, 매개 변수를 변경, 패치를. 당신이 기타를 연주 등 악기, 또는 감정적으로 당신의 두뇌와 손에 연결되어있는 뭔가가 그것의 완전히 다른 치료 경험. 그 나를 위해 그림이나 도면과 유사. 그 단지 발생하고 컴퓨터 마우스와 음악 노트를 프로그램하려고 전혀 다른 의식의 흐름 등을들 수있다.

질문 : 개봉 된 당신의 사운드 디자인 기술에 대해 알려진, 그리고 개봉 지속적으로 다른 사운드 디자인 및 패치 만들기 프로젝트의 많은 작업을 믿는가?

내 일상적인 작업은 상업 사운드 디자인 프로젝트의 많은 작업을 포함한다. 내 오프 시간에서 나는 오디오 회사가 소리를 개발하는 작업, 하드웨어와 소프트웨어 신디사이저와 드럼 머신에 대한 패치. 사람들은 가끔 제품에 대한 대가로, 때로는 무료로 사랑의 노동으로 수행하려는 작업의 종류입니다. 이 새로운 기술에 익숙해 나를 수 있기 때문에 나는 그것을 사랑하고 새로운 합성 방법과 새로운 환경을 사용하여 내 기술을 적용하는 연습을하세요. 나는 나에 대한 연구 및 개발 시간 등의 프로젝트에 이러한 유형을 확인합니다.

리처드의 복잡한 최대 MSP 패치 중 하나입니다.

질문 : 개봉에 대해 특히 흥분 사용하는 신디사이저의 개봉에 대한 정보를 알려합니다.

글쎄, 난에 가장 최근에 작업 한 프로젝트는 4 신디사이저 리드 노르에 CLAVIA 노르로했다. 난 그냥 당신이 자신의 웹 사이트에서 무료로 다운로드 할 수있는 사운드 뱅크를 마쳤다. 필자는 지금까지 Autechre에서 숀 부스가 원래 아닙니다 날에 노르 G1 모듈, 이후 년 동안 큰 노르의 팬이되었습니다. 당신은 생각이 너무 시대를 앞선 천재였다 등 컴퓨터의 모든 패치를 수행하고 신디사이저 하드웨어에 해당 패치를 보내 매크로 컨트롤을 할당하고, 할당 모프 수 있습니다. 나중에 노르 G2를 구입하고, 여전히 정기적으로 여기에 그 신디사이저를 사용합니다.

질문 : 당신은 개봉 지금 작업 아무것도 우리를 말할 수 있습니까?

임 매우 곧해야 뭔가 아카이와 함께 작동합니다. 임은 itll는 매우 시원하고 소리에 새로운 생명을 가져다 말을 제외하고 지금 내가 이야기하지 못할 원주민 악기와 아주 멋진 일에서 작동합니다.

필자는 최근에하기 Elektron 아날로그 개의 신디사이저 128 소리의 서명 아티스트 은행에 근무하고 임 새로운 드럼 머신, 아날로그 리듬 소리를하고있을 것 마쳤다. 아픈 하이브리드 사운드 은행 thatll에서 작업하는 것은 정말 기대, 반 합성 드럼 키트 및 시퀀스 절반 샘플 수.

필자는 또한 그들의 새로운 아이폰 OS 응용 프로그램, 본당에 도프에 대한 소리의 전체 은행 디자인을 완료. 그것은에서 작동하는 정말 재미있는 프로젝트였다. 도프는 큰 복귀를하고 있습니다 그리고 그것은 필자가 근무 가장 흥미롭고 새로운 가상 아이폰 OS 신디사이저 중 하나였다. 소리 나 나는 웨이브 테이블 합성을 얼마나 사랑하는지 당신에게 말할 것이다 아는 사람을 조작 끝없는 방법을 프로그래머!

질문 : 당신은 아이 패드가 음악 합성을위한 실행 가능한 플랫폼으로 연령에왔다 생각하십니까?

예. 이제 아이 패드가 더 이상 작은 장난감입니다 다음 단계를 복용했다. 나는 코르그는 IMS-20, 즉 너무 큰 도약이 되었나요 나왔을 때 기억 해요. 또한 아이폰 OS 플랫폼에 우리의 복잡성과 음질의 실제 소프트 신디 수준을 가져왔다. 그런 다음 본당은 다음 단계처럼 나를 아이 패드가 현재 음악 제작에 대한 심각한 장치 것을 깨닫게했다.

질문 : Theres는 또한 많은 새로운 하드웨어 컨트롤러되었습니다 :의 Ableton 푸시, 기본 악기 MASCHINE, M-오디오 트리거 이름에 프로 핑거하지만 몇 가지. 어떤 하드웨어가 흥분?

난 그냥 MASCHINE 스튜디오가 있고 난 그것을 새로운 2.0 소프트웨어 업데이트를 사랑 해요. 당신이 당신의 자신의 차기를 합성 할 수있는 신디사이저 음성 드럼 기능을 파고 임, 나는 오랫동안 모듈 식 신디사이저를 사용에서 오는 것 같아요 내 자신의 드럼 사운드를 만들기로 등, 임 덫. 그 모든 믹스에서 각 타악기 사운드를 정교하고 모양을 함께 많은 요소를 넣고 난 그냥 그 사랑에 대해. 모두는 오히려 전형적인 샘플 기존 드럼 음색을 사용하는 것보다, 그것을 만든 느낌이있다.

리처드의 음악 예뻐 보인다!

질문 : 어떤 비 컨트롤러 기반의 하드웨어 늦게 당신의 눈을 사로 잡은?

나는 NAMM에서 범용 오디오 부스에서 아폴로 트윈을 붙 잡았다. 임 추적을 많이하고 내 스튜디오에서 아폴로 쿼드을 실행하고 그것으로 마스터. 그것의 우수한 제품과 트윈 특히 현장 필드 기록에 어떤 위치를해야 할 나 같은 사람들을 위해, 좋은 보인다. 필자는 과거에 그것을 위해 아폴로 쿼드를 사용하지만, 트윈 훨씬 더 휴대용이다. 나는 theyve가 사용자와 사용자의 부분에 중대한 이동의 큰 필요가 대답 생각합니다.

질문 : 선택의 DAW 뭐죠?

나는 누엔도, 프로 로직,의 Ableton 라이브, 그리고 Pro Tools의 모든 사용! 내 컴퓨터 기반의 라이브 연주 쇼의 Ableton를 사용합니다. 내 전형적인 설정은 여우 원숭이 소프트웨어 및하기 Elektron 기계 드럼 / Monomachine가 먹으 렴을 실행하는 아이 패드로 구성 MIDI 클럭 동기화 라이브 맥스에서. 그것의 꽤 미친 설치,하지만 실험과 라이브 방해 시간에 빌려 준다. 나는 다른 노래로 배열 약 300 클립이 세션을 가지고 있고 처리 및 시퀀싱을위한 실시간 장치, 필자가 자신을 만든 일부 최대의 호스트를 사용합니다.

의 Ableton 라이브 8, 리처드 바인이 사용하는 많은 DAW에 중 하나.

나는 다른 장치와 새로운 영감과 아이디어에 대한 이러한 멋진 장소를 얻을 곳 Live 온라인 라이브러리에 대한 최대입니다. 그것의 가장 똑똑한 것들의 Ableton 중 하나가 수행했다. 그것의 사회 (과 REAKTOR와 같은, 너무) 제품의 수명을 유지합니다. 당신은 끊임없이 당신이 연구하고 그렇게 특별하게 만드는 것을 볼 안쪽에 볼 수 있습니다 다른 사람과 새로운 아이디어를 가지고 있기 때문에 REAKTOR 맥스는 내가 사용하는 모든 중 가장 긴 서 환경입니다 찾을 수 있습니다. 또는, 당신은보다 효율적으로 무언가를 구축하는 방법을 알아낼 수 있습니다. 매우 많은 모듈 합성기 작업처럼이 : 권리 또는 잘못된 방법을 Theres는 없습니다, 개봉 정말 그냥 멋진 소리 뭔가를 얻으려고 노력.

질문 : 당신은 창조적 인 내부 나 스튜디오의 외부에 점점 더 많은 시간을 보내고 있습니까?

교통편은 아름다운 우리의 지하에 새로운 스튜디오를 구축, 그리고 거기에 시간을 보내는 것을 좋아한다. 내가 어디 그러나, 필자는 내가 더 많은 작업을 수행 할 수 있도록 작업 흐름을 이동하는 것을 시도하고 : 커피 숍, 공항, 호텔 방 등 내가 다시 맨손으로 필수로 그것을 제거하는 경우, 내가 필요로하는 모든 맥북 프로, 아이 패드입니다 OP-1의 합성. 그것은 실시간 샘플링, 다양한 합성 세대 모델, 물리적 모델링 및 이동에 소리를 만들 수있는 쉬운 방법, 플러스를 theres 훌륭한을 가지고 있기 때문에 OP-1 대 공학에 의해 정말 황당, 쿨 (소) 사운드 디자이너의 워크 스테이션 키보드입니다 시퀀서 모드는 내가 사랑하고, 당신은 이동 중에도 소리 맹 글링 및 처리를 수행 할 수 있음을 의미합니다. 또한, 나는 또한 항상 즉시 현장 녹화 나와 함께 내 줌 H6 레코더를 수행합니다. 그 설정으로 아마 모든 것을, 심지어 내 스튜디오에 부착 할 필요가 없습니다.

우주선! 기절하는 페이저를 설정 ;-)

큰 프로젝트에서 작업 할 때 빈티지과 비의 신디사이저의 많은에 액세스 할 수 있도록 원본 콘텐츠를 많이하고 그것의 좋은를 생성해야 할 때 시간을 보내는 곳 스튜디오입니다. 나는 모든 것을 연결되어 있고 지속적으로 24 / 7을 실행하는 프로 맥으로 실행되는 야마하 DM2000VCM 콘솔에 실행했다. 그래서, 기본적으로 채널과 기록 물건을 호출, 그래서 그것의 항상 준비.

질문 : 당신은 사운드 디자인과 전자 음악 제작을 탐구하고자하는 사람들을 위해 공유 할 수있는 어떤 조언이 있습니까?

글쎄, 전자 음악의 번호를 하나의 일은 당신의 자신의 창조적 인 목소리를 찾을 수 있습니다. 당신에게 가장을 말하는 음악, 당신이 가장 좋아하는 음악을 찾을 수 있습니다. 내가 먼저 많은 그림이나 조각 같은 정말 즐길 취미, 때문에 사람들이 등 여러 가지 이유가, 돈, 명성, 나는 소리와 음악 작업을 시작 모든 종류의 음악을 만들기로 알고 있습니다. 나 자신을 표현하는 또 다른 예술적인 출구이었다. 그때 나는 나 자신을 위해 할 수있는 다른 어떤 다른 의도를 가지고 있지 않았다. 내가 만든 음악이 가장 인기있는 확실하지 않았다, 나는 수백만을하지 않았고, 조금 시간에 더 학문적으로 간주 될 수 있습니다 음악의 구타 경로 스타일, 오프이를하기 때문에, 나를 따라 팬의 수백만이 없다. 하지만, 내 목소리, 그리고 그것이 내가 예술적으로 나를 표현 느낀 것입니다. 나는 그와 함께 붙어. 나는 그게 정말 중요한 것 같아요. 그래서, 당신을 나타내는 스타일을 찾아 그 영역 내에서 새로운 뭔가를하려고합니다. 그것은 결국 전에 일어나지도 않은 새로운 무언가로 이어질 것입니다 점에서 그것은 멋진 일이 될 수 있습니다 당신은 자신의 개인 소닉 서명 할 수 있습니다.

"Find a style that represents you and try to do something new within that."

사운드 디자인도 물건의 같은 종류의 수 있습니다. 당신은 당신 자신의 목소리와 스타일을 찾아 당신이 다음 사람으로부터 떨어져 당신을 설정하는 것이이 기술을 개발해야합니다. 기술은 훨씬 더 쉽게 사람들이이 모든 걸 얻을 수 있도록했다. 이 시점에서 누군가는 전자 음악을 만들거나 사운드 디자이너가 될 수 있습니다. 그러나, 그 개봉 된 정말 좋은 그에서 떨어져 다른 사람으로부터 당신을 설정 무언가의 틈새 시장을 찾는 것이 중요합니다. 테이블에 뭔가를 가지고 그것의 중요한 독특하고 다른 이잖아.

"그것은 당신이 정말 잘 하시네요 무언가의 틈새 시장을 찾는 것이 중요합니다."

이런 종류의 일의 현실을 실현하기 위해 중요. 프리랜서 것에 대해 내가 좋아하는 것들 중 하나는 내가 매년에 작동하도록 프로젝트의 깎아 지른듯한 다양한입니다. 그것은 웃기죠, 당신은 항상 당신이 할 수 생각하지 않았다 방식으로 창조하는 당신을 강제로 새로운 도전에 직면하고있다. 그 정말 흥미로운 새 프로젝트에 작업을 시작,하지만 당신은 당신의 한계를 알고 스스로 페이스를하는 법을 배워야합니다. 그것의 더 나은 자신을 페이스, 너무 빨리 연소 방지 할 수 있습니다. 그래서 때 휴식을 취하는하고 그에 따라 작업 시간을 예약 할 알​​고있다. 당신은하지 않는 것이 좋습니다 일을 위험을 감수하고 싶어하지, 그래서 그것의 좋은 당신의 한계를 알고 않습니다.

당신은 또한 특정 프로젝트를 수행하는 데 당신을 데려 갈 것이다 시간을 과소 평가하지 않도록주의해야합니다. 지금은 프로젝트 내 작업 능력에서 잘있는 프로젝트에 비해에서 작동하는 악몽하려고하​​는 말하는 방법에 대한 좀 더 이해가. 이 프로젝트에 복용 여부 가치가 있는지를 결정하기 위해 당신에게 모든 것이 달렸습니다. 많은 시간이 프로젝트는 늘 스트레스와 에너지 가치. 당신은 금융 및 창조적 인 관점에서 살펴해야합니다. 그것은이 작업을 수행하는 내 시간을 가치가있을 것인가? 이 프로젝트는 재미있을 것인가? 나는이에서 새로운 기술과 경험을 얻을 것인가? 클라이언트는 가장 창조적 인 사운드 디자이너로서 재능을 활용할 것인가? 이 프로젝트는 내 포트폴리오에 도움이 될 것입니다?

프리랜서 사운드 디자이너로 근무 혜택을 많이 가지고 있지만, 또한 도전이 많이 있습니다. 창조적 인 비판에 열려 있어야하고 항상 작업을 개선 할 수있는 방법을 찾아보십시오. 난 항상 삶에 대한 학생 수 있습니다 사람들에게!