頼む:どのように音楽になったのですか?
音楽への私の最初の導入は、7または8歳でクラシックピアノに私の母を経由していた。私を襲った最初の作曲家の中には、バッハ、ドビュッシー、ハイドン、ショパンた。私の最後のピアノの先生は、エリック·サティを紹介してくれた。彼の作品はそのような奇妙な憂鬱を持っていたし、本当に私に駆け上がり。それは、IDが聴覚や特定の作曲家の多くを演奏に興味を持って初めてだった。
"I realized I could actually play and write music as a form of enjoyment!"
その同じピアノの先生は(読み取り専用、正しく作品を再生するには)マシンのように私を扱っていなかった、彼は私が感情的なレベルで言っていた作曲を探していました。彼は技術的な側面を忘れて、私が好きな音楽の動きや変化についていくために私を励ました。それは私が私が実際に遊ぶと楽しさの一形態としての音楽を書くことが実現していた!
頼む:音楽がメインの追求になったときですか?
はい。その後、私の弟と私はヒップホップのような音楽の様々なジャンルに導入された金属、スケートボードカルチャーと一緒に来た音楽スラッシュしまった。また、私は彼らの生のエネルギー愛さDIYのパンクバンド、たくさんの。それは私の理解の中の何かのように感じた。私は自分自身で達成できるようなもの。私は寝室やガレージのプロデューサーであることのアイデアを愛した。
後、私は前衛的な、産業やノイズ、テクノ、エレクトロ、初期のハウス·ミュージックに魅了さとなりました。 16歳の頃、私はターンテーブルの私の最初のペアを買ってDJプレイを開始し、記録のトンを購入してから約一年後、私はITD本当にクールな音楽を発信し始める方法を考えました。 Idは、DJのIdの設定は、特定のジャンル/サウンド内であることを追跡します。その、この旅に観客を取って1ポイントで始まり、別の点で終わるように。あなたはこれらの2点の間にそれらを取る場所は完全にあなた次第です。その基本的にはその場で曲をシークエンシングこのソニックジェットコースターに乗るとyoureのような。実際には、その配列決定及び配置の初期の形のように。
頼む:最初のドラムマシンは何でしたか?
私が得た最初のドラムマシンは、TR-909だった。時間'91 / 92には、ここでアトランタの非常に安価なため、これらの古典的なアナログ·マシンを見つけることができる。私はその時だけ1他の生産者を知っていたし、私は実際に彼の909を買いました!彼はWamdue子供からのクリス·ブランだった。それがMIDIがあったと私は(すぐ後に買った)私の最初のAKAIのサンプラーと一緒にシーケンスなぜならそれは私にたくさんのことを教えてくれました。私は、非常にスタイルで直線的であった半分の音のシーケンスをこれらの半ドラムを持っていますが、私にトラックを設定するための基本的な基礎を教えたと思います。
"I was amazed by artists like Speedy J and Autechre. That period for me was like the Renaissance period in electronic music."
私はその後、酸の音に触発され、TB-303を取得しました。おそらく当時の単一の最も大きい転換点は、エイフェックス·ツインの作品を聞いていた。私は外国人なアナログパーカッションとシンコペーションのリズムを聞いていた。それはとても楽しみにそれだけで革命的だった私のために考えていた。私はそのようなものを聞いたことがなかった、と私は私はこのような音楽を作るのが大好きです知っていた。つまり、実験的なダンスのジャンルの他の生産者の全体のホストを発見する私につながった。私は、スピーディJとオウテカのようなアーティストに驚きました。私にとっては、その期間は、電子音楽のルネサンス期のようだった。彼らは音楽の非常にリニアベースのスタイルを取り、非常に抽象的で異なる概念にリズム、音、音色を引き出した。彼らはこれらのマシンを構成して遊んでいた方法は、私にはとても未来的だった。
ライブ演奏リチャード·ディヴァイン!
頼む:90年代に戻る電子は全盛期だった。あなたは、EDMの状態が今であるどこに感じていますか?
さて、その爆発;これで、音楽のサブジャンルの上のジャンルを持っている。それからあったものと比較して異なるスタイルの何百もあります。あなたは、レコード店に行くことができる、ヤウド音楽の多分20から30の異なるジャンルを参照してください。今ヤウド何でも、英国のポスト·ダブステップ、ダブステップの汚れを見て、あなたは簡単にダブステップの30種類のバリエーションを持つことができます。今すぐ電子音楽を作る10倍以上の人がいる。技術は、これを可能にしました。当時、それは適切な機器を見つけるのが困難であり、それは安くはありませんでした。多くの場合、それはどちらかユーザーフレンドリーではなかった。ただ、すべてが一緒に同期するように取得するために本当の挑戦と頭痛でした。それが今ははるかに簡単に私の18ヶ月の娘はすでにだけでiPadを使用して音楽を作っている!
"My 18-month-old daughter is already making music using just the iPad!"
これで、オーディオコンテンツのギガバイトを使用すると、オーディオ·プロセッサ、ボックス内のプリセットサウンドのホストを持っている船、AbletonのOR論理Pro Xのを購入することができます。あなたが創造的に良い意思決定を行ういけない場合を除き、今間違いを犯すために、そのハード。でも、今日ののDAWに付属する素晴らしい内容で行うのは難しいのthats。私が始めたとき、私はそれを愛していただろう。私はシンセになるだろうし、ひどい鳴ったファクトリー·プリセットで、キーボードだけは何もないであろう。あなたは、各機器を使用し、その限界や欠点に対処する方法を見つけ出す必要がありました。
尋ねる:あなたの創造性を制約したり、ボックスの外側を考えるのを助けるそれらのギアの制限に対処することでしたか?
IVEは常に制限付きで良い仕事それらの人々の一つとなって。私は自分のワークフローに創造的な火花の詳細としてこれを見ました。これらの制限を持つことは、youreの解決策を見つけるつもりかについて違った考えさせることができます。私が持っていた初期のアナログドラムマシンやシンセの多くは、あらかじめ設定ストレージ機能の任意の並べ替えを持っていませんでした。だから、最初から毎回起動する必要がありました。あなたは常にあなたがどんな音楽を作り始めた前に、最初の音を成形し、適合し始めた、それは素晴らしかった。それは本当にあなたが各サウンドトラックに行い、その目的になるかについて考えさせられました。私は私が持っていたものを最大限に活用し、創造的でなければならなかったので、私は裁判と試練を通して物事を発見しました。私はむしろ私のスタジオですべてのものを使用しようとするよりも、キットのほんのいくつかの作品を使用する場合、私はより創造的に仕事を感じる。
"I work more creatively when I use just a few pieces of kit, rather than trying to use everything in my studio."
私は私のデジタルAKAIサンプラーのサンプリングを開始したとき、それは唯一のサンプルメモリの8メガバイトを持っていた。後、私は私にちょうど1分、サンプル時間の20秒を与えた32 MBのメモリ、とより高価なモデルを購入しました。私は、IDが何かを行うことができると思っ忘れないでください! IDは、私は1分20秒本当に面白いとカラフルなことを確認するにはどうすればよいと思います。そうyoureのはあなたのサンプルについて違った考え方やテクニックのいくつかと創造的な取得することを余儀なく。
私は必ずしも無限のパワーとメモリを持つことは良いことだと思ういけない。それはあなたが怠惰なことができて、アイブ氏はその罪を犯してき、今私は無限の処理能力を持っていると、時々、コンピュータのすべてをやっていることは、ボックスに、常に非常に創造的に感じることはありません。私は今、私の指先ですべてのオプションは、すべてのプラグインに私よりも私の制限付きで、おそらくより創造的だった。
尋ねる:あなたはまだスタジオで、元のギアの多くを持っていますか?
私はまだ私の古いアナログシンセやドラムマシンがたくさんある。たとえば、私は、TR-808とTB-303(デビルフィッシュ)と私のARP 2600。Idは2600を持つ前に、モジュラーシンセを所有していたことはありません。これは、セミモジュラー環境だと3オシレーター、フィルター、ringmodを持つ固定モジュールをtheresの、封筒などホードは、サンプルを得た
リチャードの現在のスタジオの内部。
頼む:あなたが使用し始めた音楽ソフトの最初の部分は何でしたか?
私は最初はアートのアトランタ大学で実験的なサウンド·クラスを教えたドン·ハスラーが私に示すのcsoundだったと思います。彼はまた私にSoundHack、SuperColliderのような他の初期のMacベースのオーディオ処理環境を示したし、私は完全にこのすべてに魅了された。その前に私は最も洗練されたサウンドは、ハードウェアのみで行うことができると思った。 IDは基本的にデジタルテープレコーダーではなく、合成ワークステーションなどのコンピュータのことを考えられて。私はSuperColliderのFM風景が私の顎を落としパッチを聞いて覚えています。これは、複数のコンピュータ·アプリケーションのより自然の音のように聞こえた!私は単純にコンピュータはこのような、なめらかな液体でエレガントなサウンドを作ることができたことを認識していませんでした。
"I then came across Morton Subotnick’s music which blew my mind! I’d never heard anything like what he was doing on the Buchla synthesiser."
私はその後も私の心を吹いたモートンSubotnicks音楽に出会いました! IDは、彼がBuchlaシンセサイザーで何をやっていたようなものを聞いたことがない。それは私にIdが今まで聞いた最も先進的な、有機楽曲の一部だった。これは、線状またはドラムマシンとハードウェアシーケンサーを用いて配列決定鳴りませんでした。これは、電気的な生物は、成長している振動、衝突してお互いに変異させるようなものだった。
1999年に、私は(現在のReaktorと呼ばれる)発電機とNative Instrumentsの作品を発見した。それは基本的に、このオープンエンドモジュラー環境の中で独自のシンセサイザーを構築することができました。私は、66 MHzのコンピュータ上で実行していたと思います!私は常に新しいものを探していたと私は常にすべてのものを見て、ハードウェアを見てから私の注意をシフトしていた:ソフトウェア、または私に音波別の何かを与えるだろうし、同時にあなたがゼロから物事を作成することを可能にする任意の技術。
頼む:しかし、ホードは、もちろん、使用しているハードウェアのほとんどを保持...
ああ!コンピュータは素晴らしいですし、私はまだそれ上のすべての90%をしますが、物理的に計測器との相互作用について語ったことが何かtheresの:、それを再生し、それを整形し、パラメータの変更、パッチ適用を。このギターを弾い状の器具、または感情的にあなたの脳と手に接続されているものと持っているその全く異なる治療経験。その私のために絵や図面と同様。そのちょうど発生し、コンピュータのマウスで音符をプログラムしようとしているとは全く異なっている意識の流れのように。
youreのもあなたのサウンド·デザインのスキルのために知られており、私はyoureのは、継続的に異なるサウンド·デザインやパッチ作成プロジェクトの多くに取り組んで信じる:頼む?
私の日々の作業は、市販のサウンドデザインプロジェクトの多くに取り組んで含まれます。私のオフタイムでは、私は、ハードウェアとソフトウェアシンセやドラムマシンのサウンド、パッチを開発して、オーディオの企業と協力。それらは、私は時々、製品と引き換えに、時には無料で、好きでする仕事として行いたいジョブの種類があります。それは新しい技術に慣れるために私を可能にするので、私はそれを愛し、私は、新しい合成法と新しい環境を使用して自分のスキルのいくつかを適用する練習を得る。私は私のために、研究開発時間の多くのようなプロジェクトのようなタイプを見てください。
リチャードの複雑なマックスのMSPパッチの一つ。
頼む:約特に興奮を使用してyoureの任意のシンセのyoureのについて教えてください。
さて、私が働いていた最新のプロジェクトは4シンセサイザーをリードノールにクラビアノールとなりました。私はちょうどあなたが彼らのウェブサイトから無料でダウンロードできるサウンドバンクを終えた。アイブ氏は、これまでオウテカのショーン·ブースは、もともと私をオンノールG1モジュラー、以来、長年にわたって大ノルドファンだっ。あなたのアイデアは天才とだから先にその時間のだったなど、コンピュータ内のすべてのパッチ適用を行い、それからシンセサイザーハードウェアに、そのパッチを送信し、マクロ·コントロールを割り当て、割り当てをモーフィング可能性があります。私は後でノールG2のを買って、まだ定期的にここでそのシンセを使用しています。
尋ねる:あなたはyoureのが今取り組んで何でも教えていただけますか?
イムはかなりすぐに来るべきである何かに赤井と協力。イムもitllは非常にクールに、あなたのサウンドに新たな命をもたらすという以外、私は今の話を傾けるNative Instrumentsの、非常にクールなことに取り組んでいます。
アイブ氏は最近、彼らの新しいドラム·マシン、アナログリズムのサウンドを行う予定エレクトロンアナログ四シンセサイザーとイムのための128のサウンドの署名アーティスト銀行に対する作業が終了。病気thatllは本当に楽しみにして、半分のサンプル、半合成されたドラムキットや配列でハイブリッドサウンドバンクに取り組んでいる。
アイブ氏はまた、ちょうど彼らの新しいiOSアプリ、身廊にルドルフのための音のバンク全体の設計が終了。これは、上で動作するように本当に楽しいプロジェクトだった。ルドルフは巨大なカムバックを作っているし、それがアイブが取り組ま最も興味深く、新しい仮想のiOSシンセの一つであった。音と私はウェーブテーブル合成を愛するかどの位あなたを教えてくれる知っている人を操作する無限の方法theresの!
尋ねる:あなたはiPadが音楽を合成するための実行可能なプラットフォームとして成熟期を迎えていると感じますか?
はい。今iPadは、もはや小さなおもちゃになる次のステップを取っていた。私はコルグがIMS-20で出てきたとき、それはあまりにも大きな飛躍だった覚えています。また、IOSプラットフォームに私たちに複雑さと音質の本当のソフトシンセレベルをもたらした。その後、身廊はその次の段階のようなもので、私はiPadが今、音楽制作のための重大なデバイスであることを実感しました。
頼む:名前にプロが、いくつかのAbletonプッシュ、Native InstrumentsのMASCHINE、M-AudioのTrigger Fingerの:Theresのも、多くの新しいハードウェアコントローラなって。どのようなハードウェアを使用すると刺激的でしょうか?
私はちょうどMASCHINEメーカーを持って、私はそれと新しい2.0ソフトウェアアップデートを愛する。独自のキックを合成することができるシンセサイザーボイスドラム機能を、掘りIMは、私はあまりにも長い間、モジュラー·シンセサイザーを使用してから来ていると思います私自身のドラム·サウンドを、作りになど、イムをスネア。そのすべてのミックス内の各打楽器音を作る及び形状に合わせて多くの要素を入れて、私はちょうどそれを愛について。すべてはそれからではなく、典型的なサンプルを用いて、既存のドラムボイスを使用するよりも、それへの自家製感触を持っています。
リチャードの音楽はかなりあまりにも見えます!
頼む:任意の非コントローラベースのハードウェアは、後半のあなたの目を引いたの?
私はNAMMショーでのユニバーサルオーディオブースでアポロツインを捉えました。 IMは、追跡をたくさんやって、私のスタジオでアポロクワッドを実行し、それをマスターする。その優れた製品とツイン、特にスポットフィールドレコーディングにいくつかの場所を実行する必要があります私のような人々のために、非常に良い感じです。アイブ氏は、過去にそのためのアポロクワッドを使用しましたが、ツインははるかに移植性があります。私はtheyveが彼らのユーザとその部分への大きな動きの大きなニーズに答えたと思います。
頼む:選択のあなたのDAWいただきました!?
私はNuendoの、プロロジック、Abletonのライブ、そしてPro Toolsのすべてを使用する!私は自分のコンピュータを利用したライブパフォーマンスショーのためにAbletonのを使用しています。私の典型的なセットアップはキツネザルのソフトウェアを実行しているアプリで構成されており、エレクトロンマシーンドラム/ MonomachineはMIDIクロックに同期する最大の範囲内で生活するためのthats。そのかなりクレイジーセットアップが、実験とライブジャム時間に適しています。私は別の曲にアレンジ約300クリップを持っているセッションがあると私は、処理および配列決定のためのライブデバイス、アイブ氏は自分自身を作成したことをいくつかのための最大のホストを使用しています。
Abletonのライブ9、リチャード·ディヴァインが使用する多くのDAWの1。
私は、他のデバイスと新しいインスピレーションやアイデアを、そのような素晴らしい場所を得る場所Liveオンラインライブラリの最大です。 Abletonのがした賢いものの、その1。そのコミュニティ(とのReaktorと同じ、あまりにも)製品の寿命を保ちます。私は、あなたは常にあなたが研究し、それはとてもユニークなものを見るために内部を見ることができ、他の人からの新しいアイデアを持っているので、Reaktorのマックスは、私が使用してすべてのもののうち、長期にわたり環境です見つける。または、より効率的なものを構築する方法を見つけ出すことができます。その非常にモジュラーシンセサイザーでの作業のように:youreのは実際にはクールに聞こえる何かを取得しようとし、権利または間違った方法をtheresの。
尋ねる:あなたは創造的な内部や、スタジオの外で取得するより多くの時間を費やしていますか?
劇場チケットはただ美しいです私たちの地下に新しいスタジオを建設し、私はそれで過ごす時間が大好きです。私はどこでも、IVEは、私は多くの作業を行うことができますので、私のワークフローをシフトしようとして:コーヒーショップ、空港、ホテルの部屋を、など私は最低限必要なもの、それを取り除いた場合は、私は必要なのはMacBook Proの、iPadとあるOP-1シンセサイザー。それはリアルタイム·サンプリング、さまざまな合成世代モデル、物理モデリングと、外出先でのサウンドを作成する簡単な方法は、プラスtheresのいくつかの素晴らしいを持っているので、OP-1代工学によっては本当に風変わりな、クールな(小さな)サウンドデザイナーのワークステーションのキーボードでシーケンサー·モードは、私が愛し、あなたが外出先で音マングリングして処理を行うことができますことを意味します。加えて、私もいつもインスタントフィールドレコーディングのために私と私のズームH6レコーダーを運ぶ。私はおそらく、そのセットアップに全力を尽くすとさえ私のスタジオに添付されている必要はありませんでした。
スターシップ!気絶させるためにフェイザーを設定;-)
大規模なプロジェクトで作業するとき、私はヴィンテージと難解なシンセサイザーの多くにアクセスできるように、オリジナルのコンテンツがたくさんあり、その良いを生成する必要があるとき、私は時間を費やす場所のスタジオです。私はすべてが接続され、常に24/7を実行しているMac Proに、に実行するヤマハDM2000VCMコンソールに実行しているしている。だから、私は基本的には、チャネルとレコードのものを呼び出すので、その常に準備ができて。
尋ねる:あなたはサウンドデザインと電子音楽制作を探求したい人のために共有するための任意のヒントを持っていますか?
さて、電子音楽のためにナンバーワンの事はあなた自身の創造の声を見つけることです。あなたにほとんどを話す、音楽、あなたが最も楽しむ音楽を見つける。私はそれが最初に多くの絵画や彫刻のような、私は本当に楽しんだ趣味だったので、人々はさまざまな理由など、お金、名声、私は音や音楽の仕事を始め、すべてのタイプのための音楽を作りに行く知っている。それは私が自分自身を表現するための別の芸術的なアウトレットた。私は自分自身のためにそれを行うには、他の任意の他の意図を持っていませんでした。私が作成した音楽は、私は何百万を作り、私は少しの時間でより多くの学術考えられるかもしれない音楽の殴らパススタイル、オフ本を作るので、私に従って数百万人のファンを持っていけなかった、最も人気があり、確認されませんでした。しかし、それは私の声で、それは私が芸術的に私を表す感じたものです。私はそれで立ち往生。私はthatsのは本当に重要だと思います。だから、あなたを表すスタイルを見つけて、そのレルム内で新しいことをやろうと。それが最終的に前に起こっていない新しい何かにつながるという点で、それは素晴らしいものになることができますし、あなた自身の個人的なソニック署名することができます。
"Find a style that represents you and try to do something new within that."
サウンドデザインもものと同じ種類であることができる。あなたは、あなた自身の声とスタイルを見つけて、次の人から離れてあなたを設定し、使用しているスキルを開発する必要があります。技術はそれが非常に簡単に誰もがこのすべてに入るためにのために作られました。この時点では誰もが電子音楽を作るか、またはサウンド·デザイナーになることができます。しかし、そのyoureの本当に良いことで離れて他の皆からあなたを設定し、何かのニッチを見つけることが重要。テーブルに何かをもたらすために、その重要な、ユニークで異なるのthats。
「それはあなたがで本当に良いしているもののニッチを見つけることが重要です。 "
仕事のこのラインの現実を実現するために、そのことも重要。フリーランスであることについて私の好きなことの一つは、私が年々に動作させるためのプロジェクトの膨大な品種です。それは古い取得することはありませんし、あなたは常に、あなたが考えていたことがない方法で創造的にするように強制新たな課題に直面しています。その本当にエキサイティングな新プロジェクトで作業を開始しますが、自分の限界を知っているし、自分のペースを学ぶ必要があります。自分でペース、あまりにも速く焼損を避けるために、そのはるかに良い。だから、休憩を取るし、それに応じて労働時間をスケジュールする際に知っている。あなたは、あなたの最高ではない仕事をして危険にさらしたくないので、その良い自分の限界を知っていることは。
また、それは、特定のプロジェクトを成し遂げるに行くことができます時間を過小評価しないように注意する必要があります。私は今、私の作業能力の範囲内であるプロジェクトに比べて、上で動作するように悪夢になるだろうしているプロジェクトに伝える方法について少し良く理解している。それは、プロジェクトが引き受けるかの価値があるかどうかを判断するのはあなた次第です。何度もプロジェクトは文句を言わない、ストレスやエネルギーの価値がある。あなたは、金融と創造的な観点からそれを見てする必要があります。それがこれを行うには私の時間の価値があるのだろうか?プロジェクトは楽しいだろうか?私はこの新しいスキルや経験を得るのだろうか?クライアントは、最高のクリエイティブなサウンドデザイナーとして、私の才能を活用するのだろうか?このプロジェクトは、私のポートフォリオを助ける?
フリーランスのサウンド·デザイナーとして働くことはメリットがたくさんあるだけでなく、課題がたくさんあります。創造的な批判に開かれており、常にあなたの仕事を改善する方法を探してください。私はいつも、私は生活のための学生になる人を教えて!
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