साक्षात्कार: संगीत, गियर, सॉफ्टवेयर और मॉड्यूलर के अपने प्यार पर रिचर्ड डिवाइन

पूछो: कैसे आप संगीत में क्या मिला?

संगीत के लिए मेरा पहला परिचय 7 या 8 साल की उम्र में शास्त्रीय पियानो के लिए मेरी माँ के माध्यम से किया गया था. मुझे मारा है कि पहली संगीतकारों में से कुछ बाख, Debussy, हेडन, और चोपिन थे. मेरे पिछले पियानो शिक्षक एरिक Satie के लिए मुझे शुरू. उसके टुकड़े था इस तरह के एक अजीब उदासी और वास्तव में मेरे लिए के माध्यम से मिला. यह ईद सुनवाई और एक निश्चित संगीतकार के और अधिक खेलने में दिलचस्पी किया गया था पहली बार.

"I realized I could actually play and write music as a form of enjoyment!"

वह उसी पियानो शिक्षक (केवल पढ़ने के लिए और सही ढंग से टुकड़े खेलने) एक मशीन की तरह व्यवहार नहीं किया था, वह मैं एक भावनात्मक स्तर पर पसंद किया संगीतकारों को खोजने के लिए मुझे चाहते थे. उन्होंने कहा कि तकनीकी पहलू को भूल जाते हैं और मैं इसे पसंद किया है संगीत में आंदोलनों और परिवर्तनों के साथ रखने के लिए प्रोत्साहित किया. यह मुझे लगता है मैं वास्तव में खेलने के लिए और आनंद के एक फार्म के रूप में संगीत लिख सकता है एहसास था!

पूछो: संगीत है कि अपने मुख्य पीछा बन गया है?

हां. फिर, मेरे भाई और मैं हिप हॉप की तरह संगीत की विभिन्न शैलियों को पेश किया और धातु, स्केटबोर्डिंग संस्कृति के साथ आया था कि संगीत पिटाई हो गई. इसके अलावा, मैं उनके कच्चे ऊर्जा के लिए प्यार करता था जो DIY गुंडा बैंड, का एक बहुत. यह मेरी समझ में कुछ की तरह महसूस किया. मैं अपने दम पर हासिल कर सकता है कुछ. मैं एक बेडरूम या गैरेज निर्माता होने का विचार प्यार करता था.

बाद में, मैं हरावल, औद्योगिक और शोर, तकनीक, विद्युत, जल्दी घर संगीत के साथ मोहित हो गया. 16 साल की उम्र के आसपास, मैं turntables की मेरी पहली जोड़ी खरीदी और DJing शुरू कर दिया, रिकॉर्ड के टन खरीद और तब के बारे में एक साल बाद मैं आईटीडी वास्तव में शांत हो संगीत बनाने शुरू करने के बारे में सोचा. ईद डीजे आईडी सेटअप एक विशिष्ट शैली / ध्वनि के भीतर होना करने के लिए पटरियों है. इसके, इस यात्रा पर दर्शकों को ले जा रही एक बिंदु पर शुरू करने और एक अन्य बिंदु पर समाप्त होने की तरह. आप उन दो अंक के बीच उन्हें ले जहां पूरी तरह आप पर निर्भर है. इसका मूल रूप से उड़ान भरने पर पटरियों अनुक्रमण इस ध्वनि रोलर कोस्टर की सवारी और आप की तरह. वास्तव में, अपने अनुक्रमण और व्यवस्था का एक प्रारंभिक रूप की तरह.

पूछो: अपनी पहली मशीन ड्रम क्या था?

मैं मिली पहली मशीन ड्रम एक टी.आर. 909 था. समय '91 / 92 में आप यहाँ अटलांटा में बहुत सस्ते के लिए इन क्लासिक एनालॉग मशीनों को मिल सकता है. मुझे लगता है कि समय में केवल एक अन्य निर्माता का पता था और मैं वास्तव में उसके 909 खरीदा! उन्होंने Wamdue बच्चों से क्रिस Brann था. यह मिडी था और मैं (के बाद जल्द ही खरीदा) मेरी पहली AKAI पारखी के साथ यह क्रम होगा क्योंकि यह मुझे बहुत बहुत कुछ सिखाया है. मैं बहुत शैली में रैखिक था जो आधा ध्वनि दृश्यों इन आधा ड्रम है, लेकिन मुझे एक ट्रैक की स्थापना के बुनियादी सिद्धांतों सिखाया होगी.

"I was amazed by artists like Speedy J and Autechre. That period for me was like the Renaissance period in electronic music."

मैं तो एसिड की आवाज से प्रेरित एक टीबी-303 प्राप्त कर लिया. शायद उस समय में एक सबसे बड़ा निर्णायक मोड़ Aphex ट्विन का काम सुन रहा था. मैं विदेशी अनुरूप टक्कर से संकुचित लय सुन रहा था. यह तो आगे यह सिर्फ क्रांतिकारी था मेरे लिए सोच रहा था. मैं ऐसा कुछ भी कभी नहीं सुना था, और मुझे लगता है मैं इस तरह से संगीत बनाने में खुशी होगी पता था. उन प्रायोगिक नृत्य शैली में अन्य निर्माताओं की एक पूरी मेजबान की खोज मेरे लिए नेतृत्व किया. मैं शीघ्र जम्मू और Autechre जैसे कलाकारों से हैरान था. मेरे लिए उस अवधि इलेक्ट्रॉनिक संगीत में पुनर्जागरण काल ​​की तरह था. वे संगीत की एक बहुत रैखिक आधारित शैली ले रही है और बहुत सार और विभिन्न अवधारणाओं में लय, ध्वनि, timbres बाहर खींच रहे थे. वे रचना और इन मशीनों खेल रहे थे जिस तरह से मेरे लिए तो भविष्य था.

रिचर्ड डिवाइन लाइव खेल रहे हैं!

पूछो: इलेक्ट्रॉनिक 90 के दशक में वापस अपने प्रधानमंत्री में था. आप EDM के राज्य में अब कहां है कैसा महसूस करते हैं?

खैर, इसके बाद विस्फोट हो गया; आप अब संगीत के उप शैलियों पर शैलियों है. तो वहाँ क्या था की तुलना में अलग अलग शैलियों के सैकड़ों रहे हैं. आप रिकॉर्ड की दुकान में जा सकते हैं, youd संगीत की शायद 20 से 30 विभिन्न शैलियों में देखते हैं. अब youd आपको आसानी से Dubstep के 30 अलग अलग रूपों हो सकता है जो कुछ भी है, और बाद Dubstep, Dubstep जमी हुई मल, ब्रिटेन देखते हैं. अब इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने में 10 गुना अधिक लोग हैं. प्रौद्योगिकी यह संभव बना दिया है. वापस तो यह सही उपकरण लगाने के लिए कठिन था, और यह सस्ता नहीं था. अक्सर यह या तो उपयोगकर्ता के अनुकूल नहीं थी: सिर्फ एक साथ सिंक करने के लिए सब कुछ एक असली चुनौती और सिरदर्द था पाने के लिए. अब इसके लिए बहुत आसान अपने 18 महीने पुराने बेटी पहले से ही बस iPad का उपयोग कर संगीत बना रही है!

"My 18-month-old daughter is already making music using just the iPad!"

अब आप ऑडियो सामग्री के गीगाबाइट के साथ, आप ऑडियो प्रोसेसर, बॉक्स में पूर्व निर्धारित लगता है की एक मेजबान है जो जहाज, Ableton या तर्क प्रो एक्स खरीद सकते हैं. आप रचनात्मक अच्छा निर्णय न जब तक अपनी कड़ी मेहनत, अब गलती करते हैं. यहां तक ​​कि आज के DAWs के साथ जहाजों महान सामग्री के साथ करना मुश्किल thats. मैं प्यार होता है जब मैं बाहर शुरू कि. मैं एक synth मिलेगा और भयंकर लग रहा था कि कारखाने presets के साथ, बस एक कुंजीपटल वहाँ कुछ भी नहीं होगा. आप उपकरण का एक टुकड़ा का उपयोग करें और अपनी सीमाओं और कमियों के साथ सौदा करने के लिए बाहर निकालने के लिए किया था.

पूछो: अपनी रचनात्मकता को विवश हैं या आप बॉक्स के बाहर सोचने मदद उन गियर सीमाओं के साथ सौदा करने के लिए किया था?

मैं हमेशा सीमाओं के साथ बेहतर काम करने वाले उन लोगों में से एक रहा. मैं अपने कार्यप्रवाह करने के लिए एक रचनात्मक चिंगारी से अधिक के रूप में इस पर ध्यान दिया. इन प्रतिबंधों के बाद आप अगर एक समाधान खोजने के लिए जा रहा है कि कैसे के बारे में अलग ढंग से सोच कर सकते हैं. मैं था कि जल्दी एनालॉग मशीनों ड्रम और synths का एक बहुत पूर्व निर्धारित भंडारण सुविधाओं के किसी भी तरह नहीं था. तो आप स्क्रैच से हर बार शुरू किया था. यह आपको हमेशा आकार देने और आप किसी भी संगीत बनाने शुरू कर दिया इससे पहले पहली ध्वनियों अनुरूप शुरू कर दिया है कि में बहुत अच्छा था. यह वास्तव में आप प्रत्येक साउंड ट्रैक में करते हैं और अपने उद्देश्य होगा के बारे में सोचने पर मजबूर किया. मैं मैं क्या था का सबसे अच्छा बनाने के लिए और रचनात्मक होना था और इसलिए मैं परीक्षण और क्लेश के माध्यम से बातें की खोज की. मैं मैं अपने स्टूडियो में सब कुछ का उपयोग करने की कोशिश कर बस कुछ ही किट के टुकड़े, बजाय का उपयोग करें जब मैं और अधिक रचनात्मक काम लग रहा है.

"I work more creatively when I use just a few pieces of kit, rather than trying to use everything in my studio." 

मैं अपने डिजिटल AKAI पारखी पर नमूना शुरू कर दिया जब यह केवल नमूना स्मृति के 8 एमबी था. बाद में मैं मुझे सिर्फ 1 मिनट और नमूना समय के 20 सेकंड दिया जो स्मृति के 32 एमबी, के साथ और अधिक महंगी मॉडल खरीदा है. मैं ईद कुछ भी करने में सक्षम होने के बारे में सोच रहा याद है! ईद मैं कैसे कर सकते हैं लगता है कि 1 मिनट 20 सेकंड वाकई दिलचस्प और रंगीन है. तो आप अपने नमूने के बारे में अलग ढंग से सोचने और तकनीकों में से कुछ के साथ रचनात्मक पाने के लिए मजबूर कर दिया.

मैं जरूरी असीमित शक्ति और स्मृति एक अच्छी बात है न. यह आपको आलसी बना सकते हैं, और है कि ive का दोषी, अब मैं असीमित संसाधन शक्ति है और कभी कभी बॉक्स में कंप्यूटर में सब कुछ कर रही है कि, हमेशा बहुत ही रचनात्मक महसूस नहीं करता है. मैं शायद मैं हर विकल्प के साथ अब कर रहा हूँ से अपनी सीमाओं के साथ और अधिक रचनात्मक था, हर प्लग में मेरी उंगलियों पर.

पूछो: आप अभी भी अपने स्टूडियो में अपने मूल गियर की ज्यादा है?

मैं अभी भी अपने पुराने एनालॉग synths और ड्रम मशीन के बहुत सारे हैं. उदाहरण के लिए, मेरे टी.आर. -808 और टीबी-303 (एक प्रकार का मछली) और मेरे एआरपी 2600. क्रं 2600 होने से पहले एक मॉड्यूलर synth स्वामित्व कभी नहीं. यह एक अर्द्ध मॉड्यूलर वातावरण है और 3 oscillators, एक फिल्टर, ringmod ने एक निश्चित मॉड्यूल theres , और लिफाफे, आदि Youve एक नमूना मिला

रिचर्ड की मौजूदा स्टूडियो के अंदर.

पूछो: आप का उपयोग शुरू संगीत सॉफ्टवेयर का पहला टुकड़ा क्या था?

जब मैं पहली बार कला का अटलांटा कॉलेज में एक प्रयोगात्मक ध्वनि वर्ग जो सिखाया डॉन Hassler ने मुझे दिखाया CSound था. उन्होंने यह भी मुझे SoundHack, Supercollider जैसे अन्य जल्दी MAC आधारित ऑडियो प्रसंस्करण के वातावरण से पता चला है और मैं पूरी तरह से इस सब से मोहित हो गया था. तो इससे पहले कि मैं सबसे अधिक परिष्कृत लगता है सिर्फ हार्डवेयर के साथ किया जा सकता है. ईद मूल रूप से एक डिजिटल टेप रिकॉर्डर, नहीं एक संश्लेषण कार्य केंद्र के रूप में कंप्यूटर के बारे में सोच कर दिया गया. मैं Supercollider एफएम लैंडस्केप मेरा जबड़ा गिरा पैच सुनवाई याद है. यह एक कंप्यूटर अनुप्रयोग की तुलना में प्रकृति की आवाज़ की तरह लग रहा था! मैं बस कंप्यूटर ऐसी चिकनी, तरल और सुरुचिपूर्ण लगता है बनाने में सक्षम थे कि पता नहीं था.

"I then came across Morton Subotnick’s music which blew my mind! I’d never heard anything like what he was doing on the Buchla synthesiser."

मैं तब भी मेरे मन विस्फोट से उड़ा दिया, जो मोर्टन Subotnicks संगीत भर में आया था! ईद वह Buchla सिंथेसाइज़र पर क्या कर रहा था की तरह कुछ भी कभी नहीं सुना. यह मेरे लिए ईद कभी सुना सबसे उन्नत, जैविक संगीत रचनाओं में से कुछ था. यह रेखीय या ड्रम मशीन और हार्डवेयर sequencers साथ अनुक्रम ध्वनि नहीं था. यह बिजली के जीवों, बढ़ रही हिल, टकराने और एक दूसरे में परिवर्तनशील की तरह था.

1999 में, मैं (अब Reaktor कहा जाता है) जेनरेटर के साथ मूल उपकरण के काम की खोज की. यह मूल रूप से यह ओपन एंडेड मॉड्यूलर पर्यावरण के भीतर अपना सिंथेसाइज़र बनाने के लिए सक्षम होना चाहिए. मुझे लगता है मैं एक 66 मेगाहर्टज कंप्यूटर पर चल रहा था! मैं हमेशा नई चीजों को देख रहा था और मैं हमेशा सब कुछ देख रही करने के लिए हार्डवेयर को देखने से मेरा ध्यान स्थानांतरित कर दिया था: सॉफ्टवेयर, या मुझे sonically कुछ अलग देना होगा और एक ही समय में आप स्क्रैच से चीजें बनाने के लिए अनुमति होगी कि किसी भी प्रौद्योगिकी.

पूछो: लेकिन youve बेशक, अपने हार्डवेयर के सबसे रखा ...

अरे हाँ! कंप्यूटर अद्भुत है और मैं अब भी इस पर सब कुछ के 90% है, लेकिन शारीरिक रूप से एक उपकरण के साथ बातचीत के बारे में कुछ कहा जा सकता theres: यह खेल इसे आकार देने, मानकों को बदलने, पट्टी. आप इस एक गिटार खेल की तरह साधन, या भावनात्मक रूप से अपने मस्तिष्क और अपने हाथों से जुड़ा है कि कुछ के साथ है इसकी एक पूरी तरह से अलग चिकित्सीय अनुभव. इसका मेरे लिए पेंटिंग या ड्राइंग करने के लिए इसी तरह की. इसका सिर्फ होता है और एक कंप्यूटर माउस के साथ संगीत नोटों कार्यक्रम की कोशिश कर से पूरी तरह अलग है कि चेतना की एक धारा की तरह.

पूछो: तुम अच्छी तरह से अपने ध्वनि डिजाइन कौशल के लिए जाना जाता है, और मैं youre लगातार अलग ध्वनि डिजाइन और पैच निर्माण परियोजनाओं के एक बहुत पर काम कर विश्वास करते हैं?

मेरा दिन के लिए दिन के काम वाणिज्यिक ध्वनि डिजाइन परियोजनाओं के एक बहुत पर काम करना शामिल है. मेरी बंद समय में मैं ऑडियो कंपनियों ध्वनियों के विकास के साथ काम करते हैं, हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर synths और ड्रम मशीनों के लिए पैच. उन मैं कभी कभी उत्पाद के लिए विदेशी मुद्रा में, कभी कभी मुक्त करने के लिए, प्यार का श्रम के रूप में करना चाहते नौकरियों की तरह के होते हैं. यह नई तकनीक से परिचित हो मुझे सक्षम बनाता है क्योंकि मैं इसे प्यार करता हूँ और मैं नए संश्लेषण तरीकों और नए वातावरण का उपयोग कर अपने कौशल में से कुछ को लागू करने का अभ्यास करने के लिए मिलता है. मैं मेरे लिए एक अनुसंधान और विकास के समय के रूप में और अधिक परियोजनाओं के उन प्रकारों पर दिखेगा.

रिचर्ड की जटिल अधिकतम न्यूनतम समर्थन मूल्य एक पैच.

पूछो: Youre के बारे में विशेष रूप से उत्साहित का उपयोग कर किसी भी synths youre के बारे में बताएं और.

खैर, मैं पर काम किया है सबसे हाल परियोजना 4 सिंथेसाइज़र लीड नोर्ड पर CLAVIA नोर्ड के साथ था. मैं तो बस आप अपनी वेबसाइट से मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं एक ध्वनि बैंक समाप्त हो गया. मैंने कभी Autechre से शॉन बूथ मूल रूप से मुझे दिया जो नोर्ड G1 मॉड्यूलर, के बाद से साल के लिए एक बड़ा नोर्ड प्रशंसक किया गया. आप के विचार तो अपने समय से आगे की प्रतिभा और था आदि, कंप्यूटर में सभी पैचिंग करते हैं और फिर सिंथेसाइज़र हार्डवेयर के लिए कि पैच भेजने और मैक्रो नियंत्रण आवंटित, कार्य morph सकता है. मैं बाद नोर्ड G2 खरीदा है, और अभी भी एक नियमित आधार पर यहाँ कि synth का उपयोग करें.

पूछो: आप youre अब पर काम कर रहे कुछ के बारे में हमें बता सकते हैं?

इम काफी जल्दी ही आ जाना चाहिए जो कुछ पर अकाई के साथ काम कर रहे. इम भी itll बहुत शांत हो सकता है और अपनी आवाज़ को नया जीवन लाने छोड़कर कहने के लिए मैं अभी इस बारे में बात नहीं कर सकते जो मूल उपकरण के साथ एक बहुत अच्छी बात है पर काम कर.

Ive हाल ही ELEKTRON एनालॉग चार सिंथेसाइज़र के लिए 128 लगता है की एक हस्ताक्षर कलाकार बैंक पर काम कर रहा है और मैं अपने नए ड्रम मशीन, एनालॉग ताल के लिए लगता है कर रही हो जा खत्म कर दिया. बीमार एक संकर ध्वनि बैंक thatll पर काम कर सकता है कि वास्तव में करने के लिए आगे देख रहे हैं,, आधा संश्लेषित ड्रम किट और दृश्यों आधा नमूना हो.

Ive भी सिर्फ अपनी नई IOS अनुप्रयोग, नैव पर वाल्डोर्फ के लिए लगता है की एक पूरी बैंक डिजाइनिंग समाप्त हो गया. इस पर काम करने के लिए एक बहुत मजेदार परियोजना था. वाल्डोर्फ एक बड़ी वापसी कर रहे हैं और यह Ive पर काम किया है कि सबसे दिलचस्प और नए आभासी आईओएस synths में से एक था. लगता है और मुझे मैं Wavetable संश्लेषण कितना प्यार तुम्हें बताना होगा जानता है कि किसी को भी जोड़ तोड़ की अंतहीन तरीके Theres!

पूछो: आप iPad संगीत संश्लेषण के लिए एक व्यवहार्य मंच के रूप में उम्र के आ गया लग रहा है?

हां. अब iPad अब एक छोटे से खिलौना है कि जहां अगले कदम ले जा रहे थे. मैं Korg आईएमएस -20, वह भी एक बड़ी छलांग थी के साथ बाहर आया था जब याद है. यह भी आईओएस प्लेटफॉर्म के लिए हमें जटिलता और ध्वनि की गुणवत्ता की असली मुलायम synth स्तर पर ले आया. फिर नैव कि अगले कदम की तरह है और मुझे iPad अब संगीत रचना के लिए एक गंभीर डिवाइस है कि एहसास कराया.

पूछें: वहाँ भी कई नए हार्डवेयर नियंत्रकों गया: Ableton पुश, मूल उपकरण Maschine, मीटर ऑडियो उत्प्रेरक नाम करने के लिए प्रो फिंगर लेकिन कुछ. क्या हार्डवेयर आप रोमांचक है?

मैं सिर्फ Maschine स्टूडियो मिला है और मैं इसे और नए 2.0 सॉफ्टवेयर अद्यतन प्यार करता हूँ. आप अपने खुद के किक्स संश्लेषण कर सकते हैं जहां सिंथेसाइज़र आवाज ड्रम सुविधा, खुदाई आईएम, मैं इतने लंबे समय के लिए मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र का उपयोग करने से आता है जो अपना खुद का ड्रम लगता है, बनाने में आदि, इम snares. इसकी सभी अपने मिश्रण में प्रत्येक टक्कर ध्वनि क्राफ्ट और आकार देने के लिए एक साथ कई तत्व डालने और मैं सिर्फ इतना है कि प्यार के बारे में. सब कुछ तो नहीं बल्कि विशिष्ट नमूने के साथ एक मौजूदा ड्रम आवाज का उपयोग कर से, यह करने के लिए एक घर का अनुभव कराती है.

रिचर्ड के संगीत सुंदर भी लग रहा है!

पूछो: कोई गैर नियंत्रक आधारित हार्डवेयर देर के लिए अपने आँख पकड़ा?

मैं NAMM में यूनिवर्सल ऑडियो बूथ पर अपोलो जुड़वा पकड़ा. इम ट्रैकिंग का एक बहुत कुछ कर मेरे स्टूडियो में अपोलो ट्रैक्टर चल रहा है और इसके साथ माहिर. इसका एक उत्कृष्ट उत्पाद और ट्विन विशेष रूप से हाजिर क्षेत्र रिकॉर्डिंग पर कुछ स्थान क्या करने की जरूरत है, जो मेरे जैसे लोगों के लिए, अच्छा लग रहा है. Ive अतीत में उस के लिए अपोलो ट्रैक्टर का इस्तेमाल किया, लेकिन ट्विन अधिक पोर्टेबल है. मैं theyve उनके उपयोगकर्ताओं और उनकी ओर से अपने एक बड़ा कदम की एक बड़ी जरूरत जवाब.

पूछो: अपनी पसंद के काला कौवा क्या?

मैं nuendo, प्रो तर्कशास्त्र, Ableton जीते, और प्रो उपकरण सब कुछ का उपयोग करें! मैं अपने कंप्यूटर आधारित लाइव प्रदर्शन शो के लिए Ableton का उपयोग करें. मेरा ठेठ सेटअप बंदर सॉफ्टवेयर और एक ELEKTRON मशीन ड्रम / Monomachine thats चल रहा एक iPad के होते मिडी घड़ी synced लाइव के लिए अधिकतम भीतर. इसकी एक सुंदर पागल सेटअप, लेकिन प्रयोग और लाइव ठेला के घंटे को उधार देता है. मैं अलग गीतों में व्यवस्था के बारे में 300 क्लिप है कि एक सत्र है और मैं प्रसंस्करण और अनुक्रमण के लिए लाइव उपकरणों, मैं अपने आप को बनाया है कि कुछ के लिए मैक्स के एक मेजबान का उपयोग करें.

Ableton जीते 9, रिचर्ड डिवाइन का उपयोग करता है कई DAWs में से एक.

मैं अन्य उपकरणों और नई प्रेरणा और विचारों के लिए अपनी तरह के एक भयानक जगह मिल जहाँ लाइव ऑनलाइन पुस्तकालय के लिए अधिकतम है. इसका सबसे बेहतरीन चीजें Ableton में से एक किया है. अपने समुदाय (और Reaktor के साथ एक ही है, भी) उत्पाद की लंबी उम्र रहता है. मैं आप लगातार अनुसंधान और यह इतना अद्वितीय बनाता है देखने के लिए अंदर देख सकते हैं कि अन्य लोगों से नया विचार है क्योंकि Reaktor और अधिकतम मैं उपयोग सब कुछ के बाहर सबसे लंबे समय तक खड़े वातावरण मिल रहे हैं. या, आप और अधिक कुशल कुछ का निर्माण करने के लिए कैसे समझ सकते हैं. इसका बहुत ज्यादा एक मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र के साथ काम करना पसंद है: कोई सही या गलत तरीका Theres, तुम वास्तव में सिर्फ अच्छा लग रहा है कि कुछ पाने के लिए कोशिश कर रहा.

पूछो: आप रचनात्मक अंदर या अपने स्टूडियो के बाहर हो रही है और अधिक समय खर्च करते हैं?

हमने सिर्फ सुंदर है जो हमारे तहखाने में एक नया स्टूडियो, बनाया, और मैं उस में समय बिताने से प्यार है. मैं कर रहा हूँ लेकिन जहाँ भी, मैं मैं और अधिक काम कर सकते हैं तो मेरे कार्यप्रवाह शिफ्ट करने के लिए कोशिश कर रहा: कॉफी शॉप, हवाई अड्डे, होटल के कमरे, आदि मैं वापस नंगे अनिवार्य करने के लिए यह छीन लिया है, तो मैं सभी की जरूरत है एक मैकबुक प्रो, iPad और एक है ओ पी -1 सिंथेसाइज़र. यह वास्तविक समय नमूना लेने, विभिन्न संश्लेषण पीढ़ी के मॉडल, शारीरिक मॉडलिंग और जाने पर आवाज पैदा करने के लिए आसान तरीके, प्लस theres कुछ महान है क्योंकि ओ पी -1 किशोर इंजीनियरिंग द्वारा एक बहुत quirky, शांत और (छोटे) ध्वनि डिजाइनरों कार्य केंद्र कुंजीपटल है sequencer मोड मैं प्यार करता हूँ, और तुम जाने पर ध्वनि mangling और प्रोसेसिंग कर सकते हैं. साथ ही, मैं भी हमेशा तत्काल क्षेत्र रिकॉर्डिंग के लिए मेरे साथ मेरे ज़ूम H6 रिकॉर्डर ले. मुझे लगता है कि स्थापना के साथ शायद सब कुछ करते हैं और यहां तक ​​कि मेरे स्टूडियो से जुड़े होने की जरूरत नहीं सकता.

स्टारशिप! अचेत करना PHASER सेट ;-)

बड़ी परियोजनाओं पर काम कर रहा है जब मैं पुराने और गूढ़ synthesizers की एक बहुत कुछ करने के लिए उपयोग करने की एक मूल सामग्री के बहुत से और अपने अच्छे पैदा करने की आवश्यकता है जब मैं समय बिताने जहां स्टूडियो है. मैं सब कुछ में खामियों को दूर किया और लगातार 24/7 चल रहा है जो प्रो एक मैक, में चलाता है जो एक यामाहा DM2000VCM कंसोल, में चल रहा है. तो, मैं मूल रूप से चैनल और रिकॉर्ड सामान को कहते हैं, तो अपने को हमेशा तैयार है.

पूछो: आप ध्वनि डिजाइन और इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन का पता लगाने के इच्छुक लोगों के लिए साझा करने के लिए किसी भी सुझाव है?

खैर, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए नंबर एक बात अपने रचनात्मक आवाज को मिल रहा है. आपके लिए सबसे अधिक बोलता है कि संगीत, आप सबसे अधिक आनंद है कि संगीत का पता लगाएं. मैं यह पहले ज्यादा चित्र या मूर्ति की तरह मैं सच में मज़ा आया कि एक शौक था, क्योंकि लोग आदि विभिन्न कारणों से, पैसा, शोहरत, मैं ध्वनि और संगीत में काम शुरू कर दिया की सभी प्रकार के लिए संगीत बनाने में जा पता. मुझे अपने आप को व्यक्त करने के लिए यह एक और कलात्मक दुकान थी. मैं तो अपने आप के लिए यह करने के लिए अन्य किसी भी अन्य इरादों नहीं था. मैं बनाने के संगीत के सबसे लोकप्रिय और यकीन नहीं था, मैं लाखों नहीं बना था और मैं थोड़ा समय पर अधिक शैक्षिक माना जा सकता है कि संगीत के लीक शैली, बंद इस क्योंकि, मुझे का पालन करें कि प्रशंसकों के लाखों है न. लेकिन, कि मेरी आवाज़ थी, और कहा कि मैं कलात्मक मुझे प्रतिनिधित्व क्या महसूस किया है. मैं उस के साथ अटक गया. मैं thats वास्तव में महत्वपूर्ण लगता है. तो, आप का प्रतिनिधित्व करता है कि एक शैली पाते हैं और उस दायरे के भीतर कुछ नया करने की कोशिश करते हैं. यह अंत में पहले नहीं हुआ है कि कुछ नया करने के लिए नेतृत्व करेंगे में यह एक अद्भुत बात हो सकती है और आप अपनी खुद की निजी सोनिक हस्ताक्षर हो सकता है.

"Find a style that represents you and try to do something new within that."

ध्वनि डिजाइन भी बात की ही तरह हो सकता है. आप अपनी खुद की आवाज और शैली लगता है और आप अगले व्यक्ति से अलग कर उस कौशल को विकसित करने की जरूरत है. प्रौद्योगिकी यह एक बहुत आसान हर कोई इस सब में शामिल होने के लिए बनाया गया है. इस बिंदु पर किसी को भी इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के लिए या एक ध्वनि डिजाइनर हो सकता है. लेकिन, इसके youre वास्तव में अच्छा है कि कम से अलग हर किसी से करता है कि कुछ के एक आला खोजने के लिए महत्वपूर्ण. तालिका के लिए कुछ लाने के लिए अपनी महत्वपूर्ण अनूठा और अलग thats.

"यह आप पर वास्तव में अच्छा कर रहे हैं कि कुछ के एक आला खोजने के लिए महत्वपूर्ण है."

काम की इस पंक्ति की वास्तविकताओं को साकार करने के लिए इसकी भी महत्वपूर्ण है. स्वतंत्र होने के बारे में मेरा पसंदीदा चीजों में से एक मैं वर्ष के बाद वर्ष पर काम करने के लिए मिलता है कि परियोजनाओं के विशाल विविधता है. यह पुराने हो जाता है कभी नहीं, और आप लगातार तुम तुम सकता है कभी नहीं सोचा मायनों में रचनात्मक होना करने के लिए मजबूर है कि नई चुनौतियों का सामना कर रहे हैं. यह वास्तव में रोमांचक एक नई परियोजना पर काम शुरू है, लेकिन आप अपनी सीमा पता है और अपने आप को गति जानने के लिए. इसके बहुत बेहतर अपने आप को गति, और भी जल्दी बाहर जल से बचने के लिए. तो जब टूट ले और उसके अनुसार अपने काम के घंटे शेड्यूल करने के लिए जानते हैं. आप अपने सबसे अच्छा नहीं है कि काम कर रही जोखिम नहीं करना चाहता है, तो इसके अच्छे अपनी सीमा पता करने के लिए कभी नहीं.

आप भी इसे एक विशेष परियोजना करवाने के लिए ले जाएगा समय कम करने के लिए नहीं सावधान रहना होगा. मैं अब परियोजनाओं मेरे काम कर क्षमताओं के भीतर अच्छी तरह से कर रहे हैं कि परियोजनाओं की तुलना में, पर काम करने के लिए एक बुरा सपना हो जा रहे हैं जो बताने के लिए पर थोड़ा बेहतर समझ है. यह परियोजना पर लेने या नहीं लायक है तय करने के लिए आप पर निर्भर है. कई बार परियोजना अभ्यस्त तनाव और ऊर्जा के लायक हो. तुम एक वित्तीय और रचनात्मक दृष्टिकोण से इसे देखना होगा. यह ऐसा करने के लिए मेरे समय के लायक हो सकता है? परियोजना मजा आएगा? मैं इस से नए कौशल और अनुभव प्राप्त होगा? ग्राहक सबसे अच्छा एक रचनात्मक ध्वनि डिजाइनर के रूप में अपनी प्रतिभा का उपयोग करेंगे? इस परियोजना को अपने पोर्टफोलियो में मदद मिलेगी?

एक स्वतंत्र ध्वनि डिजाइनर के रूप में काम कर रहे बहुत से लाभ है, लेकिन यह भी चुनौतियों के बहुत सारे है. रचनात्मक आलोचना के लिए खुला हो और हमेशा अपने काम को बेहतर बनाने के तरीके के लिए लग रही है. मैं हमेशा मैं जीवन के लिए एक छात्र हो जाएगा कि लोगों को बताना!