مقابلة: ريتشارد ديفاين على الموسيقى، والعتاد، والبرمجيات وله الحب من وحدات

نسأل: كيف ندخل في الموسيقى؟

وكان أول مقدمتي إلى الموسيقى عبر أمي إلى البيانو الكلاسيكي في 7 أو 8 سنوات. وكانت بعض الملحنين الأولى التي ضربت لي باخ، ديبوسي، هايدن، وشوبان. عرض تقريري الأخير البيانو المعلم لي أن إريك ساتي. كان القطع التابعة له مثل هذا غريب حزن وحصلت فعلا من خلال لي. وهذه هي المرة الأولى إيد كانت مهتمة في السمع ولعب أكثر من ملحن معينة.

"I realized I could actually play and write music as a form of enjoyment!"

لم نفس المعلم البيانو لا علاج لي وكأنه آلة (لقراءة فقط واللعب القطع بشكل صحيح)، وقال انه يريد مني أن تجد الملحنين أحببت على المستوى العاطفي. انه شجعني أن ننسى الجانب التقني ومواكبة الحركات والتغيرات في الموسيقى أحببت. كان ذلك، ثم أدركت أنني يمكن أن تلعب في الواقع وكتابة الموسيقى كشكل من أشكال التمتع!

نسأل: هل هذا عندما أصبحت الموسيقى السعي الرئيسي الخاص بك؟

نعم. ثم، أنا وأخي حصلت على عرض لأنواع مختلفة من الموسيقى مثل الهيب هوب ويسحق معدن، والموسيقى التي جاءت جنبا إلى جنب مع ثقافة التزلج. أيضا، والكثير من العصابات فاسق DIY، وأنا أحب للطاقة الخام الخاصة بهم. شعرت بشيء داخل قبضي. شيء يمكن تحقيق بمفردي. أنا أحب فكرة أن تكون غرفة نوم أو المنتج المرآب.

في وقت لاحق، أصبحت مفتونة مع الطليعية والصناعية والضوضاء، والتكنو، كهربائي، بيت الموسيقى في وقت مبكر. في سن 16، واشتريت أول زوج من الأقراص الدوارة بلدي والتي دجينغ، وشراء طن من السجلات ومن ثم في وقت لاحق نحو عام اعتقدت شعبة تكنولوجيا المعلومات يكون باردا حقا للبدء في انتاج الموسيقى. عندما يتتبع الإعداد رقم DJ إيد لتكون ضمن النوع / صوت محدد. في مثل أخذ الحضور في هذه الرحلة، بدءا من نقطة واحدة وتنتهي في نقطة أخرى. حيث كنت تأخذ منهم بين هاتين النقطتين هو تماما متروك لكم. في مثل هذا الصوتية ركوب السفينة الدوارة وكنت تتابع المسارات أساسا على الطاير. في الواقع، في مثل شكل مبكر من تسلسل وترتيب.

نسأل: ماذا كان أول آلة الطبل لديك؟

كان أول آلة الطبل حصلت على TR-909. في الوقت '91 / 92 يمكن أن تجد هذه الآلات التناظرية الكلاسيكية لرخيصة جدا هنا في اتلانتا. كنت أعرف واحد فقط المنتجة الأخرى في ذلك الوقت وأنا في الواقع اشترى له 909! وكان كريس بران من Wamdue من الاطفال. أنه علمني أشياء كثيرة لأنه كان MIDI وأود أن تسلسل مع بلدي الأول AKAI العينات (اشترى بعد فترة وجيزة). كنت أود أن يكون نصف هذه الطبول، متواليات الصوت النصف الذي خطية جدا في الاسلوب، ولكن علمني أساسيات الأساسية لإنشاء المسار.

"I was amazed by artists like Speedy J and Autechre. That period for me was like the Renaissance period in electronic music."

وبعد ذلك حصلت على TB-303 مستوحاة من الصوت من الحمض. ربما كان احد اكبر نقطة تحول في ذلك الوقت كان يسمع عمل Aphex التوأم. كنت أصغي إلى إيقاعات مدغم مع الغريبة قرع التناظرية. أنه كان يفكر بذلك إلى الأمام بالنسبة لي كان مجرد الثورية. لم أسمع أي شيء مثل ذلك، وكنت أعرف أنني أحب لجعل الموسيقى من هذا القبيل. التي أدت إلى اكتشاف لي مجموعة كاملة من المنتجين الآخرين في الرقص النوع التجريبية. لقد دهشت من الفنانين مثل سبيدي J وAutechre. كان تلك الفترة بالنسبة لي مثل عصر النهضة في الموسيقى الإلكترونية. أنهم يأخذون أسلوب يستند الخطية جدا من الموسيقى وسحب الإيقاعات والأصوات، طباع الصوت إلى مفاهيم مجردة للغاية ومختلفة. كانت الطريقة التي تم التلحين والعزف هذه الآلات مستقبلية جدا بالنسبة لي.

ريتشارد ديفاين يلعب حية!

نسأل: كان العودة في 90s الإلكترونية في رئيس الوزراء. حيث تشعر حالة EDM هو في الآن؟

كذلك، انفجرت فيه؛ لديك الآن على الأنواع الأنواع الفرعية من الموسيقى. هناك المئات من أنماط مختلفة بالمقارنة مع ما كان هناك ذلك الحين. هل يمكن أن تذهب إلى متجر للتسجيلات، يوود ربما نرى 20 الى 30 أنواع مختلفة من الموسيقى. الآن نرى يوود آخر دوبسبت، دوبسبت وسخ، المملكة المتحدة أيا كان، وكنت قد يكون بسهولة 30 أشكال مختلفة من دوبسبت. الآن هناك 10 مرات أكثر الناس جعل الموسيقى الالكترونية. وقد جعلت التكنولوجيا ذلك ممكنا. في ذلك الوقت كان من الصعب العثور على الحق في المعدات، وأنها ليست رخيصة. في كثير من الأحيان لم يكن سهل الاستعمال إما: فقط للحصول على كل شيء كان لمزامنة معا تحديا حقيقيا والصداع. الآن أسهل بكثير في بلدي ابنته البالغة من العمر 18 شهرا تبذل بالفعل الموسيقى فقط باستخدام جهاز آي باد!

"My 18-month-old daughter is already making music using just the iPad!"

الآن يمكنك شراء ابلتون أو المنطق برو X، التي تأتي مع غيغابايت من محتوى الصوت، لديك مجموعة كبيرة من المعالجات الصوت، والأصوات مسبقا في مربع. من الصعب أن يخطئ الآن، إلا إذا كنت لا خلاق اتخاذ القرارات السليمة. حتى أن يكون من الصعب القيام به مع المحتوى الكبير الذي يأتي مع غربان الزرع من اليوم. أود أن يحب أنني عندما بدأت. أود أن أحصل على موالفة وسيكون هناك لا شيء، مجرد لوحة المفاتيح، مع المسبقة المصنع الذي بدا مروعا. كان لديك لمعرفة كيفية استخدام كل قطعة من المعدات والتعامل مع القيود وأوجه القصور.

نسأل: هل الاضطرار إلى التعامل مع هذه القيود تحد من العتاد إبداعك أو تساعدك على التفكير خارج الصندوق؟

كان إيف دائما واحدة من هؤلاء الناس الذين يعملون بشكل أفضل مع القيود. نظرت إلى هذا الأمر أكثر من شرارة الإبداعية لسير العمل الخاص بي. يمكن وجود هذه القيود تجعلك تفكر بشكل مختلف حول كيفية كنت ذاهب لايجاد حل. وهناك الكثير من آلات الطبل التماثلية المبكر وقشطه التي كان لي لم يكن لديها أي نوع من ميزات التخزين مسبقا. لذلك كان عليك أن تبدأ من نقطة الصفر في كل مرة. وكان كبير في الذي بدأت تشكيل ودائما مطابقة الأصوات أولا قبل أن بدأت في صنع أي الموسيقى. فإنه في واقع الأمر كنت تفكر في ما كل صوت ستفعل والغرض منه في المسار. كان لي لتقديم أفضل ما كان لي وتكون خلاقة وهكذا اكتشفت أشياء عن طريق التجربة والفتن. أشعر أنا أعمل بشكل أكثر إبداعا عندما استخدم فقط عدد قليل من قطعة من المجموعة، بدلا من محاولة استخدام كل ما في الاستوديو الخاص بي.

"I work more creatively when I use just a few pieces of kit, rather than trying to use everything in my studio." 

عندما بدأت أخذ العينات على بلدي الرقمية AKAI العينات كان فقط 8 ميغابايت من الذاكرة العينة. في وقت لاحق اشتريت نموذج أكثر تكلفة مع 32 ميغابايت من الذاكرة، والذي أعطاني فقط 1 دقيقة و 20 ثانية من الوقت العينة. أتذكر أنني كنت أفكر إيد تكون قادرة على فعل أي شيء! معرف التفكير كيف يمكنني جعل هذا 1 دقيقة 20 ثانية مثيرة للاهتمام حقا والملونة. لذلك اضطر كنت على التفكير بشكل مختلف حول العينات الخاصة بك والحصول على الخلاق مع بعض التقنيات.

لا أعتقد بالضرورة وجود سلطة غير محدودة والذاكرة هو شيء جيد. يمكن أن تجعلك كسولا، وإيف كان مذنبا لأنه الآن بأنني غير محدود قوة المعالجة والقيام أحيانا كل شيء في الكمبيوتر، في المربع، لا يشعر دائما خلاقة جدا. أنا ربما كان أكثر إبداعا مع القيود بلدي من أنا الآن مع كل خيار، كل المكونات في في متناول يدي.

نسأل: هل لا يزال لدينا الكثير من العتاد الأصلي في الاستوديو الخاص بك؟

لا يزال لدي الكثير من بلدي قشطه التماثلية القديمة وآلات الطبل. على سبيل المثال، يا TR-808 وTB-303 (Devilfish) وبلدي ARP 2600. رقم لم يمتلك موالفة وحدات قبل وجود 2600. انها بيئة شبه وحدات وثيريس وحدة نمطية ثابتة لديه 3 مؤشرات التذبذب، وهو مرشح، ringmod ، والمظاريف، الخ يوف عينة

داخل استوديو ريتشارد الحالي.

نسأل: ماذا كانت أول قطعة من البرمجيات الموسيقى التي بدأت في استخدام؟

أعتقد أن أول CSound أظهرت لي من دون هاسلر الذي كان يدرس فئة الصوت التجريبية في كلية أتلانتا للفنون. وقال انه تبين لي أيضا بيئات أخرى في وقت مبكر MAC القائم معالجة الصوت مثل SoundHack، SuperCollider وكنت مفتونة تماما من كل هذا. قبل ذلك فكرت يمكن عمله الأصوات الأكثر تطورا فقط مع الأجهزة. معرف تم التفكير في الكمبيوتر كما في الأساس جهاز تسجيل رقمي، ولا محطة عمل التوليف. أتذكر سماع تصحيح SuperCollider FM المناظر الطبيعية انخفض بلدي الفك. بدا أكثر مثل أصوات الطبيعة من وجود تطبيقات الحاسوب! أنا ببساطة لم يكن على علم بأن أجهزة الكمبيوتر كانت قادرة على اتخاذ مثل هذه الأصوات على نحو سلس والسائلة وأنيقة.

"I then came across Morton Subotnick’s music which blew my mind! I’d never heard anything like what he was doing on the Buchla synthesiser."

وبعد ذلك جاء عبر مورتون Subotnicks الموسيقى، والتي فجرت أيضا ذهني! معرف لم يسمع أي شيء مثل ما كان يقوم به على المزج Buchla. كان لي بعض من الأكثر تقدما، والمؤلفات الموسيقية العضوية رقم سمعت من أي وقت مضى. فإنه لا يبدو التسلسل الخطي أو مع آلات الطبل والتعاقب الأجهزة. كان عليه الكائنات الكهربائية المتزايدة، وتهتز، واصطدامه تحور الى بعضها البعض.

في عام 1999، اكتشفت أعمال الآلات الأصلية مع مولد (التي تسمى الآن REAKTOR). مكن أساسا لك لبناء تخليق الخاصة بك في غضون هذه البيئة حدات مفتوحة. أعتقد أنني كان يعمل على جهاز كمبيوتر 66 ميغاهرتز! كنت أبحث دائما عن أشياء جديدة وأنا قد تحولت انتباهي من يبحث دائما في الأجهزة لتبحث في كل شيء: البرمجيات، أو أي تكنولوجيا من شأنها أن تعطيني شيئا مختلفا صوتيا، وفي الوقت نفسه تسمح لك لخلق الأشياء من لا شيء.

نسأل: ولكن كنت قد أبقى معظم الأجهزة الخاصة بك، بطبيعة الحال ...

أوه نعم! الكمبيوتر هو رائع وأنا لا تزال تفعل 90٪ من كل شيء على ذلك، ولكن ثيريس ما يمكن أن يقال عن التفاعل الجسدي مع أداة: اللعب، وتشكيل ذلك، وتغيير المعلمات، الترقيع. في تجربة علاجية مختلفة تماما لديك مع هذه الأداة، مثل اللعب على الغيتار، أو شيء متصل عاطفيا إلى الدماغ ويديك. لها على غرار اللوحة أو الرسم بالنسبة لي. في مثل تيار الوعي الذي يحدث لمجرد ومختلف تماما عن محاولة البرنامج الملاحظات الموسيقى مع فأرة الكمبيوتر.

نسأل: إنكم معروف جيدا لمهاراتك تصميم الصوت، وأعتقد أنكم نعمل باستمرار على الكثير من مشاريع تصميم الصوت وخلق التصحيح مختلفة؟

ينطوي عملي من يوم إلى يوم عمل على الكثير من المشاريع التجارية تصميم الصوت. في وقت فراغي أعمل مع شركات تطوير الصوت الأصوات، والبقع عن الأجهزة والبرامج قشطه وآلات الطبل. تلك هي أنواع الوظائف أود القيام به بوصفها العمل من الحب، وأحيانا مجانا، وأحيانا مقابل المنتج. أحبه لأنه يتيح لي للتعرف على أحدث التكنولوجيا وأحصل على ممارسة تطبيق بعض مهاراتي باستخدام أساليب التوليف أجدد وأحدث البيئات. أنا أنظر إلى تلك الأنواع من المشاريع وأكثر من الوقت للبحث والتطوير بالنسبة لي.

واحدة من البقع المعقدة ماكس MSP ريتشارد.

نسأل: حدثنا عن أي إنكم قشطه باستخدام وكنت متحمس بشكل خاص حول.

حسنا، كان هذا المشروع أحدث عملت على Clavia مع نور على نور الرصاص 4 المزج. انتهيت للتو من البنك الصوت الذي يمكن تحميله مجانا من موقعه على الانترنت. إيف كان نورد مروحة كبيرة لسنوات من أي وقت مضى منذ نورد G1 وحدات، والتي شون بوث من Autechre تحولت أصلا لي على. هل يمكن أن تفعل كل الترقيع في الكمبيوتر ومن ثم إرسال هذا التصحيح إلى الأجهزة المزج وتعيين الضوابط الكلية، يتحول المهام، الخ وكانت الفكرة العبقرية وذلك قبل وقته. أنا في وقت لاحق اشترت G2 نور، والتي لا تزال تستخدم موالفة هنا على أساس منتظم.

نسأل: هل لك أن تخبرنا عن أي شيء كنت تعمل على الآن؟

ايم العمل مع اكاي على شيء والتي ينبغي أن يكون قريبا إلى حد ما. العمل ايم أيضا على شيء بارد جدا مع الصكوك الوطنية، والتي لا أستطيع الحديث عن الحق الآن باستثناء القول إيتل] يكون باردا جدا وبعث حياة جديدة في الأصوات الخاصة.

أنهى مؤخرا إيف العمل على توقيع الفنان البنك من 128 الأصوات للالكترون التماثلية أربعة المزج وايم الذهاب الى ما تقوم به الأصوات لهذه الآلة أسطوانة جديدة، والتماثلية الإيقاع. سوء يكون العمل على أساس سليم الهجين [ثتل] البنك يكون نصف العينة، ومجموعات طبل نصف توليفها ومتواليات، أتطلع إلى ذلك.

إيف أيضا انتهيت للتو من تصميم البنك بأكمله من الأصوات لالدورف على التطبيق دائرة الرقابة الداخلية الجديدة الخاصة بهم، ناف. كان مشروع حقا متعة للعمل بها. والدورف تجعل عودة ضخمة وأنه كان واحدا من الأكثر إثارة للاهتمام ودائرة الرقابة الداخلية الجديدة الظاهرية قشطه التي عملت على إيف. ثيريس طرق لا نهاية لها من الأصوات والتلاعب أحد أن يعرفني سوف اقول لكم كم أحب التوليف wavetable!

نسأل: هل تشعر قد حان باد من العمر كمنصة قابلة للتوليف الموسيقى؟

نعم. كانوا يأخذون الآن أن الخطوة التالية حيث باد لم يعد قليلا لعبة. أتذكر عندما جاء كورج بها مع IMS-20، التي كانت قفزة كبيرة جدا. انها جلبت لنا أيضا مستوى الحقيقي لينة موالفة من التعقيد، وجودة الصوت لمنصة دائرة الرقابة الداخلية. ثم ناف مثل هذه الخطوة التالية وجعلني أدرك أن باد هو الآن جهاز جادة لخلق الموسيقى.

نسأل: كان ثيريس أيضا العديد من وحدات التحكم للجهاز الجديد: دفع ابلتون، الآلات الأصلية ماسكاين، م الصوت الزناد اصبع برو على سبيل المثال لا الحصر. ما هي الأجهزة هو مثير لك؟

أنا فقط حصلت على ماسكاين ستوديو وأنا أحبه والتحديث 2.0 البرنامج الجديد. ايم حفر ميزة طبل المزج الصوتي، حيث يمكنك تجميع الركلات الخاصة بك، الافخاخ، الخ ايم في جعل بلدي حشد الأصوات الخاصة، والتي أعتقد أن يأتي من استخدام المزج وحدات لفترة طويلة. كل شيء عن وضع العديد من العناصر معا لصياغة وتشكيل كل صوت قرع في المزيج الخاص بك وأنا أحب ذلك. كل شيء ثم لديه شعور محلية الصنع لذلك، بدلا من استخدام الصوت طبلة القائمة مع عينات نموذجية.

الموسيقى ريتشارد تبدو جميلة جدا!

نسأل: أي الأجهزة غير المستندة إلى وحدة تحكم اشتعلت العين في وقت متأخر؟

مسكت أبولو التوأم في كشك العالمي الصوت في NAMM. ايم تشغيل أبولو رباعية في الاستوديو الخاص بي تفعل الكثير من تتبع واتقان معها. في منتج ممتاز والتوأم تبدو كبيرة، خاصة بالنسبة للأشخاص مثلي الذين يحتاجون للقيام ببعض الموقع على تسجيل المجال الفور. إيف استخدام أبولو رباعية لأنه في الماضي، ولكن التوأم هو أكثر من ذلك بكثير المحمولة. أعتقد هم قد أجاب حاجة كبيرة لمستخدميها ولها خطوة كبيرة من جانبهم.

نسأل: ماذا يكون شعبة النهوض بالمرأة التي تختارها؟

يمكنني استخدام Nuendo، المنطق برو، ابلتون لايف، وبرو أدوات كل شيء! يمكنني استخدام ابلتون لبلدي التي تعتمد على الكمبيوتر يظهر الأداء الحي. يتكون بلدي إعداد نموذجي لباد تشغيل برنامج يمور والكترون آلة الطبل / Monomachine أن يكون MIDI داخل ماكس لايف مزامنتها على مدار الساعة. في الإعداد مجنون جدا، ولكن يفسح المجال لساعات من التجريب والتشويش الحية. لدي جلسة العمل التي لديها نحو 300 مقاطع ترتيبها في أغنيات مختلفة وأنا استخدم مجموعة من ماكس لايف الأجهزة لتجهيز والتسلسل، بعض أن [إيف] خلقت نفسي.

ابلتون لايف 9، واحدة من العديد من غربان الزرع يستخدم ريتشارد ديفاين.

ماكس لمكتبة على الانترنت لايف هو المكان الذي يمكنني الحصول على الأجهزة الأخرى ومثل هذا مكان رائع من أجل الإلهام والأفكار الجديدة. لفعلت واحدة من أذكى الأشياء ابلتون. في المجتمع (ونفس الشيء مع REAKTOR، أيضا) التي تحافظ على طول عمر المنتج. أجد REAKTOR وماكس هي أطول بيئات دائمة من كل شيء يمكنني استخدام لأنه لديك باستمرار أفكارا جديدة عن غيره من الناس التي يمكنك البحث ونظرة من الداخل لنرى ما يجعلها فريدة من نوعها لذلك. أو، يمكنك معرفة كيفية بناء شيء أكثر كفاءة. لها كثيرا مثل العمل مع وحدات المزج: ثيريس أي طريقة صحيحة أو خاطئة، وكنت في الحقيقة مجرد محاولة للحصول على شيء ما يبدو باردا.

نسأل: هل تنفق المزيد من الوقت في الحصول على الإبداعية داخل أو خارج الاستوديو الخاص بك؟

لقد قمنا بتصميم مجرد الاستوديو الجديد في الطابق السفلي لدينا، والتي هي جميلة، وأنا أحب قضاء الوقت في ذلك. ولكن، إيف تحاول تحويل سير العمل بلدي حتى أتمكن من بذل المزيد من العمل أينما أنا: مقهى، المطار، غرفة الفندق، وما إذا كنت جردت من العودة إلى الأساسيات العارية، كل ما تحتاجه هو جهاز ماك بوك برو، آي باد و OP-1 المزج. وOP-1 عن طريق سن المراهقة الهندسة هي ملتوي حقا، وبارد (والصغيرة) الصوت المصممين لوحة المفاتيح محطة العمل لأنه يحتوي أخذ العينات في الوقت الحقيقي، ومختلف نماذج الجيل التوليف، والنمذجة الفيزيائية وطرق سهلة لخلق أصوات أثناء التنقل، بالإضافة إلى بعض ثيريس كبيرة وسائط المنظم أحب، ويعني أنك يمكن أن تفعل تغيير اسم الصوت والتجهيز على الذهاب. بالاضافة الى ذلك، كما أنني دائما تحمل لي مسجل التكبير H6 معي لتسجيل الحقل الفورية. يمكنني أن أفعل ربما كل شيء مع أن الإعداد ولا تحتاج حتى لضمها الى الاستوديو الخاص بي.

والمركبة الفضائية! تعيين فيزر لصاعقة ؛-)

الاستوديو هو المكان الذي أقضي الوقت عند العمل على مشاريع كبيرة عندما كنت في حاجة لتوليد الكثير من المحتويات الأصلية، وجيد في الحصول على الكثير من تخليق خمر والباطنية. لقد كل شيء في صوم وتشغيل في وحدة ياماها DM2000VCM، الذي يمتد إلى ماك برو، الذي يشغل باستمرار 24/7. لذلك، أدعو أساسا حتى قناة والاشياء سجل، لذلك دائما على استعداد لها.

نسأل: هل لديك أي نصائح لتقاسم للراغبين في استكشاف وإنتاج تصميم الصوت والموسيقى الإلكترونية؟

حسنا، للموسيقى الإلكترونية الشيء رقم واحد هو العثور على صوتك الإبداعية الخاصة. العثور على الموسيقى التي يتحدث إليك أكثر، الموسيقى التي تستمتع أكثر. وأنا أعلم الناس تدخل في صنع الموسيقى لجميع أنواع من الأسباب المختلفة، والمال، والشهرة، وما إلى ذلك بدأت العمل في الصوت والموسيقى لأنه كان أول هواية أنني استمتعت حقا، مثل الكثير من اللوحة أو النحت. كان مخرج فني آخر بالنسبة لي أن أعبر عن نفسي. لم يكن لدي أي نوايا أخرى ثم أخرى للقيام بذلك لنفسي. كانت الموسيقى أقوم بإنشاء يست الأكثر شعبية، وبالتأكيد، لم أكن جعل الملايين والملايين لا تملك من المشجعين التي تتبع لي، لأنني جعل هذا قليلا قبالة الطريق للضرب النمط من الموسيقى، والتي يمكن أن تعتبر أكثر أكاديمية في بعض الأحيان. ولكن، كان هذا صوتي، وهذا ما شعرت الممثلة لي فنيا. أنا عالقة مع ذلك. أنا أفكر أن يكون المهم حقا. لذلك، والعثور على النمط الذي يمثل لك وتحاول أن تفعل شيئا جديدا ضمن هذا المجال. يمكن أن يكون شيء رائع لأنه سيؤدي في النهاية إلى شيء جديد لم يحدث من قبل، ويمكنك أن تكون خاصة توقيع الصوتية الشخصية الخاصة بك.

"Find a style that represents you and try to do something new within that."

ويمكن تصميم الصوت يكون نفس النوع من الشيء أيضا. تحتاج إلى العثور على صوتك وأسلوب وتطوير المهارات لديك أن تحدد لك بغض النظر عن الشخص القادم. وقد جعلت التكنولوجيا من الأسهل كثيرا بالنسبة للجميع للوصول الى كل هذا. عند هذه النقطة يمكن لأي شخص جعل الموسيقى الإلكترونية أو تكون مصمم الصوت. ولكن، من المهم أن تجد مكانا لشيء كنت جيدة حقا في ذلك يحدد لك بغض النظر عن الجميع. من المهم لتحقيق شيء إلى طاولة أن يكون فريدة ومختلفة.

"من المهم أن تجد مكانا لشيء ان كنت حقا جيدة في."

لها أيضا المهم أن ندرك واقع هذا الخط من العمل. واحدة من الأشياء المفضلة عن كونها لحسابهم الخاص هو مجرد مجموعة من المشاريع التي أحصل على العمل عاما بعد عام. فإنه لم يحصل من العمر، وكنت تواجه باستمرار التحديات الجديدة التي تجبرك على أن تكون خلاقة في طرق التفكير لكم ابدا هل يمكن. المثير حقا أن بدء العمل على مشروع جديد، ولكن عليك أن تعرف حدودك وتعلم كيفية تيرة نفسك. على نحو أفضل بكثير من وتيرة نفسك، وتجنب حرق بسرعة جدا. حتى تعرف متى تأخذ راحة وجدولة ساعات العمل وفقا لذلك. فأنت لا تريد المخاطرة القيام بأعمال ليست افضل ما لديكم، لذلك من الجيد ان تعرف حدودك.

لديك أيضا أن يكون حريصا على عدم التقليل من الوقت الذي سوف يأخذك إلى الحصول على مشروع معين القيام به. لدي الآن أفضل قليلا فهم على كيفية معرفة المشاريع التي ستكون كابوسا للعمل على مقارنة للمشاريع التي هي في حدود قدرات العاملين بلدي. والامر متروك لكم لتقرر ما إذا كان المشروع يستحق أخذ على أم لا. عدة مرات المشروع لن يكون يستحق كل هذا التوتر والطاقة. سيكون لديك لننظر الى الامر من وجهة النظر المالية والإبداعية. وسوف يكون من المفيد وقتي للقيام بذلك؟ وسوف يكون المشروع متعة؟ وأنا اكتساب المهارات والخبرات الجديدة من هذا؟ سيقوم العميل الاستفادة من أفضل المواهب بصفتي مصمم الصوت الإبداعي؟ وسوف يساعد هذا المشروع أعمالي؟

العمل كمصمم الصوت لحسابهم الخاص لديه الكثير من الفوائد ولكن أيضا لديها الكثير من التحديات. يكون عرضة للنقد الإبداعية ويبحث دائما عن طرق لتحسين عملك. أنا دائما أقول للناس بأنني سوف يكون الطالب للحياة!