Interview: Mike Hosker, chef de produit de SONiVOX

With a large & varied catalogue of music instrument plug-ins, SONiVOX are also known for their cutting-edge software: Twist, Wobble and Vocalizer Pro. We talked with Mike Hosker about their direction.  

Parlez-nous du fond de Sonivox , ce que vous faites et ce que vous vous spécialisez dans?

Musicien et design sonore / ingénieur, Jennifer Hruska, fondée en 1993 SONiVOX de Cambridge, Massachusetts. Nous nous spécialisons dans le développement d'instruments logiciels, les échantillons et les instruments SoundWare pour les producteurs de musique, compositeurs et talents du cinéma-marquant, ainsi que des musiciens traditionnels. Nous couvrons un large éventail d'outils logiciels de production musicale pour le studio professionnel et projet, avec une gamme diversifiée de solutions de bibliothèques de sons d'orchestre aux instruments de tous les jours.

Parlez-nous des plug-ins qui Sonivox ont créé.

Nous avons une assez large catalogue avec plusieurs de nos plug-ins très spécifiques aux instruments uniques comme notre basse Rickenbacker et notre Guqin (un instrument traditionnel chinois). Chacun de ces instruments sont échantillonnées à des vitesses différentes et offrent de vastes paramètres de mise en forme de son tels que les enveloppes, filtres, reverb et delay. Weve a réussi à garder tous les plug-ins SONiVOXs très légers sur le CPU, tout en gérant une tonne de contenu exceptionnel sous le capot. Comme mentionné précédemment, nous avons une très large catalogue d'instruments à choisir, que ce soit un instrument à cordes ou un instrument d'orchestre, un très bon piano à queue, ou quelque chose percussivewe ont tout.

"Whether it’s a string instrument or an orchestral instrument, a really nice grand piano, or something percussive–we have it all."

Sur l'extrémité la plus récente du catalogue, nous avons Twist, Wobble et Vocalizer Pro, qui visent à des producteurs et des artistes de musique électronique qui cherchent à concevoir dynamique, la signature des sons avec beaucoup d'action du LFO. Donc, si vous êtes un producteur de musique de danse, et vous voulez vraiment composer des sons électro agressifs, vous pouvez le faire; mais si vous voulez créer des tampons luxuriants d'une piste ambiante, vous pouvez ainsi.

Vocalizer Pro in action.

Vocaliseur Pro en action.

Dans ces instruments, nous avons ce qui est appelé contrôle Rhythm intelligent, qui est une fonctionnalité qui vous permet de le fixer et de quantifier votre jeu en temps réel. Si vous n'êtes pas le joueur le plus précis, vous pouvez l'activer à différentes divisions du temps et jouer à vos hôtes clockif vous êtes un peu, il vous verrouiller po Il est très bon pour facilement fixant un plomb. Même si vous n'êtes pas un musicien, vous pouvez jouer rapidement quelques notes et avoir une idée de ce que cela sonnerait comme une fois que vous avez fait quelques corrections post-MIDI. Il peut être tout fait en temps réel, de sorte qu'il supprime toute étape d'aller dans la fixation et événements MIDI bâclée. Par exemple, si vous définissez l'IRC aux notes et vous êtes en jouant très rapide, vous aurez seulement entendre ces notes s'inscrivent dans cette division durée de la note. Si vous rentrez le fixer à 1/16 de notes, vous aurez obtenir plus d'un son rythmique en arpège. Il est souple et puissant. Au lieu de jouer un motif particulier, vous êtes ce que vous jouer à l'origine voulu jouer.

"Intelligent Rhythm Control allows you to tighten and quantize your playing in real time."

Ce qui est également utile est d'être capable de l'éteindre et pendant que vous êtes à jouer en temps réel. Si vous voulez un peu d'humanisation tout en jouant un riff compliqué, vous pouvez conserver un joueur sensations sans sortir de la commande.

Quelles sont vos principales considérations lors de la création de nouveaux instruments et effets logiciels?

Quand ont été la création d'un nouveau logiciel, nous prenons en compte ce que nous proposons actuellement, ce que le marché peut-être manquant, et dans quelle mesure nous pouvons repousser les limites quand il s'agit de la créativité. Par exemple, la synthèse spectrale a un son très unique qui n'est pas joué. Bien sûr, il ya un million de synthés soustractive et instruments de modélisation analogique avec un couple d'oscillateurs et LFO, mais le son spectrale offre une expérience complètement différente. Le synthé spectral vous permet d'expérimenter des approches rythmiques et FM-y, ainsi que sauvage, l'évolution des sons. Nous avons pris la même approche avec nos derniers instruments tels que Twist, Wobble et Vocalizer, où nous nous sommes penchés sur le moteur et travaillé nos capacités autour d'eux.

"When we’re creating new software, we take into account what we currently offer, what the market might be missing, and how far we can push the envelope."

Parlez-moi de Big Bang Drums et cinématographique. Quels sont les avantages de l'utilisation de ces derniers pour votre flux de travail si vous souhaitez ajouter des instruments à percussion?

Le flux de travail pour ces instruments est très similaire et que son facile à envelopper votre tête autour d'eux. Nous commençons avec une interface utilisateur intuitive dans laquelle vous pouvez tirer vers le haut kits entiers, ou mix-and-match des sons provenant de différents kits. Nous vous donnons accès à des outils de calibration tels que personne réglage de tambour, les paramètres de vitesse et de filtres. Big Bang Cinematic est évidemment plus pour le cinéma et jeu notation, et donc nous avons ajouté beaucoup de grands tambours taiko, de style ainsi que des sons avec beaucoup de l'ambiance. En quelques secondes, vous pouvez facilement créer le lit de la musique palpitante trouvé dans les superproductions films d'action / aventure. Il suffit de tourner sur l'IRC, appellent quelques tambours africains ou taiko, et juste au hasard frappé vos clés ou padsyoull se sentent sérieusement que votre prise est presque terminé. Big Bang Drums est plus pour le musicien, écrit dans des genres différents: des chansons pop, musique de danse, jazz, rock. Ils offrent tous deux un ensemble d'outils puissants pour la composition de classe mondiale.

En ce qui concerne les ensembles d'échantillons, nous maintenons une étonnante collection de captures d'instruments vierges et ajouté une variété de nouveaux sons originaux dans chaque produit. Nous fournir un flux de travail très simple et organique afin que l'utilisateur n'a pas à passer trop de temps la mise en place des kits. Nous offrons beaucoup de contenu avec les seuls préréglages, mais nous avons également suffisamment de contenu supplémentaire pour mettre en place des kits personnalisés quasiment infinies.

Mike Hosker, product manager, SONiVOX.

Mike Hosker, chef de produit, SONiVOX.

Qu'en est-il Vocalizer Pro? Pensez-vous qu'il fait appel plus aux producteurs EDM, concepteurs sonores, ou les deux?

Les deux. La plupart des producteurs de musique électronique de nos jours sont les concepteurs et les synthétiseurs sonores. Vocaliseur Pro vous permet de mangle sons ainsi que de créer de belles textures. Il sonne bien sur les voix sèche et peut être traité en temps réel. Il peut être utilisé dans un paramètre de performance ainsi que d'un environnement de création de sons de studio. Le Twist et Wobble VOUS ONT déjà vos générateurs de sons chargés dans les modules d'oscillateurs, mais sur Vocalizer Pro ont été patcher votre propre audio grâce que plus d'un effet plutôt que d'être quelque chose qui a des bruits autonomes pour déclencher ce synthé spectral. L'utilisateur a la possibilité de choisir parmi un large éventail de filtres: passe-haut, passe-bas, passe-bande, 4 pôles, 2 pôles, 1 pôle. Nous offrons aussi des plus difficiles, filtres squelchy avec beaucoup de résonance et de la rétroaction distorsion. VOUS ONT quatre filtres passe à deux canaux, LFO sur chacun, puis votre enveloppe de filtre. En outre, VOUS ONT Formant un traitement de filtre et le pitch-shifting. Enfin, nous fournissons des instantanés des différents paramètres pour l'accès à huit réglages différents pour chaque preset. Vous pouvez obtenir des résultats très mélodiques sur des instruments à percussion.

Dites-moi un peu plus sur Twist et Wobble.

Twist est vraiment super pour les sons en évolution, mouvement semblable. C'est comme avoir deux synthsleft et rightthat vous pouvez désaccorder. En changeant la largeur de canal un et deux, vous créez, modèles progressistes radicaux en phase subtil décalage, harmoniques et modulation de morphing. Synthé très cool!

Wobble est le même moteur de synthèse avec un regard différent sur le paramètre disposition. Il propose des harmoniques graveleux, en particulier dans le spectrumperfect de fréquence inférieure pour électro et dubstep textures. Le générateur de configuration permet à l'utilisateur de moduler tous les paramètres disponibles et puis certains. Sa mise en place comme un séquenceur pas à pas avec différentes gammes, des signatures de temps et des vitesses qui apportent le synthé à la vie.

Mike explains how SONiVOX instruments have a unique and distinct sound of their own.

Mike explique comment les instruments SONiVOX ont un son unique et distincte de la leur.

Comment a été reçu Wobble? C'est très spécifique. Sa rare de tomber sur un synthé qui est aussi précis.

Vaciller complètement approvisionne à l'électro et dubstep artistes. On peut facilement reconnaître le timbre de cet instrument. Je peux l'entendre comme Im parcourant à travers différents podcasts et d'entendre quarante titres différents sur la durée d'une heure. Ill entendre quelque chose dans presque tous les podcasts où son évident qu'un instrument SONiVOX est utilisé, en particulier Wobble et Twist. Theyve obtenu, un son distinctif unique et vous savez la bonne texture awaythey vraiment ont leur propre caractère et la couleur.

"got a very unique, distinctive sound and you know the texture right away—they really have their own character and color."

Tous vos communiqués récents ont été compatible 64 bits sur la boîte. Quels sont vos sentiments sur ce que 64 bits va faire pour faire de la musique?

Il permet aux développeurs de faire plus avec les instruments qu'ils créent parce que beaucoup d'entre eux ne sont pas seulement CPU-intensive, mais RAM intensive ainsi. Son donnant aux développeurs la possibilité de fournir plus pour les utilisateurs en leur permettant de mieux tirer parti de la RAM disponible dans les ordinateurs modernes. D'autant plus que vous pouvez mettre jusqu'à 64 Go de RAM dans un Mac maintenant, et certainement encore plus à l'avenir.

Imaginez ce que un instrument qui sonne comme s'il était développé pour tirer parti de cette quantité de RAM. Au lieu de quatre oscillateurs, vous pourriez avoir je ne sais pas, peut-être 60 oscillateurs. Vous arrivez au point où vous demandez ce que vous allez faire avec ce son? Comment votre cerveau réagit à un son, il n'a même jamais imaginé avant? Il existe différents types de reverb à convolution qui sont RAM-lourd aussi, donc du point de vue de conception sonore de son très excitant. Je peux envisager l'avenir en termes de capacités de développement, en particulier avec des synthétiseurs et des effets.

Quoi d'autre avez-vous sortir de SONiVOX. Avez-vous tout ce que vous pouvez parler?

Nous avons une variété de projets dans les travaux, mais aucune que nous communiquons à ce moment. Vous aurez juste à attendre et rester à l'écoute!

En savoir plus sur SONiVOX ici:

http://sonivoxmi.com

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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