Entrevista: Matthew Loel T Hepworth: perito em formação Cubase

Se você já parou pela Steinberg estande na NAMM, as chances são que você conheceu e se impressionou por Matthew T Loel Hepworth. Para aqueles que não sabem dele, Matt é um homem de múltiplos talentos das artes, distinto autor, o músico mestre, muito procurados consultor de áudio, Steinberg rep e treinador estrela no macProVideo.com!

Nesta entrevista Matt revela sua experiência de Logic vs Cubase, o seu passado muito tempo na música e computadores, seus pensamentos sobre o futuro da produção musical, o que faz Cubase DAW o melhor , como ele desenvolveu seu estilo de ensino popular e suas outras atividades criativas.

Divirta-se!

RS: Olá Mateus. Obrigado por fazer o tempo para fazer esta entrevista para o The Hub MPV!

MLTH: Obrigado. Eu estou feliz de estar aqui.

RS: Ser um usuário Logic long-time e treinador é preciso muito para outra DAW virar a cabeça. Mas, eu lembro de assistir por alguns dos seus primeiros Cubase 5 101 tutorial para macProVideo.com e realmente gostando.

MLTH: Oh, realmente?

RS: Sim! Você sabe que eu era bem um usuário Logic tendenciosa antes disso! Talvez eu fosse mesmo um snob Logic ...

MLTH: Claro. A lógica é um ótimo programa, também. Eu uso-o bastante na verdade. Você sabe o software de música alemã realmente falou comigo quando eu comecei neste mundo. De volta à plataforma Commodore, o produto Steinberg, Pro16 era seu seqüenciador de 16 pistas MIDI que realmente abriu novos caminhos para mim que eu nem sequer pensava fosse possível. Então, quando Atari se tornou a plataforma de escolha para profissionais da música, principalmente porque tinha portas MIDI embutido, Steinberg fez um programa chamado Pro24: seu sequencer 24 canais MIDI.

Em seguida, um programa chamado Notator saiu para o Atari. E que foi o precursor à Lógica. Tinha que mesmo tipo de apelo para mim. Acredito que na época era chamado de C-Lab e ele realmente falou comigo. Mais tarde eu descobri que Carl Steinberg e Gerhard Lengeling eram amigos de faculdade para suas interfaces compartilhadas muitos dos mesmos conceitos. Se você fast forward até hoje, todo mundo está usando esse mesmo tipo de paradigma para trilhas, editores e assim por diante.

Notator sobre o Atari.

Mas quando eu comecei (ensino) que eu tinha muito mais clientes na plataforma PC, então eu decidi ficar com o Cubase. Mas ambos Logic e Cubase são certamente muito capaz programas de áudio profissional.

RS: Então você fez parte da revolução da música por computador desde o início! Conte-nos sobre o seu fundo musical.

MLTH: Minha mãe era uma professora de dança e meu pai era um músico sinfonia e professor de música. Assim, a música e as artes sempre foram uma grande parte da minha educação. Comecei a tomar aulas de música quando eu estava na minha adolescência. Meu pai não queria que eu seguisse esse caminho porque sabia o quão difícil e desafiador foi para um profissional musicianespecially em um estado pequeno como o Utah. Então, eu realmente não entrar na música até mais tarde. Mas, ao mesmo tempo eu estava ficando em computadores.

Minha escola secundária foi um dos primeiros a oferecer um laboratório de informática de volta no final dos anos 70. MIDI quando saiu no início dos anos 80, alguém veio até mim e disse: "Você sabe que Matt, você pode ligar teclados a um computador e ter seu próprio estúdio de gravação digital de direito em sua casa." Este foi o casamento de dois mundos para mim. Quando chegou a minha hora de ir para a faculdade eu queria ir lá e saber mais sobre essa tecnologia, era simplesmente fascinante. Uma vez eu cheguei lá, percebi que nenhum dos professores sabia nada sobre isso, ea maioria deles não quer saber nada sobre isso. Então, eu saí da faculdade e comecei a aprender essas coisas por minha conta. Tornei-me um vendedor em várias lojas de equipamentos pró música. Algum tempo depois eu me tornei um representante de produtos para empresas como a Steinberg. Mas, então, em 2000, eu decidi sair por minha própria conta e foco no aspecto de consultoria e criação de tecnologia musical e tem vindo a fazer desde então.

Em seguida, na parte posterior da década passada, me encontrei com Steve H e Sitter Martin . Eles me trouxeram a bordo para ser o autor Cubase para macProVideo.com. Isso abriu uma avenida nova de ser capaz de trazer instruções a uma audiência muito mais ampla do que eu poderia apenas como um indivíduo.

RS: Conte-nos mais sobre o que está envolvido em ser um especialista em produtos e consultor.

MLTH: Bem, eu fazer duas feiras por ano: NAMM em janeiro, com Steinberg e Ive feito isso por cerca de 7 anos. Eu também faço o show ATMI que é a tecnologia de música para professores. Eu faço isso para Steinberg também, mas eu também me tornar disponível para clientes nacionais e internacionais para ajudá-los a obter os seus estúdios de criação e ajudá-los a tirar o máximo proveito de suas compras de tecnologia da música. Então, Ive tem clientes em todo o país aqui e ao redor do mundo. No ano passado eu fui para o Kuwait para um cliente lá. Eu tenho mais de um um-em-um relacionamento com meus clientes ... mas você sabe isso tudo mudou desde que ingressou macProVideo.com. Agora qualquer um com um computador pode saltar em linha e aprender mais sobre o que eles já têm!

Matthew Loel T Hepworth na NAMM!

RS: Sim! E nós realmente ama o seu estilo de ensino aqui no macProVideo.com. Na verdade, o ensino através de vídeo é diferente se comparado a cara-a-face instrução. Qual é a sua abordagem e metodologia de ensino através de vídeos tutorial?

MLTH: Bem, eu sempre tenho que lembrar que o espectador é comigo. Essencialmente, como alguém olhando por cima do meu ombro o tempo todo para ver o que estou fazendo e como estou fazendo isso. Eu também preciso lembrar, como um alto-falante naturalmente rápido, para abrandar um pouco as coisas e abordagem mais pensativo. Eu também tento me comprometo a todos os níveis, incluindo o usuário iniciante. É ótimo ter mais clientes finais a pedir mais algumas dicas de alimentação, que é o que o Cubase TNT vídeos estão todos aqui, mas, tanto quanto o Cubase 100 títulos que eu tento lembrar que muitos espectadores irão usar estes vídeos para ajudá-los com os seus primeiros passos para usar a música fazendo software. Eu sinto a sua responsabilidade de mim para torná-lo acessível e fácil de seguir e entender. Eu também quero ilustrar como o produto pode ajudar com sua criatividade, porque no final é tudo sobre fazer música!

Cubase 6 303 - TNT1

RS: Você pode nos dar uma corrida para baixo de todas as diferentes ferramentas de software de áudio você está familiarizado?

MLTH: Os programas que eu uso em uma base diária seria Cubase , Nuendo e Wavelab. Eu também fornecer treinamento individual no Logic , Pro Tools , Sonar e Digital Performer, Finale e Sibelius para alguns clientes.

RS: Então, considerando a profundidade do seu conhecimento e experiência com todos os itens acima, o que fez você escolher como seu DAW Cubase?

MLTH: Cubase se sente em casa. Seu maravilhoso ser bem versado em todos os programas de áudio ... mas mesmo quando estou no estúdio e alguém mostrando-lhes como usar um dos outros, vamos dizer que um bem-arredondado como Logic ou Pro Tools, eu ainda penso comigo mesmo como estou feliz que quando eu voltar para casa e uso Cubase itll fazer coisas, na minha mente, mais rápido, mais fácil e em um nível superior de desempenho do que os outros programas que estão disponíveis.

RS: Então, quais são seus favoritos destacam-se recursos do Cubase?

MLTH: Bem, há tantas coisas que você pode fazer no Cubase 6, que são simplesmente impossíveis de fazer em outros programas; coisas mágicas que outros programas simplesmente não oferecer.

RS: Você pode nos dar um exemplo?

MLTH: Por exemplo, a quantização novo cilindro multi-track. É algo que você poderia fazer em Pro Tools com Beat Detective, suas multi-track tempo plugin de correção automática para o áudio. Enquanto que para Cubase, sua parte apenas do programa. Você não tem que executar um plugin separado. Você simplesmente ir para o menu de quantização, como você faria com faixas MIDI e executar a quantizar.

VariAudio no Cubase 6. Como Melodyne, mas construído na direita para Cubase!

Cubase abordagens correção de afinação da mesma forma. Com a maioria dos outros programas que você não tem correção de afinação realmente de alta qualidade built-in. Você teria que comprar um plugin muito capaz como Melodyne ou Auto-Tune. Mas em Cubase seu justo lá. Clique na guia VariAudio e correção tom de áudio é logo ali. Você não tem que se preocupar com arquivos online, arquivos off-line e se uma vez que você aplicar correção de afinação e você começa a editar a parte de áudio no editor ... assim você não tem os problemas de concorrência como você faria com um plugin, um plugin, porque não é parte do pedido principal. Então, essas duas coisas são exemplos de como Steinberg incorpora operações desempenho extremamente elevado mesmo no programa em vez de fazê-lo com um plugin.

RS: Como um usuário Logic Im certamente ciúmes de Cubas característica VariAudio. Parece que os resultados podem ser muito bom!

MLTH: Ele faz um trabalho fantástico. Sua cheguei ao ponto agora onde se um cliente está usando Logic ou Pro Tools e eles compram Melodyne ou Auto-Tune uma vez que eu mostrar-lhes como usá-lo Eu quero se abrir meu laptop e mostrar-lhes como fazê-lo mais rapidamente em Cubase . Você sabe que estas ferramentas essenciais são tão importantes no mundo da produção musical pop que gastar menos tempo fazendo-os em um novo programa pode ser bastante de uma razão para abandonar o navio e vir para a plataforma Cubase.

Cubase 6 103 - Noções Básicas de Produção

RS: Então, há outra característica no Cubase 6 Eu realmente gosto de olhar. Seu um plugin que inteligentemente randomizes batidas.

MLTH: LoopMash! Seu instrumento muito único e revolucionário VST que vem com o Cubase 6. Na verdade a sua verdade disponível como um aplicativo para o iPhone (incluindo uma nova versão chamada LoopMash grátis ). É uma maneira de trazer múltiplos loops de diferentes performances audio e ser capaz de emenda-los em uma batida de novo sem ter que fazer criação de padrão extra. Você pode usar uma grande variedade de loops incluídos ou seu loops de áudio próprio. Ele ajuda a construir bate muito facilmente e rapidamente de modo que hasnt sido feito antes.

Há um vídeo gratuito na LoopMash em macProVideo.com agora , onde você pode ver o LoopMash novo em ação. Este instrumento VST é um tipo muito diferente de ferramenta para criação de batida que é um componente muito importante em um monte de músico e produtor caixas de ferramentas agora.

LoopMash2 no Cubase 6.

RS: Bem, eu estou indo para verificar LoopMash para iPhone então. Desejo Logics Ultrabeat tinha algumas das funcionalidades de LoopMash ...

MLTH: Bem, deixe-me ir para o maior recurso no Cubase para mim. Im certeza de que eu poderia vir acima com uma lista de 100 coisas que realmente são exclusivas para Cubase. Mas a coisa mais importante para mim é a filosofia de arquitetura de software,

Um monte de novos usuários que tentam o DAWs grandes costumam dizer que o Cubase é mais fácil de aprender, fácil de entender. Eu acho que isso é a abordagem filosófica que Steinberg engenheiros levar com o programa: eles entendem o usuário pró e os intermediários e iniciantes também. Eles usam essa compreensão para criar um produto que é muito atraente para qualquer nível de usuário.

Reverência: Uma unidade de reverb excelente convolução no Cubase 6.

RS: Você faz parecer muito acessível! Em termos do futuro do software de produção musical, quando você olha em sua bola de cristal, onde se vê Cubase e outros DAWs indo?

MLTH: Isso é uma pergunta muito boa. Como um usuário profissional de Cubase sua grande ter experimentado todos diferentes, novas revoluções tecnológicas que têm sido postas em programas existentes que foram exercidas sobre produções musicais. Há assim muitos novos usuários para fora lá que estão experimentando um programa mais recente ou mais jovens, como Ableton Live, pela primeira vez ... theyve ou começaram a usar o GarageBand, como tantos novos usuários musical estão adotando a plataforma Mac. Estas revoluções na tecnologia de música pode parecer um pouco assustador no começo, mas também pode oferecer um monte de pensamento revolucionário. Eu aprecio tanto que Ableton Live e GarageBand são capazes de trazer o novo usuário para o mundo do computador baseado em produção musical de uma forma que não é ameaçador e doesnt torná-los aprender o método antes de poderem começar a fazer música.

Com um app pro Logic ou Cubase como, é necessário que você aprender alguns dos princípios profissionais. Mas só porque você é capaz de comprar um conjunto de ferramentas 200 peças não significa necessariamente você está automaticamente vai ser um construtor de casa grande ou mecânico de automóveis. Você ainda precisam do conhecimento para ajudá-lo a um nível que o ouvinte de seu produto final, sua música, vai esperar. Certamente você pode fazer um monte de coisas maravilhosas com o Live e GarageBand, mas para realmente chegar a esse patamar de produção há simplesmente algumas coisas que esses programas não podem doand talvez não precisa ser feito para criar o tipo de música nova que sai todaybut isso é que eu acho que sempre haverá aquele ponto em que o usuário quer levar sua música para o próximo nível. Quando se chega a esse ponto há algumas ferramentas maravilhosas lá fora, no mundo profissional, como Cubase, Nuendo,

Eu cresci em uma época em que havia apenas uma ou duas opções, então você teve que aprender apenas um desses dois. Agora, para aqueles whove alcançou as limitações do seu software atual e quer ir para o próximo nível do mundo é sua ostra. Há tantos grandes escolhas para Im animado para ver como esse paradigma do novo usuário que chega ao mercado é explorado pela Steinberg em particular e do mercado de software profissional de música em geral.

RS: Sim, eu também. Então, eu sei que você começou a sua jornada de música de computador ligando um Profeta 5 para as costas Commodore 64 em 1984. Você ainda tem que o Profeta?

MLTH: Não, todos eles falharam ou vendi-los quando o mercado era atraente e quando eu comecei a sair de sintetizadores hardware.

O original Commodore 64 (ca. 1984)

RS: E você ainda tem e usar hardware ou você está totalmente baseada em software?

MLTH: Eu ainda tenho alguns antigos como o meu antigo Yamaha TG-77 e TX-81Z e meu Korg EX-8000 e Ensoniq ASR-10. Eu sei que coisa é carne de cachorro em comparação com alguns dos outros programas no mercado, como Kontakt e Halion 4, mas ele só se sente em casa. Mas, uma vez que eu jogar o Theremin, Ive sido a compra de novos de Moog Music. Eles fazem alguns Theremins fantástica e também algumas grande ressonância e altamente estável sintetizadores analógicos. Eu comprei um conjunto de Moog Taurus 3 pedais porque eu gosto daquele som. Eu gosto de ser capaz de quebrar o concreto de 50 metros! (Risos) Eu também comprei um de seus synths Phatty fino que hasnt chegou ainda.

Tanto quanto hardware versus instrumentos virtuais não há ninguém a ser melhor que o outro. Therere tantos sons tão bons lá fora, eu tento não me limitar a apenas um paradigma ou de outro. Sua certamente mais fácil e mais barato usar instrumentos virtuais. Mas ocasionalmente você encontrar uma caixa ligado à parede que diz algo que você realmente deseja adicionar à sua

O mais recente título de Matt: Cubase 6 104 - Trabalhando com MIDI

RS: Então, você está escrevendo livros, criando vídeos tutorial excelente para macProVideo.com, oferecendo consultoria em todo o mundo e ainda atuar como um especialista em produtos para Steinberg ... Isto permite-lhe tempo para criar muita música?

MLTH: Ive não tinha muito tempo para fazer música de tarde. Eu não sabia que este mundo pequeno nicho de escrever e produzir a formação de vídeo em software Steinberg foi como na demanda como a transformar-se. Então, ocasionalmente, eu preciso levar um laptop, teclado e Theremin em algum lugar, longe do meu estúdio e minha casa e sentar-se em uma biblioteca, ou nas montanhas ou sentar em uma barraca em algum lugar para obter alguma produção musical feito. O que é tão incrível nisso é que eu posso fazer isso!

Lembro-me que o sonho de volta quando MIDI foi introduzido ... o sonho sempre foi "Eu não posso esperar para o dia que temos um estúdio de gravação digital isso é acessível." Agora não só é acessível, e todos os Macs novos já vêm com GarageBand incluídas, mas a sua possível tomar um laptop e fones de ouvido em algum lugar. E isso é tudo que você precisa para um estúdio de gravação totalmente caracterizado.

RS: Claro! Quando você pensa sobre isso, é realmente incrível.

MLTH: Isso confunde a mente. Isso me lembra de quando eu estava trabalhando para Alesis e eu estava conversando com o homem que inventou o ADAT, Keith Barr. Perguntei-lhe por que ele fez o ADAT (os mundos gravador acessível primeira digital.) Ele disse que ele fez com que o próximo álbum Branco sairia um estúdio em casa. Eu pensei que era uma declaração tão profunda. Mas o tipo de frase seguinte diz tudo: "Ele ainda hasnt aconteceu ainda."

Weve visto uma revolução na tecnologia e há certamente um monte de música que está sendo feito lá fora, mas eu não sei se weve usou-a para bem chegar à próxima revolução na música. E isso não é para prejudicar aqueles que estão fazendo a vida com a nova música em tudo. Mas eu não acho que theres sido aquele momento em que o mundo parou para ouvir a próxima grande coisa. Mas eu realmente estou ansioso para o dia em que isso acontece.

Voltando ao que estávamos falando antes ... as possibilidades agora são absolutamente infinitas para um músico, ou um entusiasta de música, de qualquer nível de sentar na frente de um computador e apenas deixar o fluxo de idéias. Que mais uma vez perturba a minha mente que nós podemos fazer isso. A sua não é importante ser pego na tecnologia e não a música. Isso é o que eu realmente quero evitar quando Im fazer um vídeo tutorial. Eu quero ter certeza de que quem está assistindo um dos meus vídeos começa a aplicar o que aprendeu a theyve sua música. Não simplesmente verificar se theyve feito a escolha certa na compra de seus produtos. Eu quero que eles sejam capazes de ver como eles podem aprender sobre a tecnologia e, em seguida, deixá-lo ir e deixar a música acontecer. E eu acho que Cubase isso melhor do que qualquer aplicação de outras músicas de áudio profissional. Ele faz um monte de grandes coisas tecnológicas com um mínimo de configuração e operação para realmente executar.

Sua tanto como aprender um novo instrumento musical. Um usuário tem que sentar e tem que saber onde colocar as mãos no teclado e seu ponteiro do mouse na tela exatamente como eles tinham que descobrir onde notas sobre uma pauta e os dedos em um teclado de piano ir e assim por diante. Mas com um pouco de disciplina e prática um estudante de música nova ou usuário do software de música que tem sido a usá-lo por um longo tempo pode realmente começar a explorar a música. E isso é o que todos os seus cerca em primeiro lugar. Espero que quando alguém vê os meus vídeos theyre fazê-lo com o conceito de levar sua música para fruição. Se a música está bloqueado em sua cabeça a sua tão trágico para tê-lo bloqueado no computador e não ser capaz de compartilhá-lo com os entes queridos ou o mundo em geral. Deve-se trazer a beleza e que a expressão para o mundo.

RS: Então, o que você faz quando você não está fazendo e ensinando música e produção musical?

MLTH: (Risos) Bem, eu faço produção de vídeo e Im também um fotógrafo. Então, eu tenho os ferros no fogo, também. A produção de vídeo que eu faço é para companhias de dança e eu gosto de ter a arte na minha vida que não é tanto uma parte profissional do que eu faço. Por exemplo, musicalmente, eu posso tocar jazz. Mas, não é o meu tipo favorito de música para executar. No entanto, ouvindo jazz é uma coisa completamente diferente porque eu nunca realmente estudou jazz, para que eu possa ouvi-la sem analisá-lo. Enquanto que com a música pop eu sentar e começar a quebrá-lo ... imaginando que o microfone que eles usaram em vocal, ou se essa guitarra é uma Telecaster! Assim, o mesmo é verdadeiro de dança ou teatro. Ive mergulhou em ambas as disciplinas, mas realmente sugado para ele! Mas eu ainda realmente gosta tanto de assistir. Na verdade, minha filha é uma dançarina do ventre, e muito talentoso, também. Ela e sua mãe são dançarinas do ventre. Portanto, a sua realmente ótimo vê-los realizar, assim que eu tentar manter todas as minhas formas de arte favorita acessível e economizar tempo para fazer essas coisas.

Matt é um multi-talentoso fotógrafo, músico

Eu também tenho um cachorro chamado Rover. Hes o melhor cão do mundo inteiro! Nós passamos um par de horas por dia a fazer caminhadas e jogar o frisbee. Que é um momento mágico que eu tenho que parar e realmente apreciar o que é. Ser tão ocupado e com todas estas coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo ... mas não são estes belos momentos a cada dia, e eu recebo um par desses no mínimo desencapado para gastar com ele e me lembrar das coisas simples. No final do dia ele doesnt ter um monte de coisas como dinheiro, poder, etc glória, para realmente aproveitar a vida.

RS: Obrigado. OK, se você hadnt se tornar um músico, o que você teria gostado de estar fazendo em sua vida?

MLTH: Wow ... teria que envolvem algum tipo de arte. Descobriu-se por causa do meu passado que a música era a escolha lógica. Mas eu gosto de tantas formas de arte ...

RS: Talvez a dança do ventre?

MLTH: (risos) Espero e para a gratidão do mundo, não. Infelizmente, eu não recebi o gene coordenação da minha mãe, tanto quanto a dança vai.

Mas há tantas outras formas de arte ... Quero dizer, eu faço de vídeo e fotografia que eu faço para ser talvez itd algum lugar ao longo daquelas linhas, mas isso envolveria o computador também porque os computadores são o canal através do qual a arte é produzida hoje em dia. Se sua fotografia, ou as artes tangíveis, ou qualquer dessas outras coisas, a sua realmente envolvidos com os computadores. A maneira que eu olhar para o computador agora é que é a folha de papel em branco, a tela, o pedaço de barro ... e seu como decidimos usá-lo para nos expressar thatll realmente determinar que tipo de arte foram indo para construir hoje. Então, eu acho que isso implicaria alguma forma de arte e algum tipo de computação, seja Photoshop, Final Cut, After Effects ou qualquer outra coisa. Mas, você sabe Ive nunca sequer pensei nisso, porque ele só se sente como o que estou fazendo é o que Im deveria estar fazendo. Sua pergunta muito interessante!

RS: Obrigado muito, muito Matthew. Sua sido ótimo falar com você!

MLTH: Obrigado.

Confira todo o treinamento de Matt vídeo Cubase 6 aqui !