Intervista: Matteo Loel T Hepworth: Expert Trainer Cubase

Se hai mai fermati dalla Steinberg stand al NAMM, è probabile che hai incontrato ed è stato entusiasmato da Matthew T Loel Hepworth. Per coloro che non sanno di lui, Matt è un multi-talento uomo delle arti, distinto autore, musicista, molto ricercato consulente audio, Steinberg rep e formatore stella macProVideo.com!

In questa intervista di Matt rivela la sua esperienza di Logica vs Cubase, la sua lunga esperienza nella musica e computer, i suoi pensieri sul futuro della produzione musicale, ciò che rende Cubase la migliore DAW , come si è sviluppato il suo stile popolare insegnamento e le sue altre attività creative.

Buon divertimento!

RS: Ciao Matteo. Grazie per aver reso il tempo di fare questa intervista per The Hub MPV!

MLTH: Grazie. Im felice di essere qui.

RS: Essendo un utente di lunga data Logica e allenatore ci vuole molto per un altro DAW a girare la testa. Ma, mi ricordo che guardavo attraverso alcuni dei vostri primi Cubase 5 101 tutorial per macProVideo.com e davvero godendo.

MLTH: Oh, davvero?

RS: Sì! Lo sai che era un utente logica di parte prima di allora! Forse sono stato anche uno snob Logic ...

MLTH: Certo. La logica è un grande programma, anche. Io lo uso parecchio in effetti. Sai software musicale tedesco davvero parlato con me quando ho iniziato in questo mondo. Indietro sulla piattaforma Commodore, il prodotto Steinberg, Pro16 era il loro sequencer a 16 tracce MIDI che davvero aperto nuove strade per me che non ho nemmeno pensare fosse possibile. Poi, quando Atari divenne la piattaforma di scelta per i professionisti della musica, soprattutto perché aveva porte MIDI incorporato, Steinberg ha un programma chiamato Pro24: il loro 24-traccia del sequencer MIDI.

Poi un programma chiamato Notator è uscito per l'Atari. E questo è stato il precursore di Logic. Ha voluto che lo stesso tipo di appello a me. Credo che a quel tempo era chiamato C-Lab e davvero mi ha parlato. Più tardi ho scoperto che Carl Steinberg e Gerhard Lengeling sono stati compagni al college in modo condiviso le loro interfacce molto gli stessi concetti. Se l'avanzamento veloce di oggi, che tutti utilizzano lo stesso tipo di paradigma per le tracce, editori e così via.

Notator sul Atari.

Ma quando ho iniziato (insegnamento) Ho avuto clienti molto di più sulla piattaforma PC così ho deciso di attenersi a Cubase. Ma entrambi Logic e Cubase sono certamente molto capace programmi audio pro.

RS: Quindi hai fatto parte della rivoluzione musicale del computer basato fin dall'inizio! Parlaci del tuo background musicale.

MLTH: Mia madre era una insegnante di danza e mio padre era un musicista sinfonia e professore di musica. Così la musica e le arti sono sempre stati una parte importante della mia educazione. Ho iniziato a prendere lezioni di musica quando ero nella mia adolescenza. Mio padre non voleva seguire questa strada perché sapeva quanto sia difficile e impegnativo è stato per un professionista musicianespecially in uno stato piccolo come Utah. Così non ho veramente nella musica fino a tardi. Ma al tempo stesso mi stavo nei computer.

La mia scuola media è stato uno dei primi ad offrire un laboratorio informatico indietro nel fine degli anni '70. Quando MIDI è uscito nei primi anni '80, qualcuno è venuto da me e disse: "Sai Matt, è possibile collegare tastiere di un computer e hanno il proprio studio di registrazione digitale a destra nella vostra casa". Questo è stato il matrimonio di due mondi per me. Quando è arrivato il mio tempo per andare al college volevo andare lì e conoscere questa tecnologia, ma era solo affascinante. Una volta sono arrivato mi sono reso conto che nessuno dei professori sapevano nulla, e la maggior parte di loro non vogliono sapere nulla. Così, ho lasciato il college e ha iniziato a imparare queste cose da solo. Sono diventato un commesso nei negozi di musica diversi pro attrezzature. Qualche tempo dopo sono diventato un rappresentante di prodotti per aziende come Steinberg. Ma poi, nel 2000, ho deciso di uscire da solo e mettere a fuoco l'aspetto di consulenza e di creazione di tecnologia musicale e lo hanno fatto da allora.

Poi nell'ultima parte dello scorso decennio, mi sono incontrato con Steve H e Sitter Martin . Mi hanno portato a bordo per essere l'autore Cubase per macProVideo.com. Questo ha aperto una strada del tutto nuova di essere in grado di portare l'istruzione a un pubblico molto più vasto di quanto avrei potuto solo come individuo.

RS: Dicci di più su che cosa è coinvolto con l'essere uno specialista di prodotto e consulente.

MLTH: Beh, fare due fiere ogni anno: NAMM a gennaio, con Steinberg e Ive fatto che per circa 7 anni. Ho anche fare lo spettacolo ATMI che è tecnologia musicale per gli insegnanti. Lo faccio per Steinberg troppo, ma mi rendo anche disponibile per i clienti internazionali e nazionali, per aiutarli ad ottenere i loro atelier impostare e aiutarli a ottenere il massimo degli acquisti di musica la loro tecnologia. Quindi, Ive ha ottenuto clienti in tutto il paese qui e in tutto il mondo. L'anno scorso sono andato in Kuwait per un cliente lì. Ho più di un uno-contro-uno con i miei clienti ... ma sai che questo è cambiato da quando è arrivato macProVideo.com. Ora, chiunque abbia un computer può saltare on-line e conoscere meglio ciò che già hanno!

Matteo Loel T Hepworth al NAMM!

RS: Sì! E ci piace molto il tuo stile di insegnamento qui a macProVideo.com. In realtà, l'insegnamento attraverso video è diverso rispetto al faccia a faccia istruzioni. Che cosa è il vostro approccio e la metodologia di insegnamento attraverso video tutorial?

MLTH: Beh, devo sempre ricordare che lo spettatore è con me. Essenzialmente come se qualcuno guardando oltre la mia spalla in ogni momento per vedere che cosa Im Im facendo e come farlo. Ho anche bisogno di ricordare, come oratore naturalmente veloce, a rallentare un po 'di cose e di approccio più pensieroso. Cerco anche di impegnarmi a tutti i livelli, compreso l'utente principiante. La sua grande per avere maggiori clienti di fascia per chiedere alcuni consigli più potere, che è ciò che la TNT Cubase video sono tutti circa, ma per quanto riguarda i 100 titoli Cubase cerco di ricordare che molti spettatori utilizzerà questi video per aiutarli con le loro i primi passi nel fare musica utilizzando il software. Mi sento proprio la mia responsabilità per renderlo accessibile e facile da seguire e capire. Voglio anche per illustrare come il prodotto può aiutare con la loro creatività, perché alla fine tutti i suoi di fare musica!

Cubase 6 303 - TNT1

RS: Ci può dare una corsa verso il basso di tutti i diversi strumenti software audio youre conosce?

MLTH: I programmi che uso su base giornaliera sarebbe Cubase , Nuendo e Wavelab. Ho anche offrire una formazione individuale su Logic , Pro Tools , Sonar e Digital Performer, Finale e Sibelius per alcuni clienti.

RS: Quindi, considerando la profondità di conoscenza ed esperienza, tutto quanto sopra, cosa ti ha fatto scegliere Cubase come DAW?

MLTH: Cubase si sente come a casa. Il suo meraviglioso essere ben versato in tutti i programmi audio ... ma anche quando Im a someones studio e mostrando loro come utilizzare uno degli altri, diciamo a tutto tondo uno come Logic o Pro Tools, io continuo a pensare a me stesso quanto sia lieto che quando vado a casa e utilizzare Cubase itll fare le cose, nella mia mente, più veloce, più semplice e ad un livello superiore di prestazioni rispetto agli altri programmi che sono disponibili.

RS: Quali sono i vostri preferiti stand-out caratteristiche in Cubase?

MLTH: Beh, ci sono tante cose che potete fare in Cubase 6 che sono semplicemente impossibili da fare in altri programmi, cose magiche che altri programmi semplicemente Non offrire.

RS: Puoi darci un esempio?

MLTH: Ad esempio, il nuovo multi-traccia quantizzazione tamburo. Il suo qualcosa che si potrebbe fare in Pro Tools con Beat Detective, la loro multitraccia auto plug correzione in tempo per l'audio. Mentre per Cubase, la sua parte solo il programma. Non dovete eseguire un plugin separato. È sufficiente accedere al menu di quantizzazione, come si farebbe con le tracce MIDI, ed eseguire la quantizzazione.

VariAudio in Cubase 6. Come Melodyne ma costruito a destra nella Cubase!

Cubase approcci correzione intonazione allo stesso modo. Con la maggior parte di altri programmi non avete davvero di alta qualità correzione dell'intonazione built-in. Youd deve comprare un plugin molto capace come Melodyne e Auto-Tune. Ma in Cubase suo proprio lì. Fare clic sulla scheda VariAudio e la correzione intonazione audio è proprio lì. Non dovete preoccuparvi di file online, file non in linea e se una volta si applica la correzione dell'intonazione e si inizia a modificare la parte audio nell'editor ... così non avete problemi di concorrenza, come si farebbe con un plugin, perché un plugin non fa parte dell'applicazione principale. Quindi, queste due cose sono esempi di come Steinberg incorpora operazioni prestazioni estremamente elevate proprio nel programma, invece di farlo con un plugin.

RS: Come utente Logic Im sicuramente geloso della caratteristica Cubases VariAudio. Sembra che i risultati possono essere abbastanza buona!

MLTH: Fa un lavoro fantastico. Il suo arrivati ​​al punto in cui ora se un client utilizza Logic o Pro Tools e che acquistano Melodyne e Auto-Tune una volta mostrare loro come usarlo voglio spaccare il mio computer portatile e mostrare loro come farlo in modo più rapido in Cubase . Sapete questi strumenti di base sono così importanti nel mondo della produzione musicale pop che a spendere meno tempo facendo in un nuovo programma può essere una ragione sufficiente per abbandonare la nave e venire verso la piattaforma Cubase.

Cubase 6 103 - Nozioni di base di produzione

RS: Così theres un'altra caratteristica in Cubase 6 Mi piace molto il look di. Il suo un plugin che rende casuale intelligente batte.

MLTH: LoopMash! Il suo uno strumento davvero unico e rivoluzionario VST che viene fornito con Cubase 6. Infatti la sua effettivamente disponibile come applicazione per l'iPhone (tra cui una nuova versione denominata LoopMash gratuito ). Il suo modo di portare i cicli multipli di diverse prestazioni audio e essere in grado di unire in un ritmo nuovo, senza dover fare la creazione di modello supplementare. È possibile utilizzare una vasta gamma di loop inclusi o il vostro loop audio proprio. Li aiuta a costruire batte molto facilmente e rapidamente in modo che hasnt stato fatto prima.

C'è un video gratuiti su LoopMash su macProVideo.com in questo momento dove si può vedere la LoopMash nuovo in azione. Questo strumento VST è un tipo molto diverso di tool per la creazione di beat che è una componente molto importante in un sacco di musicista e produttore di cassette degli attrezzi ora.

LoopMash2 in Cubase 6.

RS: Bene, Im andando a verificare LoopMash per iPhone poi. Vorrei Logiche Ultrabeat aveva alcune delle funzionalità da LoopMash ...

MLTH: Beh, vorrei solo arrivare al più grande caratteristica in Cubase per me. Sicuro di poter trovare una lista di 100 cose che realmente sono unici per Cubase Im. Ma il più grande cosa per me è la filosofia di architettura del software,

Un sacco di nuovi utenti che cercano la grande DAW spesso dire che Cubase è più facile da imparare, facile da capire. Penso che questo è il metodo filosofico che gli ingegneri Steinberg prendere con il programma: essi comprendono l'utente pro e l'intermedio e principiante pure. Usano che la comprensione di creare un prodotto che è molto attraente per qualsiasi livello utente.

REVerence: Un eccellente unità di riverbero a convoluzione in Cubase 6.

RS: La fai sembrare molto accessibile! Per quanto riguarda il futuro del software di produzione musicale, quando si guarda nel vostro sfera di cristallo, dove si vede Cubase e altre DAW andando?

MLTH: Questa è una buona domanda. Come utente professionale dei suoi grandi hanno sperimentato tutte diverse, nuove rivoluzioni tecnologiche che sono stati messi in programmi esistenti che sono state esercitate su produzioni musicali Cubase. Ci sono tanti nuovi utenti là fuori che stanno vivendo un programma più recente o più giovani come Ableton Live per la prima volta ... o theyve iniziato ad utilizzare GarageBand, come numero di nuovi utenti musicale stanno adottando la piattaforma Macintosh. Queste rivoluzioni in tecnologia musica può sembrare un po 'paura all'inizio, ma può anche offrire un sacco di pensiero rivoluzionario. Apprezzo tanto che Ableton Live e GarageBand sono in grado di portare il nuovo utente nel mondo della computer-based produzione musicale in un modo che non è minaccioso e doesnt farli imparare il metodo, prima di poter iniziare a fare musica.

Con un app professionista come Logic o Cubase, è necessario che si impara alcune delle basi professionali. Ma solo perché siete in grado di acquistare un 200-pezzi strumento doesnt significa necessariamente youre automaticamente sarà un grande costruttore di casa o di meccanico auto. È comunque necessario la conoscenza per aiutare a raggiungere un livello che l'ascoltatore del prodotto finale, la musica, si aspetta. Certamente si può fare un sacco di cose meravigliose con Live e GarageBand, ma per arrivare davvero a quel livello di produzione ci sono semplicemente alcune cose quei programmi cant doand forse non hanno bisogno di essere fatto per creare il tipo di nuova musica i thats che esce todaybut I credo che ci sarà sempre quel punto in cui l'utente vuole portare la loro musica al livello successivo. Quando si arriva a quel punto ci sono alcuni molti strumenti meravigliosi là fuori nel mondo del lavoro, come Cubase, Nuendo,

Sono cresciuto in un'epoca in cui c'erano solo una o due opzioni, in modo da ha dovuto imparare solo uno di quei due. Ora, per coloro whove raggiunto i limiti del loro software attuale e vuole andare al livello successivo del mondo è la loro ostrica. Ci sono grandi scelte così tanti Im entusiasta di vedere come paradigma del nuovo utente che entrano nel mercato viene esplorato da Steinberg in particolare e il mercato del software professionale di musica in generale.

RS: Sì, anch'io. Allora, so che hai iniziato il viaggio di computer music agganciando un Prophet 5 alla schiena Commodore 64 nel 1984. Hai ancora che il Profeta?

MLTH: No, tutti sono falliti o li ho venduti quando il mercato era attraente, e quando ho cominciato a uscire di synth hardware.

L'originale Commodore 64 (circa. 1984)

RS: E tu ancora e utilizzare l'hardware o siete completamente basato su software?

MLTH: ho ancora quelle vecchie come la mia vecchia Yamaha TG-77 e TX-81Z e la mia Korg EX-8000 e Ensoniq ASR-10. So che cosa è carne di cane rispetto ad alcuni degli altri programmi presenti sul mercato come Halion Kontakt e 4, ma ci si sente come a casa. Ma, visto che suonare il Theremin, Ive stato l'acquisto di nuovi da Moog Music. Fanno alcuni theremin fantastico e anche alcune grandi synth dal suono analogico e altamente stabile. Ho comprato una serie di Moog Taurus 3 pedali perché mi piace quel suono. Mi piace essere in grado di rompere il calcestruzzo da 50 metri! (Ride) Ho anche comprato una delle loro synth Phatty Slim che hasnt ancora arrivato.

Per quanto riguarda l'hardware rispetto a strumenti virtuali non c'è nessuno che sia meglio dell'altro. Therere suona così tanti grandi là fuori, cerco di non limitarmi a un solo paradigma o l'altro. E 'sicuramente più facile e meno costoso utilizzare gli strumenti virtuali. Ma di tanto in tanto si trova un box collegato al muro che dice una cosa che si vuole veramente da aggiungere alla tua

Ultimo titolo di Matt: Cubase 6 104 - Lavorare con il MIDI

RS: Allora, youre scrivere libri, la creazione di video tutorial eccellente per macProVideo.com, fornendo consulenza in tutto il mondo e ancora eseguire come specialista di prodotto per Steinberg ... Questo consente di tempo per creare musica tanto?

MLTH: Ive non avuto molto tempo per fare musica negli ultimi tempi. Non sapevo che questo mondo piccola nicchia di scrivere e produrre il video di formazione su software Steinberg era richiesto come il suo sta rivelando. Così di tanto in tanto ho bisogno di prendere un, tastiera del computer portatile e Theremin da qualche parte, lontano dal mio studio e la mia casa e sedersi in una libreria, o in montagna o seduti in una tenda da qualche parte per ottenere alcuni produzione musicale fatto. Che cosa così sorprendente è che io posso farlo!

Mi ricordo di quel sogno MIDI indietro quando è stato introdotto ... il sogno è sempre stato "Non vedo l'ora per il giorno in cui abbiamo uno studio di registrazione digitale, i thats a prezzi accessibili". Ora non solo è conveniente, e tutti i nuovi Mac ora sono dotati di GarageBand incluse, ma la sua possibile prendere un computer portatile e le cuffie da qualche parte. E questo è tutto il necessario per un completo studio di registrazione.

RS: Certo! Quando ci pensate, è davvero incredibile.

MLTH: E la mente vacilla. Mi ricorda quando lavoravo per Alesis e stavo parlando con l'uomo che ha inventato il ADAT, Keith Barr. Gli ho chiesto perché ha fatto la ADAT (la prima mondi registratore digitale a prezzi accessibili.) Lui gli ha detto che hanno fatto sì che il prossimo album bianco sarebbe venuto fuori un home studio. Ho pensato che era una tale affermazione profonda. Ma il tipo di frase successiva dice tutto, "E 'ancora hasnt ancora successo."

Weve visto una rivoluzione nella tecnologia e theres sicuramente un sacco di musica in corso là fuori, ma non so se weve ha usato per ottenere abbastanza per la prossima rivoluzione nella musica. E questo non è per sminuire coloro che stanno facendo una vita da nuova musica a tutti. Ma non penso Theres stato quel momento in cui il mondo si fermò per ascoltare la prossima grande cosa. Ma Im davvero impaziente di quel giorno, quando accade.

Tornando a ciò di cui parlavamo prima ... ora le possibilità sono assolutamente infinite per un musicista, o appassionato di musica, di qualsiasi livello di sedersi davanti a un computer e lasciare che il flusso di idee. Che la mia mente vacilla ancora una volta che possiamo farlo. Il suo importante non farsi prendere in tecnologia piuttosto che alla musica. Quello è quello che voglio evitare quando Im fare un video tutorial. Voglio fare in modo che chiunque stia guardando uno dei miei video arriva a applicare ciò che hanno imparato a theyve loro musica. Non semplicemente verificare che theyve fatto la scelta giusta per l'acquisto dei loro prodotti. Voglio essere in grado di vedere come si possono conoscere la tecnologia e poi lasciarlo andare e lasciare che la musica accadere. E penso non Cubase che meglio di ogni altra applicazione professionale di musica audio. Si fa un sacco di grandi cose tecnologiche con un minimo di configurazione e il funzionamento di eseguire effettivamente.

Il suo tanto piace imparare un nuovo strumento musicale. Un utente ha bisogno di sedersi e devono imparare dove mettere le mani sulla tastiera e il puntatore del mouse sullo schermo, proprio come hanno dovuto capire dove le note su un pentagramma e le dita sulla tastiera di un pianoforte andare e così via. Ma con un po 'di disciplina e pratica uno studente di musica o software dell'utente musica che è stato usato per lungo tempo può davvero iniziare a esplorare la musica. E questo è quello relativo tutto il circa, in primo luogo. Spero che quando qualcuno guarda i miei video theyre farlo con il concetto di portare la loro musica a compimento. Se la musica è chiuso in testa la sua altrettanto tragica di averlo bloccato il computer e non poter condividere con i propri cari o il mondo in generale. Dovrebbe essere di portare la bellezza e l'espressione nel mondo.

RS: Allora, cosa fai quando non youre fare e insegnare la musica e la produzione musicale?

MLTH: (Ride) Beh, io di produzione video e Im anche un fotografo. Così ho quelle carne al fuoco, anche. La produzione video che faccio è per le compagnie di danza e mi piace avere l'arte nella mia vita che non è tanto una parte professionale di quello che faccio. Per esempio, musicalmente, posso suonare jazz. Ma, non è il mio tipo preferito di musica da eseguire. Tuttavia, l'ascolto di musica jazz è tutta un'altra cosa perché non ho mai veramente studiato jazz, così posso ascoltarlo senza analizzarli. Mentre con la musica pop che faccio sedersi e iniziare a rompere il basso ... chiedendo che il microfono hanno usato in quella vocale, o se questa è una chitarra Telecaster! Quindi lo stesso vale per la danza o teatro. Ive ha approfondito sia di quelle discipline, ma in realtà succhiò! Ma ho ancora veramente godere sia da guardare. Infatti, mia figlia è una danzatrice del ventre, e molto talento, anche. Lei e sua mamma sono entrambi danzatrici del ventre. Quindi, è davvero bello vederli eseguire, così cerco di tenere tutte le mie forme d'arte preferite accessibile e risparmiare tempo per fare queste cose.

Matt è un multi-talentuoso fotografo, musicista

Ho anche un cane di nome Rover. Hes il miglior cane del mondo intero! Spendiamo un paio d'ore al giorno andando a passeggio e gettando il frisbee. Questo è un momento magico che mi devo fermare e apprezzo molto per quello che è. Essendo così impegnato e avendo tutte queste cose diverse accade tutto in una volta ... ma ci sono questi bei momenti ogni giorno, e ho un paio di quelle a minimo da passare con lui e mi ricordano le cose semplici. Alla fine della giornata non prende un sacco di cose come il denaro, potere, ecc gloria, per godersi davvero la vita.

RS: Grazie. OK, se si hadnt diventare un musicista, cosa avresti voluto fare nella tua vita?

MLTH: Wow ... avrebbe dovuto coinvolgere una sorta di arte. Si è scoperto a causa del mio background che la musica era la scelta più logica. Ma mi piace così tante forme d'arte ...

RS: Forse la danza del ventre?

MLTH: (ride) Speriamo e la gratitudine del mondo, no. Purtroppo, non ho avuto il gene coordinamento da mia madre per quanto riguarda la danza va.

Ma ci sono tante altre forme d'arte ... Voglio dire, che faccio lo faccio video e la fotografia in modo da essere forse itd da qualche parte in questo senso, ma comporterebbe anche il computer perché i computer sono il canale attraverso il quale l'arte viene prodotta in questi giorni. Se la sua fotografia, o le arti tangibile, o nessuna di queste altre cose, è davvero interessato ai computer. Il mio modo di guardare il computer adesso è che è il foglio di carta bianco, la tela, il pezzo di argilla ... e il suo modo in cui decide di usarlo per esprimere noi stessi Thatll davvero determinare che tipo di arte stavano per costruire oggi. Quindi, credo che comporterebbe una qualche forma d'arte e una sorta di informatica, sia che si tratti di Photoshop, Final Cut, After Effects o qualsiasi altra cosa. Ma, si sa Ive mai nemmeno pensato, perché ci si sente proprio come quello che sto facendo è quello che Im dovrebbe fare. La sua una domanda molto interessante!

RS: La ringrazio molto, moltissimo Matteo. La sua grande parlato a voi!

MLTH: Grazie.

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