Entrevista: Matthew Loel T Hepworth: Experto Entrenador Cubase

Si alguna vez te has detenido por el Steinberg stand en el NAMM, lo más probable es que has conocido y ha sido cautivado por Mateo Loel T Hepworth. Para aquellos que no saben de él, Matt es un hombre de múltiples talentos de las artes, el distinguido autor, maestro de la música, muy solicitado consultor de audio, Steinberg representante y entrenador estrella en macProVideo.com!

En esta entrevista de Matt revela su experiencia de la lógica vs Cubase, su larga trayectoria en la música y las computadoras, sus pensamientos sobre el futuro de la producción musical, lo que hace a Cubase la mejor aplicación de audio , lo que ha desarrollado su estilo de enseñanza popular y sus búsquedas creativas.

Disfrute!

RS: Hola Mateo. Gracias por hacer que el tiempo para hacer esta entrevista para The Hub monovolumen!

MLTH: Gracias. Me alegro de estar aquí.

RS: Ser un usuario de Logic desde hace mucho tiempo y el entrenador se necesita mucho para otro DAW a girar la cabeza. Sin embargo, recuerdo haber visto a través de algunos de sus primeros Cubase 5 101 tutorial para macProVideo.com y disfrutando de verdad.

MLTH: Ah, sí?

RS: Sí! Tú sabes que yo era bastante sesgada de un usuario antes de esa lógica! Tal vez yo era aún un pase de lógica ...

MLTH: Por supuesto. La lógica es un gran programa, también. Yo lo uso mucho, de hecho. Usted sabe la música alemana de software realmente me habló cuando yo empecé en este mundo. De vuelta en la plataforma Commodore, el producto Steinberg, Pro16 fue su secuenciador de 16 pistas MIDI que realmente me abrió nuevos caminos para que yo ni siquiera creía posibles. Luego, cuando Atari se convirtió en la plataforma de elección para los profesionales de la música, sobre todo porque había puertos MIDI integrado, Steinberg hizo un programa llamado Pro24: el 24-pista de secuenciador MIDI.

A continuación, un programa llamado Notator salieron para el Atari. Y que fue el precursor de la lógica. Tenía ese mismo tipo de atractivo para mí. Creo que en el momento en que fue llamado C-Lab y lo que realmente me habló. Más tarde me enteré de que Carl Steinberg y Lengeling Gerhard fueron compañeros en la universidad para que sus interfaces compartidas muchos de los mismos conceptos. Si el avance rápido de hoy, todo el mundo está usando ese mismo tipo de paradigma para las pistas, editores, etc.

Notator en el Atari.

Pero cuando empecé (la enseñanza) que tenía muchos más clientes en la plataforma PC, así que decidimos quedarnos a Cubase. Sin embargo, la lógica y Cubase son sin duda los programas de pro muy capaz de audio.

RS: ¿Así que se parte de la revolución musical por ordenador desde el principio! Háblenos de su experiencia musical.

MLTH: Mi madre era una profesora de baile y mi padre era un músico de orquesta sinfónica y profesor de música. Así que la música y el arte fueron siempre una gran parte de mi educación. Empecé a tomar clases de música cuando yo estaba en mi adolescencia. Mi padre no quería que yo siguiera ese camino porque sabía lo difícil y difícil que era para un profesional musicianespecially en un pequeño estado como Utah. Así que en realidad no entrar en la música hasta más tarde. Pero al mismo tiempo que me estaba metiendo ordenadores.

Mi escuela secundaria fue uno de los primeros en ofrecer un laboratorio de computación de nuevo en los años 70. Cuando MIDI se publicó en los años 80, alguien vino y me dijo: "Usted sabe Matt, se puede conectar teclados a un ordenador y tener su propio estudio de grabación digital en tu casa." Esta fue la unión de dos mundos para mí. Cuando me vino a la hora de ir a la universidad que quería ir allí y aprender acerca de esta tecnología, sino que era simplemente fascinante. Una vez que llegué allí me di cuenta de que ninguno de los profesores sabían nada al respecto, y la mayoría de ellos no quieren saber nada al respecto. Así que abandonó la universidad y comenzó a aprender estas cosas por mi cuenta. Me convertí en un vendedor en varias tiendas de música en pro del equipo. Algún tiempo después me convertí en un representante de productos para empresas como Steinberg. Pero entonces, en 2000, decidí ir por mi cuenta y se centran en el aspecto de consultoría y creación de tecnología de la música y lo han estado haciendo desde entonces.

Luego, en la parte posterior de la década pasada, me reuní con Steve H y Martin Sitter . Me trajeron a bordo para ser el autor de Cubase macProVideo.com. Esto abrió una vía totalmente nueva de ser capaz de llevar la instrucción a un público mucho más amplio de lo que podía simplemente como un individuo.

RS: Cuéntanos más acerca de cuál es involucrado en ser un especialista de producto y consultora.

MLTH: Bueno, hago dos ferias cada año: NAMM en enero, con Steinberg y he estado haciendo esto durante unos 7 años. También hago el programa ATMI que es la tecnología de la música de los maestros. Lo hago por Steinberg también, pero yo también ponerme a disposición de los clientes nacionales e internacionales para ayudarles a conseguir sus estudios establecido y les ayudan a sacar el máximo provecho de sus compras de tecnología musical. Así, Ive consiguió clientes en todo el país aquí y en todo el mundo. El año pasado fui a Kuwait para un cliente allí. Tengo más de un uno-a-una relación con mis clientes ... pero usted sabe que todo esto ha cambiado desde que se unió macProVideo.com. Ahora cualquier persona con un ordenador puede saltar en línea y aprender más acerca de lo que ya tienen!

Mateo Loel T Hepworth en el NAMM!

RS: Sí! Y nos encanta su estilo de enseñanza aquí en macProVideo.com. De hecho, la enseñanza a través de video es diferente en comparación con la enseñanza cara a cara. ¿Cuál es tu enfoque y la metodología de la enseñanza a través de tutoriales en vídeo?

MLTH: Bueno, siempre hay que recordar que el espectador está conmigo. Esencialmente como alguien mirando sobre mi hombro en todo momento para ver lo que estoy haciendo y cómo estoy haciendo. También tengo que recordar, como ponente, naturalmente, rápido, para frenar un poco las cosas y el enfoque más pensativo. También trato de comprometerme con todos los niveles, incluido el usuario principiante. Su bueno tener de más alta gama a los clientes pedir algunos consejos más poder, que es lo que el Cubase TNT videos se trata, pero por lo que el Cubase 100 títulos que trate de recordar que muchos de los espectadores a utilizar estos videos para ayudarles con sus primeros pasos en el uso de software de hacer música. Siento que es mi responsabilidad para que sea accesible y fácil de seguir y entender. También quiero mostrar cómo el producto puede ayudar con su creatividad, porque al final todo es cuestión de hacer música!

Cubase 6 303 - TNT1

RS: ¿Puede darnos un recorrido por las diferentes herramientas de software de audio youre familiar?

MLTH: Los programas que uso a diario se Cubase , Nuendo y Wavelab. Yo también proporcionan capacitación individual en la lógica , Pro Tools , Sonar y Digital Performer, Finale y Sibelius para unos pocos clientes.

RS: ¿Así que, teniendo en cuenta la profundidad de conocimientos y experiencias con todo lo anterior, ¿qué te hizo elegir como su DAW Cubase?

MLTH: Cubase siente como en casa. Es maravilloso estar bien versado en todos los programas de audio ... pero incluso cuando estoy en someones estudio y que muestra cómo utilizar uno de los otros, digamos que uno equilibrado como Logic o Pro Tools, sigo pensando que a mí mismo cómo me alegro de que cuando voy a casa y el uso de Cubase itll hacer cosas, en mi mente, más rápida, fácil y en un mayor nivel de rendimiento que los otros programas que están disponibles.

RS: ¿Cuáles son tus favoritos del stand-out funciones en Cubase?

MLTH: Bueno, hay muchas cosas que puedes hacer en Cubase 6, que son simplemente imposibles de hacer en cualquier otro programa, cosas mágicas que otros programas simplemente no ofrecen.

RS: ¿Puede darnos un ejemplo?

MLTH: Por ejemplo, el nuevo multi-pista de cuantificación del tambor. Es algo que podría hacer en Pro Tools con Beat Detective, su multi-pista de auto corrección para el tiempo plugin de audio. Mientras que para Cubase, su parte justa del programa. Usted no tiene que ejecutar un plugin por separado. Simplemente vaya al menú de cuantificación, como lo haría con las pistas MIDI, y realizar la cuantificación.

VariAudio en Cubase 6. Al igual que Melodyne, pero construido en el derecho a Cubase!

Cubase métodos de corrección de tono de la misma manera. Con la mayoría de otros programas que usted no tiene la calidad de la corrección de tono muy alto incorporado. Youd tiene que comprar un plugin muy capaz como Melodyne o Auto Tune. Sin embargo, en Cubase sólo está allí. Haga clic en la ficha VariAudio y corrección de tono de audio está ahí. Usted no tiene que preocuparse por archivos en línea, archivos sin conexión y si una vez que se aplica la corrección de tono y de empezar a editar la parte de audio en el editor ... así que usted no tiene los problemas de concurrencia como lo haría con un plugin, ya que un plugin no es parte de la aplicación principal. Así que esas dos cosas son ejemplos de cómo Steinberg incorpora operaciones de muy alto rendimiento en el mismo programa, en lugar de hacerlo con un plugin.

RS: Como un usuario de Logic sin duda Im celoso de la función de Cubas VariAudio. Parece que los resultados pueden ser bastante bueno!

MLTH: Se hace un trabajo fantástico. Su llegué al punto donde ahora si un cliente está usando la lógica o Pro Tools y comprar Melodyne o Auto Tune-una vez que les enseña a usar quiero que abrir una grieta de mi laptop y les mostramos cómo hacerlo con mayor rapidez en Cubase . Sabes que estas herramientas básicas son tan importantes en el mundo de la producción de música pop que pasar menos tiempo en un nuevo programa puede ser una razón suficiente para abandonar el barco y llegar a la plataforma de Cubase.

Cubase 6 103 - Fundamentos de Producción

RS: Así que hay otra de las características de Cubase 6 me gusta mucho el aspecto de. Es un plugin que cambia aleatoriamente de forma inteligente latidos.

MLTH: LoopMash! Es un instrumento VST muy única y revolucionaria que viene con el Cubase 6. De hecho, su realidad, disponible como una aplicación para el iPhone (incluyendo una nueva versión llamada LoopMash gratis ). Es una manera de traer múltiples bucles de diferentes actuaciones de audio y ser capaz de empalmar con un ritmo nuevo sin tener que hacer la creación de patrón adicional. Puede utilizar una amplia variedad de bucles incluidos o sus propios bucles audio. Le ayuda a construir ritmos muy fácil y rápidamente en la forma en que hasnt ha hecho antes.

Theres un video gratis en LoopMash macProVideo.com en este momento donde se puede ver la LoopMash nuevo en acción. Este instrumento VST es un tipo muy diferente de herramienta para la creación de ritmos que es un componente muy importante en una gran cantidad de músico y productor de cajas de herramientas ahora.

LoopMash2 en Cubase 6.

RS: Bueno, voy a ver LoopMash para el iPhone entonces. Deseo lógicas Ultrabeat había algunas de las funciones de LoopMash ...

MLTH: Bueno, me acaba de llegar a la característica más grande en Cubase para mí. Seguro de que podría llegar a una lista de 100 cosas que realmente son únicos para Cubase Im. Pero lo más importante para mí es la filosofía de la arquitectura de software,

Una gran cantidad de nuevos usuarios que tratan de la DAW grandes suelen decir que el Cubase es más fácil de aprender, fácil de entender. Creo que ése es el enfoque filosófico que los ingenieros de Steinberg tener con el programa: se entiende que el usuario profesional y así como el intermedio y principiante. Ellos usan ese conocimiento para crear un producto que es muy atractiva para cualquier nivel de usuario.

Reverencia: Una unidad de reverb de convolución excelente en Cubase 6.

RS: Lo dices muy accesible! En cuanto al futuro del software de producción musical, cuando se mira en su bola de cristal, donde se ven Cubase y otros DAWs va?

MLTH: Esa es una buena pregunta. Como usuario profesional de sus grandes que ha experimentado todas las revoluciones diferentes, nuevos avances tecnológicos que se han puesto en los programas existentes que han sido ejercidas en producciones musicales de Cubase. Hay nuevos usuarios para muchos por ahí que están experimentando un programa de nuevos o más jóvenes como Ableton Live por primera vez ... o theyve comenzado a utilizar GarageBand, ya que muchos usuarios nuevos musicales están adoptando la plataforma Mac. Estas revoluciones en la tecnología musical puede parecer un poco de miedo al principio, pero también puede ofrecer una gran cantidad de pensamiento revolucionario. Le agradezco mucho que Ableton Live y GarageBand son capaces de aportar al nuevo usuario en el mundo de la producción de música por ordenador de una manera que no constituya una amenaza y doesnt hacer que aprendan el método antes de que puedan empezar a hacer música.

Con una aplicación profesional como Logic o Cubase, es necesario que aprendas algunos de los fundamentos profesionales. Pero sólo porque usted es capaz de comprar un conjunto de herramientas de 200 piezas no significa necesariamente youre automáticamente va a ser un constructor de viviendas grandes o de mecánico de automóviles. Todavía es necesario el conocimiento para ayudarle a llegar a un nivel que el que escucha de su producto final, su música, que va a esperar. Ciertamente, usted puede hacer un montón de cosas maravillosas con Live y GarageBand, pero para realmente llegar a ese siguiente nivel de producción no son simplemente algunas de las cosas las puedo programas doand tal vez no necesita hacer para crear el tipo de música nueva que sale eso me todaybut creo que siempre será el punto en que el usuario quiere llevar su música al siguiente nivel. Cuando se llega a ese punto hay algunas herramientas maravillosas que hay en el mundo profesional, como Cubase, Nuendo,

Yo crecí en una época en que sólo había una o dos opciones, por lo que tuvo que aprender sólo uno de los dos. Ahora, para aquellos whove llegado a los límites de su software actual y desea ir al siguiente nivel en el mundo es su ostra. Hay grandes opciones para muchos así que estoy emocionado de ver cómo el paradigma del nuevo usuario entra en el mercado es explorado por Steinberg, en particular, y el mercado de la música profesional de software en general.

RS: Sí, yo también. Por lo tanto, sé que usted comenzó su viaje musical por ordenador mediante la conexión de un profeta de 5 a la espalda de Commodore 64 en 1984. ¿Todavía tiene que el Profeta?

MLTH: No, todos ellos fracasado o les venden cuando el mercado era atractiva y cuando empecé a salir de los sintetizadores hardware.

El original de Commodore 64 (circa. 1984)

RS: ¿Y usted todavía tiene y el uso de hardware o está completamente basado en software?

MLTH: todavía tengo algo de los viejos como mi viejo Yamaha TG-77 y TX-81Z y mi Korg EX-8000 y Ensoniq ASR-10. Yo sé que cosa es la carne de perro en comparación con algunos de los otros programas en el mercado como Kontakt y Halion 4, sino que sólo se siente como en casa. Pero, ya que jugar el Theremin, he estado comprando nuevos de Moog Music. Hacen algunos Theremins fantástico y también algunos sintetizadores analógicos gran sonido y muy estable. Me compré un conjunto de Moog Taurus 3 pedales, porque me gusta ese sonido. Me gusta ser capaz de romper el hormigón de 50 metros! (Risas), también compraron alguno de sus sintetizadores Phatty Slim que hasnt llegado.

En cuanto a hardware en comparación con los instrumentos virtuales que no hay un solo ser mejor que el otro. Therere gran suena para muchos por ahí, trato de no limitarme a un solo paradigma u otro. Ciertamente es más fácil y más barato utilizar instrumentos virtuales. Pero de vez en cuando se encuentra una caja conectada a la pared que dice algo que realmente desea añadir a su

Último título de Matt: Cubase 6 104 - Trabajar con MIDI

RS: ¿Entonces, usted está escribiendo libros, la creación de videos excelente tutorial para macProVideo.com, ofrece servicios de consultoría en todo el mundo y aún así funcionar como un especialista en productos de Steinberg ... ¿Esto le permite tiempo para crear mucha música?

MLTH: Ive no había mucho tiempo para hacer música en los últimos tiempos. Yo no sabía que este mundo pequeño nicho de escribir y producir la formación de vídeo en el software Steinberg fue como en la demanda como resultando ser. Así que de vez en cuando tengo que tomar un ordenador portátil, el teclado y el Theremin en alguna parte, lejos de mi estudio y mi casa y sentarse en una biblioteca, o en las montañas o sentarse en una tienda de campaña en alguna parte para obtener parte de la producción de música por hacer. ¿Cuál es tan sorprendente de todo es que yo puedo hacer eso!

Recuerdo que el sueño de volver al MIDI se introdujo ... el sueño siempre ha sido "No puedo esperar el día en que tenemos un estudio de grabación digital eso es asequible." Ahora no sólo es asequible, y todos los nuevos Mac vienen con GarageBand incluye, pero es posible tener una computadora portátil y auriculares en alguna parte. Y eso es todo lo necesario para un estudio de grabación completamente equipado.

RS: Por supuesto! Cuando se piensa en ello, lo que realmente es increíble.

MLTH: Es alucinante. Me recuerda a cuando yo estaba trabajando para Alesis y yo estaba hablando con el hombre que inventó el ADAT, Keith Barr. Le pregunté por qué él hizo el ADAT (el primer mundo grabadora digital asequible.) Él le dijo que lo hizo para que el White Album siguiente saldría un estudio casero. Yo pensaba que era una declaración profunda. Pero el tipo de frase siguiente dice todo: "Es todavía hasnt sucedido todavía."

Que hemos visto una revolución en la tecnología y los theres sin duda una gran cantidad de música que se hizo por ahí, pero no sé si weve lo que solía ser bastante para la próxima revolución en la música. Y esto no es en detrimento de aquellos que se ganan la vida de la música nueva en absoluto. Pero yo no creo theres sido ese momento donde el mundo se detuvo a escuchar a la próxima gran cosa. Pero estoy realmente esperando con interés el día en que se produce.

Volviendo a lo que estábamos hablando antes ... las posibilidades ahora son absolutamente infinitas para un músico o aficionado a la música, de cualquier nivel que sentarse delante de un ordenador y dejar que fluyan las ideas. Que una vez más perturba mi mente que podemos hacer eso. No es importante para ponerse al día en la tecnología en lugar de la música. Eso es lo que realmente quieren evitar cuando estoy haciendo un video tutorial. Quiero para asegurarse de que todo el que está viendo uno de mis videos llega a aplicar lo aprendido a theyve su música. No es simplemente verificar que theyve hecho la elección correcta en la compra de sus productos. Quiero ser capaz de ver cómo se puede aprender sobre la tecnología y luego dejarlo ir y dejar que la música suceder. Y creo que Cubase es mejor que cualquier otra aplicación de audio profesional de la música. Hace un montón de grandes cosas tecnológicas con un mínimo de configuración y operación para ejecutar realmente.

Su tanto como aprender un nuevo instrumento musical. Un usuario tiene que sentarse y tienen que aprender dónde poner sus manos sobre el teclado y el puntero del ratón en la pantalla al igual que lo tenía que averiguar de dónde notas en un pentagrama y los dedos en un teclado de piano ir y así sucesivamente. Pero con un poco de disciplina y la práctica de una estudiante de música o usuario nuevo software musical que ha estado usando por mucho tiempo realmente puede comenzar a explorar la música. Y eso es lo que su todo en el primer lugar. Espero que cuando alguien ve mis videos que están haciendo lo mismo con el concepto de llevar su música a buen término. Si la música está bloqueado en su cabeza al igual que su trágico para que se encerró en el equipo y no ser capaz de compartir con sus seres queridos o el mundo en general. Se debe de traer la belleza y la expresión que en el mundo.

RS: Entonces, ¿qué hace usted cuando usted no está haciendo y la enseñanza de la música y la producción musical?

MLTH: (Risas) Bueno, yo hago la producción de video y estoy también un fotógrafo. Así que tengo los hierros en el fuego, también. La producción de video que hago es para compañías de danza y me gusta tener el arte en mi vida que no es tanto una parte profesional de lo que hago. Por ejemplo, musicalmente, me puede tocar jazz. Sin embargo, no es mi tipo favorito de música para llevar a cabo. Sin embargo, escuchando jazz es una cosa totalmente diferente porque nunca realmente estudió jazz, por lo que se puede escuchar sin analizarlo. Mientras que con la música pop que se sientan y empiezan a descomponer ... preguntándose qué micrófono que usa en ese vocal, o si la guitarra es una Telecaster! Así que lo mismo es cierto de la danza o el teatro. He profundizado en esas dos disciplinas, pero en realidad aspira a ella! Pero yo todavía disfruto tanto de ver. De hecho, mi hija es una bailarina del vientre, y un gran talento, también. Ella y su mamá son danza del vientre. Así que es realmente genial ver a llevarlas a cabo, por lo que tratar de mantener todos mis formas favoritas de arte accesible y ahorrar tiempo para hacer esas cosas.

Matt es un multi-talentoso fotógrafo, músico

También tengo un perro llamado Rover. Hes el mejor perro del mundo entero! Pasamos un par de horas al día yendo de paseo y lanzando el frisbee. Que es un momento mágico que tiene que parar y realmente aprecio por lo que es. Al estar tan ocupado y tener todas estas cosas sucediendo al mismo tiempo ... pero no son estos bellos momentos todos los días, y me pongo un par de ellos en el mínimo pelado para estar con él y me recuerdan de las cosas simples. Al final del día en que no toma un montón de cosas como el dinero, poder, etc gloria, para realmente disfrutar de la vida.

RS: Gracias. OK, si divertían convertirse en un músico, ¿qué le hubiera gustado hacer en su vida?

MLTH: Wow ... tendría que incluir algún tipo de arte. Resultó que por mi experiencia que la música era la opción lógica. Pero me gusta tantas formas de arte ...

RS: Tal vez la danza del vientre?

MLTH: (Se ríe) Ojalá y la gratitud de todo el mundo, no. Por desgracia, no he tenido el gen de la coordinación de mi mamá en lo que va de baile.

Pero hay muchas otras formas de arte ... Quiero decir, yo no puedo hacer video y fotografía, así que tal vez en algún lugar ITD en ese sentido, pero que implicaría el equipo también, porque las computadoras son el conducto por el cual el arte se produce en estos días. Si su fotografía, las artes o tangibles, o cualquiera de esas otras cosas, es realmente involucrado con las computadoras. La manera en que veo el equipo ahora es que es la hoja de papel en blanco, el lienzo, la masa de barro ... y su forma nos decidimos a usarla para expresarnos realmente thatll determinar qué tipo de arte se va a construir en la actualidad. Por lo tanto, supongo que implicaría alguna forma de arte y una cierta clase de computación, ya sea Photoshop, Final Cut, After Effects o cualquier otra cosa. Pero, ya sabes nunca he pensado en eso, ya que sólo se siente como lo que estoy haciendo es lo que estoy supone que deben hacer. Es una pregunta muy convincente!

RS: Muchas gracias, muy Mateo. Ha sido muy interesante conversar con usted!

MLTH: Gracias.

Echa un vistazo a todo el entrenamiento de Matt Cubase video 6 aquí !