Intervista: Lorne Balfe (Assassin 's Creed 3, Inception, Ragazza Rising, Crysis, Batman Begins)

Lorne Balfe, Award winning Film & Game Composer (Assassin's Creed 3, Crysis, Batman Begins) talks tech, Cubase & shares game audio tips in this exclusive interview from AskAudio Magazine.  

Grammy premiato

(Questa intervista può anche essere trovato nel numero di aprile 2013 di AskAudio Magazine ).



Parlaci del tuo background e come la vostra vita musicale si è evoluta.

Ero circondato da musica fin da bambino. Mio padre era un cantautore e uno studio di registrazione residenziale è stato assegnato alla nostra casa. Non sapevo niente altro. Ho pensato di essere musicale e in fasce era del tutto normale. Poi, quando ero adolescente ho passato la maggior parte delle mie vacanze di lavoro presso gli studi o di assistere le persone.


Quando ha fatto la musica diventerà la vostra carriera?

Ho cominciato a ricevere concerti pagati quando avevo circa 16 o 17. Così, ho sempre fatto come un lavoro, ma la cosa buffa è che non si è mai sentito come un lavoro. E 'stato sempre un hobby che mi sembrava di avere i soldi in più per. Al momento questo stava facendo spot pubblicitari, per i piccoli jingles radiofonici, idents e simili. Sono stato molto fortunato ad essere in grado di iniziare a ricevere a scrivere in età così precoce per spot pubblicitari. Penso spot è il primo passo nella scrittura di musiche per giochi e film. In quei giorni stavo usando un Fairlight CMi Series III.


Dicci di più di quando hai iniziato a lavorare con Hans Zimmer. Come è nata questa collaborazione manifesta?

Questo è stato circa 7 anni fa. Batman Begins è stato il primo film che ho fatto con Hans on. Ho lavorato per un altro compositore, Henning Lohner, che era a controllo remoto. Poi ho iniziato a lavorare per Rupert Gregson-Williams. Sapevano entrambi Hans e thats come ho praticamente arrivato sul suo radar. Non so se ha mai ascoltato qualsiasi della mia musica, ma perché come ho lavorato per queste persone che gli piaceva abbiamo avuto quella connessione.


Ci sono delle differenze tra co-composing/co-producing rispetto lavorare da solo?

No. Theres nessuna vera differenza come youre ancora cercando di raggiungere lo stesso risultato finale. Quindi, con il lavoro nel cinema e giochi di suo uno sforzo di collaborazione comunque. Sia che co-scrittura o youre scrivendo per il cliente è la stessa cosa. Scrivendo in questo mezzo di film, giochi o televisione youre dover lavorare con molte persone, è un grande sforzo di gruppo.

Ho visto qualcosa su Twitter recentemente dove qualcuno ha detto, non so come si lavora con persone nella stanza, non è restringere la licenza artistica. Ma, ecco come funziona nel realworld. Avete clienti che pagano a fare un lavoro in modo theyre lì tutto il tempo.


Youve ha ottenuto così tanti film di alto profilo e giochi. Qual è stato il tuo più divertente fino ad oggi e perché?

La cosa buffa è che ognuno è piacevole. E anche per quelli che non sono più piacevole youd come si impara qualcosa, in modo da ottenere qualcosa dal processo. Anche se il suo inferno più totale stato ancora ottenere una buona storia fuori di esso! Penso che la cosa più importante è continuare ad imparare da ogni esperienza, e questo è ciò che rende l'intero processo più piacevole.

A differenza di una band, un compositore film è bloccato nel suo studio di 24/7. Quindi, non cè un sacco di scenari diversi o di interessante lì. L'unica volta che usciamo è quando si lavora con l'orchestra. E 'un mondo molto solitario seduto da solo un sacco di tempo.

Lorne Balfe in the studio.


Uno dei più grandi versioni del gioco del 2012 è stato Assassins Creed 3 che hai composto la colonna sonora di. Puoi parlarci del tuo processo di composizione per i giochi e se ci sono delle differenze, se del caso, nel vostro approccio al gol per il cinema?

Beh, gioco e cinema per me sono la stessa identica cosa. Con un gioco come Assassins Creed youre che fare con circa 80 minuti di filmati che è esattamente lo stesso di visuals youre che fare con in un film. Con che youre ancora scrivendo un sacco di immaginare di raccontare la storia e aiutare il dialogo i thats che si verificano sullo schermo. Così, il suo stesso esatto processo in corso.

L'unica grande differenza è quando il personaggio è in giro e non sa cosa fare hes ... O il giocatore non sa cosa sta per accadere ancora. Ovviamente, nel film non questo è il caso, come il film ha un avventura strutturata che si verificano. Sappiamo che il personaggio è sicuramente andare a girare a sinistra, e non è giusto per esempio.

Oltre a questo, l'intero lato creativo è esattamente la stessa. Il compositore deve solo scrivere la musica per raccontare la storia, contribuire a creare l'atmosfera per il giocatore o lo spettatore, e ci aiutano a entrare in quel mondo che stavano cercando visivamente.


In termini di gioco, youre spesso la creazione di loop e ancora non ci sono parti in cui, come ha detto lei, il lettore non sa che cosa accadrà dopo. Che cosa è il processo per evitare la sensazione che una parte è ripetitivo?

L'unico modo in cui un giocatore non sarà mai annoiato da una sezione è quello di scrivere 20 ore o di musica. Purtroppo, non puoi farlo! Un gameplay potrebbe avere almeno 28 ore e che probabilmente potrebbe scrivere 2-3 ore di musica. La sua quasi impossibile per un giocatore mai di annoiarsi come youll devono re-incontro lo stesso brano musicale quando si gioca di nuovo il gioco. Quindi la cosa principale che cerco di fare è cercare di fare variazioni all'interno di un pezzo. Se c'è un pezzo di musica in quella zona o livello, io cerco di fare altre varianti della musica: una versione Stealth, una versione di suspense o una versione azione. L'attuale struttura e il tempo è lo stesso, quindi le cose possono portare dentro e fuori di esso senza soluzione di continuità e di essere collegati.


Grazie. Come compositore di musica gioco, ti consideri un giocatore?

No, certamente dont! Non ho tempo per giocare e quando lo faccio, non Im molto buono. Io cerco ... Ma si ha realmente bisogno di tempo per mettere a fuoco e perfezionarla ... E non posso perfezionarla. In effetti, mi si blocca al primo livello spesso. La cosa buffa è che Ive mai stato un giocatore, e mi ricordo che qualcuno che mi diceva bene come si fa a comporre per i giochi se non gioca? Non so perché quello che conta. Non è come se tu sei un ottimo giocatore youre intenzione di fare un ottimo compositore. Il mio lavoro è quello di scrivere la musica per il giocatore di godere, e il giocatore gode della stessa musica come in un film. Quindi, weve appena avuto modo di creare evasione per aiutare con l'esperienza.

Assassin's Creed 3 was one of the biggest game releases of 2012.


In termini di audio per il processo di produzione del gioco, quando si ottiene il primo sguardo a un gioco, come Assassins Creed 3? Vedete le immagini, immagini, video, o in azione? E quando si fa a iniziare a costruire le vostre idee creative per la colonna sonora?

In sostanza, il mondo di gioco è molto riservato, quindi bisogna firmare un sacco di contratti prima di vedere qualsiasi cosa. Poi, proprio come un film, si inizia a vedere storyboard, disegni dei personaggi principali e dei fondali, e storie molto dettagliate per quanto concerne i nuovi personaggi che sono - così come l'intera storia di fondo troppo. Soprattutto con Assassins Creed 3, theres un grande contesto storico ad esso dove theyve fatto un sacco di ricerca, in modo da ottenere presentato con un sacco di informazioni.

Si finisce per guardare ad un importo molto condensata di informazioni che si possono poi approfondire. Hanno anche andare in alcune delle musiche e stili musicali persone potrebbero essere state ascoltando in quel periodo di tempo. C'è tutta una profondità di conoscenza di attingere.


Non si utilizza in genere la ricerca della musica di quel periodo e / o posto come base per le vostre composizioni?

Il fatto è che quando youre che fare con la musica da un certo punto e il periodo di tempo, la musica non suona a noi nella nostra testa che cosa sarebbe sembrare a loro. Quindi, il problema è che non possiamo fare un punteggio pienamente autentica in base a quanto la musica wouldve stato da quel periodo di tempo.

Tutto Im realmente interessati sono gli strumenti in uso in quel periodo di tempo. Questo mi da un compositore di entrare in quel mondo aiuta.


Quali strumenti software e hardware si usa in studio?

Io uso Cubase di sequenza su e Pro Tools per la registrazione e in particolare per eseguire l'immagine attraverso. In termini di dispositivi esterni varia. A volte il suo modo molto semplice rig. Abbiamo il nostro software di campionamento chiamato Sam, creato da Mark Wherry, che è praticamente sostituendo Giga Sampler per noi. Ho 12 SAM, 6 Giga Studios ancora e poi tutto il resto è sempre virtuale. Quindi, se Im utilizzando sintetizzatori, itll essere virus o Zebra. Quello è normalmente. La sua molto conciso!

In termini di effetti, Universal Audio UAD è fantastico e Waves CLA Guitars è una costante anche per me. Ho appena adoro UAD, quindi questo è quello che Im sempre utilizzando al momento. La mia lista dei plug-in è massiccia.


Usi le librerie di campioni all'interno di SAM e Giga per le stringhe?

Beh, noi non davvero. In realtà il suo tutti i suoni personalizzati di proprietà. SAM è in esecuzione e suoni personalizzati Qualunque non tendono ad usare un sacco di librerie. Quando si inizia un lavoro, proviamo a fare una sessione di esempio per il lavoro vero e proprio, in modo che ogni film o gioco ha i suoi strumenti.


Come si preferisce utilizzare i campioni? Non hanno mai sostituire la necessità di registrare strumentisti dal vivo?

Beh, all'inizio di un progetto, se si registra musicisti dal vivo suona ogni singolo demo e il passo si potrebbe utilizzare per il progetto, si potrebbe essere lì per un anno. Quindi, la cosa principale è quello di cercare di ottenere un esempio di come lo strumento potrebbe suonare


Come si fa un sacco di viaggiare, non si dispone di un impianto di perforazione portatile ultra-portatile per aiutarti a lavorare sui tuoi punteggi in movimento?

In realtà, no. Sentivo che c'era nessun punto quindi non mi resta che un altro impianto che io viaggio con. Posso ottenere solo finora con i computer portatili considerando quanto denso e grandi progetti su cui lavoro sono. Quindi, tendo a prendere un impianto identico al mio studio rig con me, invece. Se fossi più nel mondo elettronico, so che potrei contare su un computer portatile, ma la maggior parte dei miei lavori sono puramente orchestrale, quindi è molto difficile da essere in grado di lavorare su un computer portatile in questo mondo.

Cubase is perfectly good for scoring and passing these ideas onto a player to interpret.

Lorne Balfe: "Cubase è perfettamente bene per aver realizzato e passando queste idee su un giocatore di interpretare."


Così come Cubase, si usa segnare programmi come Finale o Sibelius?

Cubase è perfettamente bene internamente e lo fa una parte fondamentale greta, lo fa tutto il necessario per essere in grado di trovare qualcuno a leggerlo. In una situazione di lavoro in cui si passa il punteggio su un orchestratore, quindi si tende ad usare Sibelius o Finale, ma io andrei avere contatti in quella fase. Quindi, per me Cubase è perfettamente bene per aver realizzato e passando queste idee su un giocatore di interpretare.


Ho sentito che sei stato interrotto non essere in grado di leggere la musica. Se questo è vero, porta un sacco di speranza per molti musicisti moderni basati su computer!

Sì, la sua ancora il caso ora. Im dislessico, per cui le note appena saltare fuori di me. Il suo lo stesso con le parole troppo. Ecco perché il Key Editor in Cuabse è la cosa migliore per me, come io vedo le cose in forme in colori. Mi permette di stack e componenti di livello a differenza di Logic. Essere in grado di impilare e strato parti MIDI come forme e approfondire loro significa che Cubase è diventato il mio manoscritto. Thats come ho letto la musica.


Interessante come si utilizzano forme e colori in Cubase di segnare. Come viene rappresentata la musica per te quando sei pensare / creare nella tua testa?

Nella mia testa le sue melodie e progressioni di accordi. La cosa buffa è che io non credo quelli che lo fanno scrivere musica pensare ad esso come nota, pensano ad esso come una melodia o di progressione di accordi. Penso che quello che Ive ha ottenuto nella mia testa è la stessa cosa che tutti gli altri hanno ... Ho semplicemente guardo come essere in grado di vedere chiaramente la struttura e il modo in cui le forme e le melodie si muovono.


Ora che Assassins Creed 3 è stato un enorme successo, che cosa stai lavorando in questo momento?

Sto facendo la versione DLC di Assassins Creed 3, che dovrebbe uscire presto nel 2013. Ive ha iniziato un altro Spyro e Ive ha appena finito un film intitolato Congelato terra con Nicolas Cage e John Cusack che uscirà a volte nel 2013. In Gran Bretagna, di recente ho lavorato in uno show televisivo per la BBC 1 chiamata senza riposo.

Ho molti altri progetti che sto lavorando su. Uno in particolare mi sta prendendo in 2014, quindi ci sono una serie di progetti che tu non concentrarsi su tutti il ​​tempo, ma affiancare altri lavori.


Con così tanti posti di lavoro simultanei in corso, è necessario bisogno di passare dentro e fuori di diversi spazi creativi abbastanza rapidamente?

Sì! Penso che ho preso su da quando ero più giovane facendo tutte le pubblicità. Un minuto youd di fare una pista da ballo, un minuto dopo youd fare qualcosa di classico. Youve ha ottenuto di essere in grado di scrivere per diversi generi e stili diversi e in grado di saltare dentro e fuori di loro.


Ci sono artisti o band whove stato particolarmente ispirazione per lei personalmente?

La cosa buffa è che I dont tendono ad ascoltare la musica da film! Se si inizia ad ascoltare altra musica pellicola poi si inizia a scrivere musica da film, e cerco di non scrivere musica da film. Sto scrivendo per il cinema, ma Im cercando di scrivere musica. Ho sempre tornare indietro e ascoltare artisti del calibro di Vaughan Williams, Britten ed Elgar. Quando ero giovane, questo è quello che ho ascoltato. Ora, io ho un iPhone pieno di musica diversa da ascoltare ogni giorno. Im non molto fedele ai miei preferiti purtroppo. Io cambio tutti i giorni: un minuto Im profondamente innamorato della musica di Peter Gabriel, e il prossimo Ill è in Nine Inch Nails. Penso che la musica e servizi digitali come Spotify davvero contribuire a farmi conoscere nuovi artisti e scoprire diversi tipi di musica.


Quali consigli si possono condividere su rottura nel audio per il cinema e la zona gioco dell'industria musicale.

Quello che accade ora è che non avete bisogno di essere nella stessa posizione del progettista o gruppo di film o giochi. Possiamo essere dove vogliamo. Giochi di società può essere in Cina e ci possono essere ancora lavorando per loro dal nostro ufficio di New York. Il suo aperto il mondo, ma c'è più concorrenza anche. Ma, theres più modi di ottenere la vostra musica là fuori, da applicazioni di ident.

Theres nessun percorso chiaro o manuale su come farlo. Almeno, io non ho avuto un percorso chiaro. Ma youve avuto modo di sapere che si vuole scrivere musica, e anche per un supporto specifico. Io lo consiglio a limitare se stessi a voler scrivere solo gioco o di un film musicale ... Suo il mezzo visivo generale questo è importante.

Io non considero quello che faccio come un lavoro. Penso a come un hobby vengo pagato per quanto la sua grande divertimento ed è così vario. E non c'è nessun modo insieme di entrare in questo settore. Penso che sia importante confrontarti con altra musica e imparare il vostro mestiere in questo modo. Basta iniziare a scrivere e ottenere la vostra musica ascoltata. La cosa principale è la preparazione e conoscendo il vostro mestiere e gli strumenti ... con la prevalenza di tecnologia musicale, sono passati i giorni di solo con un pianoforte per la demo. Ora è necessario sapere come programmare correttamente e rendere il vostro demo audio di classe superiore.


Per saperne di più su Lorne Balfe

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iTunes:

Scopri di più su Lorne Balfe qui: http://www.lornebalfe.com


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Cikadas
This was actually a great read. I loved that he mentioned " you don’t need to be in the same location as the film or game developer or team.". I also like that he mentioned not sticking to one thing but being diverse! That will definitely set you up for more open doors and creativity.

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