John Hancock Talks Eclipse Late Night da Alumni: Entrevista

Late Night Alumni have created a worldwide following of those who love their electronic music as songs with a gorgeous female vocal. We chatted with John Hancock about their new album and the tech.  

A partir dos de ponta sons eletrônicos de Kaskade e John Hancock para os vocais sensuais de Becky Jean Williams, tardias Alumni noite misturar uma grande variedade de influências e estilos em suas músicas. Seu mais recente álbum, Eclipse, está prestes a chegar às ruas no próximo weekand ele tem uma série de sucessos instantâneos bem produzidos, como "Runaway", perfeito para o verão e além.

Nós conversamos com o uber talentoso e pé no chão John Hancock em seu estúdio sobre o Skype para discutir o álbum, a sua produção de estúdio anúncio engrenagem da tecnologia e como Late Night Alumni foram transição para o desempenho ao vivo.

Pergunte: Eu acredito que você tem um fundo musical clássica?

John: Um pouco. Meu pai cantava ópera e minha mãe ensinou piano e voz. Eu cresci em torno da música em todos os sentidos: música orquestral e trilha sonora realmente. Meu primeiro registro foi o recorde de Star Wars em vinil. Eu não ouvir o rock and roll até que eu era cerca de 10 ou 11, porque meus pais não tinha isso na casa de todo.

Eu tocava violino com a elevação júnior e alta escola, então eu sempre amei clássica e de orquestra como era meu rock n roll como um miúdo. Eu não posso dizer que eu tinha um monte de treinamento formal em clássico, mas foi o meu primeiro amor.

Late Night Alumni - Eclipse

Alumni Late Night - Eclipse

Pergunte: Qual foi o primeiro instrumento que começou a expressar com a música?

John: Piano. Eu aprendi pequenos arranjos clássicos como um garoto, provavelmente a partir de quando eu tinha 3 anos eu furei com ele até que eu tinha 10 anos e começou a tocar violino. Quando eu ouvi a música pop Eu tenho um violão e começou a ir por esse caminho.

Pergunte: Havia uma determinada banda ou artistas que virou sua cabeça?

John: Era dos anos 80 e eu simplesmente amei tudo o que estava chegando ao fim. Isto é, quando a rainha ainda estavam fazendo coisas grandes. Então Id salto para AC / DC e Billy Joel. Foi uma época de ouro do eclético, rádio louco, onde youd ouvir muita música diferente na mesma estação.

"The 80s were a golden age of eclectic, crazy radio."

Pergunte: Seu engraçado como agora nós começamos mais gêneros do que nunca, mas eles estão todos se separaram.

John: Exatamente. Sua mais compartimentada do que nunca. Naquela época você não acho que qualquer coisa de gostar de uma música Billy Joel e uma música do AC / DC. Não houve categorização estranho, pelo menos não para mim.

Ive sido através de produção de música através dos anos 1990 e 2000. Então, meus gostos têm realmente evoluiu e mudou ao longo do tempo. Ive amava lotes de compositores como cantora Fiona Apple, Radiohead e Portishead, em seguida, foi um enorme quando eu voltei para a programação. Eu tenho um tempo difícil encontrar heróis individuais diretos. Eu amo um monte de coisas diferentes ao mesmo tempo e não se sentir lealdades muito intensos para qualquer um gênero.

Pergunte: É ter essa capacidade de obter inspiração a partir de uma série de fontes diferentes, sem ficar muito incorporado em um útil para você com seu caminho de produção?

John: Absolutamente. Nos meus primeiros dias em que eu estava tentando ganhar a vida fazendo nada, Id tomar qualquer show que pude que incluiu cobrindo uma faixa karaoke de uma pontuação de Disney por Elton John e escolhendo as partes de piano nota por nota de ouvido e aprender a jogar eles. Ambos foram tempos de trabalho duro terríveis e também educação completamente inestimável.

Pergunte: Será que quis formalizar a sua formação ou se concentrar apenas na música como sua carreira?

John: A música é tudo que eu já feito. Eu tinha alguns trabalhos de telemarketing em tempo parcial ruins em meus 20 anos, mas em cerca de 25 eu era capaz de sair e fazer isso em tempo integral. Ive nunca teve qualquer outro plano ou aspiração na minha vida em tudo. Tudo Incluído sempre queria fazer desde que eu era criança era fazer música. Isso é o que meus pais fizeram, então para mim era viável. Eu não tinha os pais típicos me dizendo para ter algo mais para voltar a cair, para melhor ou pior.

No que diz respeito a formalização, enquanto eu jogava em orquestras a coisa mais importante para mim foi a equipa com mentores. Eu uniram-se com os músicos de jazz locais que estavam 10-15 anos mais velho que eu e começou a produzir música com eles. Só de estar com eles 8 horas por dia eu aprendi muito, conversando e fazendo perguntas e gravá-las. Essa foi a melhor educação que eu couldve teve.

hmmm... guitar, Propehet, Juno 106... what to pick first?

hmmm ... guitarra, Profeta, Juno 106 ... o que escolher primeiro?

Pergunte: Como Late Night Alumni começar?

John: Ela foi formada como um projeto paralelo com Kaskade. Ele e Finn Bjarnson, o outro membro, estavam escrevendo outras canções mais suaves e trouxeram Becky em como o cantor e eles me trouxeram para ajudar as coisas de carne para fora. Depois tivemos algumas faixas decidimos chamá-lo de uma banda, mesmo que nós não estávamos muto executar e nós três produtores e uma menina com uma voz muito bonita.

Nosso primeiro álbum foi em 2004, Empty Streets. Era sempre um projeto paralelo divertido uma vez por ano para fazer um registro. Começou organicamente como quatro amigos que fazem a música.

Pergunte: Foi sempre focada como sendo baseado estúdio e não viver?

John: Sim. Nós nunca pensei em viver como Beckys voz é muito suave e delicada e que não sabia como ele iria trabalhar em uma situação ao vivo. Nós nunca pensei sobre isso até dois ou três anos atrás. Nosso primeiro show foi em janeiro de 2012.

Pergunte: Como foi isso? Mustve sido uma experiência realmente interessante?

John: Nós decidimos ir para o nosso primeiro grande show. Tivemos um quarteto de cordas, 11 pessoas no palco. Uma enorme produção apenas para chutá-la fora de uma forma que provavelmente não reembolsaram foi capaz de duplicar uma vez. Eu amo a realizar e apenas trabalhando com Becky e tê-la cantar mais alto no palco do que ela no estúdio, fomos capazes de retirá-la.


Pergunte: Ive estado a ouvir o novo álbum e seu mais recente single, Fugitivo é encantadora. Eu amo o jeito que você introduzir a linha de baixo na pista, e eu também adoro uma boa medida. Fiquei muito feliz para encontrar o seu álbum como música de dança eletrônica fundido com songwriting.

John: É interessante. Becky e eu venho de bandas e música baseada em música, onde Ryan e Kaskade ajudar a mantê-lo no mundo eletrônico. Isso é a diversão de ter quatro pessoas que não vêm da mesma origem exata. Becky e eu abordá-lo como canções em primeiro lugar. Muitas das canções são escritas com uma guitarra. Então muito bem ter o suficiente de um limite para mantê-lo dentro dessa veia casa de estilo. Nós não tomaria afirmam que foi qualquer gênero exato específico. Nós apenas escrever o que escrevemos.

Pergunte: Então, isso faz sentido porque em muitas faixas a guitarra ainda é uma parte muito importante do som.

John: Sim, eles não são sempre assim como o piano é o instrumento principal em muito também. Mas, sim, alguns são totalmente baseado em uma guitarra elétrica como The This.

Pergunte: Quando o processo de composição começa, é que um riff ou uma melodia na guitarra ou poderia ser Becky que chega com uma idéia vocal?

John: Eu não quero deturpar tudo que eu começo com a guitarra, um monte de vezes, pode ser piano. Finn e Ryan (Kaskade) ainda estão muito envolvidos com a fabricação de um registro, então todos nós só começar a jogar MP3s um para o outro de faixas estavam fazendo. Eu costumo começar com mudanças de acordes, independentemente do instrumento. Em seguida, Ill cantarolar uma melodia que Becky pode ignorar completamente se ela quer. Ela geralmente adiciona 90% das letras e pelo menos metade das melodias. Então, eu vou enviar-lhe alguma coisa comigo e cantarolando sem mim. Em seguida, ela envia algo de volta, muitas vezes acabou de gravar em seu telefone.

Você vai encontrar uma faixa do álbum chamado no meio onde nós manteve a gravação vocal iPhone. Ele só teve, uma vibe legal duro para ele. Assim, estavam acostumados a trabalhar em nossas próprias cantos e depois trazê-lo juntos.

"On ‘In the Middle’ we kept Vecky's iPhone vocal recording. It just had a cool, crusty vibe to it."

Pergunte: Quando se trata juntos, é que vem um físico juntos, gravando no mesmo espaço?

John: Quando se trata vezes para cortar vocals seu físico. Tudo o resto pode ser feito remotamente. Este é o nosso quinto álbum, então weve obtido bons em conseguir bons em conseguir no telefone e jogando arquivos e para trás até que o seu tempo para gravar os vocais. Então Becky vem à minha casa.

Becky and John seems happy to see each other and you!

Becky e John parece feliz em ver um ao outro e você!

Pergunte: Você está pensando em turnê com o novo álbum?

John: Absolutamente! Weve falado sobre o que isso significa fazer uma turnê para este álbum. Weve vem fazendo jogos do clube que é apenas Becky e I. I tentar obter antecipadamente com o teclado e eu toco guitarra e violino ao vivo para tentar sacudir para que nós não olhar likeand Eu não quero dizer isso em um depreciativo wayjust um DJ com uma menina bonita na frente. Estavam tentando fazê-lo mais vivo e bem produzir alguns shows onde temos um baterista e esperamos outra guitarra ou violino jogador e tentar fazer um show realmente viver em ambientes ao vivo como o Roxy em LA.

Estavam apenas tentando navegar os mundos agora. Nós gostamos dos mundos do clube, mas casar também gostam de estar em um palco banda também. Se nós podemos preencher essa lacuna e se sentir confortável em ambas as áreas thatd ser bom para nós.

Pergunte: Que equipamento que você usa para shows ao vivo?

John: Quando seu eu e Becky usamos a Novation Launchkey 49. Eu tenho dois laptops ambos rodando Ableton Live. Corre-se a canção principal e, em seguida, como eu tê-los surgiu fora eu posso silenciar o que eu gosto e, em seguida, jogar a parte ao vivo. Eu tê-los surgiu para que eu possa pegar a parte de piano, silenciá-lo e, em seguida, jogá-lo ao vivo. Beckys voz é automatizado através de Ableton Live como eu tenho um monte de efeitos sobre ela.

O segundo laptop é onde eu tenho todos os meus sintetizadores virtuais que Im que jogam bem como Guitar Rig. Em seguida, tenho software rodando saídas de vídeo para que eu possa jogar fora a telas de clube e ter um show de vídeo sincronizadas. Assim, Im capaz de fazer tudo que o uso de dois MacBook Air! Eu queria dois como eu não querer taxar qualquer um computador demais para um show como o seu demasiado assustador.

Pergunte: Im surpreso e impressionado que você é capaz de obter vídeo de alta qualidade e jogar sintetizadores a partir de um MacBook Air ao vivo.

John: Bem, eu não tenho quaisquer efeitos de vídeo ao vivo. Sua reprodução clipe simples. Sua literalmente apenas MIDI desencadeada reprodução clip. Para mim, eu queria ser tão auto-suficiente. Quando você anda em qualquer ambiente de sua sempre vai ser tão diferente. Então, nós temos tudo. Becky tem seu próprio sistema de monitorização intra-auricular. Eu tenho minha própria configuração. Eu literalmente entregar os engenheiros FOH um aparelho de som esquerda e direita para a música e um aparelho de som vocal para Becky.

Pergunte: Então você está confiante de que o mix ao vivo vai manter a integridade de sua produção?

João: Certamente para nós mesmos temos o mesmo show em nossos ouvidos a cada noite que é reconfortante. Eu tenho que confiar que alguém vai montar o nível entre a voz ea música corretamente. Eu posso fazer isso sozinho, mas é difícil fazê-lo quando tocar guitarra. Becky não é um cantor de voz alta para lutar feedback é algo Id gostaria de ter um outro conjunto de ouvido constantemente andando e ouvindo.


Pergunte: Que interfaces que você usa?

John: Eu tenho duas interfaces MOTU UltraLite. Um por laptop e eles são ambos sincronizados com MIDI. Eu tenho um rack com quatro espaço que eu carrego no avião comigo. Tem sistema de monitoramento Beckys, os dois ultralites e um rack única fonte de alimentação.

"I start in Ableton and produce a lot there. I still like tracking lots of instruments and vocals in Pro Tools."

Pergunte: Que sobre sua configuração de produção do estúdio? É Ableton sua DAW de escolha no estúdio?

John: Eu passei muitos anos com Performer Digital. Eu estava fazendo um monte de trabalho comercial música para o vídeo. Sua ainda uma das melhores peças de software para marcando o filme. Mas, Ive vindo a utilizar Pro Tools durante anos e eu peguei Ableton cerca de quatro anos atrás e agora Im 50/50. Eu começo em Ableton e produzir muito. Mas, eu ainda gosto de rastreamento lotes de instrumentos e vocais no Pro Tools, só porque você não pode fazer listas de reprodução em Ableton que para mim é o rastreamento de vários takes é tudo.

Pergunte: E para misturar? Pro Tools?

John: Depende. Se estou fazendo uma coisa rápida Im multa no Ableton. Im usando basicamente os mesmos plug-ins em ambos os DAWs. Enquanto um plug-in tem RTAS e VST ou AU isso é bom como eu ainda estou correndo Pro Tools 10.

Pergunte: Você tem algum motivo para não saltar até 11 ou 12?

João: Pro Tools 10 obras. Acredito plenamente, se você tem um sistema trabalhando isso é que você não tem que saltar em cada atualizar o segundo que eles têm. Im feliz com 10 e eu sei que o mal faça o salto eventualmente.


Pergunte: Você já foi tentado por outros DAWs?

John: Eu baixei o BETA Bitwig embora eu não reembolsaram mexeu com ele muito. Eu realmente quero aprender Logic só porque eu sei que as pessoas adoram. Para mim, sabendo que mais de um DAW é bom, é como saber mais de uma língua. Faz sua abordagem cérebro coisas de forma diferente.

Eu nunca ter demasiados modelos dogmáticas ou abordagens. Eu amo a reinventar a roda cada vez muito bonito. Demora mais tempo, mas eu sinto que posso ficar fresco dessa forma.

Pergunte: Bem você terá de verificar os cursos de vídeo em Logic Pro X em macProVideo e AskVideo então.

John: Sim, Ive se deparar com aqueles. Uma das maiores mudanças weve tiveram nos últimos anos na produção tem que ser ser capaz de encontrar vídeos tutoriais. É a ferramenta mais valiosa que eu acho que nós temos agora: educação on-line instantânea!

"There’s no one plug-in I feel is the magic bullet for everything."

Pergunte: Que sobre plug-ins que você usa?

John: Esses dias eu não faça qualquer coisa tratar como demasiado precioso. Theres ninguém plug-in que eu sinto é a bala mágica para tudo. Quando eu puxar para cima um modelo é tão simples quanto pode ser. Meu roteamento de áudio, um metrônomo e um piano. Mas, no final de uma sessão eu acho que eu use iZotope Alloy e Ozone por toda parte. Alloy é um dos meus go-to equalizadores. Para synths, eu comecei recentemente em Serum. Ive sido usando Sylenth por anos. Eu também peguei Synth Mestre recentemente e estou curtindo isso. Eu não gosto de saber exatamente como algo funciona, batendo teclas e encontrar acidentes felizes. Quando eu sei que alguma coisa muito bem que eu acabar fazendo a mesma coisa de cada vez

John Hancock:

John Hancock: "amor, por vezes, ter que lutar para encontrar o ADSR em um plug-in, ou descobrir o que o botão peludo em uma interface faz."

Pergunte: Então você encontrar o seu fluxo de trabalho torna-se previsível?

John: Sim, eu adoro ter que lutar algumas vezes para encontrar a ADSR em um plug-in, ou descobrir o que o botão peludo em uma interface faz. Se Im em uma pressa Eu odeio isso, mas principalmente eu gosto tropeçando. Qualquer coisa que você puxa para fora de uma coisa de conforto é bom. Ao mesmo tempo eu sei que as pessoas com um fluxo de trabalho rígida e eles estão muito bem sucedido com ele, e eles estão felizes com ele. Theres há uma maneira de fazê-lo, mas eu gosto acidentes felizes e desastrado ao redor tanto quanto eu posso?

"I love having to struggle sometimes to find the ADSR in a plug-in, or figure out what the hairy knob on an interface does."

Pergunte: Que sobre Finn e Ryan? Eles são o mesmo?

John: Não Finn e Ryan ter um bom fluxo de trabalho dentro do Pro Tools. Everythings configurado com antecedência e eles gostam de trabalhar dessa forma.

Pergunte: Que tal hardware?

John: Eu rastrear um monte de vocais assim no estúdio agora o meu principal microfone vocal é um Brauner VM1. Seus pelo menos 15 anos de idade. É um grande microfone de diafragma. Eu tenho um pré-amplificador de Sombra Hills que é muito bom. Eu tenho um par de APIs do vintage e eu bati tudo com um roxo Áudio 1.176 compressores de estilo.

Eu costumava ter estúdio comercial com uma mesa de mixagem e grande quantidade de canais. Mas do jeito que está agora, enquanto Ive começou um ou dois realmente bons caminhos de sinal dentro e fora isso é tudo o que me interessa. Eu converter tudo com um Crane Song Hedd 192 como o meu AD / DA. De lá, eu bati em uma caixa de MOTU via S / PIDF que atua mais como meu / S digital. Eu não usá-lo para qualquer conversão.

Para os monitores Eu tenho algumas nearfields agradáveis ​​ATC. Ive teve-los por 67 anos. Eu confio neles que eu acho que é tudo o que realmente importa. Ive teve NS-10s no passado para que o som menor, mas Im feliz com os ATCs. Eu não até mesmo usar um sub anymore. Eu não fazer mixagens finais sobre a maioria das minhas coisas. Eu ainda preferem ter um segundo conjunto de orelhas para se sentar com e obter uma segunda opinião. Isso é mudado ao longo dos últimos anos.

"I’m the proud owner of an original Roland Juno 106. I bought it when I was 14, my dad co-signed a loan with me!"

Pergunte: Sim, os produtores estão agora esperado para fazer praticamente tudo!

John: Eu não me importo, mas eu ainda amo especialistas. Tenho amigos que são especialistas mixagem e masterização absolutos. Gosto de ir até eles e obter a sua aceitação.

Quanto ao restante hardware, Im o orgulhoso proprietário de um original Roland Juno 106. Comprei-o quando eu tinha 14 anos, meu pai co-assinou um empréstimo comigo! Mesmo naquela época era 1.200 dólares, que era um monte de dinheiro. Eu tenho um Moog Voyager, um Profeta originais 5. Eu também tenho um Sequential Tambor Tracks drum machine. Essa foi a minha primeira máquina de seqüenciamento e, em seguida, jogar o Juno ao vivo sobre ele.

Como um controlador MIDI no estúdio eu tenho uma AKAI MP88 para a sensação piano. Então Ive pegou brinquedos também. Eu tenho um APC40, APC20, um impulso Ableton, e um monte de outros controladores para se divertir com.

Pergunte: Você acha Empurre divertido para brincar?

John: Um pouco. Sua uma daquelas ferramentas que desde Ive tocou teclado durante muitos anos eu não consigo encontrar razões para jogar acordes em botões. Eu entendo totalmente porque trabalha. Ive teve diversão utilizando as diferentes escalas e em seguida improvisar usando isso. Im definitivamente não explorando as suas capacidades. Eu ainda acho que de uma forma linear, esquerda para a direita. Mesmo em Ableton Eu não utilizar a vista Session, apenas vista Arranjo.

Pergunte: Existem algumas dicas que você gostaria de compartilhar com os produtores de artistas emergentes?

John: Bem, para quem apenas começando a entrar nisto agora, o que é um grande momento é se sentar e fazer música. As ferramentas são tão incrível. Basta sentar e se divertir com ele. Não se sinta obrigado a perseguir o que seus amigos estão dizendo que você é legal. Você vai encontrar mais inspiração em territórios estranhos. Divirta-se, desfrutar e ser destemido. Não tenha nada dogmático na produção de música (ou qualquer tipo de arte para que o assunto). É estranho quando vejo artistas tornando-se dogmática, que para mim é o oposto do que é arte.

Pergunte: Talvez dogmatismo vem de querer criar um senso de hierarquia ou uma maneira correta de ser?

John: Eu acho que é uma sensação de segurança. Você sabe se eu usar esse chute e este synth Ill ter sucesso! Então, sabendo algo funciona significa que você acabou de salvar o modelo e usar a mesma receita em 20 produções, porque isso é o pontapé de ganhar! Claro, isso pode funcionar, mas isso não é divertido.

Pergunte: Quais são os seus planos de turnê do novo álbum?

John: Wed gosta de torná-lo para a Europa em algum momento. Nós fomos para a Ásia no ano passado e Taiwan duas vezes que é um dos nossos maiores mercados de fãs. Estávamos esperando para voltar e passar mais tempo lá e, em seguida, bem turnê pela América. Qua amo a ramificar-se para a América do Sul e Europa.

Pergunte: Thanks John. Ansioso para o novo álbum e desejo-lhe o melhor de sucesso com ele ea turnê.

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Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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