Intervista: Late Night Alumni John Hancock Talks Eclipse

Dai suoni elettronici all'avanguardia di Kaskade e John Hancock alle voci afose di Becky Jean Williams, Alumni Late Night e abbina una grande varietà di influenze e stili nella loro musica. Il loro ultimo album, Eclipse, è in procinto di colpire le strade accanto weekand che ha un certo numero di immediati successi ben prodotte, quali "Runaway", perfetto per l'estate e oltre.

Abbiamo raggiunto con il super talento e piedi per terra John Hancock nel suo studio su Skype per discutere l'album, la sua produzione in studio marcia annuncio tecnologia e come Late Night Alumni sono state la transizione verso performance dal vivo.

Chiedi: Credo che tu abbia un background musicale classica?

Giovanni: Un po '. Mio padre cantava l'opera e la mia mamma ha insegnato canto e pianoforte. Sono cresciuto intorno alla musica in tutti i modi: musica orchestrale e colonna sonora in realtà. Il mio primo disco è stato il record di Star Wars su vinile. Ho fatto sentire il rock and roll fino a quando avevo circa 10 o 11 perché i miei genitori non ha ancora hanno nella casa a tutti.

Ho giocato violino attraverso medie e liceo così ho sempre amato classica ed orchestrale perché era il mio rock n roll come un bambino. Non posso dire che ho avuto un sacco di formazione formale classica, ma è stato il mio primo amore.

Alumni Notte in ritardo - Eclipse

Chiedi: Qual è stato il primo strumento si è iniziato esprimendo la musica con?

John: Piano. Ho imparato piccole composizioni classiche come un ragazzino, probabilmente da quando avevo 3 ho attaccato con esso fino a quando avevo 10 anni e ho iniziato a suonare il violino. Quando ho sentito la musica pop ho ricevuto una chitarra acustica e iniziato ad andare su questa strada.

Chiedi: C'è stata una particolare band o artisti che ha trasformato la tua testa?

John: Erano gli anni '80 e mi è piaciuta molto tutto quello che stava venendo attraverso. Questo è quando la regina erano ancora facendo grandi cose. Poi Id salto per AC / DC e Billy Joel. E 'stato un periodo d'oro di eclettico, radio pazzo, dove youd ascoltare un sacco di musica diversa sulla stessa stazione.

"The 80s were a golden age of eclectic, crazy radio."

Chiedi: E 'divertente come ora weve ha ottenuto più generi che mai, ma theyre tutto scisso.

John: Esatto. Il suo più compartimenti stagni che mai. Allora voi non ha ancora pensare nulla di gradire una canzone di Billy Joel e una canzone degli AC / DC. Non c'era categorizzazione strano, almeno non per me.

Ive stato attraverso la produzione musicale fino al 1990 e il 2000. Così, i miei gusti sono davvero evoluti e modificati nel corso del tempo. Ive ha amato un sacco di cantautori come Fiona Apple, Radiohead e poi Portishead è stato un enorme quando sono tornato in programmazione. Ho difficoltà a trovare eroi singoli diretti. Mi piace un sacco di cose diverse allo stesso tempo e non mi sento lealtà troppo intense a qualsiasi genere.

Chiedi: Sta avendo quella capacità di trarre ispirazione da molte fonti diverse, senza farsi troppo incorporato in un utile per voi con il vostro percorso di produzione?

John: Assolutamente. Nei miei primi giorni in cui stavo cercando di guadagnarsi da vivere facendo nulla, Id assume alcuna concerto potevo che comprendeva copre una traccia karaoke di un punteggio Disney da Elton John e individuando le parti di pianoforte nota per nota ad orecchio e imparare a giocare a li. Erano entrambi terribili momenti difficili di lavoro e anche l'educazione completamente inestimabile.

Chiedi: Hai formalizzare la tua formazione o concentrarsi esclusivamente sulla musica come la tua carriera?

John: La musica è tutto che abbia mai fatto. Ho avuto alcuni lavori di telemarketing part-time male ai miei 20 anni, ma da circa 25 sono stato in grado di smettere di fare questo a tempo pieno. Non ho mai avuto alcun altro piano o aspirazione della mia vita a tutti. Tutto che abbia mai voluto fare sin da quando ero un ragazzino era fare musica. Questo è ciò che i miei genitori hanno fatto, quindi per me è stato fattibile. Non ho avuto i genitori tipiche che mi dicono di avere qualcosa su cui ripiegare, nel bene e nel male.

Per quanto riguarda la formalizzazione, mentre ho giocato nelle orchestre la cosa più importante per me è stato quello di collaborare con i mentori. Io collaborai con i musicisti jazz locali che erano 10-15 anni più di me e ha iniziato a produrre musica con loro. Basta stare con loro 8 ore al giorno ho imparato così tanto da parlare e fare domande e registrarli. Questa è stata la migliore educazione che couldve avuto.

hmmm ... chitarra, Profeta, Juno 106 ... cosa scegliere prima?

Chiedi: Come ha fatto Late Night Alumni cominciare?

Giovanni: Si è formata come un progetto parallelo con Kaskade. Lui e Finn Bjarnson, l'altro membro, stavano scrivendo altre canzoni più suadenti e hanno portato Becky come il cantante e mi hanno portato in per aiutare le cose carne fuori. Dopo abbiamo avuto qualche tracce abbiamo deciso di chiamarla una band, anche se ci mancavano performante e siamo stati tre produttori e una ragazza con una davvero bella voce.

Il nostro primo album è stato nel 2004, Empty Streets. E 'stato sempre un side project di divertimento una volta l'anno per fare un disco. E 'iniziato organicamente come quattro amici che fanno musica.

Chiedi: Era sempre concentrato come studio con sede e non vive?

John: Sì. Non abbiamo mai pensato di vivere come voce Beckys è molto morbido e delicato e non sapevamo come avrebbe funzionato in una situazione di tensione. Non abbiamo mai pensato fino a due o tre anni fa. Il nostro primo spettacolo è stato gennaio 2012.

Chiedi: come è stato? Mustve stata un'esperienza davvero interessante?

John: Abbiamo deciso di andare per il nostro primo grande spettacolo. Abbiamo avuto un quartetto d'archi, 11 persone sul palco. Un enorme produzione solo per dare il via in un modo che probabilmente havent stato in grado di duplicare da allora. Mi piace fare e solo lavorando con Becky e avendo il suo cantare più forte sulla scena di quello che fa in studio siamo riusciti a tirarlo fuori.

Chiedi: Ive ascoltato il nuovo album e il vostro ultimo singolo, Runaway è incantevole. Mi piace il modo in cui si introduce la linea di basso in pista, e mi piace anche buona misura. Sono stato davvero felice di trovare il tuo album come musica dance elettronica fuso con songwriting.

Giovanni: Il suo interessante. Becky e vengo da bande e musica basata canzone, dove Ryan e Kaskade aiutano a mantenere nel mondo elettronico. Quello è il divertimento di avere quattro gente che non provengono dalla stessa esatta sfondo. Becky e io avvicinano come le canzoni prima. Molte delle canzoni sono scritte con una chitarra. Poi anche avere abbastanza di un confine per mantenerlo entro quella vena casa in stile. Ci andrei pretendiamo che era nessun genere esatto specifica. Abbiamo appena scriviamo ciò che scriviamo.

Chiedi: Quindi questo senso perché su molti brani la chitarra è ancora una parte molto importante del suono.

John: Sì, non theyre sempre così come pianoforte è uno strumento di piombo su un terreno troppo. Ma, sì, alcuni sono totalmente basati su una chitarra elettrica come The This.

Chiedi: quando inizia il processo di songwriting, è che un riff o una melodia alla chitarra o potrebbero essere Becky che arriva con un'idea vocale?

Giovanni: Io non voglio travisare che inizio tutto con la chitarra, un sacco di volte che può essere pianoforte. Finn e Ryan (Kaskade) sono ancora molto coinvolto con la realizzazione di un disco, quindi abbiamo tutti appena iniziare a gettare Mp3 a vicenda delle tracce stavano facendo. Di solito inizio con cambi di accordi a prescindere dello strumento. Poi Ill canticchiare una melodia che Becky può completamente ignorare se vuole. Lei generalmente aggiunge il 90% del testo e almeno la metà delle melodie. Così, Ill lei Inviare qualcosa con me canticchiando e senza di me. Poi manda qualcosa, molte volte solo registrate nel suo telefono.

Youll trovare una traccia dell'album chiamato in mezzo dove abbiamo tenuto la registrazione vocale iPhone. E 'appena avuto un luogo fresco, atmosfera croccante ad esso. Così, sono stati utilizzati per lavorare nei nostri angoli e poi radunare.

"On ‘In the Middle’ we kept Vecky's iPhone vocal recording. It just had a cool, crusty vibe to it."

Chiedi: Quando viene insieme, è quella proveniente fisico insieme, registrando nello stesso spazio?

Giovanni: Quando si tratta volte per tagliare la sua voce fisica. Tutto il resto può essere fatto da remoto. Questo è il nostro quinto album, così weve ottenuto bravo a ottenere bravo a ottenere sul telefono e gettando file avanti e indietro fino a quando il suo tempo per registrare le voci. Poi Becky viene a casa mia.

Becky e John sembra felice di vedere l'altro e voi!

Chiedi: Avete in programma di tour con il nuovo album?

John: Assolutamente! Weve parlato di che cosa significa andare in tour per questo album. Weve fatto set di club che è solo Becky e io cerco di ottenere in anticipo con la tastiera e suono la chitarra e violino vivere per cercare di scuoterla in modo che noi non guardiamo likeand io non significa che in un dispregiativo wayjust un DJ con una bella ragazza al fronte. Stavano cercando di fare più vivo e ben produrre alcuni spettacoli in cui abbiamo un batterista e, auspicabilmente, un altro giocatore chitarra o il violino e cercare di fare uno spettacolo davvero vivo in ambienti dal vivo come il Roxy di Los Angeles.

Stavano solo cercando di navigare il mondo in questo momento. Ci piacciono i mondi del club, ma sposiamo anche l'amore per essere su un palcoscenico di banda troppo. Se siamo in grado di colmare questa lacuna e sentirsi a proprio agio in entrambi i settori thatd essere buono per noi.

Chiedi: Che attrezzatura usi per spettacoli dal vivo?

Giovanni: Quando il suo io e Becky usiamo il Novation Launchkey 49. Ive ha ottenuto due computer portatili entrambi in esecuzione Ableton Live. Si corre la canzone principale e poi come ho staccato fuori posso disattivare quello che mi piace e poi giocare quella parte in tensione. Li ho derivava fuori in modo da poter scegliere la parte del pianoforte, disattivare e poi giocare dal vivo. Beckys voce è automatizzato tramite Ableton Live come ho un sacco di effetti su di lei.

Il secondo portatile è dove ho tutti i miei sintetizzatori virtuali che Im che giocano come Guitar Rig. Allora ho software in esecuzione uscite video in modo da poter giocare fuori per schermi di club e hanno un spettacolo di video sincronizzato. Così, Im in grado di fare tutto ciò che l'utilizzo di due MacBook Air! Volevo due come non volevo tassare qualsiasi computer troppo per uno spettacolo come il suo troppo spaventoso.

Chiedi: Sono sorpreso e colpito dal fatto che tu sei in grado di ottenere video di alta qualità e giocare synth da un MacBook Air in diretta.

John: Beh, io non ha effetti video dal vivo. La sua semplice riproduzione di clip. Il suo letteralmente MIDI attivato riproduzione di clip. Per quanto mi riguarda ho voluto essere così autosufficiente. Quando si cammina in qualsiasi ambiente la sua sempre sarà così diverso. Così, abbiamo tutto. Becky ha il suo proprio sistema di monitoraggio in-ear. Ho la mia messa a punto. Ho letteralmente consegno gli ingegneri FOH uno stereo sinistra e destra per la musica e un impianto stereo vocale per Becky.

Chiedi: Così sei sicuro che il live mix manterrà l'integrità per la vostra produzione?

Giovanni: Sicuramente per noi otteniamo la stessa mostra nelle nostre orecchie ogni notte che è confortante. Devo confidare che qualcuno correrà il livello tra la sua voce e la musica in modo corretto. Posso farlo io, ma è difficile farlo quando a suonare la chitarra. Becky è neanche una cantante forte, quindi la lotta di feedback è qualcosa Id piacerebbe avere un altro set di orecchio costantemente a cavallo e ascoltare.

Chiedi: Quali interfacce usi?

John: Ho due interfacce MOTU UltraLite. Uno per il computer portatile e theyre entrambi sincronizzati con il MIDI. Ho un rack a quattro spazio che mi porto in aereo con me. Ha sistema di monitoraggio Beckys, i due UltraLites e un unico rack di alimentazione.

"I start in Ableton and produce a lot there. I still like tracking lots of instruments and vocals in Pro Tools."

Chiedi: Che cosa circa la configurazione di produzione in studio? È Ableton vostra DAW di scelta in studio?

John: Ho trascorso molti anni con Digital Performer. Stavo facendo un sacco di lavoro di musica commerciale per il video. La sua ancora uno dei migliori pezzi di software per il punteggio per il cinema. Ma, Ive utilizza Pro Tools per anni e ho preso Ableton circa quattro anni fa e ora Im 50/50. Comincio a Ableton e produco molto. Ma, mi piace ancora di monitoraggio sacco di strumenti e voci in Pro Tools, solo perché non puoi fare le playlist in Ableton che per me è quello di monitoraggio più riprese è tutto.

Chiedi: E per la miscelazione? Pro Tools?

John: Dipende. Se Im facendo una rapida cosa Im bene in Ableton. Im fondamentalmente utilizzando gli stessi plug-in in entrambe le DAW. Fino a quando un plug-in ha RTAS e VST o AU thats che buono come Im ancora in esecuzione di Pro Tools 10.

Chiedi: Qual è il motivo per non saltare fino a 11 o 12?

John: Pro Tools 10 opere. Sono pienamente credere se si dispone di un thats sistema di lavoro non dovete saltare su ogni aggiornamento del secondo hanno. Im felice con 10 e so che il Ill fare il salto alla fine.

Chiedi: Sei mai stato tentato da altre DAW?

John: Ho scaricato il BETA Bitwig se havent pasticciato con esso molto. Ho molta voglia di imparare Logic solo perché so che la gente lo ama. Per me, sapendo più di una DAW è buono, è come conoscere più di una lingua. Rende le cose in modo diverso approccio cerebrale.

Non ho mai avuto troppi modelli o approcci dogmatici. Mi piace reinventare la ruota ogni volta più o meno. Ci vuole più tempo, ma mi sento di poter rimanere fresco in quel modo.

Chiedi: Beh youll hanno di controllare i video corsi su Logic Pro X macProVideo e AskVideo poi.

John: Sì, Ive venire attraverso quelli. Uno dei più grandi cambiamenti weve avuto negli ultimi anni nella produzione deve essere in grado di trovare video tutorial. Il suo lo strumento più prezioso Penso che abbiamo ora: formazione in linea istante!

"There’s no one plug-in I feel is the magic bullet for everything."

Chiedi: Che cosa circa i plug-in si usa?

Giovanni: In questi giorni ho dont trattare qualsiasi cosa come troppo prezioso. Theres no un plug-in che sento è la bacchetta magica per tutto. Quando mi tiro su un modello proprio così semplice come può essere. Il mio percorso audio, una traccia di click e un pianoforte. Ma alla fine di una sessione trovo io uso iZotope Lega e ozono in tutto. Alloy è uno dei miei go-to EQ. Per synth, di recente ho avuto in Serum. Ive usato Sylenth per anni. Ho anche preso Synth Maestro recentemente e Im godendo questo. Mi piace non sapere esattamente come funziona qualcosa, colpendo i pulsanti e la ricerca di incidenti felici. Quando so qualcosa di troppo bene che finisce per fare la stessa cosa ogni volta

John Hancock: "l'amore dover lottare a volte per trovare il ADSR in un plug-in, o capire che cosa la manopola peloso su un'interfaccia fa."

Chiedi: Così si trova il vostro flusso di lavoro diventa prevedibile?

John: Sì, mi piace dover lottare a volte per trovare il ADSR in un plug-in, o capire che cosa la manopola peloso su un'interfaccia fa. Se Im in fretta Odio che, ma soprattutto mi piace inciampare in giro. Tutto ciò che si tira fuori una cosa comfort è buono. Allo stesso tempo, so che le persone con un flusso di lavoro rigido e theyre molto successo con esso, e theyre soddisfatto. C'è un unico modo per farlo, ma mi piace incidenti felici e armeggiare intorno per quanto mi è possibile?

"I love having to struggle sometimes to find the ADSR in a plug-in, or figure out what the hairy knob on an interface does."

Chiedi: Che dire di Finn e Ryan? Sono le stesse?

John: No. Finn e Ryan hanno un ottimo flusso di lavoro all'interno di Pro Tools. Everythings istituito in anticipo e gli piace lavorare in questo modo.

Chiedi: Che dire di hardware?

John: Ho pista un sacco di voci così in studio ora il mio principale microfono vocale è un Brauner VM1. Le sue almeno 15 anni di età. E 'un grande diaframma del microfono. Ho un preamplificatore Shadow Hills che è veramente bello. Ho un paio di API epoca e mi ha colpito tutto con un compressore stile viola Audio 1176.

Ho usato per avere in studio commerciale con un grande mixer e un sacco di canali. Ma il modo in cui è ora fino a quando Ive ha ottenuto uno o due percorsi veramente buoni segnali in e questo è tutto mi interessa. Converto il tutto con un Crane Song HEDD 192 come il mio AD / DA. Da lì mi ha colpito una scatola MOTU via S / PIDF che agisce più come il mio I / O digitale. Io non utilizzarlo per qualsiasi conversione.

Per i monitor Ive ha ottenuto alcuni nearfields belle ATC. Ive li aveva per 67 anni. Mi fido di loro e credo che è tutto ciò che conta davvero. Ive ha avuto NS-10s in passato per quel suono più piccoli, ma Im felice con le ATC. Neppure non uso più un sub. I dont fare mix finale sulla maggior parte delle mie cose. Ho ancora preferiscono avere una seconda serie di orecchie a sedersi con e ottenere un secondo parere. Quello è cambiato nel corso degli ultimi anni.

"I’m the proud owner of an original Roland Juno 106. I bought it when I was 14, my dad co-signed a loan with me!"

Chiedi: Sì, i produttori sono ora tenuti a fare praticamente tutto!

John: Non mi occupo, ma amo ancora specialisti. Ho amici che sono mixaggio e mastering specialisti assoluti. Mi piace andare a loro e ottenere il loro introito.

Per quanto riguarda gli altri hardware, Im l'orgoglioso proprietario di un originale Roland Juno 106. ho comprato quando avevo 14 anni, mio ​​padre co-firmato un prestito con me! Anche allora era 1,200 dollari che era un sacco di soldi. Ho un Moog Voyager, un originale Profeta 5. Ho anche un Drum sequenziale tracce drum machine. Questa è stata la mia prima macchina per il sequenziamento e poi giocare il Juno dal vivo su di esso.

Come un controller MIDI in studio ho un AKAI MP88 per il tatto pianoforte. Poi Ive raccolse giocattoli troppo. Ho un APC40, APC20, una spinta Ableton, e un sacco di altri controller per divertirsi con.

Chiedi: Trovi Spingere divertente da giocare?

Giovanni: Un po '. Si tratta di uno di quegli strumenti che, poiché Ive ha giocato tastiera per molti anni non posso trovare motivi per giocare accordi sui pulsanti. Sono assolutamente capisco perché funziona. Ive ha avuto divertimento con diverse scale e poi improvvisare utilizzando tale. Im sicuramente non sfruttare le sue capacità. Io continuo a pensare in modo lineare, da sinistra a destra. Anche in Ableton Non uso vista della sessione, appena vista Arrangement.

Chiedi: Ci sono dei suggerimenti youd piace condividere con i produttori di artisti emergenti?

John: Beh, per chi semplicemente entrare in ora, quello che un tempo sia bello per sedersi e fare musica. Gli strumenti oggi sono così incredibile. Basta sedersi e divertirsi con essa. Dont si sentono obbligati a inseguire ciò che i tuoi amici stanno dicendo voi è fresco. Youll trovare più ispirazione in territori sconosciuti. Buon divertimento, godere ed essere senza paura. Non essere nulla dogmatica nella produzione musicale (o qualsiasi tipo di arte è per questo). Il suo strano quando vedo artisti diventando dogmatica, che per me è il contrario di ciò che l'arte è.

Chiedi: Forse dogmatismo viene dal voler creare un senso di gerarchia o uno corretto modo di essere?

John: Penso che sia un senso di sicurezza. Sai se uso questo calcio e questo synth Ill avere successo! Quindi, sapendo qualcosa funziona significa solo salvare il modello e utilizzare la stessa ricetta in 20 produzioni, perché questo è il calcio vincente! Certo, potrebbe funzionare, ma quello non è divertente.

Chiedi: Quali sono i vostri piani di turismo per il nuovo album?

John: mer amore per rendere l'Europa qualche volta. Siamo andati in Asia lo scorso anno e Taiwan per due volte che è uno dei nostri mercati più grandi fan. Speravano di tornare e trascorrere più tempo lì e quindi ben tour in America. Mer amore per espandersi in Sud America e in Europa.

Chiedi: Grazie Giovanni. Guardando avanti al nuovo album e vi auguriamo meglio di successo con esso e il tour.

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