John Hancock pourparlers Eclipse de Late Night Alumni: Interview

De les sons électroniques de pointe de Kaskade et John Hancock aux voix chaude de Becky Jean Williams, Late Night Alumni mélangent une grande variété d'influences et de styles dans leur musique. Leur dernier album, Eclipse, est sur ​​le point de frapper les rues weekand prochaine il a un certain nombre de résultats instantanés ainsi produits tels que les "Runaway", parfait pour l'été et au-delà.

Nous avons rattrapé l'uber talentueux et terre à terre de John Hancock dans son studio sur Skype pour discuter de l'album, sa production en studio engrenage ad tech et comment Late Night Alumni ont été la transition vers la performance en direct.

Demandez: Je crois que vous avez un fond musical classique?

John: Un peu. Mon père chantait de l'opéra et ma mère enseigne le chant et le piano. Je grandi autour de la musique dans tous les sens: la musique orchestrale et le score du film fait. Mon premier disque était le dossier Star Wars sur le vinyle. Je na pas entendre le rock and roll jusqu'à ce que je suis environ 10 ou 11 parce que mes parents ont na pas dans la maison du tout.

Je jouais du violon à travers juniors et au lycée donc je toujours aimé classique et orchestrale comme il était mon rock n roll comme un gamin. Je ne peux pas dire que je devais beaucoup de formation formelle dans le classique, mais il était mon premier amour.

Late Night Alumni - Eclipse

Posez la question: Quel est le premier instrument que vous avez commencé la musique avec exprimer?

John: Piano. Je appris petits arrangements classiques comme un gosse sans doute quand je étais 3. Je coincé avec elle jusqu'à ce que je suis 10 et a commencé à jouer du violon. Quand je entendu de la musique pop, je suis une guitare acoustique et commencé à aller dans cette voie.

Posez la question: Y at-il un groupe ou des artistes en particulier qui a tourné la tête?

John: Il était les années 80 et je viens aimait tout ce qui était à venir à travers. Ceci est lorsque la reine étaient encore faire de grandes choses. Ensuite Id saut à AC / DC et Billy Joel. Ce fut un âge d'or de éclectique, radio fou, où youd entendre beaucoup de musique différente sur la même station.

"The 80s were a golden age of eclectic, crazy radio."

Demandez: Son drôle comment maintenant weve a obtenu plus de genres que jamais, mais theyre tous les séparer.

John: Exactement. Son plus compartimentée que jamais. Retour alors vous ne pensais pas que quoi que ce soit d'aimer une chanson de Billy Joel et une chanson d'AC / DC. Il n'y avait aucune catégorisation bizarre, du moins pas pour moi.

Ive été à travers la production de la musique dans les années 1990 et les années 2000. Donc, mes goûts ont vraiment évolué et changé au fil du temps. Ive aimait beaucoup d'auteurs compositeurs comme Fiona Apple, Radiohead et Portishead était alors un énorme quand je suis rentré dans la programmation. Je dois mal à trouver des héros simples directs. Je aime un tas de choses différentes en même temps et ne me sens pas loyautés trop intense pour un seul genre.

Posez la question: Est-ce qu'avoir cette capacité à trouver de l'inspiration de beaucoup de sources différentes sans se faire trop intégré dans un utile pour vous avec votre chemin de la production?

John: Absolument. À mes débuts, quand je tentais de faire une vie en faisant quelque chose, Id prendre toute concert je pouvais qui comprenait couvrant une piste de karaoké d'un score Disney par Elton John et à choisir les parties de piano note pour note à l'oreille et d'apprendre à jouer eux. Ils étaient tous les deux terribles heures de travail acharné et de l'éducation aussi complètement inestimable.

Demandez: Avez-vous formalisé votre formation ou de se concentrer uniquement sur ​​la musique comme votre carrière?

John: La musique est tout Ive jamais fait. Je ai eu quelques emplois de télémarketing à temps partiel dans mes mauvais début des années 20, mais d'environ 25 je pouvais cesser de fumer et le faire à temps plein. Ive n'a jamais eu de tout autre régime ou de l'aspiration dans ma vie du tout. Tout Ive toujours voulu faire depuis que je suis gamin était faire de la musique. Thats ce que mes parents ont été, pour moi, il était viable. Je na pas avoir des parents typiques me disant d'avoir autre chose à se replier sur, pour le meilleur ou pour le pire.

En ce qui concerne la formalisation, pendant que je jouais dans des orchestres de la chose la plus importante pour moi était de faire équipe avec des mentors. Je fait équipe avec les musiciens de jazz locaux qui étaient 10-15 ans de plus que moi et ont commencé à produire de la musique avec eux. Juste être avec eux 8 heures par jour, je tellement appris en parlant et en posant des questions et de les enregistrer. Ce fut la meilleure éducation que je devais couldve.

hmmm ... guitare, Prophète, Juno 106 ... quoi choisir en premier?

Demandez: Comment avez-Late Night Alumni commencer?

John: Il a été formé comme un projet parallèle avec Kaskade. Lui et Finn Bjarnson, l'autre membre, ont écrit d'autres chansons plus douces et ils ont apporté Becky en tant que chanteur et on m'a engagée à aider les choses de la chair sur. Après nous avons eu quelques pistes, nous avons décidé de l'appeler un groupe, même si nous ne savions effectuer et nous étions trois producteurs et une fille avec une très jolie voix.

Notre premier album était en 2004, Empty Streets. Il a toujours été un projet de côté amusant une fois par an pour faire un disque. Il a commencé en tant organiquement quatre amis font de la musique.

Posez la question: Est-ce toujours concentré comme étant un studio basé et ne pas vivre?

John: Oui. Nous ne pensions pas que de vivre comme Beckys voix est très douce et délicate et nous ne savions pas comment cela fonctionnerait dans une situation live. Nous ne pensions pas que ce sujet jusqu'à il ya deux ou trois ans. Notre premier spectacle était Janvier de 2012.

Posez la question: Comment était-ce? Mustve été une expérience vraiment intéressante?

John: Nous avons décidé d'aller grand pour notre premier spectacle. Nous avons eu un quatuor à cordes, 11 personnes sur scène. Un énorme production juste pour le coup d'envoi d'une manière que nous avons probablement nai pas été en mesure de reproduire depuis. I love pour effectuer et juste travailler avec Becky et ayant chanter plus fort sur scène que ce qu'elle fait dans le studio, nous étions en mesure de le retirer.

Demandez: Ive été à l'écoute du nouvel album et votre dernier single, Runaway est belle. Je adore la façon dont vous présentez la ligne de basse dans la piste, et je l'aime aussi faire bonne mesure. Je suis vraiment heureux de trouver votre album comme musique de danse électronique fusionné avec songwriting.

John: Son intéressante. Becky et moi viennent de groupes et de la musique à base de chant, où Ryan et Kaskade aident à garder dans le monde de l'électronique. Thats le plaisir d'avoir quatre personnes qui ne viennent pas de la même origine exacte. Becky et je l'abordent que des chansons d'abord. Beaucoup de chansons sont écrites avec une guitare. Alors bien avoir assez d'une limite pour le garder dans cette veine de style maison. Nous prétendons qu'il recommanderait était tout genre exacte spécifique. Nous écrivons tout ce que nous écrivons.

Posez la question: Alors pourquoi cela fait sens sur de nombreuses pistes de la guitare est toujours une partie très importante du son.

John: Oui, Ils ne sont pas toujours de cette façon que le piano est l'instrument principal sur un terrain aussi. Mais, oui, certains sont totalement basées sur une guitare électrique comme The Cette Ce.

Posez la question: Quand le processus d'écriture commence, est que un riff ou une mélodie à la guitare ou pourrait-il être Becky qui vient avec une idée vocale?

John: Je ne veux pas dénaturer tout ce que je commence à la guitare, un grand nombre de fois il peut être piano. Finn et Ryan (Kaskade) sont toujours très impliqués avec la réalisation d'un dossier, donc nous avons tous commencent juste à jeter des MP3 à l'autre de pistes ont été prise. Je commence habituellement avec les changements d'accords, quel que soit l'instrument. Puis Ill fredonner une mélodie qui Becky peut ignorer complètement si elle veut. Elle ajoute généralement 90% des paroles, et au moins la moitié des mélodies. Donc, Ill elle envoyer quelque chose avec moi et fredonner sans moi. Puis elle envoie quelque chose en retour, de nombreuses fois juste enregistrés dans son téléphone.

Youll trouver une piste sur l'album appelé dans le milieu où nous avons gardé son enregistrement vocal iPhone. Il vient d'avoir, une ambiance fraîche croustillant à elle. Ainsi, ont été utilisés pour travailler dans nos propres coins, puis les rassembler.

"On ‘In the Middle’ we kept Vecky's iPhone vocal recording. It just had a cool, crusty vibe to it."

Posez la question: Quand il vient ensemble, est que venant d'un physique ensemble, l'enregistrement dans le même espace?

John: Quand il vient de fois couper voix de son physique. Tout le reste peut être effectuée à distance. Ceci est notre cinquième album, donc weve obtenu bon pour obtenir bon à obtenir sur le téléphone et lancer des fichiers en arrière jusqu'à ce que son temps pour enregistrer des voix. Puis Becky vient à ma maison.

Becky et John semble heureux de voir l'autre et vous!

Demandez: Envisagez-vous une tournée avec le nouvel album?

John: Absolument! Weve été à parler de ce que cela signifie pour une tournée pour cet album. Weve font qu'aux ensembles qui est juste Becky et I. Je essaie d'obtenir dès le départ avec le clavier et je joue de la guitare et le violon vivent pour essayer de secouer afin que nous Dont Look likeand je ne veux pas dire dans un dérogatoire wayjust un DJ avec une jolie fille à l'avant. Ont essayé de le faire plus direct et bien produire des spectacles où nous avons un batteur et nous espérons un autre joueur de guitare ou un violon et d'essayer de faire un spectacle vraiment vivre dans des environnements vivants comme le Roxy à Los Angeles.

Essayaient simplement de naviguer dans les mondes en ce moment. Nous aimons les mondes du club, mais aussi l'amour wed être sur une scène de bande aussi. Si nous pouvons combler cette lacune et à l'aise dans les deux zones thatd être bon pour nous.

Demandez: Quel matériel utilisez-vous pour les spectacles?

John: Lorsque son moi et Becky nous utilisons le Novation Launchkey 49. Ive a obtenu deux ordinateurs portables à la fois courir Ableton Live. On court le chant principal et puis comme je les ai tige sur je peux couper ce que je veux et ensuite jouer la partie en direct. Je les ai découlaient de telle sorte que je peux choisir la partie de piano, couper et puis jouer en live. Beckys voix est automatisée via Ableton Live comme je l'ai beaucoup d'effets sur elle.

Le deuxième est un ordinateur portable où je dois tous mes synthés virtuels qui Im jouant ainsi que Guitar Rig. Je dois ensuite logiciel fonctionnant sorties vidéo donc je peux jouer sur les écrans du club et avoir un spectacle de vidéo synchronisée. Donc, Im capable de faire tout ce que l'aide de deux MacBook Air! Je voulais deux que je ne voulais pas imposer un seul ordinateur trop pour un spectacle comme son trop effrayant.

Demandez: Im surpris et impressionné que vous êtes en mesure d'obtenir une vidéo de haute qualité et de jouer les synthés d'un MacBook Air en direct.

John: Eh bien, je ne pas avoir des effets vidéo en direct. Sa lecture simple clip. Son littéralement juste MIDI déclenché la lecture du clip. Pour moi, je voulais être aussi autonome. Quand vous marchez dans tout environnement sa va toujours être si différent. Donc, nous avons tout. Becky a son propre système de surveillance dans l'oreille. Je dois ma propre configuration. Je donne littéralement les ingénieurs de façade d'une chaîne stéréo gauche et à droite pour la musique et une chaîne stéréo vocale pour Becky.

Demandez: Donc, vous êtes convaincus que le mix live sera de maintenir l'intégrité de votre production?

John: Certainement pour nous-mêmes nous obtenons le même spectacle dans nos oreilles chaque nuit ce qui est rassurant. Je dois croire que quelqu'un va monter le niveau entre la voix et la musique correctement. Je peux le faire moi-même mais il est difficile de le faire quand jouer de la guitare. Becky nest pas un chanteur fort pour la lutte contre la rétroaction est quelque chose Id aiment avoir un autre ensemble de l'oreille constamment à cheval et en écoutant.

Demandez: Quelles interfaces utilisez-vous?

John: Je possède deux interfaces MOTU UltraLite. Un par ordinateur portable et theyre fois synchronisés avec le MIDI. Je dois un rack à quatre l'espace que je porte dans l'avion avec moi. Il dispose d'un système de surveillance Beckys, les deux ultralégers et un seul rack d'alimentation.

"I start in Ableton and produce a lot there. I still like tracking lots of instruments and vocals in Pro Tools."

Posez la question: Qu'est-ce à propos de la configuration de votre production en studio? Ableton est votre DAW de choix dans le studio?

John: Je passé de nombreuses années avec Digital Performer. Je faisais beaucoup de travail de la musique commerciale pour la vidéo. Ses encore l'un des meilleurs morceaux de logiciel pour la notation pour le cinéma. Mais, Ive utilise Pro Tools depuis des années et je ramassé Ableton il ya environ quatre ans et maintenant Im 50/50. Je commence à Ableton et produis beaucoup. Mais, je l'aime toujours suivi de nombreux instruments et les voix dans Pro Tools, juste parce que vous ne pouvez pas faire des listes de lecture dans Ableton qui pour moi est ce que le suivi de plusieurs prises est tout au sujet.

Posez la question: Et pour le mélange? Pro Tools?

John: Cela dépend. Si Im faire une chose rapide Im amende Ableton. Im essentiellement en utilisant les mêmes plug-ins dans les deux stations de travail audionumériques. Tant que le plug-in RTAS et VST a ou AU des thats bon que Im toujours en cours Pro Tools 10.

Posez la question: Quel est le motif pour ne pas sauter jusqu'à 11 ou 12?

John: Pro Tools 10 œuvres. Je crois pleinement si vous avez un système de travail des thats vous ne devez pas sauter sur chaque mise à jour le second, ils l'ont. Im heureux avec 10 et je sais Ill faire le saut à terme.

Posez la question: Avez-vous jamais été tenté par d'autres DAW?

John: Je téléchargé la version bêta Bitwig si je nai pas foiré avec elle beaucoup. Je veux vraiment apprendre Logic juste parce que je sais que les gens adorent. Pour moi, sachant de plus d'un DAW est bonne, son goût connaître plus d'une langue. Il fait des choses de votre approche du cerveau différemment.

Je ne ai jamais trop de modèles ou d'approches dogmatiques. I love de réinventer la roue à chaque fois à peu près. Il prend plus de temps, mais je sens que je peux rester frais de cette façon.

Demandez: Eh bien youll de vérifier les cours vidéo sur Logic Pro X au macProVideo et AskVideo ensuite.

John: Oui, Ive viennent à travers ceux-ci. Un des plus grands changements weve eu dans les dernières années de la production doit être être capable de trouver des vidéos tutoriel. Son l'outil le plus précieux, je pense que nous avons maintenant: l'éducation en ligne instantanée!

"There’s no one plug-in I feel is the magic bullet for everything."

Question: Que sur les plug-ins que vous utilisez?

John: Ces jours-ci je ne traiter quoi que ce soit trop précieux. Theres pas un plug-in que je ressens est la formule magique pour tout. Lorsque je tire un modèle de son aussi simple que peut l'être. Mon routage audio, une piste de clic et un piano. Mais à la fin d'une session, je trouve que je l'utilise iZotope Alloy et Ozone partout. Est un alliage de mon go-to égaliseurs. Pour synthés, je récemment entré dans le sérum. Ive utilise Sylenth pendant des années. Je ai aussi ramassé Synth Maître récemment et Im appréciant que. I like ne sachant pas exactement comment quelque chose fonctionne, frapper boutons et à trouver accidents heureux. Quand je sais quelque chose de trop bien, je finis par faire la même chose à chaque fois

John Hancock: «l'amour avoir à lutter parfois pour trouver le ADSR dans un plug-in, ou comprendre ce que le bouton poilue sur une interface fait."

Demandez: Donc, vous trouverez votre flux de travail devient prévisible?

John: Oui, je l'aime avoir à lutter parfois pour trouver le ADSR dans un plug-in, ou comprendre ce que le bouton poilue sur une interface fait. Si Im pressé, je déteste ça, mais surtout je jouis trébuchant. Tout ce qui vous tire sur une chose de confort est bon. Dans le même temps, je sais que les gens avec un flux de travail rigide et theyre très réussie avec elle, et theyre heureux avec elle. Theres pas une seule façon de le faire mais je l'aime accidents heureux et tâtonner autant que je le peux?

"I love having to struggle sometimes to find the ADSR in a plug-in, or figure out what the hairy knob on an interface does."

Posez la question: Qu'est-ce à propos de Finn et Ryan? Sont-ils les mêmes?

John: Non Finn et Ryan ont un très bon flux de travail au sein de Pro Tools. Everythings mis en place à l'avance et ils aiment à travailler de cette façon.

Posez la question: Qu'est-ce que sur le matériel?

John: Je le suivi d'un grand nombre de voix alors dans le studio maintenant ma principale microphone vocal est un Brauner VM1. Ses au moins 15 ans. Son un microphone à grande membrane. Je dois un préampli Shadow Hills qui est vraiment agréable. Je dois un couple d'API d'époque et je frappe tout avec un pourpre Audio 1176 compresseurs de style.

Je l'habitude d'avoir studio commercial avec une grande table de mixage et de nombreuses chaînes. Mais la façon dont il est maintenant aussi longtemps que Ive a obtenu un ou deux très bons chemins de signaux dans et hors des thats tout je me soucie. Je convertis tout avec une Crane Song HEDD 192 comme mon AD / DA. De là, je frappe une boîte de MOTU via S / PIDF qui agit plus comme mon E / S numériques. Je ne l'utilise pas pour toute conversion.

Pour les moniteurs Ive a obtenu quelques belles nearfields ATC. Ive entre eux avaient 67 ans. Je leur fais confiance qui je pense est tout ce qui compte vraiment. Ive a eu NS-10 dans le passé pour ce petit bruit, mais Im heureux avec les ATC. Je dont même utilise plus un sous. Je ne fais pas les versions définitives sur la plupart de mes trucs. Je préfère toujours avoir une deuxième paire d'oreilles de siéger avec et obtenir une deuxième opinion. Cest changé au cours des dernières années.

"I’m the proud owner of an original Roland Juno 106. I bought it when I was 14, my dad co-signed a loan with me!"

Posez la question: Oui, les producteurs sont maintenant censés faire pratiquement tout!

John: Je ne vous dérange pas, mais je l'aime toujours spécialistes. Je ai des amis qui sont mixage et le mastering spécialistes absolus. Je aime aller vers eux et obtenir leur prise.

En ce qui concerne d'autres matériels, Im le fier propriétaire d'un Roland Juno origine 106. Je l'ai acheté quand je avais 14, mon père a co-signé un prêt avec moi! Même à l'époque il était $ 1200 qui était beaucoup d'argent. Je ai un Moog Voyager, un prophète d'origine 5. Je dois aussi un séquentiel de tambour Tracks machine à tambour. Ce fut ma première machine de séquençage et ensuite jouer le Juno en direct sur elle.

Comme un contrôleur MIDI dans le studio, je dois un MP88 AKAI pour la sensation de piano. Ensuite, Ive a ramassé des jouets aussi. Je dois un APC40, APC20, un poussoir Ableton, et beaucoup d'autres contrôleurs pour avoir du plaisir avec.

Demandez: Avez-vous trouverez Poussez amusant de jouer avec?

John: Un peu. Son un de ces outils que depuis Ive a joué clavier pendant de nombreuses années, je ne peux pas trouver des raisons pour jouer des accords sur les boutons. Je reçois tout à fait pourquoi cela fonctionne. Ive a eu le plaisir en utilisant les différentes échelles et improviser en utilisant cela. Im certainement pas l'exploitation de ses capacités. Je pense toujours de façon linéaire, de gauche à droite. Même dans Ableton je ne utiliser la vue de la session, juste vue d'arrangement.

Posez la question: Y at-il des conseils youd aiment partager avec les artistes producteurs émergents?

John: Eh bien, pour ceux qui juste d'entrer dans le maintenant, quel temps il est grand pour se reposer et faire de la musique. Les outils sont maintenant tellement incroyable. Asseyez-vous et amusez-vous avec elle. Ne pas se sentir obligés de chasser ce que vos amis vous disent est cool. Youll trouver plus d'inspiration dans les territoires étranges. Amusez-vous, profitez-en et être courageux. Ne pas avoir quoi que ce soit dogmatique dans la production musicale (ou toute sorte d'art, d'ailleurs). Son étrange quand je vois des artistes de plus dogmatique, qui pour moi est le contraire de ce qu'est l'art.

Posez la question: Peut-être que le dogmatisme est de vouloir créer un sens de la hiérarchie ou d'une façon correcte de l'être?

John: Je son un sentiment de sécurité pense. Vous savez, si je utiliser ce coup de pied et ce synthé Ill avoir du succès! Donc, sachant que quelque chose fonctionne signifie que vous venez d'enregistrer le modèle et utilisez la même recette en 20 productions parce thats le coup gagnant! Bien sûr, il pourrait fonctionner, mais thats pas amusant.

Posez la question: Quels sont vos plans de tournée pour le nouvel album?

John: Wed aiment se rendre à l'Europe un jour. Nous sommes allés à l'Asie l'année dernière et à Taiwan deux fois qui est un de nos plus grands marchés du ventilateur. Espérions revenir et passer plus de temps là-bas et puis bien tournée en Amérique. Wed aiment à se ramifier en Amérique du Sud et en Europe.

Demandez: Merci John. Dans l'attente de la nouvelle album et vous souhaiter le meilleur des succès avec elle et la tournée.

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