John Hancock conversaciones Eclipse Late Night de Alumni: Entrevista

A partir de los sonidos electrónicos de vanguardia de Kaskade y John Hancock a las voces sensuales de Becky Jean Williams, Late Night Alumni combinan una amplia variedad de influencias y estilos en su música. Su último álbum, Eclipse, está a punto de salir a la calle el próximo weekand que tiene una serie de instantáneas éxitos bien producidos como "Runaway", perfecto para el verano y más allá.

Hablamos con el súper talentoso y bajar a la tierra John Hancock en su estudio a través de Skype para discutir el álbum, su producción de estudio ad equipos de tecnología y cómo Late Night Alumni han sido haciendo la transición hacia la actuación en directo.

Pregunte: Creo que tiene un fondo de música clásica?

Juan: Un poco. Mi padre cantaba ópera y mi mamá enseñó voz y piano. Crecí alrededor de la música en todos los sentidos: la música orquestal y música de la película en realidad. Mi primer disco fue el récord de Star Wars en el vinilo. Me hizo escuchar el rock and roll hasta que tuve 10 o 11 porque mis padres no tenían en la casa en absoluto.

Jugué el violín en la escuela secundaria y preparatoria, así que siempre amé clásica y orquestal como era mi rock and roll como un niño. No puedo decir que he tenido un montón de entrenamiento formal en clásica, pero fue mi primer amor.

Late Night Alumni - Eclipse

Pregunta: ¿Cuál fue el primer instrumento que comenzó a expresar la música con?

John: Piano. Aprendí pequeños arreglos clásicos como un niño, probablemente de cuando era 3. Me quedé con él hasta que yo tenía 10 años y comenzó a tocar el violín. Cuando me enteré de la música pop que conseguí una guitarra acústica y empecé a ir por ese camino.

Pregunte: ¿Había una banda o artista en particular que volvió la cabeza?

John: Era los años 80 y me encantó todo lo que iba a venir a través. Esto es cuando la reina todavía estaban haciendo cosas grandes. Luego Id salto a AC / DC y Billy Joel. Fue una época de oro de ecléctica, radio loco, donde youd escuchar un montón de música diferente en la misma estación.

"The 80s were a golden age of eclectic, crazy radio."

Pregunta: Es gracioso cómo ahora weve consiguió más géneros que nunca, y sin embargo todo el theyre partidos apagado.

John: Exactamente. Su más compartimentada que nunca. En aquel entonces que no pensé nada de gustar una canción de Billy Joel y una canción de AC / DC. No hubo categorización raro, al menos no para mí.

He estado a través de la producción de música a través de los años 1990 y la década de 2000. Por lo tanto, mis gustos realmente han evolucionado y cambiado con el tiempo. Ive amaba un montón de cantautores como Fiona Apple, Radiohead y luego Portishead fue un gran uno cuando llegué de nuevo en la programación. Tengo un tiempo difícil encontrar héroes individuales directos. Me encanta un montón de cosas diferentes al mismo tiempo y no me siento demasiado intensos lealtades a cualquier género.

Pregunta: Es tener esa capacidad de conseguir la inspiración de muchas fuentes diferentes sin ser demasiado incrustado en una gran ayuda para usted con su trayectoria de producción?

John: Por supuesto. En mis primeros días en que yo estaba tratando de ganarse la vida haciendo nada, Id tomar cualquier concierto que pude que incluía cubrir una pista de karaoke de una veintena de Disney por Elton John y elegir las partes de piano en cuenta para la nota de oído y aprender a jugar ellos. Ambos eran tiempos terribles de trabajo duro y también la educación completamente invaluable.

Pregunte: ¿Sabía usted formalizar su formación o centrarse exclusivamente en la música como en su carrera?

John: La música es todo lo que me he hecho. Tuve algunos trabajos de telemarketing a tiempo parcial malas en mis 20 años de edad, pero en alrededor de 25 tuve la oportunidad de dejar de fumar y hacer esto a tiempo completo. Nunca he tenido ningún otro plan o aspiración en mi vida en absoluto. Todos los que me he querido hacer desde que era un niño fue hacer música. Eso es lo que hicieron mis padres, así que para mí era viable. Me hizo que los padres típicos diciéndome que tienen algo más para caer de nuevo, para bien o para mal.

En cuanto a la formalización, mientras jugaba en las orquestas de lo más importante para mí era hacer equipo con los mentores. Me uní a los músicos de jazz locales que eran 10 a 15 años mayor que yo y comenzó a producir música con ellos. Sólo estar con ellos 8 horas al día aprendí mucho por hablar y hacer preguntas y grabarlas. Esa fue la mejor educación que couldve tenía.

hmmm ... guitarra, Profeta, Juno 106 ... qué elegir primero?

Pregunte: ¿Cómo comenzó Late Night Alumni?

Juan: Se formó como un proyecto paralelo con Kaskade. Él y Finn Bjarnson, el otro miembro, estuviera escribiendo otras canciones más suaves y trajeron a Becky en el que el cantante y me trajo para ayudar a las cosas de la carne hacia fuera. Después nos tomamos unas pistas que decidimos llamarlo una banda, a pesar de que no estábamos realizando y nos quedamos tres productores y una chica con una voz muy bonita.

Nuestro primer disco fue en 2004, las calles vacías. Siempre era un proyecto paralelo divertido una vez al año para hacer un disco. Comenzó orgánicamente como cuatro amigos que hacen música.

Pregunta: ¿Fue siempre enfocado como estudio con sede y no vive?

Juan: Sí. Nunca pensamos en vivo como la voz Beckys es muy suave y delicada y no sabíamos cómo iba a trabajar en una situación real. Nunca pensamos en ello hasta hace dos o tres años. Nuestro primer show fue en enero de 2012.

Pregunta: ¿Cómo fue eso? Mustve sido una experiencia realmente interesante?

John: Decidimos ir grande para nuestro primer show. Tuvimos un cuarteto de cuerda, 11 personas en el escenario. Una gran producción sólo para patear fuera de una manera que probablemente no he estado capaz de duplicar desde entonces. Me encanta llevar a cabo y sólo trabajando con Becky y tener cantar más fuerte en el escenario de lo que hace en el estudio pudimos llevarlo a cabo.

Pregunta: He estado escuchando el nuevo disco y su último single, Fugitivo es encantador. Me encanta la forma en que usted se presenta la línea de bajo en la pista, y también me encanta la buena medida. Yo estaba muy feliz de encontrar su disco como música electrónica fusionada con la composición.

Juan: Es interesante. Becky y yo venimos de bandas y música basada en la canción, donde Ryan y Kaskade ayudan a mantenerlo en el mundo electrónico. Esa es la diversión de tener cuatro personas que no vienen del mismo origen exacto. Becky y yo se acercan a ella como canciones primero. Muchas de las canciones están escritas con una guitarra. Entonces así tener suficiente de un límite para mantenerlo dentro de ese orden de ideas-estilo de la casa. Nos molestaría pretendemos que era cualquier género exacta específico. Nos escribimos lo que escribimos.

Pregunta: ¿Así que esto tiene sentido por qué en muchas pistas de la guitarra sigue siendo una parte muy importante del sonido.

Juan: Sí, theyre no siempre fue así como el piano es el instrumento principal en mucho también. Pero, sí, algunos se basan totalmente en una guitarra eléctrica como The This.

Pregunta: Cuando se inicia el proceso de composición, es que un riff o una melodía en la guitarra o no podía ser de Becky que llega con una idea vocal?

John: No quiero tergiversar que empiezo todo con guitarra, muchas veces puede ser piano. Finn y Ryan (Kaskade) están todavía muy involucrados con la realización de un registro, por lo que todo acaba de empezar lanzando MP3 mutuamente de pistas estaban haciendo. Suelo empezar con cambios de acordes, independientemente del instrumento. Entonces Ill tararear una melodía que Becky puede ignorar por completo si ella quiere. Ella generalmente agrega el 90% de las letras y al menos la mitad de las melodías. Así, Ill ella enviar algo conmigo tarareando y sin mí. Luego se envía algo a cambio, muchas veces sólo registran en su teléfono.

Usted encontrará una pista en el álbum llamado En el Oriente, donde mantuvimos su grabación vocal iPhone. Sólo tenía un ambiente fresco crujiente a la misma. Por lo tanto, se utilizaron para trabajar en nuestras propias esquinas y luego llevarlo juntos.

"On ‘In the Middle’ we kept Vecky's iPhone vocal recording. It just had a cool, crusty vibe to it."

Pregunta: Cuando se trata de juntas, es que viene un examen físico juntos, grabando en el mismo espacio?

Juan: Cuando se trata de tiempos para cortar las voces de su físico. Todo lo demás se puede hacer de forma remota. Este es nuestro quinto álbum, por lo que hemos conseguido buenos en conseguir buenos en conseguir en el teléfono y lanzar archivos de ida y vuelta hasta su tiempo para grabar las voces. Entonces Becky viene a mi casa.

Becky y John parece feliz de ver unos a otros y usted!

Pregunte: ¿Está planeando una gira con el nuevo álbum?

Juan: ¡Por supuesto! Hemos estado hablando de lo que eso significa para recorrer para este álbum. Hemos estado haciendo juegos de club, que es sólo Becky y yo trato de obtener por adelantado con el teclado y toco la guitarra y el violín viven para tratar de agitar de modo que nosotros no miramos likeand yo no quiere decir que en un despectivo wayjust un DJ con una chica bonita en el frente. Estamos tratando de hacerlo más vivo y así producir algunos shows en los que tenemos un baterista y es de esperar otro guitarrista o violín y tratar de hacer un espectáculo verdaderamente viven en entornos en vivo como el Roxy de Los Ángeles.

Estaban tratando de navegar por los mundos en este momento. Nos gustan los mundos del club, pero también casados ​​encantaría estar en una etapa de la banda también. Si podemos cerrar esa brecha y sentirse cómodo en ambas áreas thatd ser bueno para nosotros.

Pregunte: ¿Qué equipo utiliza usted para shows en vivo?

Juan: Cuando su yo y Becky usamos el Novation Launchkey 49. Ive consiguió dos portátiles ambos corriendo Ableton Live. Uno corre la canción principal y luego como yo los tengo de tallo que yo puedo silenciar lo que me gusta y luego jugar la parte en vivo. Tengo ellas provinieron cabo para que pueda escoger la parte de piano, silenciar y luego reproducirlo en directo. Beckys voz automatizado a través de Ableton Live ya que tengo un montón de efectos sobre ella.

El segundo portátil es donde tengo todos mis sintetizadores virtuales que estoy jugando, así como Guitar Rig. Entonces tengo software que se ejecuta salidas de vídeo para que pueda jugar a las pantallas del club y tener un espectáculo de vídeo sincronizado. Por lo tanto, Im capaz de hacer todo lo que el uso de dos MacBook Air! Quería dos como yo no quería gravar cualquier equipo demasiado para un espectáculo como su demasiado miedo.

Pregunta: Estoy sorprendido e impresionado que eres capaz de obtener vídeo de alta calidad y juega sintetizadores de un MacBook Air en vivo.

John: Bueno, yo no tengo ningún efecto de vídeo en directo. Su simple reproducción de clips. Su literalmente sólo MIDI desencadenó la reproducción del clip. Para mí que quería ser tan autónomo. Cuando entras en cualquier ambiente de su siempre va a ser tan diferente. Por lo tanto, tenemos todo. Becky tiene su propio sistema de monitores in-ear. Yo tengo mi propia configuración. Literalmente me entrego los ingenieros de FOH un estéreo izquierda y derecha para la música y un equipo de música vocal para Becky.

Pregunta: Entonces, usted está seguro de que la mezcla en vivo será mantener la integridad de su producción?

John: Ciertamente para nosotros obtenemos el mismo show en nuestros oídos cada noche, que es reconfortante. Tengo que confiar en que alguien va a montar el nivel entre la voz y la música adecuada. Yo puedo hacerlo yo mismo pero es difícil hacerlo cuando toca la guitarra. Becky tampoco un cantante en voz alta para la lucha contra la retroalimentación es algo Id gustaría tener otro conjunto de oído constantemente a caballo y escuchar.

Pregunte: ¿Qué interfaces que utilizan?

John: Tengo dos interfaces MOTU UltraLite. Uno por ordenador portátil y ayúdales tanto sincronizado con MIDI. Tengo un bastidor de cuatro espacios que llevo en el avión conmigo. Cuenta con sistema de monitoreo Beckys, los dos ultralites y un estante sola fuente de alimentación.

"I start in Ableton and produce a lot there. I still like tracking lots of instruments and vocals in Pro Tools."

Pregunta: ¿Qué pasa con la configuración de su producción de estudio? Es Ableton su DAW de elección en el estudio?

John: Me pasó muchos años con Digital Performer. Yo estaba haciendo un montón de trabajo la música comercial para el vídeo. Su todavía una de las mejores piezas de software para calificar para el cine. Pero, he estado usando Pro Tools desde hace años y me cogió Ableton hace unos cuatro años y ahora Im 50/50. Empiezo en Ableton y produzco mucho. Pero, todavía me gusta el seguimiento de una gran cantidad de instrumentos y voces en Pro Tools, sólo porque no puedes hacer listas de reproducción en Ableton que para mí es lo múltiple de seguimiento se tiene que ver.

Pregunta: ¿Y para la mezcla? Pro Tools?

John: Depende. Si estoy haciendo una cosa rápida Im bien en Ableton. Im básicamente con los mismos plug-ins en ambas aplicaciones musicales. Mientras un plug-in VST y RTAS tiene o AU eso es bueno como todavía estoy corriendo Pro Tools 10.

Pregunta: Tienes algún motivo para no saltar hasta 11 o 12?

John: Pro Tools 10 obras. Estoy totalmente de creer que si usted tiene un sistema de trabajo que eso es que no tienes que saltar en cada actualizar el segundo que lo tienen. Im feliz con 10 y sé Ill dar el salto al final.

Pregunta: ¿Ha estado alguna vez tentado por otras aplicaciones musicales?

Juan: He descargado la BETA Bitwig aunque no he metido con mucho. Tengo muchas ganas de aprender lógica sólo porque sé que la gente les encanta. Para mí, saber más de una aplicación de audio es buena, es como saber más de un idioma. Hace que sus cosas de aproximación cerebro de manera diferente.

Nunca tengo demasiadas plantillas o enfoques dogmáticos. Me encanta volver a inventar la rueda cada vez menos. Se necesita más tiempo, pero siento que puedo estar fresco de esa manera.

Pregunta: Bueno youll tiene que echa un vistazo a los cursos de vídeo en Logic Pro X en macProVideo y AskVideo entonces.

Juan: Sí, he venido a través de ellos. Uno de los mayores cambios que hemos tenido en los últimos años en la producción tiene que haber la posibilidad de encontrar videos tutoriales. Es la herramienta más valiosa Creo que tenemos ahora: la educación en línea al instante!

"There’s no one plug-in I feel is the magic bullet for everything."

Pregunte: ¿Qué pasa con los plug-ins que utiliza?

Juan: En estos días yo no tratar nada como demasiado precioso. Theres nadie plug-in que siento es la bala mágica para todo. Cuando me levanto una plantilla de su tan simple como puede ser. Mi enrutamiento de audio, una pista de clic y un piano. Pero hacia el final de la sesión me parece que utilizo iZotope aleación y el ozono en todo. Aleación es uno de mi ir a ecualizadores. Para sintetizadores, hace poco me metí en suero. He estado usando Sylenth durante años. También recogí Synth Maestro recientemente y estoy disfrutando de esto. Me gusta no saber exactamente cómo funciona algo, golpeando los botones y la búsqueda de los accidentes felices. Cuando sé algo demasiado bien termino haciendo lo mismo cada vez que

John Hancock: "el amor que tiene que luchar a veces para encontrar el ADSR en un plug-in o averiguar lo que hace el mando peluda en una interfaz."

Pregunte: ¿Así que encontrar su flujo de trabajo se vuelve predecible?

Juan: Sí, me encanta tener que luchar a veces para encontrar el ADSR en un plug-in o averiguar lo que hace el mando peluda en una interfaz. Si estoy en un apuro Odio eso, pero sobre todo disfruto dando tumbos. Cualquier cosa que te saca de una cosa comodidad es buena. Al mismo tiempo, sé que la gente con un flujo de trabajo rígido y ayúdales mucho éxito con ella, y ayúdales contento con él. Theres hay una sola manera de hacerlo, pero me gusta accidentes felices y ir a tientas como todo lo que pueda?

"I love having to struggle sometimes to find the ADSR in a plug-in, or figure out what the hairy knob on an interface does."

Pregunta: ¿Qué pasa con Finn y Ryan? ¿Son lo mismo?

John: No, Finn y Ryan tienen un muy buen flujo de trabajo dentro de Pro Tools. Everythings establecen de antemano y les gusta trabajar de esa manera.

Pregunta: ¿Qué pasa con el hardware?

John: el seguimiento de un montón de voces por lo que en el estudio ahora mi principal micrófono vocal es un Brauner VM1. Sus al menos 15 años de edad. Es un micrófono de diafragma grande. Tengo un preamplificador Shadow Hills que es muy agradable. Tengo un par de APIs de época y me pegué todo con unos compresores estilo Purple Audio 1176.

Solía ​​tener estudio comercial con una mesa de mezclas grande y un montón de canales. Pero la forma en que ahora es el tiempo que Ive consiguió una o dos muy buenas rutas de señal de entrada y salida que eso es todo lo que importa. Cómo convierto todo con una Crane Song HEDD 192 como mi AD / DA. A partir de ahí me golpeó una caja de MOTU a través de S / PIDF que actúa más como mi E / S digital. Yo no lo uso para cualquier conversión.

Para monitores Ive consiguió algunos buenos campos cercanos ATC. Ive ellos tuvo durante 67 años. Confío en ellos que creo que es lo que realmente importa. Ive tenía NS 10 en el pasado para que el sonido más pequeño, pero estoy contento con el ATC. Hasta yo no uso un sub más. No hago mezclas finales en la mayor parte de mis cosas. Yo todavía prefieren tener un segundo par de oídos que se siente y obtener una segunda opinión. Eso cambió en los últimos años.

"I’m the proud owner of an original Roland Juno 106. I bought it when I was 14, my dad co-signed a loan with me!"

Pregunta: Sí, los productores están ahora espera que hagan prácticamente todo!

John: no me importa, pero todavía me encanta especialistas. Tengo amigos que son especialistas de mezcla y masterización absolutos. Me encanta ir a ellos y obtener su toma.

En cuanto a otro tipo de hardware, Im el orgulloso propietario de un original Roland Juno 106. lo compré cuando tenía 14 años, mi padre co-firmado un préstamo conmigo! Incluso en ese entonces era 1.200 dólares, que era un montón de dinero. Tengo un Moog Voyager, un Profeta original de 5. También tengo un tambor secuencial Tracks caja de ritmos. Esa fue mi primera máquina de secuenciación y luego jugar el Juno en vivo sobre ella.

Como un controlador MIDI en el estudio tengo un MP88 AKAI para la sensación de piano. Luego he recogido juguetes también. Tengo un APC40, APC20, un empuje Ableton, y un montón de otros controladores para divertirse con.

Pregunte: ¿Le parece Empuje divertido para jugar?

Juan: Un poco. Es una de esas herramientas que ya he jugado teclado durante muchos años me puedo encontrar razones para jugar los acordes en los botones. Entiendo totalmente por qué funciona. He tenido diversión usando las diferentes escalas y luego improvisar usando eso. Im definitivamente no la explotación de sus capacidades. Sigo pensando de una forma lineal, de izquierda a derecha. Incluso en Ableton yo no utilizar la vista de sesión, simplemente vista Arrangement.

Pregunta: ¿Hay algún consejo youd les gusta compartir con artistas emergentes productores?

Juan: Bueno, para cualquier persona acaba de entrar en eso ahora, lo bien que es sentarse y hacer música. Las herramientas son ahora tan increíble. Sólo sentarse y divertirse con ella. No se siente obligado a perseguir a lo que tus amigos están diciendo que es cool. Youll encontrar más inspiración en territorios extraños. Diviértete, disfrutarlo y no tener miedo. No tenga nada dogmática en la producción musical (o cualquier tipo de arte para el caso). Su extraño cuando veo artistas convirtiendo dogmática, que para mí es lo contrario de lo que es el arte.

Pregunta: Tal vez el dogmatismo viene de querer crear un sentido de jerarquía o de una forma correcta de ser?

Juan: Yo creo que es una sensación de seguridad. Usted sabe si utilizo esta patada y este sintetizador enfermedad tiene éxito! Así que sabiendo algo funciona significa que acaba de guardar la plantilla y utiliza la misma receta en 20 producciones, porque esa es la patada ganadora! Claro, podría funcionar, pero eso no es divertido.

Pregunte: ¿Cuáles son sus planes de gira para el nuevo álbum?

John: Wed encanta llegar a Europa en algún momento. Fuimos a Asia el año pasado y el doble de la que Taiwán es uno de nuestros mercados más grandes del ventilador. Estábamos esperando para volver y pasar más tiempo allí y entonces así recorrer América. Wed aman a extenderse a América del Sur y Europa.

Pregunta: Gracias Juan. Mirando hacia el nuevo álbum y le deseamos lo mejor de éxito con él y la gira.

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