Interview: Late Night Alumni des John Hancock Talks Eclipse-

Von den hochmodernen elektronischen Sounds der Kaskade und John Hancock zu den schwülen Gesang von Becky Jean Williams, Late Night Alumni mischen eine Vielzahl von Einflüssen und Stile in ihre Musik. Ihr letztes Album, Eclipse, ist im Begriff, die Straßen Treffer nächster weekand es eine Reihe von Sofort gut produzierte Hits wie "Runaway", perfekt für den Sommer und darüber hinaus erhielt.

Wir haben uns mit dem uber talentiert und auf den Boden der John Hancock in seinem Atelier über Skype, um das Album, sein Atelier Produktion Getriebe ad tech und wie Late Night Alumni haben in Richtung Live-Performance Übergang worden zu diskutieren.

Fragen Sie: Ich glaube, Sie haben eine klassische Musikhintergrund?

John: Etwas. Mein Vater sang Oper und meine Mutter unterrichtet Gesang und Klavier. Ich wuchs um Musik in jeder Hinsicht: Orchester- und Filmmusik Musik wirklich. Meine erste Platte war der Star Wars Rekord auf Vinyl. Ich habe nicht hören rock and roll, bis ich ungefähr 10 oder 11, weil meine Eltern tat es im Haus zu haben.

Ich Violine durch Junior High und High School spielte so liebte ich immer klassisch und Orchester wie es war mein rock n roll, wie ein Kind. Ich kann nicht sagen, ich hatte viel formale Ausbildung in der klassischen, aber es war meine erste Liebe.

Late Night Alumni - Eclipse-

Fragen Sie: Was war das erste Instrument, das Sie begann mit Musik ausdrücken?

John: Piano. Ich habe gelernt, kleine klassische Arrangements als Kind wohl aus, wenn ich 3. Ich blieb dabei, bis ich 10 war und begann Geigenspiel war. Als ich hörte, Popmusik Ich habe eine akustische Gitarre und fing an, auf diesem Weg.

Fragen Sie: Gab es einen bestimmten Band oder Künstler, die Ihren Kopf gestellt?

John: Es waren die 80er Jahre und ich alles, was durch kam geliebt. Dies ist, wenn Königin noch tun große Sachen. Dann Id direkt zum AC / DC und Billy Joel. Es war ein goldenes Zeitalter der eklektische, verrückte Radio, wo youd hören viele verschiedene Musik auf der gleichen Station.

"The 80s were a golden age of eclectic, crazy radio."

Fragen Sie: Seine lustig, wie jetzt weve mehr Genres als je zuvor, aber theyre alle abgespalten.

John: Genau. Seine mehr compartmentalized als je zuvor. Damals Sie nicht nichts zu mögen ein Lied Billy Joel und einen AC / DC Song denken. Es gab keine seltsamen Kategorisierung, zumindest nicht für mich.

Ive in den 1990er Jahren und den 2000er Jahren durch die Musikproduktion gewesen. So, habe meinen Geschmack wirklich entwickelt und im Laufe der Zeit verändert. Ive liebte viele Liedermachern wie Fiona Apple, Radiohead und dann war Portishead eine riesige einem als ich zurück in die Programmierung. Ich habe eine harte Zeit der Suche nach direkten einzigen Helden. Ich liebe eine Menge verschiedener Dinge zur gleichen Zeit und fühle mich nicht zu intensiv Loyalitäten einem Genre.

Fragen Sie: Wird mit dieser Fähigkeit, Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen, ohne sich in einem hilfreich für Sie mit Ihrer Produktionspfad zu Embedded bekommen?

John: Absolut. In meinen frühen Tagen, als ich versuchte, ein Leben etwas zu tun zu machen, Id nehmen jede Gig ich konnte die Abdeckung eine Karaoke-Spur eines Disney Punktzahl durch Elton John und Kommissionierung die Klavierstimmen Note für Note von Ohr und lernen, wie man spielen inbegriffen ihnen. Sie waren beide schrecklich harte Arbeit Zeiten und auch ganz unschätzbare Ausbildung.

Fragen Sie: Haben Sie Ihr Training zu formalisieren oder konzentrieren sich ausschließlich auf die Musik als Sie Ihre Karriere?

John: Musik ist alles, das ich je getan. Ich hatte ein paar schlechte Teilzeittelemarketing Jobs in meiner frühen 20er Jahren, aber um etwa 25 war ich in der Lage, zu verlassen und tun dies in Vollzeit. Ive hatte nie eine andere Plan oder Aspiration in meinem Leben überhaupt. Alle ich je tun wollte, seit ich ein Kind war, Musik zu machen. Das ist, was meine Eltern getan haben, so für mich ist es lebensfähig war. Ich hatte nicht die typischen Eltern sagen mir etwas anderes, für besser oder schlechter zurückgreifen müssen.

Soweit formalisieren, während ich in Orchestern die größte Sache für mich war, sich mit Mentoren. Ich tat sich mit den lokalen Jazzmusiker, die 10-15 Jahre älter als ich waren und begann mit der Produktion von Musik mit ihnen. Einfach, mit ihnen 8 Stunden pro Tag Ich lernte so viel durch Gespräche und Fragen zu stellen und diese aufzuzeichnen. Das war die beste Ausbildung, die ich couldve hatte.

hmmm ... Gitarre, Prophet, Juno 106 ..., was zuerst holen?

Fragen Sie: Wie haben Late Night Alumni starten?

John: Es wurde als ein Nebenprojekt mit Kaskade gebildet. Er und Finn Bjarnson, das andere Mitglied, wurden andere weicher Songs zu schreiben und sie Becky brachte als Sänger und sie brachten mich in dem Fleisch Dinge helfen. Nachdem wir ein paar Tracks haben wir beschlossen, nennen es eine Band, auch wenn wir waren nicht durchführen und wir waren drei Hersteller und ein Mädchen mit einem wirklich hübschen Stimme.

Unser erstes Album war im Jahr 2004 Empty Streets. Es war immer ein Spaß Nebenprojekt einmal jährlich, um einen Datensatz zu machen. Es begann organisch als vier Freunde, Musik zu machen.

Fragen: War es immer als Studio basierend fokussiert und nicht leben?

John: Ja. Wir hätten nie gedacht, wie der Live-Beckys Stimme ist sehr weich und zart, und wir wussten nicht, wie es wäre, in einer Live-Situation zu arbeiten. Wir habe nie darüber nachgedacht, bis vor zwei oder drei Jahren. Unsere erste Show war Januar 2012.

Fragen Sie: Wie war das? Mustve war eine wirklich interessante Erfahrung?

John: Wir haben beschlossen, für unsere erste Show gehen groß. Wir hatten ein Streichquartett, 11 Personen auf der Bühne. Eine riesige Produktion, nur um es Auftakt in einer Weise, die wir haben wohl in der Lage gewesen, da zu duplizieren. Ich liebe es, durchführen und nur die Arbeit mit Becky und mit ihr zu singen lauter auf der Bühne, als sie im Studio waren wir in der Lage, um es auszuziehen tut.

Fragen Sie: Ive, um das neue Album zugehört und Ihre neueste Single, Runaway ist schön. Ich liebe die Art und Weise Sie die Basslinie in die Schiene einführen, und ich liebe auch eine gute Maßnahme. Ich war wirklich glücklich zu Ihrem Album als elektronische Tanzmusik mit Songwriting verschmolzen zu finden.

John: Sein interessant. Becky und ich komme aus Bands und Song-basierte Musik, wo Ryan und Kaskade helfen, es in der elektronischen Welt. Das ist der Spaß, der vier Menschen, die aus exakt den gleichen Hintergrund kommen nicht. Becky und ich Ansatz als erste Songs. Viele der Songs sind mit einer Gitarre geschrieben. Dann gut genug von einer Grenze, um sie in diesem Haus im Stil Vene zu halten. Wir würde nicht behaupten, dass es keine spezifische genaue Genre war. Wir schreiben, was wir schreiben.

Fragen Sie: So, das macht Sinn, warum bei vielen Tracks die Gitarre immer noch ein sehr prominenter Teil des Klangs.

John: Ja, theyre nicht immer so, wie Klavier Lead-Instrument auf eine Menge zu. Aber, ja, einige sind ganz auf einer E-Gitarre wie The This Dieser basiert.

Fragen Sie: Wenn der Songwriting-Prozess beginnt, ist, dass ein Riff oder eine Melodie auf der Gitarre oder könnte es Becky, die mit einem Stimm Idee kommt sein?

John: Ich möchte nicht falsch darstellen, dass ich beginnen alles mit Gitarre, eine Menge Zeit, es kann sein Klavier. Finn und Ryan (Kaskade) sind immer noch sehr mit der Erstellung eines Datensatzes beteiligt, so dass wir alle nur zu beginnen werfen MP3s einander an der Tracks machten. Ich in der Regel beginnen mit Akkordwechsel unabhängig von dem Instrument. Dann Ill eine Melodie zu summen, die Becky kann komplett zu ignorieren, wenn sie will. Sie fügt hinzu, in der Regel 90% der Texte und mindestens die Hälfte der Melodien. So, Ill senden sie etwas mit mir zu summen und ohne mich. Dann sendet sie etwas zurück, oft nur in ihr Mobiltelefon aufgenommen.

Sie finden hier ein Track auf dem Album nennt Im Mittel wo wir ihr iPhone Gesangsaufnahmen gehalten. Er hatte gerade einen kühlen, knusprigem Vibe. So wurden auf die Zusammenarbeit in unserem eigenen Ecken und dann die Zusammenführung verwendet.

"On ‘In the Middle’ we kept Vecky's iPhone vocal recording. It just had a cool, crusty vibe to it."

Fragen Sie: Wenn es zusammenkommt, ist, dass eine physische Zusammentreffen, die Aufnahme in den gleichen Raum?

John: Wenn es mal kommt Gesang senkte ihre körperliche. Alles andere kann aus der Ferne durchgeführt werden. Das ist unser fünftes Album, so weve bekommen gut darin gut darin am Telefon und warf Dateien hin und her, bis seine Zeit, um Gesang aufzunehmen. Dann kommt Becky zu meinem Haus.

Becky und John scheint glücklich, einander und Sie zu sehen!

Fragen Sie: Planen Sie auf Tour mit dem neuen Album?

John: Auf jeden Fall! Weve über, was das bedeutet, um für dieses Album Tour gesprochen. Weve getan Club-Sets, die nur ist Becky und ich versuche ich im Vorfeld mit der Tastatur, um zu bekommen, und ich spiele Gitarre und Violine zu leben, um zu versuchen, und schütteln Sie sie, so dass wir nicht sehen likeand ich nicht, dass es in einem abfälligen wayjust einem DJ mit ein hübsches Mädchen an der Front. Versuchten es Live zu tun und auch ein paar Shows zu produzieren, wo wir einen Schlagzeuger und hoffentlich eine andere Gitarre oder Geige Spieler und versuchen Sie und machen Sie einen wirklich Live-Show in Live-Umgebungen wie dem Roxy in LA.

Haben nur versucht, die Welten gerade navigieren. Wir mögen die Club Welten, sondern auch die Liebe zu heiraten auf einem Band der Bühne zu sein. Wenn wir diese Kluft zu überbrücken und sich wohl fühlen in beiden Bereichen thatd gut für uns.

Fragen Sie: Was Getriebe Sie bei Live-Shows benutzen?

John: Wenn its me und Becky wir das Novation Launchkey 49. Ive erhielt zwei Laptops sowohl Lauf Ableton Live. Man läuft das Hauptlied und dann als ich sie stammten aus kann ich stumm zu schalten, was Ich mag und dann spielen, dass ein Teil zu Hause sind. Ich habe sie stammten aus, so kann ich den Klavierpart auszuwählen, stumm zu schalten und dann spielen sie zu Hause sind. Beckys Stimme wird über Ableton Live automatisiert Ich habe eine Menge von Effekten auf sie.

Die zweite Laptop ist, wo ich alle meine virtuellen Synthesizern, die Im spielen als auch Guitar Rig. Ich habe dann Software ausgeführt Video-Ausgänge, so dass ich kann, um Club-Bildschirme zu spielen und haben eine synchronisierte Video-Show. Also, ich bin in der Lage, alles, was mit Hilfe von zwei MacBook Air zu tun! Ich wollte zwei, wie ich den Ball hielt auf einem beliebigen Rechner zu viel für eine Show als zu beängstigend zu besteuern wollen.

Fragen Sie: Im überrascht und beeindruckt, dass youre in der Lage, qualitativ hochwertige Videos und spielen Synthesizer von einem MacBook Air zu Hause sind.

John: Nun, ich habe keine Live-Video-Effekte. Seine einfache Clip-Wiedergabe. Seine buchstäblich nur MIDI ausgelöst Clip-Wiedergabe. Für mich wollte ich so in sich geschlossen sein. Wenn Sie in jeder Umgebung zu Fuß seine immer gehen so anders zu sein. Also, wir haben alles. Becky hat ihre eigene In-Ear-Monitorsystem. Ich habe mein eigenes Setup. Ich habe buchstäblich die Hand des FOH-Ingenieure ein Stereo links und rechts für die Musik und einem Stereo-vocal für Becky.

Fragen Sie: So youre zuversichtlich, dass die Live-Mischung wird die Integrität, um Ihre Produktion aufrecht zu erhalten?

John: Sicher für uns selbst bekommen wir die gleiche Show in unseren Ohren jede Nacht, die beruhigend ist. Ich muss darauf vertrauen, dass jemand die Ebene zwischen ihrer Stimme und der Musik richtig zu reiten. Ich kann es selbst zu tun, aber es ist schwierig, es zu tun, wenn die Gitarre zu spielen. Becky ist nicht eine laute Sänger so kämpfen Feedback ist etwas, Id gerne einen weiteren Satz von Ohr ständig reiten und das Hören zu haben.

Fragen Sie: Welche Schnittstellen verwenden Sie?

John: Ich habe zwei MOTU Ultralite-Schnittstellen. Eine pro Laptop und theyre beide mit MIDI synchronisiert. Ich habe einen vier Raum-Rack, das ich trage im Flugzeug mit mir. Es verfügt über Beckys Monitoring-System, die beiden Ultralites und ein Netzteil einzigen Rack.

"I start in Ableton and produce a lot there. I still like tracking lots of instruments and vocals in Pro Tools."

Fragen Sie: Was ist mit Ihrem Studioproduktion Setup? Ist Ableton DAW der Wahl im Studio?

John: Ich verbrachte viele Jahre mit Digital Performer. Ich war dabei eine Menge Arbeit für kommerzielle Musik-Video. Es ist immer noch eines der besten Stücke von Software für Scoring für Film. Aber Ive, das unter Verwendung von Pro Tools für die Jahre, und ich vor etwa vier Jahren nahm Ableton und jetzt Im 50/50. Ich beginne in Ableton und produzieren eine Menge. Aber ich immer noch gerne die Verfolgung viele Instrumente und Gesang in Pro Tools, nur weil Sie kippe Wiedergabelisten tun in Ableton was für mich ist, was Tracking mehrere Takes geht.

Fragen Sie: Und zum Mischen? Pro Tools?

John: Es hängt davon ab. Wenn Im tun, eine schnelle Sache Im Fein in Ableton. Im Grunde die gleichen Plug-Ins in beiden DAWs. Solange ein Plug-in hat RTAS und VST oder AU das ist gut, wie ich bin immer noch mit Pro Tools 10.

Fragen Sie: Gibt es Gründe, nicht springen bis zu 11 oder 12?

John: Pro Tools 10 Werke. Ich glaube, wenn Sie voll arbeiten Sie müssen nicht auf jedem Sprung ein Upgrade der zweite sie es haben ein System haben, das ist. Im mit 10 glücklich und ich weiß, Ill den Sprung schließlich.

Fragen Sie: Haben Sie schon einmal von anderen DAWs versucht worden?

John: Ich habe die Bitwig BETA obwohl ich haben mit ihm sehr viel durcheinander. Ich möchte wirklich Logic lernen, nur weil ich weiß, Leute lieben es. Für mich zu wissen, mehr als eine DAW ist gut, es ist wie zu wissen, mehr als eine Sprache. Es macht Ihr Gehirn Ansatz die Dinge anders.

Ich habe nie zu viele dogmatische Vorlagen oder Ansätze. Ich liebe es, das Rad jedes Mal ziemlich neu zu erfinden. Es dauert länger, aber ich glaube, ich kann frisch bleiben so.

Fragen Sie: Nun haben youll zu macProVideo und AskVideo überprüfen Sie die Video-Kurse auf Logic Pro X dann.

John: Ja, kommen Ive über jene. Eine der größten Veränderungen weve hatte in den letzten Jahren in der Produktion sein muss in der Lage, Tutorial-Videos zu finden. Es ist das wertvollste Werkzeug, das ich denke, wir haben jetzt: Instant online-Bildung!

"There’s no one plug-in I feel is the magic bullet for everything."

Fragen Sie: Was ist mit Plug-ins, die Sie verwenden?

John: In diesen Tagen ich nicht behandeln alles, was als zu kostbar. Theres niemand plug-in Ich fühle mich ist das Wundermittel für alles. Als ich nach oben ziehen eine Vorlage seiner so einfach, wie sein kann. Mein Audio-Routing, einem Click-Track und ein Klavier. Aber am Ende einer Sitzung finde ich iZotope Alloy und Ozon im gesamten. Alloy ist eine meiner Go-to-EQs. Für Synths, Seit kurzem bin ich in Serum. Ive, das mit Sylenth seit Jahren. Ich hob auch Synth Meister vor kurzem und Im genießt das. Ich mag nicht genau zu wissen, wie etwas funktioniert, schlagen Tasten anzuklicken und glückliche Zufälle. Wenn ich etwas zu gut, ich am Ende das gleiche tun, jedes Mal,

John Hancock: "Liebe, die manchmal zu kämpfen, um das ADSR in ein Plug-in zu finden, oder herauszufinden, was das haarige Knopf auf einer Schnittstelle tut."

Fragen Sie: So finden Sie Ihr Workflow wird vorhersehbar?

John: Ja, ich liebe es, manchmal kämpfen, um das ADSR in ein Plug-in zu finden, oder herauszufinden, was das haarige Knopf auf einer Schnittstelle tut. Wenn Im in Eile, ich hasse es, dass, vor allem aber genieße ich herumstolpern. Alles, was Sie von einem Komfort Sache zieht, ist gut. Gleichzeitig weiß ich, die Menschen mit einer starren Arbeitsabläufe und theyre sehr erfolgreich damit, und theyre glücklich damit. Theres keiner Weise, es zu tun, aber Ich mag glückliche Zufälle und Gefummel um so viel wie ich kann?

"I love having to struggle sometimes to find the ADSR in a plug-in, or figure out what the hairy knob on an interface does."

Fragen Sie: Was ist mit Finn und Ryan? Sind sie gleich?

John: Nein Finn und Ryan haben eine sehr gute Arbeitsablauf innerhalb Pro Tools. Every einrichten im Voraus und sie auf diese Weise zu arbeiten.

Fragen Sie: Was ist mit Hardware?

John: Ich viel Gesang verfolgen so im Studio jetzt mein Hauptgesangsmikrofon ist ein Brauner VM1. Seine mindestens 15 Jahre alt. Es ist ein Großmembranmikrofon. Ich habe einen Shadow Hills Vorverstärker das ist wirklich schön. Ich habe ein paar von Vintage-APIs und ich traf alles, was mit einem lila Audio 1176 Stil Kompressoren.

Ich pflegte, um kommerziellen Studio mit einem großen Mischpult und viele Kanäle haben. Aber die Art, wie es jetzt ist, solange Ive erhielt ein oder zwei wirklich gute Signalwege in und aus das ist, was mich interessiert. Konvertiere ich alles mit einem Crane Song HEDD 192 als mein AD / DA. Von dort traf ich ein MOTU-Box via S / PDIF, die mehr als meine digitale E / A fungiert. Ich benutze es für jede Umwandlung nicht.

Für Monitore Ive erhielt einige nette ATC nearfields. Ive hatte sie für 67 Jahre. Ich vertraue ihnen, die ich denke, ist alles, was wirklich zählt. Ive hatte NS-10s in der Vergangenheit für die kleineren Klang, aber ich bin mit den ATCs glücklich. Ich nicht sogar verwenden eine Unter mehr. I dont do Endabmischungen auf die meisten meiner Sachen. Ich immer noch lieber auf einen zweiten Satz von Ohren, um mit zu sitzen und eine zweite Meinung zu haben. Das ist, verändert sich in den letzten Jahren.

"I’m the proud owner of an original Roland Juno 106. I bought it when I was 14, my dad co-signed a loan with me!"

Fragen Sie: Ja, Hersteller werden nun erwartet, praktisch alles zu tun!

John: Ich weiß nicht dagegen, aber ich liebe noch Spezialisten. Ich habe Freunde, die absolute Mix und Mastering-Spezialisten sind. Ich liebe es, sie zu gehen und ihre Sicht.

Soweit andere Hardware, Im stolzer Besitzer eines Original Roland Juno 106. Ich kaufte es, als ich 14 war, mein Vater mit unterzeichnet ein Darlehen mit mir! Schon damals war es $ 1200, die eine Menge Geld war. Ich habe ein Moog Voyager, ein Original Prophet 5. Ich habe auch eine Sequential Drum Tracks Drum-Machine. Das war meine erste Sequenzierungsmaschine und dann die Wiedergabe der Juno Live darüber.

Als MIDI-Controller im Studio Ich habe eine AKAI MP88 für das Spielgefühl. Dann Ive nahm Spielzeug zu. Ich habe eine APC40, APC20, eine Ableton Push-und viele andere Steuerungen, um Spaß mit haben.

Fragen Sie: Finden Sie, Schieben Spaß zu spielen?

John: Ein bisschen. Es ist eines dieser Tools, dass seit Ive spielte Tastatur seit vielen Jahren kann ich nicht Gründe, Akkorde auf Tasten zu spielen. Ich bin völlig bekommen, warum es funktioniert. Ive hatte viel Spaß mit den verschiedenen Skalen und dann improvisieren mit, dass. Im definitiv nicht seine Fähigkeiten zu nutzen. Ich denke immer noch in einer linearen Weise, links nach rechts. Auch in Ableton ich Session-Ansicht, nur Arrangement-Ansicht nicht.

Frage: Gibt es irgendwelche Tipps youd gerne mit jungen Künstlern Produzenten teilen?

John: Nun, für alle, gerade erst in es jetzt, was für eine tolle Zeit, es zu sitzen und Musik zu machen. Die Werkzeuge sind jetzt so unglaublich. Einfach nur sitzen und haben Spaß mit ihm. Dont fühlen uns verpflichtet, zu jagen, was Ihre Freunde sagen, ist cool. Sie finden hier mehr Inspiration in fremden Territorien. Haben Sie Spaß, genießen Sie es und sein furchtlos. Seien Sie nicht dogmatisch etwas in der Musikproduktion (oder jede Art von Kunst in der Tat) sein. Seine seltsam, wenn ich sehe, Künstler zu dogmatisch, was für mich das Gegenteil von dem, was Kunst ist.

Fragen Sie: Vielleicht Dogmatismus kommt vom Wunsch, ein Gefühl der Hierarchie oder eine richtige Art und Weise des Seins zu schaffen?

John: Ich glaube, es ist ein Gefühl der Sicherheit. Sie wissen, wenn ich mit diesem Kick und diese synth Ill haben Erfolg! So wissen etwas funktioniert bedeutet, dass Sie nur speichern Sie die Vorlage und verwenden das gleiche Rezept in 20 Produktionen, weil das ist die gewinnende Kick! Sicher, es könnte funktionieren, aber das ist nicht lustig.

Fragen Sie: Was sind Ihre Tourpläne für das neue Album?

John: Wed mögen, um ihn nach Europa irgendwann machen. Wir gingen in Asien im letzten Jahr und Taiwan, die zweimal einer unserer größten Märkte Fan ist. Wurden in der Hoffnung, wieder zu bekommen und verbringen mehr Zeit dort und dann auch Tour America. Wed mögen, verzweigen sich nach Südamerika und Europa.

Fragen Sie: Thanks John. Wir freuen uns auf das neue Album und wünschen Ihnen viel Erfolg mit sich und der Tour.

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