인터뷰 : 존 OO 플레밍

나는 논리가 주 DAW 것을 듣고? 당신은 오랜 시간 사용자 다녀 오 셨나요?

예, 필자는 아타리에 Notator 이후에 있었다. 나뿐만 아니라 Cubase를했다 나는 때문에 전자 생산을 위해 훨씬 쉽게했다 블록의 더 나은 다음 다시 이해. Notator 더 복잡했다. 하지만 난 그냥 DJ이고 전문이었고, 거기에 기록 많은 큰 밴드를했고 그들이 Notator을 사용하는 나에게 현지 스튜디오가 있었다. 그때 나는 너무 그것을 사용. 그러나, 그것은 나를 시퀀싱의 복잡한 측면을 이해 한대로 일이 다행 임. 그래서, 그 중에서 나는 Notator 고집하고 맥이 태어 났을 때 나는 그것으로 계속 다행히도 애플이 그것을 구입하고 필자는 이후 매우 행복 장소에왔다.

애플 인 Emagic에서 논리를 살 때 우려하고 전 로직 사용자의 소수 민족이 있기 때문에 그 재미들을 수 있습니다. 인 Emagic 업데이트와 사용자의 피드백을 더 반응이었다처럼 그들은 종종 일을 말한다. 의 youve는 전환에 만족하고?

애플이 논리를 살 때 처음에는 솔직히 그들이 그것으로 무엇을 알고 생각하지 않는다. 그들은 이상 똑딱를 유지했다. 내 의견으로는 맥 OS X에 그들은 사진 응용 프로그램, 영화, 앱, 음악 앱을 필요로한다는 것입니다. 나는 그들이 음악 앱에 대한 논리에서 GarageBand를 짠 느낌. 그들은 논리에 몇 가지 작업을했다지만, 그것은 정말 많은에 근무하지 않았다. 그러나, 아마도 그들은 논리 사용자의 다음을 theres 엄청난 숭배를 실현했습니다. 논리 X의 theres를 자주 업데이트와 그들이 내장 된 전용, 열정 팀으로 돌보는 것처럼.되어 있기 때문에 그리고 당신은 mustve는 그것을 발견 나는 애플이 포럼을 듣고 새로운 기능을 많이 구현하는 것 같은 느낌.

우리가 원하는 기능에 이동하는 것 같지 않았다 때이 논리 9 조금 났어요 시간이 있었다. 그런 논리 X가 와서 강타, 균열 업데이트는 조용한 모든 moaners을 유지!

"Then Logic X came and bang, the cracking update keeps all the moaners quiet!"

AskAudio 매기와 macProVideo.com에서 너희들에게 감사 임! 나는 스튜디오에서 혼자 작업, 당신은 논리에 뭔가 붙어 얻을 때 당신은 당신의 사이트로 이동하여 시계 macProVideo 자습서를 . 항상 도움의 형태를 프로그래머. 너희들은 사람을 해결하고 돕기에 시간과 에너지를 전용으로하고 그것에 대해 무엇을 사랑 이잖아됩니다!

감사합니다! 그것은 음악 사회에 뭔가를 제공하는 우리의 목표입니다.

난 그냥 물건을 고정하는 몇 시간을 내 스튜디오에 와서 누군가를 지불하는 데 사용하기 때문에 나에게 차이의 세계를 만들었습니다. 난 그냥 음악을 만들고 싶어하고 컴퓨터 전문가 또는 소프트웨어에 매우 좋지 않았다. 지금, 나는 그렇게 할 필요 없다. 필자는 당신 때문에 전문가가!

아. 쿨! 감사합니다 존. 당신이 많이 사용하는 로직 프로 X의 모든 기능이 있습니까?

새로운 기능을 프로그래머 때 당신도 알다시피, 필자는 순간에 그것을 사람들 중 하나가 이동하지 않는 것이. 난 그냥해야 같은 논리의 전체 메커니즘이 작동 할. 그것은 맥의 프로세서를 사용하는 방법과 같은 작은 것들이 중요하다. 나는 하나의 코어가 피크 것입니다 그리고 그것은 때때로 다른 사람에 액세​​스 wouldnt는 스튜디오와 로직 9에서 8 코어 맥이있다. 그것은 오늘날에도 조금 발생하지만 그 훨씬 더. 사전에 당신은 거의 그냥 시퀀서가 잘 작동하도록 얻을 수있는 최신 프로세서와 최신 맥을 구입해야했습니다. 그들은 로직 프로 (X)로 도착했을 때 신의 선물이었다 플렉스 시간과 같은 몇 가지 유용한 기능이 있다는 것을 고정 된 것 같습니다. 드러머 같은 모든 언론에 대해 이야기 나를 위해 사탕 특수 효과이지만, 실제로는없는 게 임 사용할 것. 나는 필자가 꽤 많이 사용하고 새로운 레트로 신스를 좋아한다.

당신은 당신의 최근 앨범 했는가 JOOF의 판을 논리에서, 또는 다른 소프트웨어를 사용 했습니까?

그 DJ가 앨범을 혼합하기 때문에 나는의 Ableton 라이브를 사용했습니다. 니가 무슨 생각 라이브 알고 난 트랙을 믹싱 및 DJ를하는데는 가장 좋은 도구라고 생각합니다. 당신이 논리에서 작업을 수행 할 수 있습니다 알고 있지만, 그것이 시작된 이후 필자의 Ableton을 사용하고하고 필자가 가지고 있기 때문에 내 모든 트랙이 뒤틀린 : 말 그대로 수천 트랙의 수천! 의 Ableton에서, 난 그냥 파형을보고 내 트랙의 워프 마커를 설정합니다.

당신은 Bitwig 스튜디오에 관심이 있습니까?

난 그냥 잡지 기사에 대한 일도 잡힌 육체에서 볼 havent 한. 그것은 흥미로운 볼 않습니다.

우리에게 당신의 배경과 어떻게 DJ를하고 음악 제작에있어 대해 조금 말해.

나는 약 15 80 년대 중반이었다. 당시 DJ 문화는 지금 매우 달랐다. DJ는 클럽에서 음악을 재생 방 구석에 그냥 사람이었다. 전혀 아무런 매력이 없었다. 명예의 양식을 얻을하는 데 사용되는 유일한 사람은 라디오 DJ를했다. 모두가 당시 라디오를 들었다. 그들은 클럽에 와서 산책, 사인을 서명하고 정말 어떤 DJ는하지하는 데 사용됩니다. 그들은 저녁에 와서 유명 스타했다.

내가 학교에있을 때, 내 점심 시간에 내 모든 동료가 축구 또는 럭비를 재생하는 것입니다 동안 기록을 구입할 이동하는 데 사용됩니다. 그래서 나는 theyd가 자신의 엄마와 아빠와 연관이 모든 레코드를 걷고 괴짜였다. 거의 이상한 같았다. 내 교장은로 클럭 그는에서 18 세에에 디스코 이벤트를하고 싶었다. 그는 음악 교사와 함께있어 내가 디스코에서 내 기록을 재생하려는 경우 그들은 나에게 물었다. 그것은 목요일 저녁에 있던 저녁 9시에 완료! 그것은 큰 성공을하고 있었고, 난 매주 그 일에 실시. 그 때부터 클럽은 미성년자 임에도 불구하고 금요일과 토요일에 큰 소년 밤을 재생하는 나에게 물었다!

당신은 어떤 장비를 다시 사용했다?

그들은 당신이 다른 트랙과 동일한을 시도하고 속도를 유지하기 위해 지속적으로 눌러야했다 디지털 제어 버튼으로 학술적 턴테이블을했다. 그것은 절대 악몽 있도록 비닐로, 속도는 주위에 이동합니다. 게다가 아무도 무엇을 얘기하지, 그래서 처음 몇 번을 공중을했다. 그럼 난 자연스럽게 클릭하고 비트가 사방에 있었다 출시와 나는 비트가 함께 갈려고 집착되었다. 즉, 난 그냥 혼합 많은 부드럽게 만들 것 파악하는, 함께 비트를 들고에 첫 모험이었다. 그 그것을 할 자신을 가르친 방법 이상한.

그래서 당신은 외부의 도움이나 학비를하지 않았다?

정말. 나는 하나의 모호한 것은 기억. 오늘은 바 1, 2, 3, 4에서 계산을하지만 난 음악을 만들 수 없기 때문에 그 중 하나를 몰랐다. 그래서, 내 정말 끔찍한 헤드폰을 통해, 정의 미드 레인지 사운드는 박수였다. 그래서 ID가 실제로 2 박자를 일치. [웃음].

그게 정말 멋진! 당신은 아직 그 기술을 지금까지 사용하고 계십니까?

아! 내가 좋은 턴테이블 및 헤드폰 괜찮은 세트를 받았을 때 나는 1, 이길로 변경되었습니다. 누군가가 나에게 이야기하거나 훨씬 쉽게 첫 번째 비트에 이동을 클릭합니다. 있는지 몰라

디제잉 기술과 기술을 기술로 변경되었습니다. 어디 디지털 논쟁 대 구멍 비닐에 앉아 있습니까?

나는 디지털 대 비닐 비닐 연인에 보유하는 경향이 단지 낭만적 인 이야기라고 생각합니다. 항상 같은 인수를 프로그래머, 훨씬 따뜻한 소리. 나에게, 그것은 단지 클럽에 더 많은 발진하는 소리. 나는 그들이 따뜻한의 의미를 알고 있다고 생각하지 않는다. 비닐 오디오 재생의 잔인한 방법입니다. 주위에 이동하고 그것의 실제 사운드를 재생하기 위해 진동을 따기 플라스틱의 비트에 붙어있는 핀을 프로그래머. 당신은 더러운, 큰, 날카로운 핀이있을 때 시간이 지남에 따라 그 플라스틱 착용하는 것입니다. 그것 정말 비닐에 긁는 그래서 사람들이 정말 무거운 만들 것 핀의 상단에 동전을 고집 할 수 있도록 클럽에서 아무도 제대로 턴테이블을 설정하지 않습니다. 효과적으로 일이 뭐죠는 레코드와도 사운드 시스템의 진동을 따기에서 손실되는 상단을 긁어입니다. 그들은 따뜻함이라는 것을 이잖아. 이를 보완하기 위해, 어떤 클럽에서 EQ 설정 소실 된 하이 엔드를 밀어 하이 엔드에 큰 선반이있을 것하고는 약간 아래쪽 끝을 잘라 것입니다.

"I think vinyl vs. digital is just a romantic story that vinyl lovers tend to hold on to."

그런 다음 CD를 가진 순간에 변화가 있었다. 나는 CD를 포용하는 첫번째의 하나 그리고 순수한 사운드를 더했다. 수준은 비닐이 너무 많이 최고치를 밀어 낮은 절단 할 정도로 동일한 설정에서 CD를 재생, 완벽했다, 그래서 CD는 같은 설정에 정말 얇고 부서지기 쉬운 소리 것입니다. 신화에서 온 이잖아.

나는 사운드 (Ministry of Sound)에서 연주 할 때 큰 변화 점이었다. theyre를 기술에 정통한 그들은 따라서 이름, 소리에 대한 관리. 그는 내가 CD를 연주했다 알고 있기 때문에 사운드 사람은 저와 함께 작동합니다. 그는 가서 내 세트 사운드를 조정. 그런 다음 세트의 끝에서 그는 나에게 핀 번호를주고, 그것이 내가 내 연주 CD의 사운드 시스템을 다시 돌아 갔었 때마다 사용 된 핀 번호였다. 그런 현명한 선택이었다! 다른 클럽의 많은 Godskitchen, Gatecrasher, 그리고 세계의 다른 이들처럼, 그 시스템을 채택하기 시작했다. 나는 그것이 DJ가이 CD를 얇고 부서지기 쉬운 사운드를 해달라고 실현 시간이었다 생각하지만, 사운드 시스템이 적절하게 설정되었을 때 그들은 실제로 피 묻은 좋은 소리.

나는 핀 번호 아이디어에 대해 알고하지 않았다. 돈을 인출하기 위해 은행에 가고,하지만 더 나은 lLike 비트!

그것은이다. 소리에 대한 관심과 이해의 사람들. 그들은 무엇을하고 있는지 비닐 이해합니다. 비닐 갑판에 스타일러스는 기본적으로 마이크입니다. 당신은 기록의 빈 비트를 연주하고 스타일러스 펜으로 소리 경우 itll는 그것을 기록한다. 당신은 큰 사운드 시스템이있는 경우에는, 스타일러스는 그것을 선택합니다.

"The stylus on vinyl decks is basically a microphone. If you play the empty bit of a record and shout into the stylus it’ll record it."

필자는 비록 비닐에 대한 애착이 있다는 것을 점점?

물론, 나는 비닐의 느낌을 이해합니다. 내 차고에 약 30,000 비닐 레코드가 있어야합니다. 내가 뽑아 각각은, 커버 어딘가 세계의 클럽에 대한 이야기​​를 알려줍니다. 그러나,의 youve는 이동되었다. 나는 기술이 저를 더 많이 재생 도움이되었습니다 생각합니다. 디지털 도메인 내 재생 목록에 천 번 더 조직 임. 당신은 기술적 인 트릭을 할 수 있습니다. 개봉 재생하는대로 즉시 재 편집 트랙에서 트랙을 리믹스 할 수 있습니다. 의 youve 고장과 트랙을 얻었고, 개봉있는 theyre가 theyre를 방에서 에너지를 빨아 군중을 재생하는 동안, 나는 고장없이 트랙을 다시 만들 수 있습니다 말한다. 나는 아직도하고 고장을 상실하거나 루프의 맨 위에두고도 원하는 트랙을 재생할 수 있습니다, 그래서 세트 나에게 고유합니다. 같은 트랙하지만 완전히 다른 방식으로 듣는 사람들.

그래서 개봉은 기본적으로 라이브 믹스를 생산.

완전히. 그것은 나를 댄스 플로어를 읽고 임 사람들이 반응하는 방법에 무슨 짓을 적용 할 수 있습니다. 우리는 음악적 도구에 의해 제한되기 전에.

그는 갑판에 집에서입니다!

당신은 순간에 어떤 장비를 사용합니까?

파이어 니어에 대한 제품 개발 임. 나는이 작업을 수행하기 때문 임은​​ 자신의 이름을 언급하지,하지만 실제로 내가 필요로하는 장비를 만드는 얻기 위해 년 동안 그들을 괴롭혀. 나는 앞으로의 시간을 CD에 기록했다. 나는 더 많은 것을 필요로했다. 다른 회사가 그냥 날 무시하고 내가 원하는 것을 이해하지 못했다, 파이오니어이 그것을 얻을 때문에 나의 관계는 파이오니어와 함께 일어났다.

"When you’re on autopilot you’re just sitting there pressing buttons, but when you’re on manual mode you can get hold of the controls and go crazy in there."

나는 손에 DJ 활동을 선호한다. 나는 노트북에서 디제잉에 대한 불편. 보기의 팬의 관점에서 밴드 멤버가 무대에 서 당신이 볼 수있는 모든 주위를 점프 기타리스트를보고로서 동일하지 맥북 프로의 뒷면 경우 개봉, 좋아하는 밴드의 플레이를 보는 경우. 나는 DJ에 youve를 중간에 작업을하는 두 개의 턴테이블과 개봉 된 거 같아요. 나를 위해 내가 손해야합니다. 좋은 비유는 파일럿이 조종 할 것이다. 개봉 된 자동 조종 장치에 개봉 된 단지 버튼을 누르면 거기에 앉아, 그러나 때 개봉 된 수동 모드에서 할 때 컨트롤의 보류를하고 거기에 미쳐있다. 당신의 손에있는 것은 비행기가 무엇을하고 있는지 느낄 수있다. 나는 턴테이블과 믹서와 같은 느낌 이잖아.

쿨. 개봉 컨트롤 미친 얻을 것 경우에, 당신이 내 옆에 비행기 조종사되지 요청할 수 있습니다!

예, ITD 정말 무서운!

어떤 방향으로 당신이 DJ 기술의 미래가있는 거라고 생각합니까? 특히 지금 아이 패드 제스처 제어 하드웨어는 멀리 자신의 노트북 뒤의 DJ를 데리고됩니다.

나는 theres를이 믹서가 될 것 같아요. 버튼을 누르면 혼합 할 수있는 쉬운 방법이 아니다. 당신은 더 많은 컨트롤을 필요로한다. 나는 개척자가 매우 똑똑 생각하고 지금 DJ 믹서를위한 업계 표준이되었습니다. 누군가가 집에서 놀고 무엇이든, 꿈은 큰 공연 및 행사에 재생하는 것입니다. 결국, 알면 프로가 사용하는 것을보고 알면 밖으로 수행 할 때 동일한 도구를 사용하여 시작합니다. 나는 다른 iPad 응용 프로그램 및 컨트롤러가 집에서 디제잉을 연습 할 수있는 좋은, 비용 효율적인 방법으로 생각합니다. 대부분의 사람들은 최고의 브랜드 믹서, 효과 장치와 다시 4000 GBP (약 $ 7-8,000을)를 설정할 수있는 두 개의 데크를 살 여유가 기운 다. 대부분의 사람들은 집에서 컨트롤러와 연습 방법을 얻기 위해 아이 패드, 노트북, 그래서 그것의 쉬운을 가지고있다. 나는이 중요하고 유용한 도구를 참조하십시오.

음악을 백업합니다. youve를 댄스 음악계의 개척자 중 하나는 당신이 자신에 대해 긍정적 인 따옴표에 확인을 듣고 호출?

아니, 불편 얻을. 찬사를 좋아하고 난 도망 언론 기피하는 경향이 그 DJ가 아닌 하나의 임. 나는 슈퍼 스타가되고 싶어하지 않는다. 나는 팝 스타 또는 상위 10 DJ로 싶지 않아요. 이 같은 인터뷰를하고 좋아 :하지만 잘내는 물건에 초점을 맞추고.

당신을 얻었다. OK. 아픈 유족 증을 버려! 따라서, 개봉 지하 장면의 여전히 많은 부분 당신은 자신 주로 DJ를 고려하십시오. 무슨 작품에 반대 디제잉에 초점에 철학?

두 세계는 종류의 병합했습니다. 역사적으로, DJ들과 프로듀서는 항상 있었다. 이제 그들은 함께 둘 수 있습니다. 토런트 사이트 및 파일 공유에 대해 온 경우, 생산자는 정말 열심히 타격을 받았다. 그들은 DJ를보다 더 많이 획득하는 데 사용! 포기하고 하루 일을하거나 디제잉을 시작하기 :하지만, 그들은 결정을했습니다. 그래서 프로듀서 DJ 활동을 시작했다. DJ들뿐만 아니라 생산하는 I는 자연스러운 일이라고 생각합니다. 팻 보이 슬림 (Fatboy Slim)는 아마도 가장 좋은 예입니다.

"There’s nothing better than going to gigs and playing the tracks I’ve spent hours trying to find. I’m just happier behind the decks."

나를 위해, 나는 더 DJ를 좋아한다. 공연에 가고 필자 찾으려고 시간을 보냈다 트랙을 연주보다 더 나은 아무것도 프로그래머가 없습니다. 갑판 뒤에 바로 행복 임. 동시에, 너무, 생산 좋아한다. 그리고 DJ는 나에게 어떤 작품과 어떤 작동하지 않습니다 내 머리에있는 지식, 느낌과 아이디어를 제공합니다. 임 라이브 연주와 특정 고장이 스펀지처럼 임, 작품과 내가 모든 아이디어를 기억하고 DJ를 할 때와 내 자신의 작품에 넣어 경우 실제로 작동 무슨 내가 직접 참조하십시오.

다시 스튜디오로 아이디어를 가지고 할 수있는 좋은 이잖아.

완전히. 필자는 트랙을 완료하고 테스트 나에게 그것을 줄 것이다 프로듀서 동료의 긴 목록을 얻었다. 그런 다음 그것을 재생 후 다시 그들에게 아픈 보고서. 다음 킥이 너무 무거운 것이거나 고장이 너무 긴 것과 같이 theyll 돌아가서 그것을 조정할. 그래서,뿐만 아니라 그들을 도울 수있다.

위로 내가 생산에 대해 좋아하는 점은 지하 예술가 것에 대해 질문 한 것에 내가 스튜디오에서 창조적으로 할 수 있습니다. 광고 음악 제작으로 개봉 거의 더 그 세계 및 라디오 방송국에 대한 템플릿으로 제한. 이미 당신의 창조적 인 흐름이 제한됩니다. 나는 신디 스튜디오, 잡아 홀드로 가서 이상하고 놀라운 소리를 내가 할 수있는 것을 볼 노브를 조작 하느라 시간을 보낼 수있는 반면. 그럼 난 그냥에서 트랙을 만들기 시작합니다. 내가 뭘 좋아 이잖아! 또한, 오히려 무리가 가야 상업 안타를 재생하는 것보다, 나는 그 대량 판매 도구를 사용하지 않고 내 DJ 세트 내에있는 창조적이 될 수 있습니다.

무슨 당신의 마음에 드는 스튜디오 장비와 라이브 기어?

파이오니어 CDJ-2000 넥서스를 사용하여 임. 이 다음 단계로 넥서스을. 그것은 순수의 DJ가 싫은 내색 수있는 동기화 모드가 있습니다. 그러나 함께 트랙을 들고 혼합 과정의 단지 작은 부분이다. youve를 때 에너지를 들어 올려 떨어 그것의 많은 부분을 프로그래머 할 때 혼합하는 방법 알고있어. 내가 수동 모드에서 대부분의 시간을 유지하며 I 동기화 모드를 사용할 때, 당신은 네 개의 데크가 함께 연결되어있을 수 있습니다, 그래서 내가 정말 영리 할 수​​ 있으며 즉석에서 재 편집 트랙. 개척자 DJM-900 넥서스 믹서는 또한 BPM 정보를 동기화합니다.

생산 측면에서 지루한의 임 종류. 처음 Notator를 사용하던 사람과 생산을 시작하면 임 옛날 사고 방식에서, 그는 Minimoogs, 선지자, 물건의 모든 종류를했다. 당신이 살 무엇에 정말 의식적인 결정을했다, 그래서 그 시절로 돌아가, 하나의 압축기는 정말 비싸다. 그는 4 주 압축기의 랙과의 EQ와 동일했다. 단지 그 네 가지로 고집, 당신은 정말 그 이드 내부 사용을 배웠 네 있었기 때문에 도달하기 위해 정확히 어떤 EQ 알고는 부서지기 쉬운하지 않고 뭔가를 섞거나 밝기를 추가하려고, 장비의 모든 조각의 역학을 알고있어 중. 당신이 원하는 경우에 오늘은 쉽게의 EQ의 수천을 잡아에 갇혀받을 수 있습니다. , 공짜 물건을 받고 토런트 사이트의 플러그인을 잡아, 그리고 theyve는 EQ를 수백을 가지고 : 많은 사람들이 오늘 무슨 일 이잖아. 여러분이 어느 youve를 그렇게 많이 도착했을 때의 youve있어 도구에 대한 색상이나 무엇이든 배울 수있는 방법은? 난 정말 내 플러그 - 인을 제거하고 필자는 5 ~ 6 주 압축기, 신디사이저를위한 EQ를위한 동일하고 동일한을 얻었다. 나는 그들과 함께 트랙을 만들 때 사람들은 충격을 받았다.

"It’s too easy to get tracked into the marketing world where you read reviews or interviews and find out the that Mr X uses a plug-in and you buy it expecting to sound exactly the same as him. It doesn’t work that way in the real world." 

예를 들어 논리처럼. 사람들은 얼마나 강력한 이해하지 않는다. 논리 압축기는 엄청난이지만, 대부분의 사람들은 압축기의 많은 다른 유형을 에뮬레이트 특히, 다른 설정으로 깊이 파고 없다. 나는 로직스가 꽤 많이 압축기 사용합니다.

당신이 많은에 도달 다른 플러그인에 대한?

논리 ES2는 내가 좋아하는 신디사이저 중 하나입니다. 내 인생은 거의 주말마다 여행하고 있기 때문에, 많은 아웃 보드 장비를 사용하지 않는다. 소프트웨어 신디사이저와 나는 ES2 나에게 바이러스를 조금 생각 나게 3만5천피트에서 트랙을 작업 할 수 있고, 또 사람들은 이해하지 않는다 어떻게 어디서나 ES2에 다시 경로 거의 모든 것이, 할 수있다. 당신이 그것으로 창의적 시작하면 당신은 ES2에 정말 멋진 오리지널 사운드를 만들 수 있습니다. 그것의 당신이 거기에서 무엇을 할 수 있는지 끝없는!

필자는 Spectrasonics의 Omnisphere에 도달하기 시작했다. 또, 샘플 측은 너무 많은,하지만 신디사이저로하지. 나는 내가 초기에 Minimoog에 가르쳐있어 운이었다. 당신은 couldnt는 사전 설정을 저장, 당신은 분필의 비트를하고 모든이 어디에 표시했다. 그는 내가 원하는 소리를 만들기 위해 만지작 거릴하는 노브하는 저를 가르쳤다. 그리고 Omnisphere의 신디사이저 팀은 복잡한 짐승입니다.

Omnisphere 뮤지컬 조각의 낙원입니다!

완전히. 나는 봉투 정말 영리한 생각합니다. 그리고 당신은 필터 설정에 갈 때조차, 당신은 두 개의 서로 다른 필터를 제어 할 수 있습니다 또는 함께 병합합니다. 도구의 그 종류는이 세상에서 정말이다. 나는 거기에 다른 사람처럼을 theres 아무것도 밖으로 생각하지 않는다. 나는 그들이 그것을 업데이트 작업을 수행 할 필요가 있다고 생각하지 않는다. 그리고 3 년 임 아직도 그것에 너무 많은 프로그래머 학습. 다시는 당신이 와우, 거기에 뭔가 다른 프로그래머 생각 어디 너희들이 AskVideo 및 macProVideo에서처럼 비디오! 나는 그렇게 생각하지 않습니다!

당신의 최신 앨범에 대한 정보를 알려 JOOF의 판 . 4 시간 긴 조합을 만드는 뒤에 당신의 생각 과정은 무엇입니까?

우리가 이전에 감동뿐만 아니라 전통적인 DJnot에게 프로듀서 / DJ 임. 그래서, 필자는 흥미로운 댄스 플로어를 유지하기 위해 나에게 도구를 제공합니다 음악의 전통과 스타일을 정말 열린 표를 얻었다. 긴 세트 4 개, 5 개 또는 6 개의 재생의 팬 임. 사실, 필자는 곧 뉴욕에서 8 시간 설정을하고!

"The response has been massive because none else has done this. We’re celebrating today as it’s gone into the top 10 Beatport sales chart."

필자는 많은 혼합 컴파일을 수행하고 만 마지막 팔십분하고 내 여행을 중단합니다. 내가 믹스를 중지 한 다음 두 번째 CD에서 다시 시작해야 나는 제한된 느낌. 기술 괴짜이기 때문에, 나는 더 이상 혼합을 할 수있는 기술 측면을 포용하고 싶었다. 당신이 세계의 모든 사람들이 스마트 폰이나 아이 패드를 들고 오늘날 볼 때, 집에서 네트워킹되었다. 나는 CD 비닐 같은 이전 형식이었다되고있다 생각합니다. 그러나, 기술은 저를 당신의 거실, 또는 자동차, 끊어지지로 전체 집합의 내 디제잉 경험을 가지고 할 수 있습니다. 다른 누구도이 일을하지 않았기 때문에 반응은 거대한하고있다. 의 베스트 10 Beatport 판매 차트로 사라 오늘날 축하했다.

J00F의 판 Beatport와 아이튠즈에서 사용할 수 있습니다.

축하합니다!

나는 알고있다. 행복 임. 그에게 자신을 비교하지 임하지만 Avicii, 누구의 앨범 두 곳 그에게서 같은 날 및 임 발매 된 세계적으로 유명한 DJ 슈퍼 스타를 보면. 그게 무엇에 대해 충격을 모든 사람, 임없는 상업 행위 때문에 거기에 내가 큰 사람과 거기입니다. 그래서, 그 분명 슈퍼 행복했다 왜 문을 조금했다.

그래서 그것은 어디에서 사용할 수 있습니까?

Beatport, iTunes와 모든 일반적인 디지털 유통. theyd가 이런 일을 처리하지 않기 때문에 iTunes는 정말 그것에 대해 혼란스러워했다. 우선, 그들은 단지 파일을 처리 할 수​​ 있다는 방법을 알고하지 않았다 큰!

당신의 창조적 인 과정에 대해 말해. 당신은 어디에서 영감을 얻는 그 삶에서 어떻게 음악으로 변환합니까?

내가 주말마다 DJ와 어디 선가 나의 뇌에 내장 된이 메모리 캐시를 가지고 매우 운 임. 그 정말 기대 해달라고 순간의 이상한에서 군중의 반응을 놀라운. 내가 생산자, 사탕 순간을 얻기위한 자연 본능 업 / 빌드 업 바람의 일종 또는 다음 폭발과 큰 멜로디로 분해 말할 때 당신은 참조하십시오. 당신이 자연적으로 생각하는 것은 개봉 된 트랙을 만들 때 원하는 순간 이잖아.

군중이 절대적으로 탄도 갈 때 그러나 임 연주 할 때 트랙을 혼합하는 방법, 그것은 가장 작은 조금 소음이 될 수 있어요! 같은 당신이 그것을 기대 wouldnt한다. 당신이 더 많은 공연에서 다시 연주하고 같은 일이 발생하면, 당신은 그 순간을 선택의 댄스 플로어 그게 전부 알고있다. 그래서, 나는 그것을 기억하고 그것을 흉내 내 트랙 중 하나에 넣을 수있는 독특한 위치에있는 임. 모든 예술가가 정말로 그게 문제 : 우리는 다른 사람들로부터 영감을 복사하거나 얻을.

나는 디제이가되기 위해 계속 이러한 이벤트에 많은 DJ들로부터 영감을 많이 얻을 생각

이외에도 디제잉에서 자신의 음악을 생산, 당신도 TV와 영화 점수를 많이 할 생각?

내가 만드는 그것의 댄스 음악뿐만 아니라. 의 임 정말 자랑 하나 정말 큰 프로젝트는 로얄 필 하모닉 오케스트라와 함께 일하고있다. 나는 그들과 함께 세 가지 트랙을했다. BBC 또는 사람이 프로젝트를 수행하는 저를 요구할 때 나는 오케스트라 부분을 모방. 도구를 사용 교통편 할의 수를 얻었다. 그러나 theyre를 아주 그 세계에 순수 주의자들이는 문자열을 살 수 없습니다 말할 수 있었다. 하지만, 디지털 속임수 마이크로 편집을 많이 할 완전히 오디오를 속이고 좋아해요. 그들은 실제 오케스트라와 함께 작동하도록 저를 물었을 때 나는 내 안락 지대 밖으로 줄 알았어 때문에 그것은 나를 긴장했다. 어떻게 그의 마음을 연주 임 그냥 조각으로 잘라가는 어떤 사람 이잖아을 절단 시작할 수 있습니다. 그것에 대해 뭔가를 잘못 프로그래머. 그러나, 그들이 나를 밀어 나를 밀어는 로얄 필 하모닉 밝혀졌다, 및 애비로드 스튜디오에서 녹음 중!

"It’s not just dance music I make. One really huge project I’m really proud of is working with the Royal Philharmonic Orchestra."

아무 압력, 다음!

그래! 그래서, 필자는 80 인조 오케스트라와 함께 직면했다. 나는 점수를 기운 다. 그러나 도체, 크리스 이건, 그는 날 너무 편안하고 지구 방법에 대한 아래의 확신했다. 나는 트랙을 쓴 후 ​​우리는 다시 쓴 시퀀스 중 일부는 인간이 그것을 재생할 수 있도록! 이 모든 기록 된 한 번, 그는 단지 당신의 일을, 나에게 말했다. 의 로얄 필 하모닉 오케스트라와 개봉 그들을 잘라 것 또는 그런 건하고 싶지 않아요. 개봉은 여기에서 일을 할 수 있습니다. 그래서, 그 뒤에 모든 전자 비트를 넣어 그는 그것을 좋아했다. 그것은 아직 사용하지 않은, 어디서, 어떻게 그 순간에 사용됩니다 나는 밝혀 질수 있지만, 난 크리스와 오케스트라가 그것을 순전히 좋아하는 것을 정말 자랑스럽게 생각했다.

당신은 아이들이 DJ를 통해 오는에게 조언 줄 것?는

내가 뭔가에 대해 대화하고 싶었 기 때문에 필자는 다행이 그에게 물었다. 필자는 내 경력에 걸쳐 조언과 튜토리얼을 제공 한 나는 그 일을 좋아한다. 세대 날의 일부가 될 날이 멋진 장면을 설정, 그리고 오늘날의 세계 사람들은 자신을 위해 최선을 다하고있다 그것의 아주 이기적인 장면에서 생각하기 전에. 다음에 무슨 일이 일어날 내가 해달라고하는 것은 theres가 너무 많은 사람들이 다시주는 느낌 뭐죠 제어 theyre를하는 사람.

이 산업은 거의 X 팩터 문화 같은 더 많은 기업, 실행 것 같은 날 귀찮게. 그 무대 당신은 무슨 일이 일어날 무슨 알고있다. 그래서, 조언을 제공하고, 다음 세대를위한 아이디어를 자극하기 위해 함께 동료의 무리를 얻었다. 한 가지 다른 또 다른 주도하고 교통편 음악 회견을 얻었다. 교통편 (140) 세미나, 혹시 알아야 할 수있는 모든 정보를 포함하는 이틀간 회담을 가지고! 디제잉을 시작하는 방법에 공연을 얻는 방법과 같이, 실제 삶의 이야기, 당신이 사용하는 어떤 도구, 만드는 방법, PR을 필요가있다. Theres는 많은 A-리스트 생산자와의 DJ와 PRS 등 기본 악기, 파이오니어, 롤랜드,

놀라운 이벤트 같은 소리. 어디입니까?

그것의 브라이튼, 영국에서 4 월 11 12 일에 브라이튼 음악 컨퍼런스. 아이들이 많은 질문에 대한 답을 얻기에 관하여 진짜로 심각한 경우에 그들은 아래로 와야한다. 나는 그것의 가장 좋은 8 theyll 이제까지 보낼 생각!

편집자 주 : 브라이튼 음악 컨퍼런스는 큰 성공을 거두었습니다. 내년에 다시 개최 될 것 같습니다. 당신은 AskAudio 매기가있을 것이라는 점을 확실 할 수있다 :

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