Intervista: John Fleming OO

Ho sentito che la logica è la vostra DAW principale? Sei stato un utente molto tempo?

Sì, Ive stato con essa in quanto Notator su Atari. Ho avuto Cubase come bene e ho capito meglio allora a causa dei blocchi, che erano molto più facile per i produttori elettronici. Notator era più complesso. Ma ero solo un DJ e c'era uno studio locale per me che era professionale e aveva molte big band di registrazione lì e hanno usato Notator. Allora ho usato troppo. Ma, Im contenta che sia successo perché mi ha fatto capire il lato più complesso di sequenziamento. Così, da che ho attaccato con Notator e quando i Mac sono nati sono andato avanti con lui e per fortuna Apple ha comprato e Ive stato in un posto molto felice allora.

La sua interessante ascoltare come ci sono una minoranza di utenti ex-Logic che erano preoccupati quando Apple ha comprato da Emagic Logic. Spesso dicono cose come, Emagic era più reattivo con aggiornamenti e feedback degli utenti. Sei stato felice con la transizione?

In principio, quando Apple ha comprato Logic Onestamente non penso che sapevano che cosa fare con esso. Continuavano ticchettio sopra. La mia opinione è che per Mac OS X avevano bisogno di un app foto, film e musica app app. Sento hanno spremuto GarageBand da Logic per l'applicazione della musica. Anche se hanno fatto qualche lavoro su Logic, non era davvero lavorato tanto. Ma, forse si sono resi conto theres un culto di massa a seguito di utenti Logic. E mustve notato che, poiché Logic X theres stati aggiornamenti frequenti e il suo come se si stanno prendendo cura di esso con un team appassionato dedicato a bordo. Mi sento come Apple stanno ascoltando i forum e l'attuazione di un sacco di nuove funzionalità.

C'è stato un tempo che traballa un po 'su Logic 9 quando non sembra essere passare con le caratteristiche che volevamo. Poi Logic X venne e bang, l'aggiornamento di cracking mantiene tutte le moaners tranquillo!

"Then Logic X came and bang, the cracking update keeps all the moaners quiet!"

Im grato a voi ragazzi a AskAudio Mag e macProVideo.com! Io lavoro da solo in studio, e quando ti trovi in difficoltà con qualcosa in Logic si va al vostro sito e guardare i tutorial macProVideo . C'è sempre una qualche forma di aiuto lì. Voi ragazzi state dedicando tempo ed energie per risolvere e aiutare le persone e questo è quello che mi piace di esso!

Grazie! E 'il nostro obiettivo di dare qualcosa alla comunità musicale.

Questo ha reso il mondo di differenza per me perché ho usato per pagare qualcuno per venire nel mio studio per prendere un paio d'ore appena di fissaggio roba. Volevo solo fare musica e non era un guru del computer o molto buona con il software. Ora, non devo farlo. Ive diventa uno specialista a causa di voi!

Ah. Cool! Grazie Giovanni. Ci sono delle funzioni di Logic Pro X si usa molto?

Sai, io non sono una di queste persone che, quando ce n'è una nuova funzionalità che subito salta su di esso. Voglio solo che tutto meccanica di Logic a lavorare come dovrebbe fare. Piccole cose come come si utilizza i processori Mac sono importanti. Ho un 8-core Mac in studio e in Logic 9 un nucleo avrebbe raggiunto il picco e andrei accedere alle altre volte. Succede ancora un po 'oggi, ma è molto meglio. In precedenza si erano quasi costretti a comprare gli ultimi Mac con i più recenti processori solo per ottenere il sequencer di lavorare bene. Sembrano essere fissa che con Logic Pro X. Ci sono alcune caratteristiche grandi come Flex Time che era una manna dal cielo quando è arrivato. Qualcosa di simile Drummer è un espediente caramelle per me, che tutta la stampa parla, ma in realtà non è qualcosa Im intenzione di utilizzare. Mi piace il nuovo Synth retrò che Ive usato un bel po '.

Hai fatto il tuo album recente, Edizioni Joof , in Logic, o hai usato un altro software?

Perché è un DJ mix album ho usato Ableton Live. So che vivo dentro e fuori e penso che sia il miglior strumento per la miscelazione e DJ tracce. So che si può fare in Logic, ma perché Ive usato Ableton da quando è stato lanciato e Ive ha ottenuto tutti i miei brani Warped: letteralmente migliaia e migliaia di tracce! In Ableton, ho creato Marcatori Warp per i miei brani semplicemente guardando la forma d'onda.

Sei interessato a Bitwig Studio?

Io ho mai visto in carne e ossa, appena catturato quarantina circa in articoli di riviste. Esso ha un aspetto interessante.

Parlaci un po 'del tuo background e come hai in DJing e produzione musicale.

Avevo circa 15 anni a metà degli anni '80. Allora cultura DJ era molto diversa da adesso. Un DJ era solo un ragazzo in un angolo della stanza che ha giocato la musica in un club. Non c'era glamour a tutti. Gli unici che utilizzate per ottenere qualsiasi forma di notorietà sono stati i DJ radiofonici. Tutti ascoltava la radio di allora. Hanno usato per entrare in un club, andare in giro, firmare autografi e non realmente fare alcun DJing. Erano le stelle celebrità che è venuto in per la sera.

Quando ero a scuola, nella mia pausa pranzo ho usato per andare a comprare dischi, mentre tutti i miei compagni sarebbero giocare a calcio o rugby. Così, ero il geek che cammina con tutti questi record che theyd associato con la loro mamma e papà. Ero quasi come il weirdo. Il mio preside clock su di esso e voleva mettere un evento Disco on per i minori di 18 anni. Ha ottenuto insieme con l'insegnante di musica e mi hanno chiesto se volevo giocare il mio record in discoteca. Era su un Giovedi sera e finito alle 21:00! E 'stato un enorme successo e ho continuato a farlo ogni settimana. Da allora il club mi ha chiesto di giocare i grandi ragazzi notti di venerdì e sabato, pur essendo minorenne!

Che attrezzatura era in uso allora?

Avevano giradischi Technics con un pulsante di controllo digitale che si doveva premere costantemente per cercare di mantenere la velocità la stessa pista. Con vinile, le velocità si muovono quindi era un incubo assoluto. Inoltre nessuno mi ha detto cosa fare, così mi è stato volando per le prime volte. Poi ho solo naturalmente cliccato e rilasciato le battute erano dappertutto e sono diventato ossessionato con il tentativo di ottenere i battiti per andare insieme. Quella era la mia prima avventura in possesso le battute insieme, che ho appena capito renderebbe il mix molto più agevole. Il suo strano come ho imparato a farlo.

Quindi non hai avuto un aiuto esterno o lezioni?

Non proprio. Mi ricordo una cosa oscura:. Oggi si contano nei bar 1, 2, 3, 4, ma non sapevo niente di tutto questo, perché non stavo facendo musica. Così, attraverso le mie cuffie davvero orribili, il suono mid-range definizione era il clap. Quindi, l'identificazione in realtà corrispondono fino al 2 ° battuta. [ride].

Quello è pretty cool! Usi ancora quella tecnica mai?

Oh no! Ho cambiato a battere 1, quando ho ottenuto alcuni buoni giradischi e un set decente di cuffie. Non so se qualcuno mi ha detto o se cliccato per andare in prima battuta, che è molto più facile.

Tecniche e competenze DJing sono cambiati con la tecnologia. Dove ti siedi sul buco vinile vs dibattito digitale?

Penso vinile vs digitale è solo una storia romantica che gli amanti del vinile tendono ad aggrapparsi. Theres sempre lo stesso argomento, suona molto più caldo. Per me, suona solo più rimbombanti in un club. Non penso che conoscono il significato di caldo. Il vinile è un modo brutale di riprodurre audio. C'è un perno che sporge su un po 'di plastica che si muove intorno e la sua raccogliendo le vibrazioni per riprodurre il suono reale. Nel tempo che la plastica sta per indossare quando si dispone di una sporca, grande, perno tagliente. Nei club, nessuno ha istituito il giradischi correttamente, così la gente avrebbe bastone monete per la parte superiore del perno che renderebbe davvero pesante, quindi è veramente raschiando sul vinile. In effetti, quello che accade è la sua raschiando via l'estremità superiore che si perde dal record e la sua anche raccogliendo le vibrazioni del sistema audio. Questo è quello che hanno chiamato il calore. Per compensare questo, in qualsiasi club l'impostazione EQ avrebbe un grande scaffale in high-end per spingere l'high-end che è stato perso e avrebbe tagliato l'estremità inferiore leggermente.

"I think vinyl vs. digital is just a romantic story that vinyl lovers tend to hold on to."

Poi ci fu il cambiamento nel momento in cui con i CD. Sono stato uno dei primi ad abbracciare i CD e aveva più di un suono puro. I livelli erano perfette, in modo da giocare i CD le stesse impostazioni vinile spingerebbe gli alti troppo e tagliare i bassi, così i CD suonerebbe davvero sottile e fragile in quella stessa impostazione. Quello è dove il mito è venuto.

Un grande punto di cambio era quando giocavo al Ministry of Sound. Theyre tech savvy e si preoccupano per il suono, da cui il nome. Il ragazzo suono avrebbe funzionato con me perché sapeva che stavo giocando CD. Andò e regolato il suono per il mio set. Poi alla fine del set che mi ha dato un numero di pin e che è stato il numero di pin che ho usato ogni volta che sono tornato lì per ripristinare il sistema audio per i miei CD di gioco. E 'stata una mossa così intelligente! Un sacco di altri club ha iniziato abbracciando quel sistema, come Godskitchen, Gatecrasher, e altri in tutto il mondo. Credo che sia stato il momento in cui i DJ si rese conto che i CD dont suono sottile e fragile, ma in realtà suona maledettamente buono quando il sistema audio è stato istituito conseguenza.

Non sapevo che l'idea numero di pin. Un po 'llike andare in una banca per ritirare i soldi, ma meglio!

È. La sua gente che si preoccupano del suono e capire. Capiscono cosa vinile sta facendo. Lo stilo sui ponti in vinile è fondamentalmente un microfono. Se si gioca il bit vuota di un record e gridare in stilo itll registrarlo. Quindi, se avete un grande impianto audio lo stilo raccoglie anche l'alto.

"The stylus on vinyl decks is basically a microphone. If you play the empty bit of a record and shout into the stylus it’ll record it."

Im ottenendo che si ha un debole per il vinile però?

Certo, e capisco il sentimento per il vinile. Devo avere circa 30.000 dischi in vinile nel mio garage. Ognuno tiro fuori, la copertina racconta la storia di un club da qualche parte intorno al mondo. Ma, youve avuto modo di andare avanti. Penso che la tecnologia mi ha aiutato a giocare molto meglio. Im mille volte più organizzato con le mie playlist nel dominio digitale. Potete fare i trucchi più tecnici. È possibile remixare le tracce sulle piste fly e ri-edit come youre giocare. Dire avete ottenuto brani con guasti e mentre tu sei a giocare a una folla theyre theyre succhiare l'energia fuori dalla stanza, posso ricreare le tracce, senza guasti. Posso ancora giocare le tracce che voglio e sia perdere il guasto o metterlo sopra la parte superiore di un ciclo, in modo che il set è unico per me. La gente udito lo stesso brano ma in un modo completamente diverso.

Quindi sei essenzialmente la produzione di un live mix.

Completamente. Mi permette di leggere la pista da ballo e adattare quello che sto facendo per come le persone reagiscono. Prima eravamo limitati da strumenti musicali.

Lui è a casa durante il ponte!

Che attrezzatura usi in questo momento?

Im uno sviluppatore di prodotti per Pioneer. Im non menzionare il loro nome perché faccio questo, ma io in realtà li perseguitato per anni al fine di ottenere loro di fare l'attrezzatura che mi serviva. Saltai su CD prima del tempo. Avevo bisogno di più. Il mio rapporto è accaduto con Pioneer perché le altre società solo io ignorati e non hanno capito quello che volevo, e Pioneer ottenerlo.

"When you’re on autopilot you’re just sitting there pressing buttons, but when you’re on manual mode you can get hold of the controls and go crazy in there."

Io preferisco hands-on DJing. Mi sento a disagio DJing da un computer portatile. Da un punto di vista fans se siete a guardare il vostro gioco band preferita, se i membri della band sono in piedi sul palco e tutto quello che potete vedere è il retro di un MacBook Pro non è la stessa di vedere il chitarrista saltare. Credo che per un DJ avete ottenuto due giradischi e stai facendo l'azione nel mezzo. Per me ho bisogno di essere mani. Una buona analogia sarebbe un pilota in volo un aereo. Quando sei il pilota automatico tu sei seduto lì che preme i tasti, ma quando sei in modalità manuale è possibile entrare in possesso dei controlli e impazzire in là. Essere mani su di te può sentire quello che il piano sta facendo. Questo è quello che mi sento come con un giradischi e un mixer.

Freddo. Potrei chiedo di non essere il pilota sul mio prossimo volo, se youre intenzione di impazzire con i controlli!

Sì, itd essere davvero spaventoso!

Che direzione vede il futuro della tecnologia DJ andare in? Soprattutto ora che iPad e hardware di controllo gesto stanno portando DJ lontano da dietro i loro computer portatili.

Penso che theres andando essere mixer. Premendo i pulsanti non è un modo facile da miscelare. Hai bisogno di più controlli. Penso Pioneer era molto intelligente e sono diventato lo standard del settore per il mixer per DJ momento. Qualunque sia qualcuno sta giocando in casa, il sogno è quello di giocare in grandi concerti ed eventi. Alla fine, youll guardare a ciò che i professionisti stanno utilizzando e youll vuole iniziare a utilizzare gli stessi strumenti di quando si esegue fuori. Credo che queste altre applicazioni e controller iPad sono un buon modo, conveniente per praticare DJing a casa. La maggior parte delle persone non possono permettersi di comprare il mixer migliori marche, unità di effetti e di due ponti che potrebbe arretrato 4.000 GBP (circa $ 7-8000). La maggior parte delle persone hanno avuto iPad, computer portatili, quindi è più facile ottenere un controller e pratica a casa in questo modo. Vedo questi strumenti come importanti e utili.

Indietro alla tua musica. Sei stato chiamato uno dei pionieri della scena della musica dance si sono ok ascolto quotazioni positive su di te?

No. Ho disagio. Im non uno di quei dj che ama i riconoscimenti e tendono a rifuggire dalla stampa. Non voglio essere una superstar. Non voglio essere una pop star o un top 10 DJ. Mi piace fare le interviste come questa: concentrandosi sulle cose techy però.

Avete ottenuto. OK. Ill cadere i riconoscimenti! Così, sei ancora parte della scena underground e ti consideri in primo luogo un DJ. Che cosa è la vostra filosofia di concentrarsi su DJing al contrario di produzione?

I due mondi sono tipo di fusione. Storicamente, c'erano sempre DJ e produttori. Ora sono entrambi insieme. Quando i siti torrent e file sharing venuto circa, i produttori hanno preso il colpo veramente duro. Hanno usato per guadagnare molto di più di DJ! Ma, poi hanno dovuto prendere una decisione: dare e ottenere un lavoro di giorno o per avviare DJing. Così i produttori hanno iniziato DJing. Penso che sia una cosa naturale per i DJ per produrre pure. Fatboy Slim è probabilmente il miglior esempio.

"There’s nothing better than going to gigs and playing the tracks I’ve spent hours trying to find. I’m just happier behind the decks."

Per quanto mi riguarda, mi piace fare il DJ più. Theres niente di meglio che andare ai concerti e suonare i brani Ive speso ore cercando di trovare. Im solo più felice dietro i ponti. Al tempo stesso, mi piace la produzione, troppo. E DJing mi dà la conoscenza, la sensibilità e le idee nella mia testa di cosa funziona e cosa non funziona. Se Im suonare dal vivo e una certa ripartizione funziona, Im come una spugna e mi ricordo tutte queste idee e metterlo nelle mie produzioni come quando DJ vedo in prima persona che cosa è in realtà di lavoro.

Quello è bello essere in grado di prendere le idee di nuovo in studio.

Completamente. Ive ha ottenuto una lunga lista di compagni di produttori che finire una traccia e dare a me di provarlo. Poi rapporto Ill tornare a loro dopo la riproduzione. Come il calcio potrebbe essere troppo pesante o il guasto sarebbe troppo lungo e poi theyll tornare indietro e modificare esso. Quindi, posso aiutare pure.

Torna a quello che stavi chiedendo di essere un artista underground Quello che mi piace di produzione è che voglio essere più creativi in ​​studio. Con la produzione di musica commerciale, sei quasi più limitato ad un modello per le stazioni mondiali e radio. Già il tuo flusso creativo è limitato. Considerando che posso andare in studio, afferrare un synth e trascorrere ore a girarsi manopole per vedere cosa suoni strani e meravigliosi posso fare. Poi ho solo iniziare a fare un brano da quella. Questo è quello che mi piace fare! Inoltre, piuttosto che dover giocare successi commerciali per ottenere la folla andando, posso essere più creativi nei miei dj set, senza l'utilizzo di tali strumenti in commercio di massa.

Che cosa è la vostra attrezzatura da studio preferito e attrezzi dal vivo?

Im utilizzando il Pioneer CDJ-2000 Nexus. Questi prendono il Nexus al livello successivo. Ha una modalità di sincronizzazione che DJ pure possono disapprovare. Ma tiene brani insieme è solo una piccola parte del processo di miscelazione. Youve avuto modo di sapere quando a mescolare e quando a sollevare l'energia e cadere e theres tanti aspetti di esso. Anche se rimango in modalità manuale il più delle volte, quando si utilizza la modalità di sincronizzazione è possibile avere quattro ponti collegati tra loro, in modo che mi permette di essere molto intelligente e ri-modificare le tracce al volo. Il Pioneer DJM-900 Nexus Mixer sincronizza anche le informazioni BPM.

Im tipo di noioso lato della produzione. Im dalla vecchia mentalità scuola quando ho iniziato a produrre con il ragazzo che stava usando Notator, aveva Minimoogs, Profeti, ogni genere di cose. In quei giorni, un compressore era veramente costoso, quindi si doveva prendere una decisione veramente consapevole su cosa comprare. Aveva un rack di 4 compressori principali e lo stesso con EQ. Con solo attaccare con quei quattro, davvero avuto modo di conoscere le dinamiche di ogni pezzo di kit, cercando di mescolare qualcosa o aggiungere luminosità senza rendere fragile Sapevo esattamente quali EQ da raggiungere per perché quelli erano i quattro che Id imparato ad usare dentro fuori. Oggi si può facilmente cadere nella trappola di catturare migliaia di EQ, se vuoi. Quello è ciò che un sacco di persone stanno facendo oggi: ottenere omaggi, afferrando i plug-in di siti torrent, e theyve ottenuto centinaia di EQ. Come diavolo si può imparare circa i colori o nulla sugli strumenti avete ottenuto quando avete ottenuto tanti di loro? Mi spogliai i miei plug-in e Ive ha avuto 5 o 6 compressori principali, lo stesso per EQ e lo stesso per sintetizzatori. La gente è scioccata quando faccio le tracce con loro.

"It’s too easy to get tracked into the marketing world where you read reviews or interviews and find out the that Mr X uses a plug-in and you buy it expecting to sound exactly the same as him. It doesn’t work that way in the real world." 

Come logica per esempio. La gente non capisce quanto sia potente. Il compressore Logic è immenso, ma la maggior parte delle persone non scavare più in profondità le diverse impostazioni, soprattutto perché emula tanti diversi tipi di compressori. Io uso Logics compressori un bel po '.

Per quanto riguarda gli altri plug-in si raggiunge per una partita?

Logiche ES2 è uno dei miei synth preferiti. Perché la mia vita è praticamente viaggia ogni fine settimana, io non utilizzare più dispositivi esterni. Con sintetizzatori software posso lavorare su binari a 35.000 ft La ES2 mi ricorda un po 'del virus, e ancora una volta la gente non capire come si può re-indirizzare praticamente tutto, ovunque nel ES2. Una volta che si inizia a essere creativi con esso è possibile fare alcune davvero meravigliosi ed originali suoni nella ES2. La sua non finisce mai cosa si può fare in là!

Ive ha iniziato a raggiungere per Spectrasonics Omnisphere. Anche in questo caso, non il lato campione tanto, ma come sintetizzatore. Ho avuto la fortuna che mi sono insegnato in un Minimoog nei primi giorni. Si poteva salvare preset, si doveva ottenere un po 'di gesso e segnare dove tutto era. Mi ha insegnato che pomelli a girarsi per rendere i suoni che volevo. E il lato sintetizzatore di Omnisphere è una bestia complessa.

Omnisphere è un paradiso sculture musicali!

Completamente. Penso che le buste siano davvero intelligente. E anche quando si va a le impostazioni del filtro, è possibile controllare due filtri differenti o unirli insieme. Quelli tipo di strumenti sono davvero fuori dal mondo. Non penso che theres niente altro di simile là fuori. Non penso che hanno bisogno di fare nulla per aggiornarlo. E dopo tre anni Im ancora imparando ma ce n'è così tanto ad esso. Anche in questo caso il suo video come voi ragazzi fa a AskVideo e macProVideo dove si pensa wow, ce n'è un'altra cosa in là! Non ho mai pensato di farlo!

Parlaci del tuo ultimo album, Edizioni Joof . Qual è stato il tuo processo di pensiero dietro a fare un mix lungo quattro ore?

Beh, Im un DJnot tradizionale produttore / DJ come abbiamo toccato in precedenza. Così, Ive ha ottenuto una tavolozza veramente aperta di tradizioni e stili musicali che mi dà gli strumenti per mantenere la pista da ballo interessante. Im un fan di suonare lunghe serie di quattro, cinque o sei. Infatti, Im facendo una serie di otto ore a New York presto!

"The response has been massive because none else has done this. We’re celebrating today as it’s gone into the top 10 Beatport sales chart."

Ive fatto tante compilation mix e solo loro ultimi 80 minuti e che rompe il mio viaggio. Mi sento limitato come mi devo fermare il mix e quindi avviare nuovamente sul secondo CD. Essendo un geek tecnologia, ho voluto abbracciare il lato tecnico per fare un mix di più. Quando si guarda al mondo di oggi tutto è in possesso di uno smartphone o iPad, sono stati in rete a casa. Penso CD sta diventando un vecchio formato come il vinile è stato. Ma la tecnologia sta permettendo a me di portare la mia esperienza di DJing di un set completo nel tuo salotto, o in auto, ininterrotta. La risposta è stata massiccia perché nessuno altro ha fatto questo. Festeggiano oggi come andato nella top 10 Beatport chart di vendita.

Edizioni J00F è ora disponibile su Beatport e iTunes.

Congratulazioni!

Lo so. Im così felice. Im non mi confronto con lui, ma se si guardano Avicii, di fama mondiale DJ superstar il cui album è stato rilasciato lo stesso giorno e Im solo due posti di distanza da lui. Questo è quello che tutti quanti scosso, perché io non sono un atto commerciale, ma io sono lì con i grandi ragazzi. Così, la sua, ovviamente, ha fatto un po 'una dichiarazione che è il motivo per cui erano super contenti.

Allora, dove è disponibile da?

Beatport, iTunes e tutti i soliti distributori digitali. iTunes erano davvero confuso su questo, perché theyd mai gestito qualcosa come questo. In un primo momento, hanno semplicemente non sanno come gestire un file che grande!

Parlami del tuo processo creativo. Da dove trai ispirazione e come si fa che tradurre da vita alla tua musica?

Sono molto fortunato che ho DJ ogni fine settimana e non ho questa memoria cache integrata nel mio cervello da qualche parte. La sua davvero sorprendente la reazione folla al più strana di momenti che non ci si aspetta. Vedete, quando parlo ai produttori, il loro istinto naturale per ottenere il momento caramella è una sorta di vento fino / build-up o abbattere con una esplosione e poi un grande melodia. Quello è ciò che si pensa, naturalmente, è il momento siete alla ricerca di quando si crea una traccia.

Ma il mio modo di mixare le tracce quando Im giocare, potrebbe essere il più piccolo piccolo rumore quando la folla va assolutamente balistici! Come si wouldnt lo aspetti. E quando si gioca di nuovo in più concerti e la stessa cosa accade, sai le sue thats pista da ballo che scelgono quel momento. Così, Im in una posizione unica in cui posso ricordare che e emulare e metterlo in una delle mie piste. Questo è quello che tutti gli artisti fanno davvero: copiamo o trarre ispirazione da altre persone.

Penso DJ ottenere un sacco di ispirazione da questi eventi e molti DJ andare a diventare un

Oltre a DJing e produrre la propria musica, credo che si fanno un sacco di TV e film punteggi troppo?

La sua non è solo musica da ballo che faccio. Un progetto davvero enorme Im davvero orgoglioso di sta lavorando con la Royal Philharmonic Orchestra. Ho fatto tre brani con loro. I emulare parti orchestrali quando la BBC o qualcuno mi chiede di fare un progetto. Con gli strumenti weve ha ottenuto la sua possibile fare. Ma, stanno abbastanza purista in quel mondo e hanno potuto dire che non era dal vivo stringhe. Ma, faccio un sacco di trucchi digitali e micro-modifica e adoro tutto strizzando l'audio. Ma quando mi hanno chiesto di lavorare con una vera orchestra mi ha reso nervoso perché sapevo che stavo andando fuori dalla mia zona di comfort. Come posso iniziare a tagliare alcuni questo è ragazzo che gioca il suo cuore e Im solo andando a tagliare a pezzi. Theres qualcosa di sbagliato. Ma, mi hanno spinto e mi ha spinto e si è rivelato essere la Royal Philharmonic, ed essendo registrato ad Abbey Road Studios!

"It’s not just dance music I make. One really huge project I’m really proud of is working with the Royal Philharmonic Orchestra."

Nessuna pressione c'è, allora!

Yeah! Così, Im fronte ad un'orchestra di 80 pezzi. Non posso punteggio leggere. Ma il conduttore, Chris Egan, lui mi ha fatto sentire così confortevole e sicuro in una discesa a via terra. Ho scritto le tracce e poi abbiamo riscritto alcune delle sequenze per renderlo giocabile da un essere umano! Poi, una volta era tutto registrato, mi ha detto, basta fare la tua cosa ad esso. Dont sentire come propria la Royal Philharmonic Orchestra e sta andando a tagliare in su o qualcosa di simile. Youre qui per fare la tua cosa. Così, ho messo tutti questi beat elettronici dietro e lui mi è piaciuto molto. Non è stato ancora utilizzato, e non posso rivelare dove e come verrà utilizzato al momento, ma, ero davvero orgoglioso che Chris e l'orchestra è piaciuto così tanto.

Che consiglio daresti ai ragazzi che passa per i DJ?

Sono contento che ti ha chiesto, perché volevo parlare di qualcosa. Ive dare consigli e tutorial tutta la mia carriera e mi piace farlo. Una generazione prima di me a impostare una scena meravigliosa per me essere una parte di, e mi sento nel mondo di oggi la sua una scena molto egoista in cui le persone stanno solo facendo di tutto per se stessi. Theyre quelli che controllano cosa sta per accadere e io non sento theres troppe persone restituendo.

Questo mi infastidisce che l'industria sembra essere più a conduzione aziendale, quasi come la cultura X Factor. Il suo messo in scena e si sa che cosa succederà. Così, ho preso un sacco di amici insieme per dare consigli e stimolare idee per la prossima generazione. Una cosa tira l'altra e ad un altro e weve ottenuto una conferenza musicale. Weve ha ottenuto 140 seminari e colloqui in due giorni che coprono tutte le informazioni che si potrebbe mai bisogno di sapere! Ti piace come arrivare concerti, come avviare DJing, storie di vita vissuta, avete bisogno di PR, come produrre, quali strumenti utilizzare. Theres tanti produttori A-list e DJ e PRS, Native Instruments, Pioneer, Roland, ecc

Suona come un evento straordinario. Dove si trova?

La sua a Brighton, UK: The Brighton Music Conference il 11 aprile-12. Se i bambini sono veramente serio circa ottenere risposte alle molte domande che dovrebbero scendere. Penso che sia il migliore 8 theyll mai spendere!

Nota del redattore: The Brighton Music Conference è stato un enorme successo. Sembra che sarà si ripeterà l'anno prossimo. Potete essere sicuri AskAudio Mag ci sarà :)

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