Interview: John Fleming OO

J'ai entendu dire que la logique est votre DAW principal? Avez-vous été un utilisateur de longue date?

Oui, Ive été avec elle depuis Notator sur Atari. J'ai eu Cubase ainsi et je comprenais mieux à l'époque en raison des blocs, qui étaient beaucoup plus facile pour les producteurs électroniques. Notator était plus complexe. Mais j'étais juste un DJ et il y avait un studio local de moi qui était professionnel et a eu beaucoup de grandes bandes d'enregistrement il et ils ont utilisé Notator. J'ai ensuite utilisé aussi. Mais, je suis content que ce soit arrivé car il m'a fait comprendre le côté plus complexe de séquençage. Donc, à part que je coincé avec Notator et quand Macs sont nés Je suis allé de l'avant et heureusement d'Apple acheté et Ive été dans un endroit très heureux depuis.

C'est intéressant d'entendre, il ya une minorité d'utilisateurs ex-logiques qui étaient inquiets quand Apple a acheté Logic de Emagic. Ils disent souvent des choses comme, Emagic a été plus sensible des mises à jour et les commentaires des utilisateurs. Vous avez été satisfait de la transition?

Au début, quand Apple a acheté Logic honnêtement je ne pense qu'ils savaient quoi faire avec elle. Ils ont gardé le tic-tac sur. Mon opinion est que pour Mac OS X qu'ils avaient besoin d'un app photo, application de film et de l'application de la musique. J'ai l'impression qu'ils pressés GarageBand Logic pour l'application de la musique. Bien qu'ils ont fait un travail sur Logic, il n'a pas vraiment travaillé sur beaucoup. Mais, peut-être ils ont réalisé theres un culte énorme suivant des utilisateurs de Logic. Et vous mustve remarqué, depuis Logic X theres été mises à jour fréquentes et c'est comme si ils prennent soin d'elle avec une équipe de passionnés dédié à bord. Je me sens comme Apple sont à l'écoute des forums et mettre en œuvre un grand nombre de nouvelles fonctionnalités.

Il fut un temps je vacillé un peu sur Logic 9 quand il ne semble pas se déplacer sur les fonctionnalités que nous voulions. Puis Logic X est venu et bang, la mise à jour de craquage conserve tous les râleurs calme!

"Then Logic X came and bang, the cracking update keeps all the moaners quiet!"

Im reconnaissants à vous les gars à AskAudio Mag et macProVideo.com! Je travaille seul dans le studio, et lorsque vous êtes coincé avec quelque chose dans Logic-vous aller à votre site et regarder les tutoriels macProVideo . Theres toujours une certaine forme d'aide là-bas. Les gars, vous consacrez du temps et de l'énergie à résoudre et aider les gens et c'est ce que j'aime à ce sujet!

Merci! C'est notre but de donner quelque chose en retour à la communauté de la musique.

Cela a fait toute la différence pour moi parce que j'avais l'habitude de payer quelqu'un pour venir à mon studio pour prendre quelques heures seulement fixer des choses. Je voulais juste faire de la musique et n'était pas un gourou de l'informatique ou très bonne avec le logiciel. Maintenant, je n'ai pas à le faire. Ive devenir un spécialiste à cause de vous!

Ah. Cool! Merci John. Y at-il des fonctionnalités de Logic Pro X que vous utilisez beaucoup?

Vous savez, je ne suis pas une de ces personnes que lorsque theres une nouvelle fonctionnalité je saute instantanément sur elle. Je veux juste toute la mécanique de la logique de travailler comme il se doit. Des petites choses comme la façon dont il utilise les processeurs Mac sont importantes. J'ai un 8-core Mac en studio et dans Logic 9 un noyau de pointe et à elle ne tenait pas accéder aux autres parfois. Il arrive encore un peu aujourd'hui, mais c'est beaucoup mieux. Auparavant, vous étiez presque obligé d'acheter les derniers Macs avec les derniers processeurs juste pour obtenir le séquenceur fonctionne bien. Ils semblent être de fixation qui avec Logic Pro X. Il ya quelques grandes caractéristiques comme Flex Time qui était une aubaine quand il est arrivé. Quelque chose comme batteur est un truc de bonbons pour moi, qui toute la presse parle, mais en réalité ce n'est pas quelque chose de Im allez utiliser. J'aime le nouveau Retro Synth qui Ive utilise beaucoup.

Avez-vous fait votre dernier album, JOOF éditions , dans Logic, ou avez-vous utilisez un autre logiciel?

Parce que c'est un DJ mix album j'ai utilisé Ableton Live. Je sais vivre à l'intérieur et je pense que c'est le meilleur outil pour mélanger et DJing pistes. Je sais que vous pouvez le faire dans Logic, mais parce Ive utilise Ableton depuis qu'il a été lancé et Ive a obtenu tous mes titres Warped: des milliers et des milliers de pistes! Dans Ableton, j'ai mis en place des marqueurs de chaîne pour mes morceaux juste en regardant la forme d'onde.

Etes-vous intéressé par Bitwig Studio?

Je nai pas vu dans la chair, pris juste somethings à ce sujet dans des articles de revues. Il n'a pas l'air intéressant.

Parlez-nous un peu de votre parcours et comment vous avez obtenu dans le DJing et la production musicale.

J'avais environ 15 ans dans le milieu des années 80. À l'époque, la culture DJ était très différent de maintenant. Un DJ était juste un gars dans le coin de la pièce qui a joué la musique dans un club. Il n'y avait pas de glamour à tout. Les seuls qui ont utilisé pour obtenir toute forme de gloire étaient les animateurs radio. Tout le monde a écouté à la radio à l'époque. Ils ont utilisé pour entrer dans un club, se promener, signer des autographes et pas vraiment faire tout DJing. Ils étaient les stars de célébrités qui sont venus dans la soirée.

Quand j'étais à l'école, dans ma pause déjeuner, j'ai l'habitude d'aller acheter des disques alors que tous mes camarades seraient jouent au football ou de rugby. Donc, j'ai été le geek marche avec tous ces dossiers qui theyd associent à leur maman et papa. J'étais presque comme bizarre. Mon directeur cadencé à elle et qu'il voulait mettre un événement Disco sur les moins de 18 ans. Il s'est réuni avec le professeur de musique et ils m'ont demandé si je voulais jouer mes disques à la discothèque. C'était un jeudi soir et s'est terminé à 21 heures! Il a été un énorme succès et j'ai continué à le faire chaque semaine. Dès lors le club m'a demandé de jouer les grands garçons nuits les vendredis et samedis en dépit d'être mineur!

Quel matériel que vous utilisiez à l'époque?

Ils avaient platines Technics avec un bouton de commande numérique qui vous deviez appuyer constamment pour essayer de garder la vitesse la même chose que l'autre piste. Avec un vinyle, les vitesses se déplacent donc c'était un cauchemar absolu. Plus aucun ne m'a dit quoi faire, j'ai donc été décollement pour les premières fois. Ensuite, j'ai tout naturellement cliqué et libéré les battements étaient partout et je suis devenu obsédé par essayer d'obtenir les battements d'aller ensemble. Ce fut ma première aventure dans la tenue des beats ensemble, que je viens de comprendre rendrait le mélange beaucoup plus lisse. Son bizarre comment j'ai appris à le faire.

Vous n'avez donc pas obtenir de l'aide ou des frais de scolarité à l'extérieur?

Pas vraiment. Je me souviens d'une chose obscure:. Aujourd'hui, vous comptez dans les barres 1, 2, 3, 4 Mais je ne savais pas tout cela parce que je ne faisais pas de la musique. Donc, dans mes écouteurs vraiment horribles, le son de définir milieu de gamme a été le coup. Donc, Id correspond réellement sur le 2e temps. [Rires].

Cest assez cool! Utilisez-vous toujours que la technique jamais?

Oh non! J'ai changé de battre 1, quand je suis arrivé quelques bonnes platines et un ensemble d'écouteurs. Je ne sais pas si quelqu'un m'a dit ou s'il a cliqué pour aller sur le premier temps qui est beaucoup plus facile.

Techniques et des compétences DJing ont changé avec la technologie. Lorsque vous vous asseyez-vous sur le vinyle de trou débat opposant numérique?

Je pense vinyle vs numérique est juste une histoire romantique que les amateurs de vinyle ont tendance à tenir. Theres toujours le même argument, il semble beaucoup plus chaud. Pour moi, ça sonne plus boursouflé dans un club. Je ne pense pas qu'ils connaissent la signification de chaud. Le vinyle est une façon brutale de la lecture audio. Theres une broche qui colle sur un morceau de plastique qui se déplace autour et son ramasser les vibrations de jouer le son réel. Au fil du temps que le plastique va porter quand vous avez une sale, grand, pin pointu. Dans les clubs, ne mettre en place les platines correctement, afin que les gens s'en tenir pièces en haut de la tige qui le rendrait vraiment lourd, donc c'est vraiment gratter sur votre vinyle. En effet, ce qui se produit est son grattant l'extrémité supérieure qui se perd du dossier et c'est aussi ramasser les vibrations du système de son. Est ce ce qu'ils ont appelé la chaleur. Pour compenser cela, dans n'importe quel club le réglage EQ aurait un grand plateau au haut de gamme pour pousser le haut de gamme qui a été perdu et qu'il allait réduire légèrement l'extrémité inférieure.

"I think vinyl vs. digital is just a romantic story that vinyl lovers tend to hold on to."

Puis il ya eu le changement au cours moment avec CD. J'ai été l'un des premiers à embrasser CD et il y avait plus d'un son pur. Les niveaux étaient parfaits, jouant ainsi les CD sur les mêmes paramètres que le vinyle pousserait les hauts trop et couper les bas, de sorte CD sonnerait vraiment mince et fragile sur ce même paramètre. C'est où le mythe est venu.

Un point de changement était grand quand je jouais au Ministry of Sound. Theyre technophiles et ils s'occupent de son, d'où le nom. L'ingénieur du son serait travailler avec moi parce qu'il savait que je jouais CD. Il est allé et a ajusté le son pour mon ensemble. Puis, à la fin de la série, il m'a donné un numéro de broche et qui était le nombre de broches que j'ai utilisé à chaque fois que je suis allé là-bas pour réinitialiser le système de son pour mes CD de jeux. C'était une initiative intelligente! Beaucoup d'autres clubs s'appropriait ce système, comme Godskitchen, Gatecrasher, et d'autres à travers le monde. Je pense que c'est le moment où les DJs ont réalisé que les CD Dont le son mince et fragile, mais en fait ils sonnent bien sanglante lorsque le système audio a été mis en place en conséquence.

Je ne savais pas à l'idée de nombre de broches. Un peu Llike aller à la banque pour retirer de l'argent, mais en mieux!

Il est. Ses gens qui se soucient de son et le comprendre. Ils comprennent ce vinyle est fait. Le stylet sur les ponts de vinyle est essentiellement un microphone. Si vous jouez le peu vide d'un dossier et de crier dans le stylet itll enregistrer. Donc, si vous avez un système de son grand stylet reprend également en place.

"The stylus on vinyl decks is basically a microphone. If you play the empty bit of a record and shout into the stylus it’ll record it."

Im obtenant que vous ne avez un faible pour le vinyle bien?

Bien sûr, et je comprends le sentiment de vinyle. Je dois avoir environ 30.000 disques vinyles dans mon garage. Chacune je sors, la couverture raconte une histoire sur un club quelque part dans le monde. Mais, youve a obtenu de passer. Je pense que la technologie a contribué à me faire jouer beaucoup mieux. Im mille fois plus organisé avec mes playlists dans le domaine numérique. Vous pouvez faire des trucs plus techniques. Vous pouvez remixer les pistes à la volée et re-modifier les pistes que vous êtes à jouer. Dites que vous avez obtenu les pistes avec les pannes et pendant que vous êtes de jouer à une foule theyre sucer theyre l'énergie hors de la salle, je peux recréer les pistes sans les pannes. Je peux encore jouer les titres que je veux et non perdre la ventilation ou le mettre sur le dessus d'une boucle, de sorte que le jeu est unique pour moi. Les gens entendent la même piste, mais d'une manière complètement différente.

Donc, vous êtes produisant essentiellement un mix live.

Complètement. Il me permet de lire la piste de danse et adapter ce que Im faire à la façon dont les gens réagissent. Avant nous étions limités par des outils musicaux.

Il est à la maison sur les ponts!

Quel équipement utilisez-vous en ce moment?

Im un développeur de produits pour Pioneer. Je ne suis pas mentionner leur nom parce que je fais cela, mais en fait je les ai traqué pendant des années afin de les amener à faire l'équipement dont j'avais besoin. J'ai sauté sur CD avant l'heure. J'avais besoin de plus. Ma relation qui s'est passé avec Pioneer parce que les autres sociétés de moi tout simplement ignorés et ne comprenaient pas ce que je voulais, et Pioneer obtenir.

"When you’re on autopilot you’re just sitting there pressing buttons, but when you’re on manual mode you can get hold of the controls and go crazy in there."

Je préfère les mains sur le DJing. Je me sens mal à l'aise DJing d'un ordinateur portable. D'un point de vue des ventilateurs si vous êtes en regardant votre jeu préféré de bande, si les membres de la bande sont debout sur scène et tout ce que vous pouvez voir est le dos d'un MacBook Pro ce n'est pas la même que de voir le guitariste sauter autour. Je pense que pour un DJ que vous avez obtenu deux platines et vous êtes fait l'action dans le milieu. Pour moi, je dois être la main. Une bonne analogie serait un pilote aux commandes d'un avion. Lorsque vous êtes sur le pilote automatique vous êtes juste assis là appuyant sur les boutons, mais lorsque vous êtes en mode manuel, vous pouvez mettre la main sur les contrôles et devenir fou là-dedans. Être mains sur vous pouvez ressentir ce que l'avion est en train de faire. Voilà ce que je me sens comme avec platines et un mixeur.

Cool. Je pourrais vous demande pas d'être le pilote sur mon prochain vol, si vous allez devenir fou avec les commandes!

Oui, itd être vraiment effrayant!

Dans quelle direction voyez-vous l'avenir de la technologie DJ aller dans? Surtout maintenant que les iPads et matériel de contrôle de geste apportent DJs loin derrière leurs ordinateurs portables.

Je pense que theres va être mélangeurs. Appuyant sur les boutons n'est pas un moyen facile de mélanger. Vous avez besoin de plus de contrôle. Je pense que Pioneer était très intelligent et suis devenu la norme pour les tables de mixage DJ de l'industrie aujourd'hui. Quel que soit quelqu'un joue à la maison, le rêve est de jouer dans de grands concerts et événements. Finalement, vous aurez à regarder ce que les pros utilisent et vous aurez envie de commencer à utiliser les mêmes outils lorsqu'il s'agit d'effectuer. Je pense que ces autres applications et contrôleurs iPad sont un moyen bon et rentable de pratiquer le DJing à la maison. La plupart des gens ne peux pas se permettre d'acheter la console meilleurs marques, unité d'effets et deux ponts qui pourrait vous coûter 4.000 livres sterling (environ 7-8,000 $). La plupart des gens ont eu des iPads, des ordinateurs portables, donc il est plus facile d'obtenir un contrôleur et de la pratique à la maison de cette façon. Je vois ces outils importants et utiles.

Retour à votre musique. Vous avez été appelés l'un des pionniers de la scène de la musique de danse que vous écoutez autorisé à citations positives sur vous-même?

Non, je reçois mal à l'aise. Im pas un de ces DJs qui aime les honneurs et je tendance à se détourner de la presse. Je ne veux pas être une superstar. Je ne veux pas être une star de la pop ou un top 10 DJ. J'aime faire des interviews comme celle-ci: se concentrer sur la substance irritable si.

Vous avez obtenu. OK. Ill déposer les honneurs! Ainsi, vous êtes toujours partie de la scène underground et vous considérez-vous principalement un DJ. Quel est votre philosophie sur la focalisation sur le DJing, par opposition à la production?

Les deux mondes ont sorte de fusion. Historiquement, il y avait toujours des DJs et producteurs. Maintenant, ils sont tous les deux ensemble. Lorsque les sites de torrent et le partage de fichiers sont venus sur, les producteurs ont eu le coup vraiment dur. Ils ont utilisé pour gagner beaucoup plus de DJs! Mais, ils ont dû prendre une décision: abandonner et obtenir un emploi de jour ou de commencer le DJing. Donc, les producteurs ont commencé le DJing. Je pense que c'est une chose naturelle pour les DJs pour produire ainsi. Fatboy Slim est probablement le meilleur exemple.

"There’s nothing better than going to gigs and playing the tracks I’ve spent hours trying to find. I’m just happier behind the decks."

Pour moi, j'aime DJing plus. Il n'y a rien de mieux que d'aller à des concerts et la lecture des pistes Ive a passé des heures à essayer de trouver. Im juste heureux derrière les platines. Dans le même temps, j'aime produire, aussi. Et DJing me donne la connaissance, le sentiment, et les idées dans ma tête de ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Si Im jouer en live et une certaine répartition des travaux, Im comme une éponge et je me souviens de toutes ces idées et mettre en mes propres productions comme le DJ que je vois de première main ce qui est réellement travailler.

Des thats génial d'être en mesure de prendre les idées de retourner en studio.

Complètement. Ive a obtenu une longue liste de producteurs compagnons qui termineront une piste et donner à moi de le tester. Puis rapport Ill vers eux après le jouer. Comme le coup peut-être trop lourde ou la répartition serait trop long et puis ils vont revenir et tordre. Donc, je peux les aider ainsi.

Retour à ce que vous demandiez d'être un artiste underground Ce que j'aime à propos de la production, c'est que je veux être plus créatifs dans le studio. Avec la production de la musique commerciale, vous êtes presque plus limité à un modèle de ce monde et les stations de radio. Déjà votre flux créatif est limité. Alors que je peux aller en studio, s'emparer d'un synthé et passer des heures à tourner les boutons pour voir quels sons étranges et merveilleux que je peux faire. Alors je viens de commencer à faire une piste de cela. Voilà ce que j'aime faire! Aussi, plutôt que d'avoir à jouer succès commerciaux pour obtenir la foule va, je peux être plus créatifs dans mes sets de DJ sans l'utilisation de ces outils de grande diffusion.

Quel est votre matériel de studio favori et engins en direct?

Im en utilisant le Pioneer CDJ-2000 Nexus. Celles-ci prennent la Nexus au niveau suivant. Il a un mode de synchronisation qui DJs pures peuvent désapprouver. Mais tenant pistes ensemble est juste une petite partie du processus de mélange. Que vous avez appris à connaître lors de mélanger et quand lever l'énergie et le déposer et theres tant de ses aspects. Bien que je reste en mode manuel la plupart du temps, lorsque j'utilise le mode de synchronisation, vous pouvez avoir quatre ponts reliés entre eux, de sorte qu'il me permet d'être très intelligent et re-modifier pistes à la volée. Le Pioneer DJM-900 Nexus Mixer synchronise également les informations BPM.

Im genre ennuyeux dans le côté de la production. Im de la vieille mentalité de l'école quand j'ai commencé à produire avec le gars qui utilisait Notator, il avait Minimoogs, prophètes, toutes sortes de choses. Retour en ces jours, un compresseur était vraiment trop cher, donc il fallait prendre une décision vraiment conscient de ce qu'il faut acheter. Il avait un rack de 4 compresseurs principales et la même chose avec les égaliseurs. Par juste coller avec ces quatre, vous avez vraiment appris à connaître la dynamique de chaque pièce d'équipement, en essayant de mélanger quelque chose ou ajouter de la luminosité sans la fragiliser, je savais exactement qui EQ à atteindre pour parce que c'étaient les quatre que Id appris à utiliser à l'intérieur out. Aujourd'hui, vous pouvez facilement piégés dans l'accaparement des milliers de égaliseurs si vous voulez. C'est ce que beaucoup de gens font aujourd'hui: obtenir freebies, saisissant les plug-ins de sites de torrent, et theyve reçu des centaines de correcteurs. Comment diable pouvez-vous savoir sur les couleurs ou quoi que ce soit sur les outils que vous avez eu quand youve a obtenu un si grand nombre d'entre eux? J'ai vraiment dépouillé mes plug-ins et Ive eu 5 ou 6 compresseurs principaux, de même pour les égaliseurs et de même pour les synthétiseurs. Les gens sont choqués quand je fais titres avec eux.

"It’s too easy to get tracked into the marketing world where you read reviews or interviews and find out the that Mr X uses a plug-in and you buy it expecting to sound exactly the same as him. It doesn’t work that way in the real world." 

Comme Logic par exemple. Les gens ne comprends pas comment il est puissant. Le compresseur de Logic est immense, mais la plupart des gens ne creuser plus profondément dans les différents réglages, surtout en ce qui émule tellement de différents types de compresseurs. J'utilise Logiques compresseurs beaucoup.

Qu'en est-il des autres plug-ins que vous atteignez pour beaucoup?

Logiques ES2 est l'un de mes synthés favoris. Parce que ma vie est à peu près déplace chaque week-end, je ne l'utilise autant matériel externe. Avec les synthétiseurs logiciels, je peux travailler sur des pistes à 35 000 ft L'ES2 me rappelle un peu du virus, et de nouveau les gens ne comprends pas comment vous pouvez modifier le tracé à peu près tout, partout dans l'ES2. Une fois que vous commencez à être créatif avec elle, vous pouvez faire quelques sons vraiment magnifiques et originales dans l'ES2. Son sans fin ce que vous pouvez faire là-dedans!

Ive a commencé pour atteindre Spectrasonics Omnisphere. Encore une fois, pas du côté de l'échantillon de façon beaucoup, mais comme un synthétiseur. J'ai eu la chance que je me suis donné sur un Minimoog dans les premiers jours. On ne pouvait pas sauvegarder des presets, vous aviez à faire un peu de craie et de marquer l'endroit où tout était. Il m'a appris ce qui se tourner les molettes de rendre les sons que je voulais. Et du côté de synthétiseur Omnisphere de est une bête complexe.

Omnisphere est un paradis pour les sculptures musicales!

Complètement. Je pense que les enveloppes sont vraiment intelligent. Et même quand vous allez dans les paramètres de filtre, vous pouvez contrôler deux filtres différents ou les fusionner. Ce genre d'outils sont vraiment hors de ce monde. Je ne pense pas que theres quelque chose de semblable sur le marché. Je ne pense pas qu'ils ont besoin de faire quelque chose pour le mettre à jour. Et après trois ans Im encore à apprendre, il theres tellement à elle. La vidéo comme vous les gars faites à AskVideo et macProVideo où vous pensez que wow, theres quelque chose là-dedans son! Je n'ai jamais pensé à faire ça!

Parlez-nous de votre dernier album, JOOF éditions . Quelle a été votre processus de pensée derrière faire un long mix-quatre heures?

Eh bien, Im un DJnot traditionnelle un producteur / DJ comme nous en avons parlé plus tôt. Donc, Ive a obtenu une palette très ouverte de traditions et styles musicaux qui me donne les outils pour garder la piste de danse intéressant. Im un ventilateur de jouer de longues séries de quatre, cinq ou six. En fait, Im faisant un ensemble de huit heures à New York bientôt!

"The response has been massive because none else has done this. We’re celebrating today as it’s gone into the top 10 Beatport sales chart."

Ive fait tant de compilations de mélange et ils ne durent que 80 minutes et qui brise mon voyage. Je me sens restreint que je dois arrêter le mélange et puis redémarrez-le sur le second CD. Être un geek de la technologie, je voulais embrasser le côté technique pour faire un mélange plus. Quand vous regardez le monde d'aujourd'hui tout le monde a en main un téléphone intelligent ou un iPad, ont été la mise en réseau à la maison. Je pense CD devient un ancien format comme le vinyle était. Mais, la technologie me permet d'apporter mon expérience de DJing d'un ensemble complet dans votre salon, ou en voiture, ininterrompue. La réponse a été massive parce que personne d'autre l'a fait. Fêtaient aujourd'hui son parti dans le top 10 Beatport tableau des ventes.

J00F éditions est maintenant disponible sur Beatport et iTunes.

Félicitations!

Je sais. Im si heureux. Im pas me comparer à lui, mais si vous regardez à Avicii, de renommée mondiale superstar DJ dont l'album a été libéré le même jour et Im seulement deux endroits loin de lui. C'est ce que tout le monde choqué, car je ne suis pas un acte commercial, mais là, je suis là-haut avec les gros joueurs. Donc, de toute évidence sa fait un peu d'une déclaration qui explique pourquoi étaient super heureux.

Alors, où est-il disponible à partir de?

Beatport, iTunes et tous les distributeurs numériques habituels. iTunes était vraiment confus à ce sujet parce que theyd jamais manipulé quelque chose comme ça. Au début, ils ne savaient pas comment gérer un fichier que grand!

Parlez-moi de votre processus créatif. Où puisez-vous votre inspiration et comment cela se traduit de la vie dans votre musique?

Im très heureux que je le DJ tous les week-end et j'ai cette mémoire cache intégré dans mon cerveau quelque part. Son étonnant vraiment la réaction de la foule à la plus étrange des moments que vous ne vous attendez pas. Vous voyez, quand je parle aux producteurs, leur instinct naturel pour obtenir le moment de bonbons est une sorte de liquidation / build-up ou briser par une explosion, puis une grande mélodie. C'est ce que vous pensez naturellement est le moment que vous êtes à la recherche lors de la création d'une piste.

Mais la façon dont je mélange les pistes lorsque Im jouer, il pourrait être le plus petit peu de bruit quand la foule aller absolument balistique! Comme vous ne devriez pas y attendez. Et quand vous jouez à nouveau dans plus de concerts et la même chose arrive, vous savez ses thats piste de danse qui choisissent ce moment. Donc, je suis dans une position unique où je peux rappeler que et l'imiter et de le mettre dans un de mes titres. Est ce ce tous les artistes font vraiment: nous copions ou nous inspirons d'autres personnes.

Je pense DJs obtiennent beaucoup de leur inspiration de ces événements et de nombreux DJs passer à devenir un

Mis à part le DJing et la production de votre propre musique, je crois que vous faites beaucoup de télévision et de cinéma scores trop?

Ce n'est pas seulement la musique de danse que je fais. Un vraiment énorme projet Im vraiment fier de travaille avec le Royal Philharmonic Orchestra. J'ai fait trois titres avec eux. Je imiter parties orchestrales quand la BBC ou quelqu'un me demande de faire un projet. Avec les outils weve a obtenu son possible à faire. Mais, theyre assez puriste dans ce monde et ils pourraient dire qu'il n'a pas été en direct des chaînes. Mais, je fais beaucoup de ruse et numérique micro-modifications et j'adore complètement vissage audio. Mais quand ils m'ont demandé de travailler avec un véritable orchestre, il m'a rendu nerveux parce que je savais que j'allais sortir de ma zone de confort. Comment puis-je commencer à couper quelques thats gars jouer son cœur et je suis aller juste pour couper en morceaux. Theres quelque chose de mal à cela. Mais, ils m'ont poussé et m'ont poussé et il s'est avéré être le Royal Philharmonic, et en cours d'enregistrement aux studios Abbey Road!

"It’s not just dance music I make. One really huge project I’m really proud of is working with the Royal Philharmonic Orchestra."

Pas de pression là-bas, alors!

Ouais! Donc, je suis confronté à un orchestre de 80 pièces. Je ne peux pas lire des notes. Mais le conducteur, Chris Egan, il m'a fait me sentir tellement à l'aise et confiant dans un bas de façon à la terre. J'ai écrit les pistes et nous ré-écrit certaines des séquences pour le rendre jouable par un être humain! Puis, une fois que tout était enregistré, me dit-il, il suffit de faire votre truc à elle. Ne se sentent pas comme sa le Royal Philharmonic Orchestra et vous allez à hacher ou quelque chose comme ça. Vous êtes ici pour faire votre truc. Alors, j'ai mis tous ces beats électroniques derrière lui et il a adoré. Il n'a pas encore été utilisé, et je ne peux pas révéler où et comment il sera utilisé pour le moment mais, j'étais vraiment fier que Chris et l'orchestre ont tellement aimé.

Quels conseils donneriez-vous aux enfants à venir à travers pour le DJing?

Im heureux que vous posiez, parce que je voulais discuter de quelque chose. Ive été de donner des conseils et des tutoriels tout au long de ma carrière et j'aime ça. Une génération avant moi mis en place une scène merveilleuse pour moi de faire partie de, et je me sens dans le monde d'aujourd'hui c'est une scène très égoïste où les gens ne font que tout pour eux-mêmes. Theyre ceux qui contrôlent ce qui est va se passer et je ne me sens pas theres trop de gens redonner.

Cela me dérange que l'industrie semble être courir plus d'entreprise, presque comme la culture X Factor. Sa mis en scène et vous savez ce qui va se passer. Donc, j'ai eu un tas de copains ensemble pour donner des conseils et de stimuler des idées pour la prochaine génération. Une chose en amenant une autre et à l'autre et weve a obtenu une conférence de la musique. Weve a obtenu 140 des séminaires et des conférences sur deux jours couvrant tous les renseignements que vous pourriez avoir besoin de savoir! Comme la façon d'obtenir concerts, comment commencer le DJing, des histoires vécues, avez-vous besoin PR, comment produire, quels sont les outils à utiliser. Theres tellement de producteurs de la liste A et DJs et PRS, Native Instruments, Pioneer, Roland, etc

Sonne comme un événement extraordinaire. Où est-il?

Son à Brighton, Royaume-Uni: Le Music Conference de Brighton sur Avril 11 et 12. Si les enfants sont vraiment sérieux au sujet d'obtenir des réponses à beaucoup de questions, ils devraient descendre. Je pense que c'est le meilleur 8 ils vont jamais passer!

Note de l'éditeur: Le Music Conference de Brighton a été un énorme succès. On dirait qu'il va se tiendra l'an prochain. Vous pouvez être sûr AskAudio Mag sera là :)

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