인터뷰 : 조디 Wisternoff, 일렉트로니카 파이오니아, 회담 생산, DJing, 웨스트 아웃 길

Jody Wisternoff, producer, DJ & melody meister has been crafting electronica for 24 uears. He has been a finalist at the DMC World DJ Championships, is half of Way Out West, and so much more..  

조디 Wisternoff는 장면이 거대한이 영국에서 호평을 지하 클럽에서 폭발 할 때, 80 년대 중반부터 일렉트로니카 사운드의 선두에 서있었습니다. 13 질풍 노도의시기, 그는 DMC 월드 DJ 선수권 대회의 결승에 도달하고 이후 웨스트 아웃 방식을 형성 닉 워렌과 협력. 공개 많은 히트 곡에도 불구하고, 그것을 올해 조디가 첫 솔로 앨범을 발표 알았 많은 놀라움이 중요한 평가하기 위해, 우리에게 햇살 색을 산책로.

우리는 닉 워렌, 그의 스튜디오 장비 및 생산 워크 플로, DJing 환경 설정 및 이명과의 영웅 경험과 협력, 그의 음악적 배경에 대해 이야기 할 브리스톨, 영국에서 스튜디오의 그의 알라딘의 동굴에서 조디 따라 잡았.


RS : 귀하의 배경 및 어떤 음악을 만드는 첫 번째 단계를 수행하는 영감에 대한 정보를 알려주십시오.

JW : 처음 몇 키트를 손에있을 때 15였습니다. 어쨌든 장난감처럼 그 나이 everythings에 대해줍니다합니다. 그럼, 그 진짜 잠재력을 가진 장난감 같았어요 ... 단지 장난감 이상이다. 이건 오래된 악기의 신쓰했다. 그런 학교에서 4 트랙과 몇 가지 작은 드럼 머신을 갖춘 음악 감상실했다. 나는 매우 매우 I가 봉쇄하기로 결정 어떤 분야에 초점을 맞춘에 강박 관념에 사로 잡힌 아이였다 생각합니다. 특정 시점에서 이런 일이 많은 시간을 투자 가치에 무언가를 먹으 될 수 있다고 생각, 그리고 중독되었고, 그것이 꽤 심각한 버즈를 생성.


RS : 당신이 시간에 플레이 할 수있는 악기를 가지고 있었습니까?

JW : 저는 10 세부터 피아노 레슨을했다. 분명히 시간에 그들을 미워하지만 돌이켜에 매우 유용했습니다. 음악 현명, 나는 힙합, 초기 Mantronix 및 초기 전기에 심취 해 있었지. 내 세대의 아이들은 미국의 힙합 씬은 매우 이국적이고 매혹적인했습니다. 이 breakdancing와 낙서와 장면의 일부였습니다. 엉덩이는 내가 가정 영국 문화에 침투하기 시작하고, 검은 색되고 싶어하고 브롱스에서 우리 모두 백인 꼬마가 있었어 타! 그럼, 우리는 우리의 아빠의 턴테이블을 망쳐와 드럼 머신을 재생하고 랩을하려고 했어요 할 수 있어요. 그래서 아마 내가 실제로 창조적 인 일을 수행하는 시작이었습니다. 이 밴드를 형성 날 위해 동등한 같았습니다.


RS : 때 첫 번째 기록을 만들었 을까요?

JW : 제가 16 살 때! 나는 스미스 후 내 형의 데모 테이프를 가졌어하고,


RS : 없음 평균 십대 경험을 한 후! 어떻게 영향을 미치는 당신을 보내나요?

JW : 예. 그러나 젊은줍니다 때 당신의 보폭에 가져. 당신이 이상한 이유로 어떤 종류의 위해를 가질 자격이 있다고 생각 해요. 당신은 그냥이 순간에 살고 너무 조숙줍니다. 그럼, 백업이 없었다 결정했습니다. 이게 내가 할 일이 있었는지입니다.


RS : 당신은 당신이 할에 갔을 수도 있습니다 다른 아무것도 안 했어요?

JW : 저는 제 A-레벨을 종료 한 음악으로 바로 가서 매우 위험있는 전혀 전혀 백업 계획을 없었다. 난 17에 대한 16에서 호평을 연주 DJing 시작했다. 당신은 게임에 차례를 기다리는 레코드의 큰 더미와 데크 뒤에 대기, 사우스 웨스트에서 옥스포드까지,이 모든 닷지 불법 파티를 알아요.

이것들은 매우 드문 시간이었다. 전체 장면은 버블 링 지하과 함께 성장했습니다.


RS : 음악 장면이 이후 많이 바뀌 었습니다! 24년 전에 그 되었습니까?

JW : 그 다른 세계. 예, 하우스는 전 세계적으로 간하고, 다시 다음 주로도 관련된 미국의 일부 도시와 영국의 일이었다. 하우스 음악이 미국에서 발명되었지만 그것은 정말 약 2 년 전까지 접수되지 않았습니다! * 웃음 * 그리고 지금의 소위 EDM!


RS : 그럼 때 힙합에서 집에 간거야?

JW가 : 그럼, 기본적으로 난 그냥 십대로 합격 실제 믹싱, 연주 펑크와 힙합 전에 갑판에 칼질을하고 긁힘에 들어 갔어요. 그런 다음 점점 힙합 인치 온 하우스 것은 비트를 단축하여 breakbeat 갔다. 그런 다음 전체 파티 장면은 일어하고 드럼과베이스로 성숙 전에 집 장면이 터 졌어요. 나는 또한 시간에 스튜디오 파트너를 찾고 있었어요 브리스톨에서 1993 년에 닉 워렌과 연결시켜 줬습니다. 여전히 서쪽 아웃 방법으로, 5 앨범에 함께 한 -하지만 천천히뿐만 아니라 모두 완벽하게 자신의 경력에​​있었습니다 진행되었습니다.


RS : 그럼 19 년 제휴이야! 대부분의 결혼보다 더 오래 ...

JW : 네 그게! 있으니 무슨 재판 분리도 있지만 작동하지 않습니다! 닉과 협력 사랑해. 난 다른 댄스 프로듀서과 협력에 대해 생각한다면 ... 메신저 트랙 작업을하고 정말 무슨 일이 시작하면 닉 내가 작동 무언가를 할 때, 마법이있는 반면 어떤 방법으로는 좋은 아이디어,하지만 다시, IM 확신이 안, 들어 다른 사람을 데려오고 싶어 있으니이 시너지 효과 있어요.


RS는 :하지만 당신은 최신 앨범에서 가수와 공동 작업을 않는 우리에게 햇살 색을 산책로.

JW : 그래. 다른 일을 이죠. 음악가와 가수로 작업에 임 다


Trails We Blaze by Jody Wisternoff

조디 Wisternoff에 의해 우리에게 햇살 색을 코스


RS : 저는 앨범을 듣고 있던줍니다 뭐하는 물건을 지어야 하죠. 하우스 음악이 몇 년 영국에서 어디 있었는지에 대한 매우 다른 - 분위기 묘한 기분이?

JW :

BPM의 인식이 직접 youve가 살아 보낸 시간의 양에 관련되어있는 필자는이 이론을 가지고. 따라서, 시간 우리의 인식은 시간 youve 여기 근처에 얼마나 많은에 관한 좋아요. 당신이 나이를 먹어 가면서 일 빨리 갈 것 그래서, 그러므로, 그래서 아마도 BPMs이 같은 방법으로 관련되어 생각합니다.


RS는 : 그럼, 유사의 역 어떻게 세계의 속도, 통신 등이 빠르게되고 있습니다.

JW : 예! Youve는 논문 메시지가 그것에 ;-)를 작성에 새로운 페이지를 추가


RS : 흥미, Dubstep 등은 그루브 숨을 쉴 수있는 또 다른 장르입니다.

JW :하지만, 너무 느린이야! (웃음). 그 느낌은 집과 조화를 이루고 때 필자는 이것을 무척 좋아합니다. bassline의 것은 항상 Bristolian되는, 좋은되었습니다 - 그리고 브리스톨 (Bristol)은베이스의 땅되는! 무거운 basslines으로 못난. 그 말을하는 것은, 고전을 theres, 데릭 월의 생명의 문자열은 더베이스 라인이 없습니다! 그것은 모든 시간 고전 트랙 중 하나입니다!


RS : 좋아. 당신은 EDM을 없다 거기에 많은 사람들이 아직도 있습니다 찾을 수 있습니까?

JW : 저는에서 사람들을 넣을 수 있습니다 것은 주장 킥 드럼이라고 생각합니다. 처음 아이로 하우스를 들었을 때 나는 4-4 비트는 즉시 저를 해제 생각합니다. 나는 흥미로운 장소에서 어떤 펑크, 안타 올무를 필요로 느꼈다. 그것은이 말을 조금 논란이 될 수 있지만, 나는 MDMA를 받고 댄스 음악을 듣고, 일이 영원히 변경 될 수 있으며 때 완전히 그것을 이해하고 홈에 고정되었다. 영원히의 화학 메모리 thatll 어쩌면 마지막으로. 당신은 하우스 음악을 이해하는 약물이 필요하다는 난 못난, 그걸 않는 자연적인 수준이 될 수 있지만 상황이 명확 할 수 있습니다. 이론적으로는 좋은 생각이 지루 펄스 또는 비트가 할 수 없습니다.


RS : 음, 나는 당신의 음악에 대해 알게 한게 이거 야. 넌 바닥 기반의 트랙에 4 만드는 다른 생산자 많이 듣고하면 매우 빠른 속도로 반복 될 수 있습니다. 그러나, youve는 신선한 기분 유지 거기에 뭔가, 그루브, 분위기를 가지고. 실제로이 창의성의 영역으로 이동하는 것이 맘에는 ...

당신이 틀을 깨고 드라이브 당신의 영감이 뭐죠? 당신이 말을 무슨 일이 일이나 알려 인생의 다른 요소?

JW :


RS : 그래서, 매우 많은 방법이 다른 예술 양식 진행 및 변경?

JW :


RS : 귀하의 자녀가 음악을 즐길 수 있습니까?

JW :

가족을 갖는다는 것은 귀하의 청소년을 볼 수 있겠 ... 자신의 눈을 통해 세상을보고 - 젊음 종류의 에너지. 그럼, 임했는지 그 묻어나는. 내 아내가 처음 임신했을 때 앨범의 트랙 중 일부가 임신했다. 후크 된 항복의 멜로디는, 내가 알아 낸 날을 만들었습니다. 당신이 매우 살아 알림과 감동 느낄 수있는 일이 아름답습니다.


RS : 어떻게 밸리 창의력? 예를 들어, 맥 / synths 손에 당신과 함께 스튜디오에서줍니다 때만, 또는 어느 곳?

JW :

영감은 언제든지 공격 할 수 있습니다. 그런 다음 다른 시간은 비록 멋진 synths로 둘러싸여 개봉 개월 동안을 남길 수 있습니다 - 그리고 아무것도 제공하지 않습니다.


RS는 : 당신이 건조한 패치가 언제 과정이 뭐죠?

JW :


RS는 : 그럼, 순간 그런 종류의를 통해 협력하여, 당신은 미완성 아르 세션의 전체 무리가 있어야합니다?

JW :


Jody Wisternoff describes EDM as a chemical memory that changes you forever.

조디 Wisternoff 당신을 영원히 변화 화학 메모리로 EDM에 대해 설명합니다.


RS : 그 잘 많은 뮤지션을 놀래켜 T 단어에서 고통 것으로 설명되어 : 이명.

JW :


RS : 어떻게이 일에 영향을 주었습니까?

JW :


RS : 감사합니다. 우리는 당신이 잘 조디 유지하려면! 당신은 많은 살고 재생합니다. 당신은 여전히 비닐을 사용하려면 어떻게해야하나요?

JW : 아니요 나는 USB 동글와 바로 내 파이오니아 CDJ-2000에 내 트랙을 갖추고 있습니다. 당신은 어떤 바보가 귀하의 동글하면서는 찾는 게 아니라 개봉 데려 갈 때 결코 알지 못할 때문에,뿐만 아니라 두 dongles와 백업으로 세번째 가져!


RS : 그럼, 많은 사람들이 자신의 노트북 컴퓨터에 Ableton를 사용 CDJs에 갈에 대해 얘기하고 있습니다.

JW :


RS : CDJs이 (다리 경유) Traktor, Serato와 Ableton 이야기 여러 가지 방법이 있습니다. 지금까지 소프트웨어와 협력하여 CDJs를 사용하여 다시 가지 않을 래?

JW :


RS : 그럼, 그 몇 가지 제한 사항 내에서 DJ가 거의 잘?

JW :


Jody relies on a USB dongle and his Pioneer CDJ-2000s for live performance.

조디 그가 파이오니아 라이브 성능 CDJ-2000 년대를 얼마나 좋아하는지 생각합니다.


RS : 그럼, youve가 여기 스튜디오의 일부 맛있는 찾는 장비를 가지고. 즐겨 찾기의 일부를 통해 문의를 실행할 수 있습니까?

JW : M5 맥베스. 당신이 정말로 그것으로 바쁜하고 놀라운 일이 일어날 수 있습니다 세미 모듈되고, 많은 변수를 Theres. 그런 다음 좋은 안녕, 808 및 909은 theres. 난 아직도 808 모든 시간을 사용합니다. 의 표준 및이 살아 있습니다.


RS는 : 당신이 이제까지 소프트웨어 등가물을 사용하는 유혹을받는 일인가요?

JW : 그래. 종종 임 그냥 프로그램 909 박수의 샘플을 불길한 게으른되는 경우 ... 하지만이 일을 함께 박수의 모든 히트는 아날로그 회로 때문에 다른 들리 네요. 당신은 4 바 루프를 실행하고 더 많은 생명을하려고 프로 도구로를 기록합니다.

예언자 5 목성 8 내 이동 ~ 2 synths은 ... [그들이 작업의 현재로 조디 그들을 longingly 보인다].


RS : 귀하의 스튜디오의 소프트웨어 측면은 어때?

JW : 음, Ableton는 내가 충분히 편안한 나하고 못난 일에 대해 생각하지 않고 거기에 쓸 수있는 논리와 충분한 빠른 도착하지 않았어요 인치 혼합 무슨 전 및 프로 도구에 글입니다. 임 매우 너무 Bitwig을 체크 아웃에 관심이 있어요.

필자 버전 2 또는 3부터 Ableton을 사용하고 - 정말 안정적하고 잘 작동하기 시작 때문입니다. 그럼 사이드 프로 도구를 따라 노트북에 그것을 사용되었고 인치 약간의 비트를 가져하지만 지금은 꽤 많이 바쁘실 후, 반사, Ableton에있는 모든 줄기를 90 %를 적으 프로 도구에 가져, 모든 폐기물을 잘라 버려야하고 혼합.


RS를 : 당신은 Ableton의 모든 처리를 적용합니까? 제 3 자 플러그인에 대한 무엇입니까?

JW : 저는 일반적으로 Ableton에 작성하면서 주로 subtractive 처리 해. 임 사랑 Omnisphere, Spectrasonics의 Trilian와 스타일러스 RMX. 내가 사용하는 플러그인의 t가 있습니다. Synplant 및 MicroTonic 같은 소닉 요금 물건은 제가 백색 소음, 모자, 그런 식으로 물건을 집으로 가서 있습니다. 당신은 쉽게 그 은행을 통해 비행, 킥처럼 다른 드럼 부분을 오디션을 할 수 신경. 메뉴의 정말 빠르고 더 필요. 모든 파도가 U-자기가도 맛있는하여 내가 사용 디바를 쑤셔. Effectrix는 글리치 왕입니다.

나는 Sonnox EQ를 사랑 ... 물론 오랫동안 따라 왔던 필자 원주민 악기 Kontakt와 Reaktor,의 -은 PC에서 생성기 살 때부터 요. 나는 Reaktor에서 처음부터와 프로그램 일 이동 말라고하지만, 전 사용자가 라이브러리를 탐색하고도 유용한 것을 발견 할. 그런 다음 어떨까요 Sylenth을 theres! 또 작성할 때 사용하는 실제로 아주 좋은 것입니다 리미터 등의 접착제를 사용합니다. Altiverb, Dubstation 및 Fabfilter도 Theres.


RS : Abletons의 악기와 효과를 내장 어때?

JW : 네, 샘플러. 나는 샘플러를 사랑 해요. 이건 그냥 제 3 자 샘플러 악기에 비해 플러스입니다 잘 통합되어 있습니다. 그러나 사용 가능한이지만 하드웨어 시료에 비해 약간의 인공을 소리 필터에 대한 임 미친 없습니다. 필자 최근에 시료 워크 플로 당신이 wouldnt 반드시 시도와 다른 시료를 사용하는 오디오 조정 특정 노트를 누른 것처럼 일을 시도하기가 정말 빨리 만들어 것으로 나타났습니다.


RS : 혼합줍니다 할 때 어떤 외부 장치에 다 먹인 거지?

JW : 그냥 합산 A에. 드럼,베이스, 2 음악들 : I 4 스테레오 버스로 이동합니다. 그들은 합산 A로 다시 하나에 이동합니다. 의는 상자의 좀 빼내. 정말 그렇게 많은 차이가있는 경우 확실하지 메신저. 아마 당신은 좀 더 여유, 좀 더 많은 분리를. I는 매우 미묘하고 대부분 심리적 생각하지만, 좋은 느낌 않습니다.


RS : 당신이 혼합 과정을 통해 우리를 게재 할 수 있습니까?

JW : 저는 임 가까이 상에 점점 기분이 프로 도구에서 일하고 못난합니다. 거의 터널의 끝에서 빛을 볼 수 있습니다. Ableton 메신저 서면으로 작업 못난 할 때, 그리고 창조적 인 버즈 있습니다. 하지만 믹스 작업을 시작할 때 거의 제품을 냄새를 맡을 수하고는 프로 도구 나 발생합니다. 그 정말 믹스, 수치, 패닝, EQ, 자동화 및 공간의 일부 감각을 달성하기 위해 노력 생각을 시작할 수 있습니다. 그것은 시간이 오래 걸릴 수 있습니다 ... 나는 몇 달이 걸릴! 나는 버전을 수행하고 클럽에서를 테스트하고 theres에게 같진 않아 뭔가를 알고 있습니다. 혼합 너무 많은 변수를 Theres.


RS : 저는 서부 앨범 아웃하는 새로운 방법을 계획줍니다 알아 그 안에 뭐가 방향을 갈 수 있습니까?

JW : 아직 아마 좀 더 실험,하지만 기반으로 음악을 춤.


RS : 당신과 협력 할 수있는 사람이 있다면 ... 당신은 누구 하시겠습니까?

JW : 거기에 사람들의 Theres로드, 난 그냥 다른 사람이 작업에 참여지기 전에 트랙 자신을 마무리하는 경향이 있습니다. [웃음] Alfie에서 남자가 내 옆에 싱글을 리믹스 때문에 그와 함께 일을 할 수 whos Theres. 아마 제이미 Woon 같은 사람과 일하는 것은 멋진 것이다.


RS : 당신이 찬 생산자와 DJ가 시작하기에 어떤 조언을 주실 래요?

JW : 오른쪽 이유를 위해 그렇게. 명성과 재산에 대한 바로 가기로 생각 없다. 우리가 처음 일 시작했을 때 슈퍼 스타 DJ의 또는 수퍼 클럽 같은 건 없었습니다. 그게 우리에게 버즈를 준하기 때문에 현장에 들어 갔어요. 음악과 음악이 강한 뿌리를 가지고 있는지 확인 - 그래, 바로 이유를 위해 해봐. 당신은 음악을 사랑하면, 그냥하고 즐거움을 위해 즐길 무언가가에서 나오는 경우, 좋아. 어딘가으로 20 년이 걸릴 수 있습니다. 필자 가지고 친구들은 지금 영원히 떨어져 삶인가 한 후, 그래서에 붙어 방금 만든 whove! 나는 오른쪽 이유로 음악을 만들 수는 중요한 생각, 그래서 당신이 그 방금 무슨 사랑의 노동.


자신의 웹 사이트에 조디 Wisternoff에 대한 자세한 내용을 알아보십시오 여기 .

우리는 화재 산책로와 조디로 다른 음악을 듣고 여기 .


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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