Intervista: Jody Wisternoff, Electronica Pioneer, produzione Talks, DJing e Way Out West

Jody Wisternoff è stata in prima linea del suono elettronica a partire dalla metà degli anni '80, quando la scena è esplosa da club underground in rave di massa in tutto il Regno Unito. Alla tenera età di 13 anni, ha raggiunto la finale del Mondiale DMC DJ Championship e da allora ha collaborato con Nick Warren per formare Way Out West. Nonostante rilasciando molti successi, si sorprese di sapere che quest'anno Jody ha pubblicato il suo primo album da solista, Noi Trails Blaze, acclamato dalla critica.

Abbiamo raggiunto con Jody nella sua caverna di Aladino di uno studio a Bristol, Regno Unito a parlare del suo background musicale, lavorando con Nick Warren, la sua attrezzatura da studio e flussi di lavoro di produzione, le preferenze DJ e la sua esperienza straziante con l'acufene.

RS: Parlaci del tuo background e cosa ti ha spinto a muovere i primi passi nel fare musica.

JW: Avevo circa 15 anni quando ho messo le mani su alcuni kit. Quando sei su che everythings età come un giocattolo comunque. Quindi, questo era come un giocattolo che aveva un po 'di vero potenziale ... era più di un semplice giocattolo. Era un vecchio synth Casio. Poi a scuola avevano una camera musica con un 4 piste e poche macchine piccolo tamburo. Credo di essere stato un bambino molto ossessivo, molto incentrato su qualsiasi campo, ho deciso di bloccare il. Ad un certo punto ho pensato che questo potrebbe essere qualcosa di questo è la pena di investire un sacco di tempo in, e sono diventato dipendente, e ha generato un bel ronzio grave.

RS: Hai avuto uno strumento che potrebbe svolgere in quel momento?

JW: Ho avuto lezioni di pianoforte a partire dall'età di 10. Io, ovviamente, li odiava, al momento, ma in retrospettiva sono stati molto utili. Music-saggio, ero in Hip Hop, presto Mantronix e la roba prima electro. Per tutti i ragazzi della mia generazione, l'americano scena Hip Hop era abbastanza esotico e affascinante. Faceva parte di una scena con breakdance e graffiti. Hip Hop appena iniziato a infiltrarsi cultura britannica suppongo, e c'era tutti i bambini siamo bianchi che volevano essere nero e dal Bronx! Quindi, quello che potrebbe davvero fare era rovinare i nostri giradischi papà e la riproduzione di drum machine e cercando di rap. Questo è stato probabilmente l'inizio per me effettivamente facendo qualcosa di creativo. E 'stato come equivalente per me di formare una band.

RS: Quando hai fatto il tuo primo disco?

JW: Quando avevo 16 anni! Ho fatto un po 'di demo per il mio fratello, e poi Smith

RS: Non è un'esperienza media adolescente allora! Come ha fatto che l'impatto di te?

JW: Sì. Ma quando sei giovane si prende nel vostro passo. Pensi che te lo meriti per una sorta di strana ragione. Youre così precoce che basta vivere il momento. Così, ho deciso che non c'era alcun backup. Questo è quello che stavo per fare.

RS: Non hai avuto qualsiasi altra cosa che potrebbe essere andato a fare?

JW: Ho lasciato il mio A-livelli, è andato dritto in musica e aveva assolutamente alcun piano di backup a tutti, il che è molto pericoloso. Ho iniziato a suonare rave e il DJing a circa 16, 17. Sai, tutti questi partiti dodgy illegali da Sud Ovest a Oxford, la fila dietro i ponti con un grande mucchio di record in attesa per il vostro turno di gioco.

Erano tempi molto insoliti. L'intera scena è stata in crescita, con una metropolitana di bubbling.

RS: La scena musicale è cambiata così tanto da allora! Era 24 anni fa?

JW: E 'un mondo diverso. Sì, House è andato in tutto il mondo, e allora era principalmente una cosa inglese con alcune città degli Stati coinvolti anche. Anche se la musica House è stato inventato negli Stati non è mai stato veramente accettato fino a circa 2 anni fa! * Ride * E ora la sua chiamata EDM!

RS: Così, quando siete andati da Hip Hop House?

JW: Quindi, in pratica ho appena ricevuto in esso come un adolescente e si mise a taglio e graffi sui ponti prima di miscelazione effettiva, Funk giocare e Hip Hop. Poi la cosa casa solo a poco a poco entrò Hip Hop è andato a breakbeat, accelerando i battiti. Poi tutta la scena rave successo, e prima che maturato in Drum and Bass sono saltato nella scena House. Ho collegato con Nick Warren nel 1993, anche a Bristol, che era alla ricerca di un partner in studio al momento. Sono stati ancora lavorando insieme, come Way Out West, il nostro quinto album - ma andavano lentamente, come sono stati completamente nelle nostre carriere pure.

RS: Questo vuol dire una partnership 19 anni! Più lungo rispetto alla maggior parte matrimoni ...

JW: Sì, lo è! Weve ha una separazione di prova in corso, ma la sua non funziona! Adoro lavorare con Nick. Continuo a pensare di collaborare con i produttori di ballo altri ... in qualche modo la sua una grande idea, ma poi di nuovo, se sto lavorando su una pista e la sua davvero iniziando ad accadere, Im non sicuro di voler portare qualcun altro trovi considerando che quando Nick e faccio qualcosa che funziona, la magia è lì, weve ha ottenuto questa sinergia.

RS: Ma tu non collaborare con cantanti sul suo ultimo album, We Trails Blaze.

JW: Sì. Quello è una cosa diversa. Im tutto per lavorare con musicisti e cantanti

Trails Abbiamo Blaze da Jody Wisternoff

RS: stavo ascoltando l'album e mi piaceva la roba stai facendo. Sembra groovy - molto diversa da dove la musica era Casa nel Regno Unito qualche anno fa?

JW:

Ive ha ottenuto questa teoria in cui la vostra percezione di BPM è direttamente correlato alla quantità di tempo trascorso youve vivo. Così, come la nostra percezione del tempo si riferisce a quanto tempo youve stato intorno. Così, dunque, quando si invecchia ci si sente come i giorni andare più veloce, quindi forse BPM riguardano allo stesso modo.

RS: Quindi, analogamente sua inversa come la velocità del mondo, comunicazione, ecc sta diventando sempre più veloci.

JW: Sì! Youve appena aggiunto una nuova pagina al Im tesi scritta su di esso ;-)

RS: Interessante, come Dubstep è un altro genere che consente la scanalatura di respirare.

JW: Ma, questo è troppo lento! (Ride). Mi piace quando atmosfera che si fonde con House. La cosa bassline è sempre stato buono, essendo un Bristolian - e Bristol è la terra di basso! Im nelle linee di basso pesanti. Detto questo, c'è un classico, Strings of Life di Derrick May, non ha alcuna linea di basso! Questo è uno dei brani classici di tutti i tempi!

RS: Cool. Trovi che ci sono ancora un sacco di persone là fuori che non si ottiene EDM?

JW: Penso che la cosa che può mettere la gente fuori è la cassa insistente. Quando ho sentito House come un bambino credo che il 4-4 ritmo mi spento immediatamente. Ho sentito bisogno di alcuni colpi, funk e insidie ​​in posti interessanti. Potrebbe essere un po 'controversa dicendo questo, ma quando ho preso l'MDMA e sentito musica da ballo, qualcosa è cambiato per sempre, ed io sono pienamente compresa e era chiusa a chiave nella scanalatura. E 'un thatll memoria chimica forse durano per sempre. Im non dicendo che bisogno di farmaci per capire la musica House, potrebbe essere un alto naturale che lo fa, ma può rendere le cose più chiare. Teoricamente, non è probabilmente una buona idea avere un impulso o ritmo che è noioso.

RS: Beh, questo è quello che ho notato sulla tua musica. Quando si ascolta un sacco di altri produttori che creano 4 per le tracce del pavimento a base, può diventare ripetitivo molto rapidamente. Ma, youve ha ottenuto che qualcosa lì dentro, il groove, l'atmosfera, che mantiene sensazione di freschezza. In realtà questo è un segue consigliabile spostare nel regno della creatività ...

Che cosa è l'ispirazione che ti spinge a rompere gli schemi? E 'ciò che si ascolta, o altri elementi nella vostra vita che vi informa?

JW:

RS: Allora, molto il modo in cui ogni forma d'arte progredisce e le modifiche?

JW:

RS: I tuoi figli godere la vostra musica?

JW:

Avendo famiglia ti fa vedere la tua giovinezza ... vedere il mondo attraverso i loro occhi - una sorta di energia giovanile. Quindi, sono sicuro che si stacca. Alcuni dei brani dell'album sono stati concepiti quando mia moglie era incinta prima. La melodia per la consegna, che divenne il gancio, è stato creato il giorno in cui ho scoperto. Tutto ciò che ti fa sentire molto viva, vigile e stupito è fonte di ispirazione.

RS: In che modo la creatività si colpisce? Ad esempio, solo quando sei in studio con voi Mac / synth a portata di mano, o da qualche parte?

JW:

L'ispirazione può arrivare in qualsiasi momento. Poi altre volte ti può lasciare per mesi, anche se youre circondati da synth impressionante - e nulla viene.

RS: Quando si dispone di una patch a secco che cosa è il processo?

JW:

RS: Quindi, lavorando con questo tipo di momenti, è necessario disporre di un sacco di sessioni che sono incompiuto?

JW:

Jody Wisternoff descrive EDM come memoria chimico che ti cambia per sempre.

RS: E 'stato ben documentato che hai sofferto dalla parola T che spaventa molti musicisti: tinnito.

JW:

RS: Come ha influenzato il tuo lavoro?

JW:

RS: Grazie. Vi auguriamo di stare bene Jody! Si gioca dal vivo un sacco. Avete ancora usare vinile?

JW: No. Ho i miei brani su una chiave USB e dritto nel mio Pioneer CDJ-2000. Mi portano due dongle e un terzo come backup pure, perché non sai mai quando qualche idiota sta per prendere il vostro, mentre dongle non youre bello!

RS: Quindi, un sacco di persone stanno parlando di andare a CDJ di utilizzare Ableton sui loro computer portatili.

JW:

RS: Ci sono un certo numero di modi che CDJ parlare con Traktor, Serato e Ableton (attraverso il ponte). Vuoi mai tornare ad usare il software e CDJ in tandem?

JW:

RS: Allora, è quasi meglio DJ all'interno di alcune limitazioni?

JW:

Jody considera quanto ama la sua Pioneer CDJ-2000 per le performance live.

RS: Allora, youve ha ottenuto qualche ingranaggio gustoso cercando qui nel vostro studio. Eseguire noi attraverso alcuni dei vostri preferiti?

JW: Il Macbeth M5. Theres variabile tanti, essendo semi-modulare si può davvero darsi da fare con esso e fare alcune cose sorprendenti. Theres Poi il buon ol 808 e 909. Ho ancora utilizzare il 808 per tutto il tempo. Il suo uno standard ed è vivo.

RS: Ti senti mai la tentazione di usare gli equivalenti del software?

JW: Sì. Spesso se Im essere pigro Ill solo programma di un campione di un applauso 909 ... ma con questa cosa, ogni colpo del clap suona diverso perché la sua circuiteria analogica. Se si esegue un 4 loop bar e registrarlo in Pro Tools la sua intenzione di avere più vita.

Il Profeta 5 e Jupiter 8 sono i miei synth due go-to ... [Jody guarda con desiderio così come sono attualmente fuori uso].

RS: E il lato software del vostro studio?

JW: Beh, Ableton è ciò che scrivo e in Pro Tools è quello che trovi a mescolare non ho mai avuto abbastanza bene o abbastanza veloce con Logic a scrivere senza dover pensare a quello che sto facendo. Im molto interessato a verificare Bitwig troppo.

Ive stato con Ableton da circa versione 2 o 3 - dal momento che in realtà ha cominciato ad ottenere stabili e funzionano bene. Poi stavo usando solo su un computer portatile, lungo Pro Tools laterali e portare piccoli pezzi in Ma ora ho praticamente scrivere 90% in Ableton, rimbalzano tutti i gambi, portarlo in Pro Tools, recidere tutti i rifiuti e poi darsi da fare con la miscela.

RS: Non si applica a tutti i processi Ableton? Che dire 3a parte plug-in?

JW: io in genere fare l'elaborazione principalmente sottrattiva, mentre la scrittura in Ableton. Im amorevole Omnisphere, Trilian e Stylus RMX da Spectrasonics. Ho tonnellate di plug-in che uso. Roba come Sonic Charge Synplant e MicroTonic è quello che vado a per il rumore bianco, cappelli e cose del genere. Nerve, che si può facilmente ascoltare parti di batteria differenti, come un calcio, volando attraverso la sua banca. Il suo bisogno veramente veloce e non per un menu. Tutte le onde roba che uso, Diva di u-è anche gustoso. Effectrix è il re glitch.

Amo il Sonnox EQ ... e, naturalmente, Native Instruments Kontakt e Reaktor, che Ive stato seguito per un lungo periodo - perché era Generator sul PC. Anche se io non andare in programma e le cose da zero in Reaktor, faccio esplorare la libreria utente e trovare cose utili lì. Theres Poi Sylenth che va bene! Io uso anche la colla come un limitatore che in realtà è molto piacevole da utilizzare durante la scrittura. C'è anche Altiverb, Dubstation e FabFilter.

RS: Che dire uno dei Abletons built-in strumenti ed effetti?

JW: Sì, Sampler. Mi piace Sampler. Si integra così bene che è un vantaggio sugli strumenti terze parti campionatore. Ma Im non pazzi per i filtri che sono utilizzabili, ma suona un po 'artificiale rispetto ai campionatori hardware. Ive ha recentemente scoperto il flusso di lavoro Samplers rende davvero veloce per provare le cose come colpire certe note si wouldnt necessariamente cercare di sintonizzare l'audio ad usare altri campionatori.

RS: Quando sei di miscelazione si fa a mangiare fuori in qualsiasi marcia esterno?

JW: Proprio nel amplificatore sommatore. Vado a 4 bus stereo: batteria, basso, e 2 quelli musicali. Entrano l'amplificatore sommatore e indietro in uno solo. Il suo uscire dalla scatola un po '. Im non sicuro se si fa davvero molta differenza. Forse si ottiene un po 'più headroom, separazione un po' di più. Penso che sia molto sottile e soprattutto psicologica, ma si sente bella.

RS: Ci può eseguire attraverso il vostro processo di miscelazione?

JW: Quando sono lavora in Pro Tools mi sento come Im avvicina al premio. Riesco quasi a vedere la luce alla fine del tunnel. Quando sono lavora per iscritto Ableton Im, e su un ronzio creativo. Ma quando comincio a lavorare sul mix riesco quasi a sentire l'odore del prodotto e che avviene per me in Pro Tools. La sua dove posso davvero iniziare a pensare il mix, i livelli, panning, EQ, automazione e cercando di raggiungere un certo senso di spazio. Si può richiedere molto tempo ... Prendo mesi! Faccio una versione e verificare il lavoro svolto nei club e realizzare theres qualcosa che non quadra. Theres così tante variabili durante la miscelazione.

RS: Io so youre progettando una nuova via d'uscita album West ... quale direzione andare a?

JW: Forse un po 'più sperimentale, ma sempre musica dance base.

RS: Se ci fosse qualcuno che potesse collaborare con ... che volete?

JW: Theres un sacco di persone là fuori, ho solo tendono a finire le tracce me prima di chiunque altro viene coinvolto. [Ride] C'è un ragazzo di Alfie whos appena remixato il mio prossimo singolo, in modo da potrebbe fare qualcosa con lui. Forse lavorare con uno come Jamie Woon sarebbe cool.

RS: Che consiglio daresti ad aspiranti produttori e DJ PER INIZIARE?

JW: Fallo per le giuste ragioni. Non pensare ad esso come una scorciatoia per fama e fortuna. Quando abbiamo iniziato non vi era alcuna cosa come DJ superstar o super-club. Abbiamo ottenuto in scena perché ci ha dato un ronzio. Quindi, lo fanno per le ragioni giuste - per la musica e assicurarsi che la musica ha radici forti. Se amate fare musica, basta fare e godere del piacere e se qualcosa viene da esso, allora grande. Si potrebbe prendere 20 anni per arrivare da qualche parte. Amici Ive ha ottenuto whove appena fatto la guida dopo aver faticato per sempre, quindi continuate a farlo! Penso che sia importante fare musica per le giuste ragioni, quindi è un lavoro d'amore, è solo ciò che si fa.

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