Interview: Jody Wisternoff, Electronica Pioneer, de la production pourparlers, le DJing et de Way Out West

Jody Wisternoff a été à l'avant-garde de son electronica depuis le milieu des années 80, quand la scène a explosé, passant clubs underground des raves en massif au Royaume-Uni. À l'âge tendre de 13 ans, il a atteint la finale du Championnat DMC World DJ et depuis lors, a fait équipe avec Nick Warren pour former Way Out West. Malgré libérant de nombreux hits, il surprend beaucoup de savoir que cette année, Jody a sorti son premier album solo, Trails Nous Blaze, acclamé par la critique.

Nous avons rattrapé avec Jody dans sa caverne d'Ali Baba d'un studio à Bristol, Royaume-Uni pour parler de son parcours musical, en collaboration avec Nick Warren, son matériel de studio et de flux de production, les préférences de DJ et de son expérience douloureuse avec des acouphènes.

RS: Parlez-nous de votre parcours et ce qui vous a inspiré pour faire vos premiers pas dans la musique.

JW: j'avais environ 15 ans quand j'ai eu mes mains sur certains kit. Lorsque vous êtes sur que everythings âge comme un jouet de toute façon. Alors, ce fut comme un jouet qui avait un réel potentiel ... était plus que juste un jouet. C'était un vieux synthé Casio. Puis à l'école, ils avaient une salle de musique avec un 4-pistes et quelques machines à tambour petits. Je pense que j'étais tout à fait un enfant obsessionnel, très concentré sur n'importe quel domaine, j'ai décidé de verrouiller le. À un certain moment, je pensais juste que cela pourrait être quelque chose des thats la peine d'investir beaucoup de temps dans, et je suis devenu accro, et il a généré un buzz grave.

RS: Avez-vous disposer d'un instrument, vous pouvez jouer à la fois?

JW: J'ai eu des leçons de piano dès l'âge de 10 ans. Évidemment, je les détestais à l'époque mais avec le recul, ils ont été très utiles. Musique-sage, j'étais dans le Hip Hop, début Mantronix et les trucs électro début. Pour tous les enfants de ma génération, la scène Hip Hop américaine était assez exotique et fascinant. Il faisait partie d'une scène avec le breakdance et le graffiti. Hip Hop juste commencé à s'infiltrer dans la culture britannique, je suppose, et il y avait tous les enfants nous blanches qui voulaient être noir et du Bronx! Donc, ce que nous pouvions vraiment pas été gâcher nos platines papas et jouer aux machines à tambour et en essayant de rap. Ce fut probablement le début pour moi en train de faire quelque chose de créatif. C'était comme équivalent pour moi de former un groupe.

RS: Quand avez-vous fait votre premier disque?

JW: Quand j'avais 16 ans! J'ai fait un tas de démos pour mon frère, puis Smith

RS: Non une expérience moyenne chez les adolescentes alors! Comment avez-vous qui ont une incidence?

JW: Oui. Mais quand vous êtes jeune, vous le prendre dans votre foulée. Vous pensez que vous méritez pour une sorte de raison étrange. Youre si précoce que vous venez de vivre dans l'instant. Alors, j'ai décidé qu'il n'y avait pas de sauvegarde. C'est ce que j'allais faire.

RS: Vous n'avez pas eu quoi que ce soit d'autre que vous aurait pu le faire?

JW: J'ai quitté mes A-levels, sont allés directement dans la musique et n'avait absolument aucun plan de sauvegarde du tout, ce qui est très dangereux. J'ai commencé à jouer raves et DJing à environ 16, 17. Vous savez, toutes ces parties douteuses illégales du Sud-Ouest à Oxford, faire la queue derrière les platines avec un gros tas de dossiers en attente de votre tour de jouer.

Les temps étaient très inhabituelles. Toute la scène a été de plus en plus, avec un sous-sol bouillonnant.

RS: La scène musicale a tellement changé depuis! Est-ce que il ya 24 ans?

JW: C'est un monde différent. Oui, Maison a disparu dans le monde entier, et à l'époque c'était surtout une chose en Colombie avec quelques villes des États impliqués aussi. Bien que la musique House a été inventé dans les Etats qu'il n'a jamais vraiment accepté jusqu'à environ 2 ans! * Rires * Et maintenant, elle est appelée EDM!

RS: Alors, quand avez-vous du hip hop à la Chambre?

JW: Donc, fondamentalement, je viens de recevoir en elle comme un adolescent et a obtenu dans la découpe et la gravure sur les ponts avant même mélange, Funk et Hip Hop jouer. Alors la chose House vient progressivement entra Hip Hop allé à breakbeat en accélérant les battements. Puis toute la scène rave qui s'est passé, et avant son échéance en Drum and Bass, j'ai sauté dans la scène house. J'ai accroché avec Nick Warren en 1993, également à Bristol, qui était à la recherche d'un partenaire studio à l'époque. Travaillaient toujours ensemble, comme Way Out West, sur notre cinquième album - mais allaient lentement, comme étaient tous les deux à fond dans nos propres carrières ainsi.

RS: Donc c'est un partenariat 19 ans! Plus longtemps que la plupart des mariages ...

JW: Oui il est! Weve a obtenu une séparation provisoire en cours, mais sa ne fonctionne pas! Vous aimez travailler avec Nick. Je continue de penser à collaborer avec les producteurs d'autres danses ... à certains égards, c'est une excellente idée, mais là encore, si Im travaillant sur une piste et sa commence vraiment à se produire, je ne suis pas sûr que je veux amener quelqu'un d'autre po Considérant que, lorsque Nick et je fais quelque chose qui fonctionne, la magie est là, weve a obtenu cette synergie.

RS: Mais vous n'avez collaborer avec les chanteurs sur votre dernier album, Trails Nous Blaze.

JW: Oui. Voilà une chose différente. Im tout pour travailler avec des musiciens et chanteurs

Trails Nous Blaze par Jody Wisternoff

RS: J'ai écouté l'album et je suis aimer les trucs vous êtes fait. Sent groovy - tout à fait différent de celui où la musique était en Maison Royaume-Uni il ya quelques années?

JW:

Ive a obtenu cette théorie où votre perception de la BPM est directement liée à la quantité de temps passé youve vie. Alors, comme notre perception du temps se rapporte à combien de temps youve été autour. Donc, par conséquent, que vous vieillissez il se sent comme les jours passent vite, alors peut-être BPM sont liés à de la même manière.

RS: Donc, à l'instar de son inverse à la façon dont la vitesse du monde, la communication, etc est de plus en plus vite.

JW: Oui! Youve venez d'ajouter une nouvelle page à la thèse Im écrit à ce sujet ;-)

RS: C'est intéressant, car Dubstep est un autre genre qui permet à la gorge pour respirer.

JW: Mais, thats trop lent! (Rires). J'adore quand cette vibe se mêle à la Chambre. La chose la ligne de basse a toujours été bon, étant un de Bristol - Bristol et être la terre de basse! Im dans les lignes de basses lourdes. Disant cela, il ya un classique, Strings of Life de Derrick May, n'a pas de ligne de basse! C'est l'une des pistes de tous les temps classiques!

RS: Cool. Ne trouvez-vous il ya encore beaucoup de gens là-bas qui n'obtiennent EDM?

JW: Je pense que la chose qui peut rebuter les personnes est la grosse caisse insistante. Quand j'ai entendu Chambre comme un gamin, je pense que le rythme 4-4 me éteint instantanément. Je sentais qu'il avait besoin de funk, de visites et de pièges dans des endroits intéressants. Il serait peut-être un peu controversé disant cela, mais quand j'ai pris la MDMA et entendu la musique de danse, quelque chose a changé pour toujours, et je l'a comprise et a été bloqué dans la gorge. C'est un thatll mémoire chimique peut durer éternellement. Im ne dis pas que vous avez besoin de médicaments pour comprendre la musique House, il pourrait être un naturel élevé qu'il fait, mais il peut rendre les choses plus claires. Théoriquement, c'est probablement pas une bonne idée d'avoir un pouls ou rythme qui est fastidieux.

RS: Eh bien, c'est ce que j'ai remarqué au sujet de votre musique. Lorsque vous écoutez un grand nombre d'autres producteurs de créer 4 aux pistes de sol à base, il peut devenir très vite répétitif. Mais, youve a obtenu que quelque chose là-dedans, la gorge, l'ambiance, qui maintient une sensation de fraîcheur. En fait, c'est une bonne transition pour passer dans le domaine de la créativité ...

Quel est votre source d'inspiration qui vous pousse à briser le moule? Est-ce ce que vous écoutez, ou d'autres éléments dans votre vie qui vous informe?

JW:

RS: Alors, très bien la façon dont toute forme d'art évolue et change?

JW:

RS: Vos enfants profiter de votre musique?

JW:

Ayant de la famille ne vous faire voir votre jeunesse ... voir le monde à travers leurs yeux - une sorte de jeunesse de l'énergie. Donc, je suis sûre que s'efface. Quelques-uns des titres de l'album ont été conçus, quand ma femme a été la première enceinte. La mélodie d'abandon, qui est devenu le crochet, a été créé le jour où j'ai découvert. Tout ce qui vous fait vous sentir bien vivant, alerte et surpris est source d'inspiration.

RS: Comment ça vous frappez la créativité? Par exemple, seulement quand vous êtes en studio avec votre Mac / synthés à la main, ou n'importe où?

JW:

L'inspiration peut frapper à tout moment. Puis, d'autres fois il peut vous laisser pendant des mois, même si vous êtes à entourées de superbes synthés - et rien ne vient.

RS: Quand vous avez un petit chiffon sec ce qui est votre processus?

JW:

RS: Donc, en travaillant avec ce genre de moments, vous devez avoir un tas de sessions qui sont inachevés?

JW:

Jody Wisternoff décrit EDM comme un souvenir chimique qui vous change pour toujours.

RS: Son été bien documenté que tu as souffert du mot T qui effraie de nombreux musiciens: acouphènes.

JW:

RS: Comment at-il affecté votre travail?

JW:

RS: Merci. Nous souhaitons que vous restiez bien Jody! Vous jouez vivre beaucoup. Utilisez-vous toujours de vinyle?

JW: Non. J'ai mes pistes sur un dongle USB et directement dans mon Pioneer CDJ-2000. J'apporte deux dongles et un tiers à la sauvegarde ainsi, parce que vous ne savez jamais quand un idiot va prendre votre dongle tout en youre ne regarde pas!

RS: Donc, beaucoup de gens parlent d'aller à CDJs d'utiliser Ableton sur leurs ordinateurs portables.

JW:

RS: Il ya un certain nombre de façons dont CDJs parler de Traktor, Serato et Ableton (via le pont). Pourras-tu jamais revenir à l'utilisation du logiciel et CDJs en tandem?

JW:

RS: Alors, c'est presque mieux de DJ à l'intérieur de certaines limites?

JW:

Jody considère à quel point il aime son Pioneer CDJ-2000 pour des performances live.

RS: Alors, youve a obtenu certains engins savoureux regarder ici dans votre studio. Nous passer en revue certains de vos favoris?

JW: Le Macbeth M5. Theres variable d'un si grand nombre, étant semi-modulaire, vous pouvez vraiment se mettre au travail avec elle et de faire des choses étonnantes. Puis il ya le bon ol 808 et 909. J'ai toujours utiliser le 808 tout le temps. C'est un standard et est vivant.

RS: N'avez-vous jamais tenté d'utiliser les logiciels équivalents?

JW: Oui. Souvent, si Im paresseux Ill suffit de programmer un échantillon de 909 un coup ... mais avec cette chose, chaque coup de la chaude-pisse sonne différemment parce que son circuit analogique. Si vous exécutez une boucle de 4 bar et l'enregistrer dans Pro Tools sa va avoir plus de vie.

Le Prophet 5 et Jupiter 8 sont mes synthés deux go-to ... [Jody regarde avec envie eux car ils sont actuellement hors de combat].

RS: Qu'en est-il du côté des logiciels de votre studio?

JW: Eh bien, Ableton est ce que j'écris dans Pro Tools et c'est ce que je mélanger po je n'ai jamais eu assez confortable ou assez rapide avec Logic pour écrire, sans qu'il soit besoin de penser à ce qui Im faire. Im très intéressé à vérifier Bitwig trop.

Ive été en utilisant Ableton depuis sur la version 2 ou 3 -, car il a vraiment commencé à se stables et fonctionnent bien. Puis je l'utilise juste sur un ordinateur portable ainsi que Pro Tools secondaires et apportant des petits bouts po Mais maintenant, j'ai à peu près 90% écrire dans Ableton Live, rebondir toutes les tiges, apportez-le dans Pro Tools, couper tous les déchets, puis se mettre au travail avec le mélange.

RS: Appliquez-vous tous les traitements dans Ableton? Qu'en est-il 3ème partie plug-ins?

JW: je fais généralement le traitement principalement soustractive, tout en écrivant dans Ableton Live. Im aimant Omnisphere, Trilian et Stylus RMX de Spectrasonics. J'ai des tonnes de plug-ins que j'utilise. Sonic Charge trucs comme Synplant et MicroTonic est ce que je vais pour le bruit blanc, des chapeaux et des choses comme ça. Nerve, que vous pouvez facilement écouter différentes parties de batterie, comme un coup de pied, en volant à travers sa banque. Son besoin vraiment rapide et pas pour un menu. Tous les vagues trucs que j'utilise, Diva par u-he est également délicieux. Effectrix est le roi pépin.

J'aime l'EQ Sonnox ... et bien sûr Native Instruments Kontakt et Reaktor, ce qui Ive été à la suite d'une longue période - car il était générateur sur PC. Bien que je ne pas aller et les choses du programme à partir de zéro dans Reaktor, je fais explorer la bibliothèque utilisateur et de trouver des choses utiles là-bas. Puis theres Sylenth qui est bien! J'ai aussi utiliser la colle comme un limiteur qui est vraiment très agréable à utiliser lors de l'écriture. Theres également Altiverb, et DubStation FabFilter.

RS: Qu'en est-il de toute Abletons intégré dans les instruments et les effets?

JW: Oui, Sampler. J'aime Sampler. Il intègre tellement bien qui est un plus sur instruments échantillonnés troisième partie. Mais je ne suis pas fou des filtres qui sont utilisables, mais sonne un peu artificiel par rapport aux échantillonneurs matériels. Ive a constaté récemment que flux de travail échantillonneurs, il est vraiment rapide à essayer des choses comme frapper certaines notes vous ne devriez pas essayer de régler nécessairement audio à l'aide d'échantillonneurs d'autres.

RS: Lorsque vous êtes mélange nourrissez-vous dehors dans n'importe quel engrenage externe?

JW: Il suffit à l'ampli de sommation. Je vais à 4 bus stéréo: batterie, basse, et 2 unités musique. Ils entrent dans l'ampli de sommation et retour en une seule. Son sortir de la boîte un peu. Im pas sûr si cela fait vraiment beaucoup de différence. Peut-être que vous avez un peu plus de marge, la séparation un peu plus. Je pense que c'est très subtil et surtout psychologique, mais il ne se sent belle.

RS: Pouvez-vous nous lancer dans votre processus de mélange?

JW: Quand Im travailler dans Pro Tools je me sens comme Im se rapprocher du prix. Je peux presque voir la lumière au bout du tunnel. Quand Im travaillant dans Ableton Live Im écrit, sous un buzz créatif. Mais quand je commence à travailler sur le mix, je peux presque sentir le produit et ce qui se passe pour moi dans Pro Tools. Son où je peux vraiment commencer à penser à la composition, les niveaux, les panoramiques, EQ, d'automatisation et d'essayer d'atteindre un certain sens de l'espace. Il peut prendre un certain temps ... Je prendre des mois! Je fais une version et de le tester dans des clubs et de réaliser theres quelque chose de pas tout à fait raison. Theres tellement de variables beaucoup pendant la préparation.

RS: Je sais que vous êtes la planification d'un nouveau chemin Out album West ... quelle direction il y aller?

JW: Probablement un peu plus expérimental, mais encore la musique de danse fondée.

RS: S'il y avait quelqu'un que vous pourriez collaborer avec ... qui voulez-vous?

JW: Theres charges de gens là-bas, j'ai juste tendance à finir les pistes me suis avant tout le monde s'implique. [Rires] Il ya un gars de Alfie whos juste remixé mon prochain single, donc peut-être faire quelque chose avec lui. Peut-être travailler avec quelqu'un comme Jamie Woon serait cool.

RS: Quels conseils donneriez-vous aux futurs producteurs et DJs pour commencer?

JW: Faites-le pour les bonnes raisons. Ne pensez pas qu'il s'agit d'un raccourci pour la gloire et la fortune. Lorsque nous avons commencé il n'y avait pas une telle chose comme DJ superstar ou super-clubs. Nous sommes entrés dans la scène, car il nous a donné un buzz. Alors, faites-le pour les bonnes raisons - pour la musique et assurez-vous que la musique a des racines profondes. Si vous aimez faire de la musique, il suffit de faire et en profiter pour le plaisir et si quelque chose vient de lui, tant mieux. Il pourrait prendre 20 ans pour arriver à quelque chose. Ive a obtenu whove amis vient de faire maintenant, après avoir peiné pour toujours, mieux vaut donc rester à elle! Je pense qu'il est important de faire de la musique pour les bonnes raisons, donc c'est un travail d'amour, c'est juste ce que vous faites.

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