Interview: Jody Wisternoff, Electronica Pioneer, Talks Produktion, DJing und Way Out West

Jody Wisternoff, producer, DJ & melody meister has been crafting electronica for 24 uears. He has been a finalist at the DMC World DJ Championships, is half of Way Out West, and so much more..  

Jody Wisternoff hat an der Spitze der electronica Sound seit Mitte der 80er Jahre gewesen, als die Szene von Underground-Clubs explodierte in massiven Raves in ganz Großbritannien. Im zarten Alter von 13 Jahren erreichte er das Finale der DMC Welt DJ Championship und seitdem gemeinsam mit Nick Warren Way Out West bilden. Trotz Loslassen viele Treffer, Trails überrascht es viele zu wissen, dass in diesem Jahr Jody sein erstes Soloalbum veröffentlicht, Wir Blaze, um Kritikerlob.

Wir haben uns mit Jody in seinem Aladdins Höhle von einem Studio in Bristol, UK, über seine musikalischen Hintergrund zu sprechen, die Arbeit mit Nick Warren, sein Atelier Getriebe-und Produktions-Workflows, DJing Präferenzen und seine erschütternde Erfahrung mit Tinnitus.


RS: Erzählen Sie uns über Ihren Hintergrund und was inspirierte Sie Ihre ersten Schritte in der Musik zu nehmen.

JW: Ich war ungefähr 15, als ich zum ersten Mal meine Hände auf einigen Set. Wenn youre zu diesem Alter everythings wie ein Spielzeug sowieso. So, das war wie ein Spielzeug, das einige echte Potential hatte ... war mehr als nur ein Spielzeug. Es war ein altes Casio Synthesizer. Dann in der Schule hatten sie ein Musikzimmer mit einem 4-Spur und ein paar kleine Drum-Machines. Ich glaube, ich war schon eine obsessive Kind, ganz in auf welchem ​​Bereich ich beschlossen zu sperren im Vordergrund. An einem bestimmten Punkt, den ich dachte, das könnte etwas das ist eine Investition, viel Zeit in sein, und ich wurde süchtig, und es erzeugt eine ganz ernsthafte Summen.


RS: Hattest du ein Instrument, das Sie zu der Zeit spielen könnte?

JW: Ich hatte Klavierunterricht im Alter von 10. Ich offensichtlich hasste sie zu dem Zeitpunkt aber im Nachhinein waren sie sehr nützlich. Music-weise, war ich in Hip Hop, frühe Mantronix und der frühe elektroakustische Zeug. Für alle Kinder meiner Generation, war der amerikanische Hip Hop Szene ziemlich exotisch und faszinierend. Es war Teil einer Szene mit Breakdance und Graffiti. Hip Hop gerade begonnen, britische Kultur Ich nehme an, zu infiltrieren, und es gab alle uns weiß Kinder, die schwarz sein wollte und aus der Bronx! Also, was wir wirklich war Verwirren Sie unsere Väter Turntables und spielen Drum-Maschinen und versucht zu rappen. Das war wohl der Anfang für mich tatsächlich etwas kreativ. Es war wie Äquivalent für mich eine Band.


RS: Wann haben Sie Ihre erste Platte?

JW: Als ich 16 war! Ich habe ein paar Demo-Tapes für meinen Bruder, und dann Smith


RS: Nicht ein durchschnittlicher Teenager Erfahrungen dann! Wie kam es Auswirkungen you?

JW: Ja. Aber wenn youre junge nehmen Sie es in Ihre Schrittlänge. Du denkst, du verdienst es für eine Art von seltsamen Grund. Youre so altklug, dass Sie gerade im Moment zu leben. Also entschied ich mich gab es keine Sicherung. Dies ist, was ich tun wollte.


RS: Sie hatten nichts, was Sie auf haben könnte gegangen, um zu tun?

JW: Ich kündigte meinen A-levels, ging direkt in die Musik und hatte absolut keine Backup-Plan überhaupt, das ist sehr gefährlich. Ich begann zu spielen Raves und DJing bei etwa 16, 17. Wissen Sie, all diese zwielichtigen illegalen Parties aus Süd-West nach Oxford, Schlange hinter den Decks mit einem großen Haufen von Datensätzen wartet der Reihe zu spielen.

Diese waren sehr ungewöhnlichen Zeiten. Die ganze Szene wurde immer mit einem sprudelnden Untergrund.


RS: Die Musikszene hat so viel sich seitdem verändert! War das vor 24 Jahren?

JW: Es ist eine andere Welt. Ja, hat Haus gegangen weltweit, und damals war es vor allem eine britische Sache mit einigen Städten der beteiligten Staaten zu. Obwohl House Musik in den Staaten erfunden wurde es nie wirklich bis vor etwa 2 Jahren akzeptiert! * Lacht * Und nun seine sogenannte EDM!


RS: Wann haben Sie von Hip Hop bis House gehen?

JW: Also, im Grunde Ich habe in sie als Teenager und stieg in Schneiden und Kratzen an den Decks vor dem eigentlichen Mischen, spielen Funk und Hip Hop. Dann wird das Haus, was nur allmählich in. Hip Hop kamen und gingen durch Beschleunigung der Beats Breakbeat. Dann wird die ganze Rave-Szene passiert, und bevor es in Drum and Bass gereift Ich sprang in die House-Szene. Traf ich mich mit Nick Warren im Jahr 1993, auch in Bristol, die für ein Studio Partner suchen war zu der Zeit. Arbeiteten noch zusammen, als Way Out West, auf unserer fünftes Album - aber gingen langsam waren beide voll in unsere eigenen Karrieren als gut.


RS: Also das ist ein 19 Jahre Partnerschaft! Länger als die meisten Ehen ...

JW: Ja, es ist! Weve bekam eine Trennung auf Probe geht, aber es funktioniert nicht! Liebe die Arbeit mit Nick. Ich denke immer über die Zusammenarbeit mit anderen Dance-Produzenten ... in gewisser Weise ist es ein gute Idee, aber dann wieder, wenn Im arbeitet an einem Gleis und seine wirklich anfängt zu geschehen, Ich bin nicht sicher, ob ich jemand anderes in. bringen Während bei Nick und ich etwas, das funktioniert zu machen, ist die Magie gibt, weve bekam diese Synergie.


RS: Aber Sie müssen mit Sängern auf Ihrem aktuellen Album zusammenarbeiten, Trails Wir Blaze.

JW: Ja. Das ist eine andere Sache. Im alle für die Arbeit mit Musikern und Sängern


Trails We Blaze by Jody Wisternoff

Trails Wir Blaze von Jody Wisternoff


RS: Ich war auf dem Album hören und bin mögen das Zeug youre tun. Fühlt groovy - ganz anders, wo House Musik war in UK ein paar Jahre zurück?

JW:

Ive got diese Theorie, wo Ihre Wahrnehmung von BPM ist direkt mit der Höhe der Zeit youve verbrachte Leben verwandt. So, wie unsere Wahrnehmung von Zeit bezieht, wie viel Zeit youve gewesen herum. So also, wie man älter fühlt es sich wie Tag schneller gehen, vielleicht BPMs zu werden in der gleichen Weise verbunden.


RS: So ähnlich sein Inverses zu, wie die Geschwindigkeit der Welt; Kommunikation usw. wird schneller.

JW: Yeah! Youve soeben eine ganz neue Seite an die These Im Schreiben auf sie ;-)


RS: Interessant, wie Dubstep ist ein weiteres Genre, das die Nut atmen lässt.

JW: Aber, das ist zu langsam! (Lacht). Ich liebe es, wenn das Vibe Mischungen mit House. Die Bassline Sache ist immer gut, ein Bristolian - und Bristol ist das Land der Bass! IM in den schweren Basslines. Zu sagen, dass, theres ein Klassiker, Strings of Life von Derrick May, hat keine Basslinie! Das ist einer der all-time classic tracks!


RS: Cool. Sie finden es gibt immer noch eine Menge Leute da draußen, EDM dont get?

JW: Ich denke, die Sache, die Menschen ausgeschaltet werden gestellt ist die beharrliche Bassdrum. Als ich zum ersten Mal hörte Haus als Kind Ich denke, die 4-4 Beat wandte mich sofort. Ich spürte es brauchte einige Funk, Hits und Schlingen an interessanten Orten. Es könnte ein wenig kontrovers zu sagen sein, aber wenn ich MDMA genommen und gehört Tanzmusik, etwas für immer verändert, und ich voll und ganz verstanden haben und wurde in der Nut gesperrt. Its a chemisches Gedächtnis thatll vielleicht ewig. Im nicht sagen, Sie brauchen Medikamente zu House Musik zu verstehen, könnte es ein natürliches Hochgefühl, dass es funktioniert, aber es kann die Dinge klarer. Theoretisch, seine wahrscheinlich nicht eine gute Idee zu haben, einen Impuls oder Beat, langweilig ist.


RS: Nun, das ist, was ich bemerkte, über Ihre Musik. Wenn Sie zu viel von anderen Herstellern schaffen 4 to the floor basierte Tracks anhören, kann es sich wiederholenden sehr schnell. Aber, bekam youve, dass etwas drin, die Nut, die Stimmung, dass es das Gefühl frisch hält. Eigentlich ist dies eine gute segue in das Reich der Kreativität zu bewegen ...

Was ist deine Inspiration, mit dem Sie die Form zu brechen treibt? Ist es das, was Sie hören, oder andere Elemente in Ihrem Leben, die Sie darüber informiert?

JW:


RS: Also, sehr viel, wie jede Kunstform fortschreitet und Veränderungen?

JW:


RS: Haben Ihre Kinder genießen Sie Ihre Musik?

JW:

Mit Familie macht Sie sehen Ihre Jugend ... sehen die Welt durch ihre Augen - eine jugendliche Art von Energie. Also, ich bin sicher, das abfärbt. Ein paar der Tracks auf dem Album wurden konzipiert, als meine Frau war zuerst schwanger. Die Melodie für Surrender, die der Haken wurde, wurde der Tag fand ich heraus erstellt. Alles, was Sie fühlen sich sehr lebendig, wach und staunen macht, ist inspirierend.


RS: Wie funktioniert Kreativität halten Sie davon? Zum Beispiel, nur wenn youre im Studio mit Ihnen Mac / Synthesizer zur Hand haben, oder überall?

JW:

Inspiration kann jederzeit zuschlagen. Dann werden auch andere Zeiten können Sie für Monate, obwohl Sie per genial Synths umgeben verlassen - und es kommt nichts.


RS: Wenn Sie eine Durststrecke haben whats your Prozess?

JW:


RS: So, durch die Arbeit durch diese Art von Momenten, müssen Sie eine ganze Reihe von Sitzungen, die unfertig sind?

JW:


Jody Wisternoff describes EDM as a chemical memory that changes you forever.

Jody Wisternoff beschreibt EDM als chemische Speicher, die Sie für immer verändert.


RS: Das ist gut dokumentiert, dass Sie aus dem T-Wort, das viele Musiker Angst gelitten: Tinnitus.

JW:


RS: Wie kam es Einfluss auf Ihre Arbeit?

JW:


RS: Danke. Wir wünschen Ihnen, gesund zu bleiben Jody! Sie live spielen eine Menge. Haben Sie noch Vinyl verwenden?

JW: Nein Ich habe meine Spuren auf einem USB-Dongle und direkt in mein Pioneer CDJ-2000. Ich bringe zwei Dongles und ein Drittel als Backup als auch, weil Sie nie wissen, wann irgendein Idiot wird dauern Dongle während youre nicht suchen!


RS: Also, eine Menge Leute sind zu gehen, um CDJs verwenden Ableton auf ihren Laptops zu reden.

JW:


RS: Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, die CDJs sprechen Traktor, Serato und Ableton (via The Bridge). Werden Sie jemals wieder zu, die Software und CDJs im Tandem?

JW:


RS: So, die fast besser, innerhalb einiger Einschränkungen DJ?

JW:


Jody relies on a USB dongle and his Pioneer CDJ-2000s for live performance.

Jody bedenkt, wie sehr er seine Pioneer CDJ-2000 für Live-Auftritte liebt.


RS: So bekam youve paar leckere suchen Gang hier in Ihrem Studio. Führen Sie uns durch einige Ihrer Favoriten?

JW: Der M5 Macbeth. Theres so viele Variablen, dass semi-modularen können Sie wirklich mit ihm beschäftigt, und machen einige erstaunliche Dinge passieren. Dann gibt es die gute ol 808 und 909. Ich benutze immer noch die 808 die ganze Zeit. Its a Standard und ist lebendig.


RS: Haben Sie jemals versucht, die Software-Mittel verwenden werden?

JW: Ja. Oft, wenn Im faul Ill nur Programm eine Probe eines 909 clap ... aber mit diesem Ding, klingt jeder Treffer des clap anders, weil ihre analogen Schaltungen. Wenn Sie einen 4 bar Schleife und aufzeichnen es in Pro Tools ihre gehen, um mehr Leben zu haben.

Der Prophet 5 und Jupiter 8 sind meine zwei Go-to Synths ... [Jody sieht sehnsüchtig auf sie, wie sie derzeit außer Gefecht sind].


RS: Was ist mit der Software-Seite Ihres Studios?

JW: Nun, das ist Ableton, was ich in und Pro Tools zu schreiben, ist das, was ich in. Ich habe nie komfortabel genug oder schnell genug mit Logic in ihr, ohne zu überlegen, was im tut denke schreiben zu mischen. Im ganz in Check-out Bitwig zu interessieren.

Ive wurde mit Ableton seit etwa Version 2 oder 3 - da begann es wirklich um stabile und gut funktionieren. Dann wurde ich mit es nur auf einem Laptop an der Seite von Pro Tools und bringen kleine Stückchen in. Aber jetzt habe ich ziemlich viel schreiben 90% in Ableton, hüpfen alle Stämme, bringen sie in Pro Tools, hacken Sie alle Abfälle und dann get busy mit der Mischung.


RS: Sie gelten gesamte Verarbeitung in Ableton? Was 3rd-Party-Plug-Ins?

JW: Ich in der Regel tun, vor allem subtraktive Bearbeitung beim Schreiben in Ableton. Im liebevoll Omnisphere, Trilian und Stylus RMX von Spectrasonics. Ich habe Tonnen von Plug-Ins ich benutze. Sonic Charge Sachen wie Synplant und MicroTonic ist, was ich zu gehen für weißes Rauschen, Hüte und solche Dinge. Nerve, die Sie leicht abhören können verschiedene Drum-Parts, wie ein Kick, durch Fliegen durch seine Bank. Es ist wirklich schnell und keine Notwendigkeit für ein Menü. All the Waves stopfen ich benutze, Diva von u-he ist auch lecker. Effectrix ist der Glitch König.

Ich liebe die Sonnox EQ ... und natürlich Native Instruments Kontakt und Reaktor, die für eine lange Zeit Ive nach - denn es war Generator auf dem PC. Obwohl ich in und Programm Dinge dont go aus dem Nichts in Reaktor, ich erkunden Sie die Benutzer-Bibliothek und finden Sie nützliche Dinge gibt. Dann gibt es Sylenth die in Ordnung ist! Ich benutze auch den Kleber als Begrenzer das ist eigentlich sehr schön, beim Schreiben verwenden. Theres auch Altiverb, Dubstation und FabFilter.


RS: Was können Sie jederzeit mit Ableton integrierte Instrumente und Effekte?

JW: Ja, Sampler. Ich liebe Sampler. Es ist einfach so gut integriert, was ein Plus über 3rd-Party-Sampler-Instrumente. Aber ich bin nicht verrückt nach den Filtern, die verwendbar sind, aber klingen ein wenig künstlich, wenn sie Hardware-Sampler verglichen. Ive kürzlich festgestellt, dass Sampler Workflow es wirklich schnell Dinge ausprobieren wie das Schlagen bestimmte Noten, die Sie wouldnt unbedingt versuchen und stimmen Sie Audio mit anderen Samplern macht.


RS: Wenn youre Mischen Sie ernähren sich in jede Außenverzahnung?

JW: Gerade in den Summierung amp. Ich gehe zu 4 Stereo-Busse: Schlagzeug, Bass und 2 music diejenigen. Sie gehen in die Summierung amp und zurück in ein. Seine raus aus der Box ein wenig. Im nicht sicher, ob es wirklich macht so viel Unterschied. Vielleicht bekommst du ein bisschen mehr Kopffreiheit, ein wenig mehr Abstand. Ich denke, die sehr subtil und meist psychologische, aber es fühlt sich schön.


RS: Können Sie uns durch Ihre Mischvorgang?

JW: Wenn Im arbeiten in Pro Tools Ich fühle mich wie Im näher an den Preis. Ich kann fast sehen das Licht am Ende des Tunnels. Wenn Im arbeiten in Ableton Im Schreiben, und auf eine kreative buzz. Aber wenn ich mit der Arbeit auf dem Mix beginne ich kann fast riechen das Produkt und das passiert mir in Pro Tools. Seine, wo ich wirklich anfangen kann darüber nachzudenken, den Mix, den Ebenen, Panning, EQ-, Automatisierungs-und zu versuchen, ein Gefühl von Raum zu erreichen. Es kann lange dauern ... Ich Monate dauern! Ich mache eine Version und testen Sie es in Clubs und realisieren theres etwas nicht ganz richtig. Theres nur so viele Variablen beim Mischen.


RS: Ich weiß, du bist der Planung einer neuen Way Out West Album ... welche Richtung wird es in gehen?

JW: Wahrscheinlich ein bisschen mehr experimentell, aber immer noch Tanzmusik basiert.


RS: Wenn es jemand, den Sie mit zusammenarbeiten könnten ... wen würdest du gerne?

JW: Theres viele Leute da draußen, ich eher zum Schluss Tracks mich vor allen anderen einläßt. [Lacht] Theres ein Kerl von Alfie whos nur remixed meine nächste Single, so könnte etwas mit ihm zu tun. Vielleicht mit jemandem zu arbeiten, wie Jamie Woon wäre cool.


RS: Welchen Rat würden Sie für angehende Produzenten und DJs Einstieg geben?

JW: Tun Sie es für den richtigen Gründen. Dont es als Abkürzung für Ruhm und Reichtum zu denken. Als wir anfingen, gibt es keine solche Sache als Superstar DJs oder Super-Clubs. Wir kamen in der Szene, weil es uns ein Summen. Also, tun Sie es aus den richtigen Gründen - für die Musik und stellen Sie sicher, die Musik hat starke Wurzeln. Wenn Sie machen Musik lieben, machen Sie es und genießen Sie es zum Vergnügen, und wenn etwas kommt, dann groß. Es könnte 20 Jahre dauern, um irgendwohin zu gelangen. Ive got friends whove schaffte es gerade jetzt nach schuften immer, so an ihm zu haften! Ich denke, es ist wichtig zu Musik aus den richtigen Gründen machen, so dass ihr eine Arbeit der Liebe, es ist nur, was Sie tun.


Erfahren Sie mehr über Jody Wisternoff auf seiner Website hier .

Hören Sie Trails Wir Blaze und andere Musik von Jody hier .


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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