Entrevista: Jeremy Ellis no dedo Drumming, Maschine e principalmente Robot

So in-tune with playing rhythms live is Jeremy Ellis, you might be mistaken for thinking he is half-man, half-Maschine. In this interview the funky finger drummer reveals his more human side.  

Você já viu Jeremy Ellis tocando com sua destreza marca inacreditável, socando almofadas, criando batidas complexas? Acredite em mim, você saberia se você foi uma testemunha de destreza digital tal!

Nós conversamos com Jeremy pouco antes do lançamento do Maschine MK II, e quando ele começou a produzir seu curso de vídeo excelente no dedo Drumming para macProVideo.com.

Jeremy fala sobre o seu passado, heróis musicais, na maior parte do robô (o super grupo NI), e como o seu curso novo vídeo macProVideo.com revela seu dedo pessoal Drumming técnicas e segredos.

Se você tem dedos você deve isso a si mesmo para ver o seu curso aqui e toque junto!

Jeremy Ellis: so fast you can't see his hands moving.

Jeremy Ellis: tão rápido que você não pode ver as mãos se movendo.


Quem é o verdadeiro Jeremy Ellis? Quando a música começar a tomar sobre a sua vida?

Bem o real Jeremy Ellis é um pianista em seu coração! Eu cresci em uma família clássica de piano estilo que foi sempre a trabalhar em várias coisas musicais. Meu pai era uma banda de orquestra, e diretor do coro ... Portanto, nós sempre fazer musicais, recitais, tudo sem parar. Eu acho que provavelmente viu 2.000 concertos pelo tempo que eu tinha 17 anos. OK, eu tenho certeza Im exagerando ... mas parece que isso!

Eu estava no acampamento da banda para estudantes do ensino médio, quando eu tinha 5 anos de idade. É onde a banda se reúne durante uma semana no verão e prepara seu show para mais tarde no ano. Meu pai era o diretor principal de tudo: 130 pessoas, 10 instrutores diferentes e instrutores de bateria. Então, eu cresci lá e seguiu a linha do cilindro ao redor.

De ser um jogador de piano quando criança eu evoluiu em Detroit Funk e Techno ... e as máquinas de tambor escorria, e todas as coisas que tinham aprendido anteriormente encontrado seu caminho de volta para algum tipo de estilo de performance moderna.


Então, quando você conseguiu a sua primeira música de hardware como um MPC?

Eu estava pensando sobre isso um par de dias atrás. Quando eu estava no colegial, eu percebi que queria fazê-lo com computadores e máquinas de bateria. Isso foi no tempo em que Lenny Kravitz e Nine Inch Nails foram saindo, eo príncipe estava em seu auge de poderes supremos! Eu estava vendo esses artistas solo surpreendentes fazendo seus próprios álbuns e pensei que era incrível. O Detroit música eletrônica saiu, e assim, em meados dos anos 90 eu estava fora de dançar um pouco e eu estava em algum Jazz e bandas de fusão do funk e só estavam tentando imitar o que os DJs estavam fazendo. Baterias eletrônicas estavam comigo no Ensino Médio, e assim, a minha primeira MPC foi de cerca de 12 anos atrás.


Você menciona Prince. Há outros artistas que tiveram um impacto criativo ou inspirada em você e e sua música?

Há certos artistas ... mas a sua experiência realmente que tem me dado forma. Particularmente quartos e da energia quando eles estão cheio de pessoas dançando, isso é a coisa mais importante para mim. A maioria das experiências incríveis aconteceu em Detroit, se era festas de música incríveis Casa ou ouvindo os criadores do Techno jogando até 7 horas da manhã. Este tipo de coisas foram as mais influentes para mim.

Eu também gostaria que essas pessoas deparei como músicos pobres que poderiam entrar em um avião e jogar por milhares de dólares e rock para centenas de pessoas. Então eles poderiam voltar a uma cidade e são caras comuns. Eu pensei, OK. Isso é o que eu quero fazer!


Conte-nos sobre o seu estúdio e configuração engrenagem ao vivo.

Meu set foi evoluindo ao longo dos anos. Quatro anos atrás, eu estava completamente no MPC e depois atirando MIDI para Waldorf Micro Q e tocando teclados com sintetizadores meus Roland. Então eu larguei todas as minhas amostras em razão - onde eu estava trabalhando, principalmente, para um número de anos. Em seguida, um par de anos atrás, Maschine saiu primeiro, e eu comecei a usá-lo primeiro como um controlador MIDI, pois seu controlador uma incrível MIDI. Depois, mais recentemente, a maioria dos meus novas criações foram saindo de Maschine, e com alguns dos meus trabalhos mais antigos na razão, seu tipo de toda a encontrar o seu caminho no Ableton. Para mim Ableton tem o maior sequenciador, e estou procurando fazer seqüenciamento mais vivo em meus shows futuros.


Você controla Ableton usando Maschine quando tocar ao vivo?

Sim! Na verdade três Maschinen. Minha configuração atual de hoje é: Maschine MKII, Maschine Mikro MKII e um costume Jeremy Ellis old-skool Maschine.


Então, o que você pensa sobre o MKII Maschine novo?

Ive foi brincar com eles desde antes de serem oficialmente lançado. O principal é o recurso de nova cor e ser capaz de atribuir cores a grupos de almofadas. A sua não é apenas isso. As almofadas foram-se atualizado e se sentem melhor para jogar, e as novas pastilhas Maschine se sentir mais sensível.

Weve falado sobre isso a semana toda. Adicionando cores parece uma coisa tão simples, sutil, mas realmente muda a sua configuração e especialmente se você tem a chance de coisas programa para o seu conjunto.


Existe algum outro hardware engrenagem (ou software) que faz Jeremy Ellis particularmente feliz?

Bem, sou um filho de síntese. Então, eu estou realmente atraída por esse tipo de coisa. Especificamente, eu ainda amo todos os meus teclados analógicos. Mas, a maior parte do trabalho que tenho feito em soft synths wouldve estado em Thor (em razão) e Massive. E na maioria das vezes quando estou fazendo isso estou apenas tentando criar Stevie Wonder soa para ser honesto com você.

Im fascinado por que: ouvir minhas músicas favoritas e tentar recriar os sons a partir do zero. Às vezes, leva horas, às vezes minutos, mas seu realmente gratificante poder jogar no mesmo instrumento.

Even with two Maschines and a laptop on the go, Jeremy continues playing kick-ass beats, all the while hardly breaking a sweat.

Mesmo com dois Maschinen e um laptop em movimento, Jeremy continua jogando pontapé-burro batidas, o tempo todo dificilmente quebrar um suor.


Então, onde podemos ouvir estes sons em ação? São músicas youve feitas usando esses sons algo que você gostaria de compartilhar?

Eu gostaria de compartilhar. Ive segurando porque eu havent teve nenhuma música nova em um par de anos ... então eu tenho mais de uma centena de canções armazenadas no momento. Assim, Im indo só para ver quais são os melhores e precisa sair. Você pode realmente permitir que as pessoas para remixar suas faixas, agora, como apenas colocando para fora uma sessão sobre a rede, que inclui tudo!

Talvez de que itll se tornar um EP ou um álbum. Vamos ver como vai ser ... Você sabe, eu prefiro ter fãs do que vender discos neste momento. Eu não me importo se ele faz todo o dinheiro.


Com as ferramentas que você usa quando tocar ao vivo, você ou o seu público considerá-lo um DJ ou um artista?

Não, não Im um DJ em tudo. Às vezes eu fico chateado quando Im desempenho e as pessoas pensam Im um DJ, mas para ser honesto a maioria das pessoas não estão na cultura - eles realmente não sei sobre as diferenças. Parece tão óbvio para nós, mas para a sua pessoa média que nunca viu todos esses Maschinen com luzes piscando ... Eu poderia muito bem ser um DJ para eles - ou um astronauta.


Como você se envolveu com a Native Instruments?

Foi um desses dias incríveis, quando eu estava fazendo uma festa de homenagem James Brown para Id alguém trabalhado durante um tempo muito longo, Daz-I-Kue. Rico Medina, um DJ famoso, estava de pé ao meu lado gritando e jogando notas de dólar para mim ... como se fosse um casamento grego. Dentro de dois minutos ele me apresentou a alguns contatos e em três dias eu tive um Maschine. Foi um dos seis graus de separação, mas isso aconteceu em dez minutos.


Então, como a maior parte do robô surgiu? É realmente um grupo de Super.

Eu acho que cada um de nós está no topo do nosso jogo. Ive nunca vi ninguém fazer o que Tim faz, Jamie é a minha cantora favorita no mundo, Shiftee é simplesmente um campeão mundial! Você realmente não posso ficar muito melhor com o talento individual em um grupo!

Tudo começou quando NI me enviou um e-mail contendo os outros membros me perguntando se eu gostaria de estar em um grupo com esses caras. Eu era como Oh, meu Deus. Este é um sonho tornado realidade! Esses caras são meus heróis, pelo que a sua impressionante.


Qual é a dinâmica dentro do grupo, como agora que você foi acompanhado por um tempo?

Eram todos caras muito legais. Nós nos divertimos e funciona bem. Ele não se sente como alguém está tentando a qualquer batalha pela supremacia. Há egos, e eles estão voando ... mas voando juntos de uma forma amigável!


Você pode nos dizer sobre everyones configuração engrenagem na Principalmente robô?

Uau. Eu gostaria de tentar [risos].

Então, Jamie é a minha esquerda e ele tem pelo menos seis teclados. Ele é basicamente usando cenas para alternar entre um monte de Razor e FM8 patches. Então você tem de mim e eu estou saindo do Ableton Live. Eu tenho 3 Maschinen físicas como mencionei. Então, Jamie está cantando no controlador DJ S4, e ele está usando basicamente Traktor para executar um monte de efeitos loucos em sua voz. Ele também usa o F1 para acionar algumas amostras. Shiftee tem uma bonita padrão de configuração zero DJ: ele também tem o S4 e duas plataformas giratórias. Então Tim configuração Exilados inclui 10 coisas pequena máquina de bateria - e eu não tenho idéia o que está acontecendo por lá!


Você sincronizar todos os seus equipamentos?

Não, não em tudo. Estamos discutindo isso por um par de coisas diferentes. Mas, para a maior parte de seus todo o estilo-livre!


Como Native Instruments trouxe todos juntos, eles têm qualquer entrada em termos da direção criativa da banda?

É sempre bom ter um monte de orelhas diferentes na sala, e quando alguém pode andar depois de um conjunto e sugerem que uma canção poderia caber melhor em um lugar diferente, de modo que o final do show, podia sentir até sensacionalistas ou algo assim. Sua uma coisa assim. A maioria dos caras estão na equipe de Marketing e relações com artistas e theyre muito útil.


Principalmente Robot é uma banda incrível, não só para a música, mas também o aspecto de colaboração. Se você pudesse escolher qualquer artista, vivo ou morto, para colaborar com ... quem você escolheria?

Eu sempre quis trabalhar com o príncipe ou Stevie Wonder. Seria incrível para voltar na história e trabalhar com um gênio insano como Mozart. Acho itd ser incrível para a festa com aquele cara!

Eu acho que eles gostariam que eu dedo bateria para suas composições ... e quem sabe ... talvez hed escrever algumas peças magníficas por isso!


Como um baterista virtuoso dedo, você tem alguma dica para os menos hábeis entre nós?

Sim! Id recomendar meus vídeos! Mesmo os mais simples no YouTube são úteis ... e os meus próximos títulos macProVideo.com estão definitivamente projetado para ajudar a todos se tornem melhores bateristas do dedo.

Eu também recomendo as pessoas tomam piano e percussão aulas. Realmente, muito do que é sobre a construção de sua independência e para baixo para o seu cérebro. É importante construir a habilidade de ser capaz de tocar ritmos diferentes com cada dedo ...


Então, qual foi a sua filosofia de trabalho com macProVideo.com para produzir vídeos de percussão dedo? Como é que tudo aconteceu?

Bem, Steve H contactou-me sobre isso e porque a educação ea partilha é uma parte enorme da minha formação ... como você sabe minha família foram a reprodução de música e ensiná-la por quase 100 anos! Eu só gostaria de compartilhar e Im muito seguro no meu próprio jogo que quando as pessoas se pegar, estou confiante theyll ser aprovado com ela. Eles vão. Eu sei que eles vão. Eu imagino um monte de crianças indígenas por exemplo jogar tabla e depois mudar para Maschine ou iPads ... em seguida, wow ... cuidado!

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Pode dizer mais sobre seu processo na criação de vídeos?

Absolutamente. Tem sido um processo muito interessante. O que me propus a fazer é fazer um curso que, especificamente no dedo percussão e harmonia seções, realmente estar sozinho por um número de anos. Por isso, não importará se você estiver usando Maschine ou outro controlador pad 16 ou um controlador que tem mais de 16 almofadas. As idéias, conceitos e exercícios irá transcender tempo e espaço.


Então, basicamente, você poderia estar aprendendo e tocando junto com caixas de papelão, tabelas, qualquer coisa?

Isso é real. Em alguns dos meus vídeos do YouTube, eu coloquei uma série chamada mesa de bater, onde eu apenas usar uma mesa para mostrar os milhões de diferentes exercícios que você pode fazer no trabalho ... e então, quando você chegar em casa você pode transferi-los para a sua bateria.

Outra parte muito interessante do meu curso macProVideo.com é Comecei a ser muito ambicioso. Eu planejei que cada Id dois minutos colocou uma ponta de tecnologia e uma dica musical e Ill reaplicar esta dica e ... etc, etc Apesar de cada vídeo fez ficar em sua própria, quando eu voltei e assisti-lo mais tarde, percebi que um especialista Maschine wouldnt precisa de mim para dizer-lhes como colocar remendos por exemplo.

Você sabe que, recentemente, eu dei uma lição Maschine breve para um músico incrível cego chamado Jeremy Jeffers - Stevie Wonders testador teclado principal, e uma incrível LA músico Evangelho. Então, nós pensamos como podemos ensinar como usar Maschine bem. Nós descobrimos que era muito fácil ensiná-lo a se mover em torno do hardware. Então, o que Ive feito em uma seção de introdução estendida para macProVideo é descrever todas as funções básicas do Maschine de uma forma detalhada. Ive tentou torná-la realmente acessível a todos.

Im realmente animado sobre ele!


Você mencionou brevemente antes de iPads. Você já considerou a adição de comprimidos de tela de toque para a sua configuração?

Ive não incluiu na minha configuração ainda. Mas, estou bastante interessado. Eu vi meus amigos usando OSC para controlar suas DAWs e fazer MPC estilo de trabalho pad. Eu não posso esperar para começar a usar um iPad. Você sabe que tipo de Im preso no meu mundo pouco velho, mas será ramificando para fora no mundo iOS no futuro.

Saiba mais sobre Jeremy Ellis .



Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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