Entrevista: Jeff Greenberg fala sobre Avid, Adobe e Apple

Durante a última década, Jeff Greenberg acumulou mais de 20 certificações de software diferentes. Ele é um Mestre Instrutor Adobe, Apple, Avid e nas áreas de editorial, correção de composição, cor, som e compressão. Jeff é um altofalante do seminário procurado, bem como um especialista em pós-produção e consultor. Ele também está no leme do Retiro Editores estimado, uma escapada anual exótico para os editores, pelos editores.

Nós conversamos com Jeff para conversar sobre todas as coisas de edição de vídeo, seu novo Media Composer tutorial-videos , a plataforma iOS, o que marca a Media Composer, Premiere e Final Cut Pro como sendo nles excelentes, e quantas aplicações ele tem em seu iPhone .

Rounik Sethi: Jeff Então, conte-nos sobre o seu passado eo que te atraiu para trabalhar com filme?

Jeff Greenberg: A minha experiência com o filme é um acidente de total e completa. Esta é a minha terceira carreira na vida, voltei para a faculdade em meus vinte e poucos anos com a intenção de ser um médico. E eu estou tomando todas as classes pré-med em um bastante grande (cerca de uma universidade 45.000 em pessoa os EUA) e eu estou precisando de uma classe apenas para explodir a um pequeno riacho e tomo uma História do Cinema de classe. A classe que você deve saber (e só para lhe dar um toque nessa idéia de cestaria classe) teve 1.000 pessoas. Todos os exames foram de múltipla escolha. Eu acabar tendo um bom tempo na classe que o meu companheiro de quarto se vira para mim e diz: "Você sabe, eles tem especializações em tudo isso." E eu disse que não tinha idéia. E literalmente, duas semanas depois, eu era um grande filme e ter a minha licenciatura em cinema e vídeo a partir dele. E, em retrospecto, é claro, eu provavelmente deveria ter sido um médico, pelo menos tanto quanto os meus pais judeus estão preocupados!

RS: Então, simplesmente aconteceu para você, que se arrastou para cima de você e você levou?

JG: Bem, ele aproximou-se sobre mim e você sabe, eu acredito muito na regra que você siga as suas paixões. Eu acho que se você seguir as suas paixões que, pelo menos, trazer mal para a mesa. Mesmo em dias em que é um trabalho, é divertido mesmo quando é trabalho penoso. E há momentos em que este campo está cheio de sorte trabalho penoso de trabalho.

RS: Então, depois você tem o seu grande filme onde você vai chegar?

JG: Era para eu deixar a faculdade, ir estagiário por um par de anos, ou talvez ir para Los Angeles ou Nova York e você acaba sendo um PA em conjunto. Eu fiz nada disso. Em vez de internar um verão, fui para Los Angeles, que foi cerca de 2.500 quilômetros de onde eu morava e eu passamos um verão de dormir no sofá de um amigo, que trabalha em Los Angeles fazendo corporativos vídeos promocionais para a Avid. Porque eu parecia velho o suficiente e eu sabia como a caixa trabalhava, ninguém se importava se eu tivesse um grau ou não.

RS: Conte-nos sobre o trabalho de edição.

JG: Eu entrei e havia um par de lugares onde eles precisavam editores freelance Avid. Era um tempo onde você conhecer a ferramenta significava que você era quase que imediatamente empregáveis. Como a ferramenta era caro, estamos falando de 40-50 mil dólares, e era difícil conseguir alguém que sabia o que estavam fazendo. E eu sabia o suficiente para que eu pudesse fingir. Eu sabia como os computadores trabalhou intimamente naquele ponto da minha vida. O que eu não sabia era como Avid funcionou. Se eu soubesse o equivalente a apenas um dos títulos gravei [para macProVideo.com], provavelmente eu teria ficado em Los Angeles, porque eu já teria sido que empregáveis ​​doze ou quinze anos atrás.

RS: A indústria mudou muito e isso se tornou muito mais acessível agora com pessoas como você de ensino e formação através de vídeo online, tornando estes conhecimentos mais acessíveis a Joe Public, se quiser.

JG: Eu acho que é certamente um truísmo, eu acho que é mais acessível do que nunca, parte do que também é o custo das ferramentas. Lembro-me de oferecer ao comércio algumas das minhas outras habilidades apenas para sentar e aprender na estação Avid alguém. Hoje em dia eu posso baixar o demo no site da Avid, ou Adobe, ou o site da Apple, e estar jogando com as ferramentas. Acho que a coisa as pessoas não percebem é o compromisso de aprender as ferramentas e é por isso que as pessoas muitas vezes se encontram lutando com software. Eu não acho que todo mundo aprende melhor forma de livros. Uma das belezas de treinamento on-line é que ela faz coisas muito acessível em pequenas mordidas, especialmente com a forma como estamos ocupados em nosso mundo hoje.

RS: Algo que você tem para saber é o seu estilo de ensino que é descrito por muitos como sendo muito entusiasmado, apaixonado e muito abrangente também.

JG: Eu acho que, pessoalmente e profissionalmente regra maior é aparecer. E se você aparecer e você está entediado ... Eu literalmente feito trabalhos onde eu sou o menor homem no pólo. Eu mostro-se cedo e eu estou lá para fazer o meu trabalho. Caso contrário, eu não deveria estar lá, para começar. Isto para mim não é diferente. A beleza desse tipo de treinamento on-line é que não há separação literalmente zero entre mim eo aluno. Torna-se uma conversa. E eu acho que todo o ensino deve ser direto e interativo.

RS: Então, era o sistema de edição Avid primeiro filme que comecei a usar?

JG: Os primeiros anos na escola de cinema, eu consegui sair com o que eu agora considero novato-nível Media Composer. Eu me ensinou os rudimentos da Premiere, a versão 3 e versão 4 em '95-'96. Estamos falando After Effects 2 e 3, e também alguns vídeos de compressão. Fui contratado para a direita fora da escola de cinema por um dos meus professores em vez de ir para Los Angeles ou Nova York e eu fiz-lhe um ponto para se tornar forte, onde os meus colegas eram fracos. Eu trabalhei com 2 ou 3 outros editores e eles estavam todos os editores melhor do que eu era simplesmente pela razão do que estava fazendo isso profissionalmente por um par de anos. Eles eram novatos quando se tratava de After Effects. Eles só não sabia como funcionava. Eles eram novatos quando se tratava de compressão de vídeo. Quando Final Cut Pro 1.0 saiu eu forte lobby para nós a comprá-lo sabendo que eu poderia aprender porque era, para muita gente, o futuro do vídeo fora do Avid.

RS: Você tem esse desejo insaciável de aprender. E que tenha ajudado a espécie de permanecer à frente do campo de muitas maneiras. O que você colocaria para baixo para que?

JG: Meus pais me ensinaram duas lições de vida realmente surpreendentes. Nós todos brincadeira que nossos pais são um pouco disfuncional ... meus pais fizeram algumas coisas maravilhosamente e, como qualquer outra pessoa, perdeu em alguns aspectos. Meus pais fizeram duas coisas para mim que eu vou tentar incutir ao meu filho agora 13 semanas de idade: Uma é que me deu um amor pelos livros. Eu tinha lido provavelmente para cima de 500 a mil livros, no momento em que eu era 25. Eu só sei disso porque eu tive que mudar os livros e foi como se trinta e cinco caixas. A segunda coisa que eles me ensinaram é a idéia de que eu deveria continuar a aprender ou não eu estava em uma universidade, sendo capaz de ensinar-me. Um homem que pode ensinar a si mesmo pode continuar sua educação. Eu uso as mesmas coisas que o resto de nós usam: eu uso livros, tentando coisas com o software e eu vi algumas coisas sobre macProVideo apenas para se tornar mais forte no que faço. Tento dedicar uma parte fixa da minha semana, no mínimo uma hora, para ter certeza que eu estou fazendo alguma educação ativa. Eu faço um monte de educação passiva, a leitura de sites e outras coisas, o tempo todo. Meus pais realmente me fez bem naquelas duas formas: o amor pelos livros ea idéia de que eu deveria ser continuamente tentando continuar a minha educação. O momento que você parar de aprender é o dia em que começam a morrer.

RS: O ano passado viu algumas mudanças sísmicas no campo NLE. Eu acho que você sabe do que estou falando: o Final Cut Pro 7 para o Final Cut Pro X. ..

JG: sísmica é uma palavra grande para isso. Todos os três dos principais jogadores, Apple, Avid e Adobe, fazer grandes ferramentas. Cada um tem diferentes nichos onde têm pontos fortes diferentes. Eu nunca vou dar uma resposta direta sobre qual eu acho que é melhor ou pior. Posso dar-lhe cenários onde eu acho que [uma delas] poderia ser mais forte ou mais fraco. Eu acho que maior erro da Apple, pela primeira vez eu consigo me lembrar, era que eles fracassada seu PR tão mal com Causa Final Cut X. "aqui estamos nós, agora estamos quase um ano depois, e eles retornaram pelo menos um par das principais características que as pessoas estavam realmente chateado.

Eu acho que tanto a Avid e Adobe fizeram uma coisa tremendamente inteligente, eles já viram esse vácuo de pessoas tornando-se "x" os usuários do Final Cut Pro ... e se sentindo muito frustrado e traído pela Apple. Adobe e AVID fez coisas muito inteligentes para entrar nesse buraco. De repente, eles tiveram uma chance de crescer em uma área que tinha sido bastante estagnado no sentido de que eles não estavam indo ver um aumento de 40 por cento nas pessoas que adoptam a sua aplicação. Então sísmica é uma ótima maneira de descrever lançamento da Apple Final Cut X.

RS:

JG: Sim. A coisa mais difícil, especialmente à medida que envelhecemos, é que, como nós vamos aprender algo novo, que, invariavelmente, compará-lo com as coisas que estamos confortáveis. É algo que não podemos deixar de fazer. Uma das coisas que eu tento e lembrar os alunos é que quando eles eram 16, tudo era novo. Na idade de 25 ou 30, eles se sentem como se eles fossem um pouco um mestre do universo. Você tem que aproximar a sua aprendizagem de software como se você é um em que 10 anos é tudo novo e você deve se surpreender com ele. Cerca de trinta por cento de como eu que X Final Cut deve funcionar foi total e absolutamente errado e só agora estar do outro lado, tê-la usado em um par de projetos e ter pensado sobre isso, eu acho que a Apple era muito ambicioso.

Como um monte de outras pessoas que se sentiram frustrados que só não instantaneamente trabalhar do jeito que eu esperava que ele deve funcionar. Eu acho que a Apple fez uma coisa inteligente, eles disseram que estamos a Apple e nós somos grandes o suficiente para fazer uma mudança de paradigma. Se é certo ou errado no longo prazo é irrelevante. Eles realmente disse que deveríamos ser repensar esse processo de edição de vídeo que as fontes não está mais no filme, as fontes não mais sobre uma fita de vídeo, por que estamos furando fazer esses paradigmas?

RS: A versão 1 do X Final Cut não era, na opinião de muitas pessoas, prontos para a estréia. Você vê alguma semelhança entre esse e Final Cut Pro 1, quando saiu?

JG: Ótima pergunta. A Apple anunciou estrategicamente o iPhone original em janeiro [de 2007] e não enviá-lo até junho. Eles basicamente disse a todos que é um fã da Apple que você deve esperar ao invés de ser forçado a ser travada em 2 anos com um novo celular. A Apple teve um grande problema neste NAB passado [em 2011], que tinha sido [vários] meses sem uma atualização para o Final Cut X, o campo tinha mudado rapidamente para o arquivo baseado em aquisição e edição e Final Cut 7 só não foi até a tarefa. Houve muito trabalho associado que tinha de ocorrer, transcodificação e lidar com cartões de DSLR que haviam se tornado muito popular. Apple precisava para anunciar alguma coisa, e enviá-lo mesmo se ele não estava pronto, para atuar como um espaço de parada.

Então, eu acho que houve um problema com a Apple lançando um produto 0,9? Para ser honesto, não, eu não. Eu acho que eles fizeram a escolha certa, dada a forma NAB obras, ea forma como o campo de vídeo pro estava frustrado com a Apple no momento. Acho que a diferença entre o Final Cut 1.0 e Final Cut 7 a X, com o Final Cut 1,0 ninguém levou a sério a Apple para edição de vídeo. Levou [até a versão] 3 antes que as pessoas estavam realmente começando a aceitar o produto, e de 4,5 para a aceitá-lo para a alta definição.

RS: Como é que os novos usuários escolher entre as 3 grandes jogadores? Quais são os pontos fortes de cada NLE?

JG: Deixe-me fazer isto fora claro em primeiro lugar, todas estas três ferramentas são grandes e podem fazer o trabalho. Eu estou indo para listar os pontos fortes de cada um ...

Adobe Premiere:

• Works with any footage and no transcoding: Red, ProRes, DNxHD, DVD Vob, whatever.
  
• Fantastic, unbelievable suite
  
• Easy to learn for the FCP Editor

Avid Media Composer:

• Pro level editorial, very keyboard driven, powerful trimming features, very fast/stable
  
• ScriptSync/PhraseFind makes it really indispensable for narrative / documentary filmmaking
  
• Unparalleled media management. Really able to find/use/delete media quickly and easily.

Apple Final Cut Pro X:

• Completely hides the frustrations of media management, codec choice, timeline settings. "It just works"
  
• New editorial timeline approach provides powerful editorial abilities while in perfect sync (attached clips, storylines, and audition) 
  
• $299 price is not to be believed—even better at 5 seats for $299.

Há duas afirmações que vão de mãos dadas. Uma delas é a regra 80-20, que diz que 80 por cento de como fazer um determinado trabalho pode ser aprendido em vinte por cento do tempo. Eu, dentro de um ano, pode tornar alguém um misturador de música realmente decente, fazer alguém um mixer de som decente. Eu não disse que torná-los muito bem, mas eu posso torná-los acessíveis dentro de, provavelmente, um ano. Mas é aquela regra 80-20: você tem que colocar esse mesmo tipo de paixão em oitenta por cento do restante do tempo ao próprio que vinte por cento outro tipo de informação. Esta é uma das belezas de sites como macProVideo.com. Você pode ir e tornar-se bem com After Effects. Você pode não saber como fazer cada coisa com ele, mas você pode tornar-se capaz em um curto período de tempo. Poderia ser um especialista em Super Master? Eu acho que tem que ir além de apenas o que nós acessamos em aprender e ela vem através de passar por cento que outros 80.

RS: Então, colocando-o em prática e realmente explorá-la através de praticamente usá-lo é o que você está sugerindo para pessoas que aprendem a arte?

JG: Sim, absolutamente. Isso é a coisa mais difícil, para manter tudo isso em equilíbrio. Você pode dizer: "Eu acho que sou um novato quando se trata de edição de vídeo ..." e eu vou chamar um pouco "touro" em você [porque] o processo de contar histórias básica não mudou em dois mil anos. Nós temos um começo, um meio e um fim. E você pode fazer um trabalho adequado. Você poderia sentar e finesse de um momento, um piscar de olhos? Não, mas para 90 por cento do que fazemos, não necessariamente apreciar ou ver que finesse.

RS: Bem, isso é muito interessante porque o meio que usamos para contar histórias de curso está a mudar e mudou. O que eu gostaria de trazer para esta conversa é o iPhone eo iPad, com o iMovie para o iPad 2 e Estúdio Avid para iPad. Esta é uma outra forma, outro meio para criar histórias, e para que os consumidores realmente ver e sentir a história em si. O que você acha do IPAD e do futuro de tablets para ambos os processos?

JG: O futuro com todos esses dispositivos tablet é realmente maravilhoso e brilhante. Eu acho que tem algumas limitações e as limitações para mim são quase a mesma do mouse vs teclado. A regra de ouro do iPhone [iOS] ou aplicativos do Android é que você não deveria ter que ler o manual de todo. Você pode fazer algumas coisas que são muito sofisticados. As coisas que estou fazendo no meu iPad ou o meu iPhone, eu olho para trás, há dez anos e você está falando de um sonho. Você sabe, eu precisava de trinta mil dólares de computador para fazer essas coisas. Então eu sentar com alegria desenfreada. Quando eu vou e digo, "Oh, olha, eu estou editando um clipe e fazer um ajuste." Eu acho que funciona muito bem em um pedaço de um ou dois minutos. Mas, eu acho que eu iria absolutamente louco para fazer um episódio de 22 minutos em um iPad. Só porque eu estou olhando para ser rápido. Para mim, com esta tecnologia, você aprende através do toque e mouse, mas você chegar rápido, aprendendo os atalhos e teclado. O momento real e verdadeira (e todos nós tivemos neste momento) com o software é quando o software se torna invisível. Torna-se ea extensão de seus dedos.

RS: Muito interessante. Eu sou uma espécie de atalho maciça de cara ...

JG: Não há uma pessoa lá fora, quem vai ler este artigo e que seleciona o texto, vai até o menu e escolhe "Bold". Eles sabem que há um comando para negrito e você pode ouvi-lo na língua da maneira que eu descrevê-lo: comando - b! É o comando para negrito, você nem pensar mais nisso! Eu acho que todo o software deve ser assim.

RS: Essa é uma razão que eu amo Pro Logic, por exemplo. Há tantos comandos de teclas e atalhos e você pode personalizá-los. Você pode fazer coisas que poderiam levá-lo alguns minutos com o mouse em poucos segundos.

JG: Certo. Mas há um salto cognitivo que eu quero fazer: tem de se sentir invisível e intuitiva. Então, sim, em Lógica, em movimento ou no Final Cut você pode atribuir qualquer coisa a qualquer tecla. Mas atribuí-la a qualquer tecla não faz sentido. Assim, quando levamos cerca de um ponto fora, a chave mais lógico para ele seguir em frente é a letra "o". E um ponto é a letra "i" e Deus sabe que eles se sentam lado a lado no teclado. E se você olhar direito sob eles executar j, k e l. E é por isso que cada sistema tem o editorial "em" e "fora" pontos no "i" e "O" chaves. E há o ônibus usando j, k e l, porque essas chaves são lógica e intuitiva e se tornar invisível. Queremos que os nossos atalhos para ser invisível, para ser uma extensão do nosso corpo. E é o momento mais importante com o software: quando ela se torna invisível.

RS: Parece evidente a Apple está empurrando a tecnologia de voz como meio de dispositivos controladores, como formas de comunicação com dispositivos. Você vê o advento de tecnologias como Siri como sendo uma forma possível de edição?

JG: Só se ele é mais rápido. Eu acho que é a regra de fundo verdadeiro: se é mais rápido e mais intuitivo. Agora, eu acho que seria maravilhoso se eu iria ", Selecione a parte da entrevista onde ele diz" a partir de Boston 'e terminam com' to Philadelphia '? " E quem sabe como o texto é muito entre eles. Isso funciona de forma brilhante, contanto que ele disse as palavras "a partir de Boston 'e' Filadélfia 'e não' perto de Filadélfia". A única coisa que faz Siri para que a tecnologia de voz brilliantbecause tem sido em torno de alguns whileis a forma como ele faz uma interpretação inteligente da linguagem fuzzy. Editando em um monte de maneiras é de cerca de precisão. Trata-se de fazer um ajuste em um momento muito específico. Eu acho que pode ser bom para ser capaz, como eu estou aparando ou ajuste, para voltar cinco quadros e ele só faz isso? Absolutamente. Mas se ele pára por um segundo antes que o faça, vai ser mais rápido para mim fazê-lo com minhas mãos. Então, é uma coisa interessante que eu quero saber um pouco se é o rabo abanar o cachorro. Geralmente temos essas ferramentas caras que ficam os melhores recursos que, eventualmente, filtros para as ferramentas de consumo. Nós estamos vendo agora algumas coisas das interfaces de consumo toolstouch e interactionand áudio que estamos falando deles talvez filtragem em algumas das ferramentas mais profissionais.

RS: Então, você tem muitos Media Composer 6 títulos para fora. Por exemplo, Media Composer 105:. Criando Títulos Você pode nos dizer sobre eles?

JG: Avid tem crescido como uma empresa e tem crescido como uma mão de ferramenta na mão com os editores e às vezes eles iriam implementar algo que não tem necessariamente uma interface fácil, mas era tão poderoso e rápido, ninguém queria ser um botão de pressão item. Acho que Media Composer não é tão amigável quanto poderíamos necessariamente gostar. O que eu trouxe para estes títulos é paixão. Eu queria que você visse onde a facilidade de construção e é o quão rápido você pode tornar-se verdadeiramente com a ferramenta. Minha abordagem para fazer isso era muito o porquê: por que você toque neste botão, por que você precisa saber esse recurso. Eu tentei cortar tudo o que não era importante e crucial para a aprendizagem de uma aplicação para longe dele. Por que você precisa para assistir a esses títulos? Você precisaria vê-los porque você quer aprender a aplicação de alguém que voltou e, especificamente, tentar lembrar o que não era para conhecê-la. Qual é a maneira que eu abordagem de ensino praticamente tudo.

Media Composer 106: Correção de cor, FX

RS: Quais as áreas que você cobre no Media Composer 106: Criação de Títulos e Correção de Cor

JG: Eu poderia passar 2 ou 3 dias ensino da teoria de correção de cor e capacidade, o que é ruim se você quiser apenas para corrigir o quão brilhante é um tiro! Eu mostro como as correções automáticas funcionam tão bem quanto um efeito avançado ou dois, tiro a tiro de correspondência. Eu acho que fiz muito acessível o que significa que praticamente você pode usar as configurações automáticas em um clipe muito facilmente e rapidamente. Com efeitos entramos enquadramento chave para torná-lo confortável com a idéia de 2 keyframes e animação. Com composição falamos sobre os efeitos picture-in-picture e alguns dos efeitos mais sofisticados ávidos como a urdidura 3D. Nós não necessariamente entrar em todos os controles em cada efeito, que será também muito a aprender, mas meu objetivo foi conhecer as peças mais valiosas de informação sobre como o trabalho de correção de cor, efeitos e composição sem sair sentindo sobrecarregado.

Media Composer 105: Criação de Títulos por Jeff Greenberg

RS: Então, como sendo um treinador ocupado e na demanda e consultor, e ter um novo bebê, o que você faz com seu tempo livre, quando ela se apresenta?

JG: Eu gosto de consumir mídia em qualquer forma que puder. Isso significa que estou assistindo a cerca de 7 programas de televisão, de fato Im esmagado eles não fazem televisão tão rapidamente no Reino Unido como em os EUA. Agora Sherlock é possivelmente o meu programa de televisão favorito.

RS: É um show fantástico!

JG: Bem, Im um grande fã de Steve Moffat. Sua inacreditável o quão bom o show. Mal posso esperar para a segunda temporada para estar disponível via iTunes. Eu também li vorazmente. Quase toda a minha leitura mudou de papel com base em eletrônica. Im leitura quase que inteiramente no meu iPad via PDFs ou livros eletrônicos. Eu, infelizmente, proscratinate forma demasiada a navegar na web. E eu estive investigando pesadamente em aplicações iOS. Falando no momento meu iPhone tem cerca de 600 aplicações, eu acho.

RS: Essa é uma quantidade humongous! (Risos)

JG: Eu encontrei 3 ou 4 aplicações só hoje! Meu grande coisa é que você deve tomar profissionalmente as coisas que você gosta e encontrar uma maneira para se tornar auto-sustentável. Mas mesmo nos meus hobbies (porque eu sou um professor) eu olhar para onde está a lição nessa e posso compartilhar essas informações com outras pessoas.

RS: Isso é ótimo! Obrigado Jeff para tomar o tempo de sua agenda lotada para conversar com The Hub!