Intervista: Jeff Greenberg Talks Avid, Adobe e Apple

Negli ultimi dieci anni, Jeff Greenberg ha accumulato oltre 20 certificazioni software differenti. E 'un Master Instructor Adobe, Apple, Avid e nei settori della redazione, compositing, suono, correzione del colore e la compressione. Jeff è un ricercato speaker seminario così come un post-produzione specializzata e consulente. Egli è anche al timone del Ritiro stimato Editors, una fuga esotica annuale per i redattori, dagli editori.

Abbiamo raggiunto con Jeff per parlare di tutte le cose editing video, il suo nuovo Media Composer tutorial video , la piattaforma iOS, quello che segna Media Composer, Premiere e Final Cut Pro come NLE eccellenti, e quante applicazioni ha il suo iPhone .

Rounik Sethi: Jeff Quindi, raccontaci il tuo background e cosa ti ha attratto a lavorare con la pellicola?

Jeff Greenberg: Il mio background con film è un incidente totale e completa. Questa è la mia terza carriera nella vita, sono tornato al college nei miei venticinque anni l'intenzione di essere un medico. E io sto prendendo tutti i pre-med classi ad una piuttosto grande (circa un'università di 45.000 persone negli Stati Uniti) e sto bisogno di una classe solo per soffiare via un piccolo ruscello e prendo una storia di classe Film. La classe si dovrebbe sapere (e solo per darvi una sensazione in questa idea di cestineria class) ha avuto 1.000 persone. Tutti gli esami erano a scelta multipla. I finiscono per avere un buon tempo nella classe che il mio compagno di stanza si rivolge a me e dice: "Sai, hanno major in questa roba." E io ho detto non avevo idea. E letteralmente, due settimane dopo ero un film importante e la mia laurea in film e video da esso. E a posteriori, ovviamente, probabilmente dovuto essere un medico, almeno per quanto riguarda i miei genitori ebrei sono preoccupati!

RS: Quindi solo tipo di successo per voi, insinuato su di te e ti ha portato?

JG: Beh, è insinuato su di me e tu lo sai, io credo molto nella regola di seguire le tue passioni. Penso che se si seguono le tue passioni che almeno portano male al tavolo. Anche nei giorni in cui è un lavoro, è divertente anche quando è fatica. E ci sono momenti in cui questo settore è pieno di sorta fatica del lavoro.

RS: Allora, dopo aver ottenuto il vostro film importante dove sei andata da là?

JG: Avrei dovuto lasciare il college, andare stagista per un paio d'anni, o magari andare a Los Angeles o New York e si finisce per essere una PA sul set. Ho fatto niente di tutto questo. Invece di internato un'estate, ho guidato a Los Angeles che era di circa 2.500 chilometri da dove ho vissuto e ho passato una notte d'estate sul divano di un amico, lavorando a Los Angeles facendo aziendali video promozionali per AVID. Perché mi sembrava abbastanza e sapevo come la scatola ha lavorato, a nessuno importava se avessi una laurea o no.

RS: Ci parli del lavoro di editing.

JG: Sono entrato e c'erano un paio di posti in cui avevano bisogno AVID editor freelance. E 'stato un tempo in cui si conoscendo lo strumento significava che eri quasi immediatamente occupabili. Poiché lo strumento era costoso, stiamo parlando di 40-50 mila dollari, ed era difficile trovare qualcuno che sapevano cosa stavano facendo. E sapevo che potevo fingere. Sapevo come i computer lavorato intimamente a quel punto della mia vita. Quello che non sapevo era come Avid ha funzionato. Se avessi saputo l'equivalente di uno solo dei titoli che ho registrato [per macProVideo.com], probabilmente avrei sono stato a Los Angeles perché sarei stato che occupabili dodici o quindici anni fa.

RS: L'industria è cambiata così tanto ed è diventato molto più accessibile ora con persone come te di insegnamento e di formazione attraverso video online, rendendo questa conoscenza più accessibile a Joe Public, se volete.

JG: Io penso che è certamente una verità lapalissiana, credo che sia più accessibile di quanto non lo sia mai stato, una parte di questo è anche il costo degli strumenti. Ricordo che offre al commercio alcuni dei miei altre abilità solo per sedersi e imparare sulla stazione Avid qualcuno. Oggi posso scaricare la demo dal sito Avid, o Adobe, o un sito di Apple, e giocare con gli strumenti. Penso che la cosa la gente non è l'impegno di apprendimento degli strumenti e questo è perché le persone si trovano spesso alle prese con software. Non credo che tutti imparano in modo ottimale dai libri. Una delle bellezze di formazione on-line è che fa cose molto accessibile in piccoli morsi in particolare con quanto siamo impegnati nel nostro mondo di oggi.

RS: Qualcosa che state sapere per il vostro stile di insegnamento che viene descritto da molti come molto entusiasta, appassionato e molto completo pure.

JG: Io penso che personalmente e professionalmente il più grande regola è di presentarsi. E se ti presenti e ti annoi ... ho letteralmente fatto lavori in cui io sono l'uomo più basso sul palo. Mi presento presto e io sono lì per fare il mio lavoro. Altrimenti non avrei dovuto essere lì per cominciare. Questo per me non è diverso. La bellezza di questo tipo di formazione on-line è che non esiste separazione letteralmente zero tra me e lo studente. Diventa una conversazione. E penso che tutto l'insegnamento dovrebbe essere diretto e interattivo.

RS: Allora, Avid è stato il primo sistema di montaggio del film è iniziato usando?

JG: Quelli primi due anni di scuola di cinema, sono riuscito a uscire con quello che oggi reputo inesperto a livello di Media Composer. Mi ha insegnato i rudimenti della Premiere, versione 3 e la versione 4 nel '95-'96. Stiamo parlando di After Effects 2 e 3, e anche un po 'di compressione video. Sono stato assunto a destra, fuori dalla scuola di cinema uno dei miei professori invece di andare a Los Angeles oa New York e ho fatto un punto di diventare forte dove i miei colleghi erano deboli. Ho lavorato con 2 o 3 altri editor ed erano tutti gli editori meglio di me era semplicemente per la ragione che erano stati lo fanno professionalmente per un paio d'anni. Erano novizi quando si trattava di After Effects. Semplicemente non sapevano come funzionava. Erano novizi quando si trattava di compressione video. Quando Final Cut Pro 1.0 è uscito I pressioni difficile per noi a comprare sapendo che avrei potuto imparare perché era, per un sacco di gente, il futuro del video lontano da Avid.

RS: Hai questa voglia insaziabile di imparare. E che ti ha aiutato tipo di soggiorno davanti al campo in molti modi. Che cosa hai messo che fino a?

JG: I miei genitori mi hanno insegnato due lezioni di vita davvero incredibili. Noi tutti scherzo che i nostri genitori sono un po 'disfunzionale ... i miei genitori hanno fatto alcune cose meravigliosamente e, come chiunque altro, perso in qualche modo. I miei genitori hanno fatto due cose per me che io cercherò di infondere a mio figlio ormai tredici settimane di età: uno è che mi ha dato un amore per i libri. Avevo letto, probabilmente verso l'alto di 500 a un migliaio di libri di quando avevo venticinque anni. So solo che perché ho dovuto spostare i libri e fu come trentacinque scatole. La seconda cosa che mi ha insegnato è l'idea che io debba continuare a imparare se non ero in una università, in grado di insegnare a me stesso. Un uomo che può insegnare a se stesso possa continuare la sua educazione. Io uso le stesse cose che il resto di noi usa: io uso i libri, cercando le cose con il software e ho guardato un paio di cose sul macProVideo solo per diventare più forte in quello che faccio. Cerco di dedicare una parte fissa della mia settimana, almeno un'ora, a far sì che sto facendo un po 'educazione attiva. Faccio un sacco di educazione passiva, la lettura di siti web e roba del genere, per tutto il tempo. I miei genitori mi ha davvero fatto bene in questi due modi: un amore per i libri e l'idea che io debba continuamente cercare di continuare la mia istruzione. Nel momento in cui si smette di imparare è il giorno in cui cominciano a morire.

RS: Lo scorso anno ha visto alcuni cambiamenti sismici nel campo NLE. Penso che tu sappia di cosa sto parlando: Final Cut Pro 7 a Final Cut Pro X. ..

JG: sismica è una parola grande per questo. Tutti e tre gli attori principali, Apple, Avid e Adobe, fanno grandi strumenti. Ognuno di essi ha diverse nicchie in cui hanno diversi punti di forza. Non potrò mai dare una risposta chiara su quale penso che sia meglio o peggio. Posso darti scenari in cui credo [uno di loro] potrebbe essere più forte o più debole. Penso che più grande errore di Apple, per la prima volta posso davvero ricordo, era che la loro PR fallito così miseramente, Causa Final Cut X. 'eccoci qua, siamo ormai quasi un anno dopo, e sono tornati, almeno un paio delle principali caratteristiche che le persone erano veramente sconvolto.

Penso che sia Avid e Adobe hanno fatto una cosa tremendamente intelligente, che hanno visto questo vuoto di persone che diventano "x" gli utenti di Final Cut Pro ... e sento molto frustrato e tradito da Apple. Adobe e Avid ha fatto cose molto intelligenti di entrare in quel buco. Improvvisamente hanno avuto la possibilità di crescere in una zona che era stata piuttosto stagnante, nel senso che non erano di andare a vedere un aumento del 40 per cento nelle persone che adottano la loro applicazione. Così sismica è un ottimo modo per descrivere la liberazione di Apple Final Cut X.

RS:

JG: Sì.. La cosa più difficile, soprattutto perché si invecchia, è che andiamo a imparare qualcosa di nuovo, abbiamo sempre si confronta con le cose che a tuo agio con. E 'qualcosa che non possiamo fare a meno di fare. Una delle cose che provo e ricordare agli studenti è che quando erano sedici anni, tutto era nuovo. All'età di venticinque o trenta, si sentono come se fossero un po 'un maestro dell'universo. Devi affrontare l'apprendimento del software come se foste un bambino di dieci anni, dove è tutto nuovo e si dovrebbe essere stupito da essa. Circa il trenta per cento di quanto ho pensato X Final Cut dovrebbe funzionare era totalmente e assolutamente sbagliato e solo ora di essere dall'altra parte, dopo aver usato su un paio di progetti e di aver pensato, non penso che Apple era davvero ambizioso.

Come un sacco di altre persone ho sentito frustrato che semplicemente non ha subito funziona nel modo previsto dovrebbe funzionare. Penso che Apple ha fatto una cosa intelligente, hanno detto che siamo di Apple e siamo grandi abbastanza per fare un cambiamento di paradigma. Che sia giusto o sbagliato nel lungo periodo è irrilevante. Hanno detto che in realtà dovrebbe essere un ripensamento questo processo di editing video che le fonti non più su pellicola, le fonti non più su una videocassetta, perché stiamo attaccare fare questi paradigmi?

RS: Version 1 di X Final Cut non è stato, nelle opinioni di molte persone, pronto per il debutto. Vede qualche similitudine tra questo e Final Cut Pro 1, quando è uscito?

JG: Ottima domanda. Strategica di Apple ha annunciato il modello originale di iPhone nel mese di gennaio [del 2007] e non lo spedito fino a giugno. Hanno detto in sostanza a tutti che è un fan di Apple si dovrebbe aspettare, piuttosto che essere costretti a essere bloccato in 2 anni, con un nuovo cellulare. Apple ha avuto un grave problema lo scorso NAB [nel 2011], erano stati [più] mesi senza un aggiornamento per Cut X finale, il campo era rapidamente cambiato in file-based di acquisizione e di editing Final Cut e 7 semplicemente non era fino a il compito. C'era troppo lavoro associato che doveva accadere, la transcodifica e il trattamento delle carte DSLR che erano diventati molto popolari. Di Apple necessarie per annunciare qualcosa e spedirlo anche se non era pronto, ad agire come una lacuna stop.

Quindi, penso che c'era un problema con Apple la spedizione di un prodotto di 0,9? Per essere onesti, no non lo faccio. Penso che abbiano fatto la scelta giusta, dato il modo NAB opere, e il modo è stato frustrato il campo video professionale di Apple al momento. Penso che la differenza tra Final Cut 1.0 e Final Cut 7 a X, con Final Cut 1,0 nessuno ha preso sul serio di Apple per l'editing video. Ci sono voluti [fino alla versione] 3 prima che le persone erano veramente cominciando ad accettare il prodotto, e 4.5 per loro accettare per alta definizione.

RS: Come nuovi utenti scegliere tra le 3 grandi giocatori? Quali sono i punti di forza di ogni NLE?

JG: Fammi fare questa off chiaro prima, tutti e tre questi strumenti sono grandi e possono fare il lavoro. Im andando a elencare i punti di forza di ciascuno ...

Adobe Premiere:

• Works with any footage and no transcoding: Red, ProRes, DNxHD, DVD Vob, whatever.
  
• Fantastic, unbelievable suite
  
• Easy to learn for the FCP Editor

Avid Media Composer:

• Pro level editorial, very keyboard driven, powerful trimming features, very fast/stable
  
• ScriptSync/PhraseFind makes it really indispensable for narrative / documentary filmmaking
  
• Unparalleled media management. Really able to find/use/delete media quickly and easily.

Apple Final Cut Pro X:

• Completely hides the frustrations of media management, codec choice, timeline settings. "It just works"
  
• New editorial timeline approach provides powerful editorial abilities while in perfect sync (attached clips, storylines, and audition) 
  
• $299 price is not to be believed—even better at 5 seats for $299.

Ci sono due affermazioni che vanno mano nella mano. Uno è il 80-20 regola che dice che l'ottanta per cento di come fare un determinato lavoro si può imparare in venti per cento del tempo. I, all'interno di un anno, può fare a qualcuno un mixer musicale davvero decente, rendere qualcuno un mixer audio davvero decente. Non ho detto che li rendono molto, ma posso renderli accessibili all'interno di probabilmente un anno. Ma è che la regola 80-20: devi mettere quel tipo di passione stessa nel rimanente 80 per cento del tempo di possedere che altri venti per cento delle informazioni. Questa è una delle bellezze di siti come macProVideo.com. Si può andare avanti e diventare buono con After Effects. L'utente non può sapere come fare ogni cosa con esso, ma si può diventare capaci in un breve periodo di tempo. Potrebbe essere un esperto Maestro Super? Penso che deve andare oltre la semplice quello che l'accesso all'apprendimento e si passa attraverso la spesa che altro 80 per cento.

RS: Allora, mettendo in pratica e davvero esplorare attraverso praticamente usando è quello che stai suggerendo per coloro che stanno imparando l'arte?

JG: Sì, assolutamente. Questa è la cosa difficile, per mantenere tutta questa roba in equilibrio. Si potrebbe dire: "Io penso di essere un novizio quando si tratta di editing video ..." e io chiamo un po '"bull" su di voi [perché] il processo di narrazione di base non è cambiata in duemila anni. Abbiamo un inizio, uno svolgimento e una fine. E si può fare un lavoro adeguato. Potrebbe sedersi e finezza un attimo, un battito di ciglia? No, ma per il novanta per cento di ciò che facciamo non necessariamente apprezzare o vedere che finezza.

RS: Beh, questo è molto interessante perché il mezzo che usiamo per raccontare storie, naturalmente, sta cambiando ed è cambiato. Quello che mi piacerebbe portare in questa conversazione è l'iPhone e l'iPad, con iMovie per iPad 2 e Studio Avid per iPad. Questo è un altro modo, un altro mezzo per creare storie, e per i consumatori di vedere e vivere la storia stessa. Cosa ne pensi del iPad e il futuro dei dispositivi tablet per entrambi questi processi?

JG: Il futuro con tutti questi dispositivi tablet è davvero meraviglioso e brillante. Io penso che abbia alcune limitazioni e le limitazioni per me sono quasi la stessa del mouse vs tastiera. La regola d'oro di iPhone [iOS] applicazioni o applicazioni Android è che non sono tenuti a leggere il manuale a tutti. È possibile fare alcune cose che sono molto sofisticati. Le cose che sto facendo sul mio iPad o il mio iPhone, mi guardo indietro di dieci anni fa e si sta parlando di un sogno. Sai, avevo bisogno di trentamila dollari di computer per fare quella roba. Così mi siedo indietro con gioia sfrenata. Quando vado e dico: "Oh, guarda, sto modificando un clip e fare un aggiustamento." Penso che funziona benissimo in un pezzo di uno o due minuti. Ma, credo che andrei assolutamente noci per fare un episodio di 22 minuti su un iPad. Solo perché sto cercando di essere veloce. Per me, con questa tecnologia, si impara attraverso il tatto e il mouse, ma si ottiene imparando velocemente e scorciatoie da tastiera. Il vero momento vero (e tutti noi abbiamo avuto questo momento) con il software è quando il software diventa invisibile. Diventa ed estensione delle dita.

RS: Molto interessante. Sono una sorta di scelta rapida massiccia di ragazzo ...

JG: Non c'è una persona là fuori che sta andando leggere questo articolo e che seleziona il loro testo, va fino al menu e sceglie "Bold". Sanno che c'è un comando per il grassetto e si può sentire nella lingua del mio modo di descrivere: il comando - b! E 'il comando per il grassetto, non è nemmeno pensarci più! Penso che tutto il software dovrebbe essere così.

RS: Questo è un motivo che amo Pro Logic, per esempio. Ci sono così tanti comandi da tastiera e le scorciatoie e si può personalizzare. Potete fare le cose che ti prendono pochi minuti con il mouse in pochi secondi.

JG: Esatto. Ma c'è un salto cognitivo che voglio fare: deve sentirsi invisibili ed intuitivo. Quindi sì, in Logic, in movimento o in Final Cut è possibile assegnare ad un tasto qualsiasi cosa. Ma di assegnarlo a un tasto non ha senso. Così, quando si impiega circa un punto, la chiave più logica per ad andare avanti è la lettera "o". E un punto è la lettera "i" e Dio sa se si siedono uno accanto all'altro sulla tastiera. E se si guarda a destra sotto eseguirli j, k e l. Ed è per questo che ogni sistema editoriale ha il "in" e "fuori" i punti sulla "i" e "O" chiavi. E c'è la navetta con j, k e l, perché le chiavi sono logici e intuitivi e diventare invisibile. Vogliamo che i nostri collegamenti per essere invisibile, di essere un prolungamento del nostro corpo. Ed è il momento più importante con il software: quando diventa invisibile.

RS: Sembra evidente Apple sta spingendo la tecnologia vocale come modi di dispositivi di controllo, come modi di comunicare con i dispositivi. Non si vede l'avvento di tecnologie come Siri come un possibile modo di editing?

JG: Solo se è più veloce. Penso che è la regola in basso vero: se è più veloce e più intuitiva. Ora, penso che sarebbe meraviglioso se sarei andato, "Selezionare la parte dell'intervista dove dice 'da Boston' e terminano con 'to Philadelphia'?" E chissà come il testo costa mezzo. Che funziona brillantemente, fino a quando ha detto che la parole 'da Boston' e 'Philadelphia' e non 'vicino a Philadelphia'. La cosa che rende così Siri tecnologia vocale brilliantbecause è stata intorno per un whileis il modo in cui funziona l'interpretazione intelligente del linguaggio fuzzy. Modifica in molti modi è di circa precisione. E 'di fare una regolazione in un momento molto specifico. Non penso che potrebbe essere bello essere in grado, come sto taglio o regolazione, per tornare cinque fotogrammi e lo fa proprio questo? Assolutamente. Ma se si ferma un secondo prima lo fa, sta andando essere più veloce per me farlo con le mie mani. Quindi, è una cosa interessante in cui mi chiedo un po 'se è la coda del cane scodinzolante. In genere abbiamo questi strumenti costosi che ottengono le più interessanti nuove funzionalità che alla fine gli strumenti di filtro in consumo. Stiamo vedendo alcune cose dalle interfacce toolstouch dei consumatori, interactionand audio di cui stiamo parlando di loro forse filtraggio in alcuni degli strumenti più professionali.

RS: Allora, hai molti Media Composer 6 titoli fuori. Ad esempio, Media Composer 105:. Creazione di titoli Puoi dirci di loro?

JG: Avid è cresciuta come azienda e si è sviluppata come strumento a mano a mano con i redattori e qualche volta si sarebbero implementare qualcosa che non ha necessariamente una semplice interfaccia, ma era così potente e veloce, nessuno voleva essere un pulsante elemento. Trovo che Media Composer non è così user-friendly come si potrebbe necessariamente piace. Quello che mi ha portato a questi titoli è passione. Volevo a vedere dove la facilità di costruzione è e quanto velocemente si può veramente diventare con lo strumento. Il mio approccio per fare questo era molto il perché: perché si tocca questo tasto, perché dovete sapere questa funzione. Ho cercato di tagliare tutto ciò che non era importante e cruciale per l'apprendimento di una domanda di distanza da esso. Perché avete bisogno di guardare questi titoli? Si avrebbe bisogno di guardarli perché si vuole imparare l'applicazione da qualcuno che è tornato e, in particolare cercare di ricordare ciò che non era quello di saperlo. Qual è il mio modo di approccio didattico praticamente tutto.

Media Composer 106: Correzione del colore, FX

RS: Quali aree si coprono in Media Composer 106: Creazione di titoli e correzione del colore

JG: ho potuto trascorrere 2 o 3 giorni insegnamento la teoria e la capacità di correzione del colore, che è uno schifo se si vuole correggere la luminosità è un colpo! Mi mostrano come le correzioni automatiche funzionano così come un effetto avanzato o due, colpo-to-shot matching. Credo di aver fatto molto accessibile il che significa che in pratica è possibile utilizzare le impostazioni automatiche di una clip molto facilmente e rapidamente. Con effetti che entrare in fotogrammi chiave per farvi agio con l'idea di 2 fotogrammi chiave e animazione. Con compositing si parla di picture-in-picture e alcuni degli effetti più sofisticati come l'ordito Avid 3D. Noi non necessariamente andare in ogni controllo su ogni effetto che sarà troppo da imparare, ma il mio obiettivo era quello di conoscere i pezzi più preziosi di informazioni su come il lavoro di correzione del colore, effetti e compositing senza camminare fuori sentirsi sopraffatti.

Media Composer 105: Creazione di titoli di Jeff Greenberg

RS: Allora, essendo un allenatore occupato e in-demand e consulente, e avere un nuovo bambino, cosa fai nel tempo libero quando si presenta?

JG: Mi piace consumo dei media in qualsiasi forma o posso. Ciò significa che circa 7 Im guardare programmi televisivi, infatti Im schiacciato essi non rendere la televisione più rapidamente nel Regno Unito come fanno negli Stati Uniti. In questo momento Sherlock è forse il mio programma televisivo preferito.

RS: E 'uno spettacolo fantastico!

JG: Beh, sono un grande fan di Steve Moffat. La sua incredibile quanto è buono lo spettacolo è. Non vedo l'ora per la seconda stagione sarà disponibile tramite iTunes. Ho anche letto voracemente. Quasi tutta la mia lettura si è spostata dalla carta in base al elettronica. Im leggere quasi interamente sul mio iPad via PDF o eBook. Io purtroppo proscratinate modo troppo navigare sul web. E ho fatto delle ricerche pesantemente nelle applicazioni iOS. Attualmente parlando il mio iPhone ha circa 600 applicazioni, credo.

RS: Si tratta di una quantità colossale! (Ride)

JG: ho trovato 3 o 4 applicazioni proprio oggi! La cosa importante è che si dovrebbe essere professionalmente prendendo le cose che ti piacciono e trovare un modo per farlo diventare autosufficiente. Ma anche nei miei hobby (perché io sono un insegnante) guardo dove è la lezione in questo e posso condividere queste informazioni con altre persone.

RS: Quello è grande! Grazie Jeff per il tempo dedicato dal programma fitto di appuntamenti per la chat di The Hub!