Interview: Jeff Greenberg Talks Avid, Adobe et Apple

Au cours de la dernière décennie, Jeff Greenberg a amassé plus de 20 certifications de logiciels différents. Il est un maître instructeur Adobe, Apple, Avid et dans les domaines de rédaction, de composition, la correction des couleurs de son, et la compression. Jeff est un haut-parleur séminaire convoité ainsi que d'un spécialiste de post-production et de consultant. Il est également à la tête de la Retraite estimé rédacteurs, une escapade exotique annuelle pour les éditeurs, par les éditeurs.

Nous avons rattrapé avec Jeff pour parler de tout le montage vidéo des choses, son nouveau Media Composer Cours-vidéos , la plate-forme iOS, ce qui distingue Media Composer, Premiere et Final Cut Pro comme étant d'excellents systèmes de montage virtuel, et combien les applications qu'il a sur son iPhone .

Rounik Sethi: Alors Jeff, nous parler de votre arrière-plan et ce qui vous a attiré à travailler avec le film?

Jeff Greenberg: Mon expérience avec le film est un accident total et complet. Ceci est mon troisième carrière dans la vie, je suis retourné au collège dans mes mi-vingtaine intention d'être un médecin. Et je prends toutes les classes pré-med à une assez grande (environ une université de 45.000 personnes aux Etats-Unis) et je suis besoin d'un classe juste pour souffler un petit ruisseau et je prends une Histoire de la classe du film. La classe que vous devez savoir (et juste pour vous donner une idée de cette idée de la vannerie classe) avait 1000 personnes. Tous les examens étaient à choix multiples. Je finis par avoir un si bon moment dans la classe que mon colocataire se tourne vers moi et va, "Vous savez, ils ont majors dans ce genre de choses." Et j'ai dit que je n'avais aucune idée. Et littéralement, deux semaines plus tard, j'étais un film majeur et avoir mon diplôme en cinéma et en vidéo à partir d'elle. Et, rétrospectivement, bien sûr, je devrais probablement avoir été un médecin, au moins aussi loin que mes parents juifs sont concernés!

RS: Donc, c'est en quelque sorte arrivé pour vous, il se glissa sur vous et vous avez pris?

JG: Eh bien, il se glissa sur moi et vous le savez, je crois beaucoup dans la règle que vous suivez vos passions. Je pense que si vous suivez vos passions, vous au moins apporter de mal à la table. Même les jours où c'est un travail, c'est amusant, même si c'est une corvée. Et il ya des moments où ce domaine est plein de sorte pénibilité du travail.

RS: Donc, après vous avez obtenu votre film majeur où avez-vous à partir de là?

JG: Je devais quitter le collège, allez stagiaire pour une couple d'années, ou peut-être aller à Los Angeles ou à New York et vous finissez par être un PA sur le plateau. Je n'ai rien fait de cela. Au lieu d'interner un été, j'ai roulé à Los Angeles qui était environ 2.500 miles de l'endroit où j'ai vécu et j'ai passé un couchage d'été sur le divan d'un ami, travaillant dans des entreprises faisant LA vidéos promotionnelles pour Avid. Parce que j'ai regardé assez vieux et je savais comment la boîte a travaillé, personne ne se souciait si j'avais un diplôme ou non.

RS: Parlez-nous du travail d'édition.

JG: Je suis entré et il y avait quelques endroits où ils nécessaires indépendants de montage Avid. Il fut un temps où vous en sachant l'outil signifiait que vous étiez presque immédiatement employables. Parce que l'outil était cher, nous parlons 40-50 mille dollars, et il était difficile de trouver quelqu'un qui savait ce qu'ils faisaient. Et je savais que je pouvais assez semblant. Je savais comment les ordinateurs ont travaillé étroitement à ce point dans ma vie. Ce que je ne savais pas c'est comment Avid travaillé. Si j'avais su l'équivalent d'un seul des titres que j'ai enregistrés [pour macProVideo.com], je serais probablement déjà séjourné à Los Angeles parce que je n'ai été que employables douze ou quinze ans.

RS: L'industrie a tellement changé et c'est devenu tellement plus accessible maintenant avec des gens comme vous d'enseignement et de formation grâce à la vidéo en ligne, ce qui rend cette connaissance plus accessible à Joe Public, si vous le souhaitez.

JG: Je pense que c'est certainement un truisme, je pense que c'est plus accessible qu'il ne l'a jamais été, une partie de qui est aussi le coût des outils. Je me souviens offrant au commerce de certains de mes autres compétences pour s'asseoir et apprendre sur la station Avid quelqu'un. Aujourd'hui je peux télécharger la démo à partir du site d'Avid, ou Adobe, ou le site d'Apple, et jouer avec les outils. Je pense que la chose que les gens manquer est l'engagement de l'apprentissage des outils et c'est pourquoi les gens se retrouvent souvent aux prises avec le logiciel. Je ne pense pas que tout le monde apprend de façon optimale dans les livres. Une des beautés de la formation en ligne est qu'il rend des choses très accessible en petites bouchées en particulier avec la façon dont nous sommes occupés dans notre monde d'aujourd'hui.

RS: Quelque chose que vous avez été connu pour est votre style d'enseignement qui est décrit par beaucoup comme étant très enthousiaste, passionné et très complet ainsi.

JG: Je pense que, personnellement et professionnellement la plus grande règle est de montrer le haut. Et si vous vous présentez et vous vous ennuyez ... J'ai littéralement fait emplois où je suis l'homme le plus bas sur le poteau. Je me présente au début et je suis là pour faire mon travail. Sinon je ne serais pas là pour commencer. Pour moi, cela n'est pas différent. La beauté de ce genre de formation en ligne est qu'il existe une séparation entre moi littéralement à zéro et l'étudiant. Il devient une conversation. Et je pense que tout enseignement doit être directe et interactive.

RS: Donc, c'était le système Avid premier film de montage que vous avez commencé à l'aide?

JG: Ceux des deux premières années de l'école de cinéma, j'ai réussi à sortir avec ce que je considère maintenant comme novice au niveau de Media Composer. J'ai enseigné moi-même les rudiments de Premiere, la version 3 et version 4 en '95-'96. Nous parlons After Effects 2 et 3, et aussi une certaine compression vidéo. J'ai été embauché dès la sortie de l'école de cinéma par un de mes professeurs au lieu d'aller à Los Angeles ou à New York et je me suis fait un point pour devenir fort où mes collègues étaient faibles. J'ai travaillé avec 2 ou 3 autres éditeurs et ils étaient tous les éditeurs meilleur que je n'étais tout simplement pour la raison que ce qu'ils avaient fait ça professionnellement pour un couple d'années. Ils étaient des novices quand il s'agissait de After Effects. Ils ne savaient pas comment cela a fonctionné. Ils étaient des novices quand il est venu à la compression vidéo. Lorsque Final Cut Pro 1.0 est sorti, je exercé de fortes pressions pour nous de l'acheter sachant que je pouvais l'apprendre, car il était, pour beaucoup de gens, l'avenir de la vidéo à proximité de Avid.

RS: Vous avez ce désir insatiable d'apprendre. Et que vous a aidé à type de rester en tête du champ à bien des égards. Que feriez-vous mis cela sur le compte?

JG: Mes parents m'ont appris deux leçons de vie vraiment étonnantes. Nous avons tous blague que nos parents sont un peu dysfonctionnelle ... mes parents ont fait des choses à merveille et, comme tout le monde est, a manqué à certains égards. Mes parents ont fait deux choses pour moi que je vais essayer et d'inculquer à mon enfant maintenant treize semaines, âgé: l'un est, ils m'ont donné un amour pour les livres. J'avais lu probablement à la hausse de cinq cents à mille livres par le temps j'avais vingt-cinq ans. Je ne le sais parce que j'ai eu à déplacer les livres et c'était comme trente-cinq boîtes. La deuxième chose qu'ils m'ont appris, c'est l'idée que je devrais continuer à apprendre si oui ou non j'étais dans une université, être capable de me former. Un homme qui peut enseigner lui-même puisse poursuivre ses études. J'utilise les mêmes choses que le reste d'entre nous utilisent: J'utilise des livres, d'essayer des choses avec le logiciel et j'ai vu quelques petites choses sur macProVideo juste pour devenir plus fort à ce que je fais. J'essaie de consacrer une partie fixe de ma semaine, à tout le moins une heure, à faire en sorte que je fais une pédagogie active. Je fais beaucoup de l'éducation passive, la lecture de sites web et tout ça, tout le temps. Mes parents m'ont vraiment bien fait dans ces deux manières: l'amour des livres et l'idée que je devrais sans cesse essayer de poursuivre mes études. Le moment vous arrêtez d'apprendre est le jour où vous commencer à mourir.

RS: La dernière année a vu quelques changements sismiques dans le domaine de NLE. Je pense que vous savez de quoi je parle: Final Cut Pro 7 à Final Cut Pro X. ..

JG: sismique est un grand mot pour cela. Les trois principaux acteurs, Apple, Avid et Adobe, d'excellents outils. Ils ont chacun des niches différentes où ils ont des forces différentes. Je ne pourrai jamais donner une réponse claire sur laquelle je pense est meilleur ou pire. Je peux vous donner des scénarios où je pense que [l'un d'eux] pourrait être plus forte ou plus faible. Je pense que plus grande erreur d'Apple, pour la première fois que je peux vraiment me souviens, c'est qu'ils bâclé leur PR si mal avec Cause Final Cut X. nous sommes ici, nous sommes maintenant presque un an plus tard, et ils ont renvoyé au moins quelques-uns des traits majeurs que les gens ont été vraiment bouleversé.

Je pense que les deux Avid et Adobe ont fait quelque chose de terriblement intelligent, ils ont vu ce vide de personnes qui deviennent "x" les utilisateurs de Final Cut Pro ... et le sentiment très frustrés et trahis par Apple. Adobe et Avid a fait des choses très intelligentes à intervenir dans ce trou. Soudain, ils avaient une chance de grandir dans une zone qui avait été plutôt stagnante dans le sens où ils n'allaient pas à voir une augmentation de quarante pour cent chez les personnes adoptant leur application. Donc sismique est une excellente façon de décrire la libération d'Apple Final Cut X.

RS:

JG: Oui. La chose la plus difficile, d'autant plus que nous vieillissons, c'est que comme nous allons apprendre quelque chose de nouveau, nous avons invariablement le comparer à des choses dont nous sommes à l'aise avec. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas aider mais pour ce faire. Une des choses que je tente et rappeler aux élèves, c'est que quand ils étaient seize, tout était nouveau. À l'âge de vingt-cinq ou trente, ils se sentent comme s'ils étaient un peu un maître de l'univers. Il faut s'approcher de votre apprentissage du logiciel comme si vous êtes un où dix ans c'est tout nouveau et vous devriez être surpris par elle. À propos de trente pour cent de la façon dont je pensais X Final Cut devraient travailler était totalement et absolument faux et c'est seulement maintenant être de l'autre côté, avoir utilisé sur un couple de projets et y avoir pensé, je ne pense que Apple était vraiment ambitieux.

Comme beaucoup d'autres personnes je me suis senti frustré de voir que ça n'a pas instantanément travailler la façon dont je m'attendais à ce qu'il devrait fonctionner. Je pense que Apple a fait une chose intelligente, ils ont dit que nous sommes d'Apple et nous sommes assez grand pour faire un changement de paradigme. Que ce soit bien ou mal dans le long terme n'est pas pertinent. Ils ont dit que nous devrions repenser ce processus de montage vidéo que les sources ne sont plus sur le film, les sources ne sont plus sur une cassette vidéo, pourquoi sommes-nous coller faire ces paradigmes?

RS: la version 1 de X Final Cut n'était pas, dans les opinions de beaucoup de gens, prêts à heure de grande écoute. Voyez-vous une similitude entre cette situation et Final Cut Pro 1 quand il est sorti?

JG: Bonne question. Pomme stratégique annoncé l'iPhone original en Janvier [2007] et n'a pas l'expédier jusqu'en Juin. Ils ont essentiellement dit à tout le monde qui est un fan d'Apple, vous devriez attendre plutôt que d'être forcé d'être enfermés dans 2 ans avec un nouveau téléphone cellulaire. Apple a eu un problème majeur de ce passé NAB [en 2011], ils avaient été [plusieurs] mois sans une mise à jour de Final Cut X, le domaine avait rapidement changé d'acquisition basée sur fichiers et d'édition et de Final Cut 7 n'était tout simplement pas à la hauteur la tâche. Il y avait trop de travail associé qui devait se produire, le transcodage et le traitement des cartes de reflex numériques qui sont devenus très populaires. D'Apple nécessaire pour annoncer quelque chose et de l'expédier, même si elle n'était pas prête, d'agir comme un bouche-trou.

Donc, je ne pense il y avait un problème avec Apple expédition d'un produit 0.9? Pour être honnête, non, je ne. Je pense qu'ils ont fait le bon choix étant donné la façon NAB œuvres, et la façon dont le domaine de la vidéo pro a été frustré par Apple à l'époque. Je pense que la différence entre Final Cut 1.0 et Final Cut 7 à X, avec Final Cut 1,0 personne n'a pris au sérieux d'Apple pour le montage vidéo. Il a fallu [jusqu'à la version] 3 avant que les gens ont été vraiment en train d'accepter le produit, et de 4,5 pour eux de l'accepter pour la haute définition.

RS: Comment les nouveaux utilisateurs de choisir entre les 3 grands joueurs? Quels sont les points forts de chaque NLE?

JG: Permettez-moi de faire de ce hors clair d'abord, tous ces trois outils sont grands et peuvent faire le travail. Im allant à la liste des points forts de chacun ...

Adobe Premiere:

• Works with any footage and no transcoding: Red, ProRes, DNxHD, DVD Vob, whatever.
  
• Fantastic, unbelievable suite
  
• Easy to learn for the FCP Editor

Avid Media Composer:

• Pro level editorial, very keyboard driven, powerful trimming features, very fast/stable
  
• ScriptSync/PhraseFind makes it really indispensable for narrative / documentary filmmaking
  
• Unparalleled media management. Really able to find/use/delete media quickly and easily.

Apple Final Cut Pro X:

• Completely hides the frustrations of media management, codec choice, timeline settings. "It just works"
  
• New editorial timeline approach provides powerful editorial abilities while in perfect sync (attached clips, storylines, and audition) 
  
• $299 price is not to be believed—even better at 5 seats for $299.

Il ya deux déclarations qui vont main dans la main. La première est la règle des 80-20 qui dit que quatre-vingts pour cent de la façon de faire un travail donné peut être appris en vingt pour cent du temps. I, à l'intérieur d'une année, peut faire à quelqu'un un mixer musique tout à fait correct, rendre quelqu'un un mélangeur sonore tout à fait correct. Je n'ai pas dit de les rendre très bien, mais je peux les rendre accessibles à l'intérieur de probablement un an. Mais c'est que 80-20 règle: vous devez mettre ce genre même de la passion dans le reste de 80 pour cent du temps d'avouer que les autres vingt pour cent de l'information. C'est une des beautés de sites comme macProVideo.com. Vous pouvez continuer et devenir bon avec After Effects. Vous ne pouvez pas savoir comment faire tout seul avec elle, mais vous pouvez est capable, en un court laps de temps. Pourriez-vous être un expert en Super Master? Je pense qu'il doit aller au-delà de ce que nous avons accès à l'apprentissage et il passe à travers les dépenses que les autres pour cent quatre-vingts.

RS: Donc, le mettre en pratique et vraiment l'explorer à travers pratiquement l'utiliser est ce que vous êtes suggérant pour ceux qui apprennent l'art?

JG: Oui, absolument. C'est le plus difficile, de garder tous ces trucs en équilibre. Vous pourriez dire, «Je pense que je suis un novice quand il s'agit de l'édition vidéo ..." et je vais l'appeler un peu "taureau" sur vous [parce que] le processus de narration de base n'a pas changé en deux mille ans. Nous avons un début, un milieu et une fin. Et vous pouvez faire un travail adéquat. Pourriez-vous vous asseoir et finesse un moment, un clin d'œil? Non, mais pendant quatre vingt dix pour cent de ce que nous faisons, nous n'apprécient pas forcément ou voir que de finesse.

RS: Eh bien, c'est très intéressant parce que le support que nous utilisons pour raconter des histoires de cours est en mutation et a changé. Ce que je voudrais apporter à cette conversation est l'iPhone et l'iPad, avec iMovie pour iPad 2 et Studio Avid pour iPad. C'est une autre façon, un autre support pour créer des histoires, et pour les consommateurs de voir et de vivre l'histoire elle-même. Que pensez-vous de l'iPad et l'avenir des appareils de la tablette pour ces deux processus?

JG: L'avenir de tous ces dispositifs tablette est vraiment merveilleux et brillant. Je pense qu'il a certaines limites et les limites sont pour moi presque la même que la souris vs clavier. La règle d'or de l'iPhone [iOS] ou les applications Android, c'est que vous ne devriez pas avoir à lire le manuel du tout. Vous pouvez faire certaines choses qui sont très sophistiqués. Les choses que je fais sur mon iPad ou mon iPhone, je regarde en arrière il ya dix ans et vous parlez d'un rêve. Vous savez, j'avais besoin de trente mille dollars de l'ordinateur pour faire ce genre de choses. Donc, je m'assieds en arrière avec joie débridée. Quand je vais et je dis: «Oh, regarde, je suis l'édition d'un clip et procéder à un ajustement." Je pense qu'il fonctionne très bien dans une pièce de un ou deux minutes. Mais, je pense que j'irais absolument écrous de faire un épisode de 22 minutes sur un iPad. Juste parce que je suis à la recherche d'être rapide. Pour moi, avec cette technologie, vous allez apprendre par le toucher et de la souris, mais vous obtenez rapidement en apprenant les raccourcis et le clavier. Le vrai moment vrai (et nous avons tous eu ce moment) avec le logiciel, c'est quand le logiciel devient invisible. Il devient et l'extension de vos doigts.

RS: C'est très intéressant. Je suis une sorte de raccourci massive de mec ...

JG: Il n'y a pas une personne là-bas qui va lire cet article et qui choisit de leur texte, va jusqu'à le menu et choisit "Bold". Ils savent qu'il ya une commande pour le gras et vous pouvez l'entendre dans la langue de la façon dont je le décrire: commande - b! C'est commande pour le gras, vous n'avez même pas y penser plus! Je pense que tous les logiciels devraient être comme ça.

RS: C'est une raison pour laquelle j'aime Pro Logic, par exemple. Il ya tellement de commandes clés et des raccourcis et vous pouvez les personnaliser. Vous pouvez faire des choses qui vous prendra quelques minutes avec la souris en quelques secondes.

JG: C'est exact. Mais il ya un saut cognitif je veux faire: il doit se sentir invisible et intuitive. Donc oui, dans Logic, in Motion ou Final Cut, vous pouvez assigner n'importe quoi à n'importe quelle touche. Mais en l'assignant à une touche n'a pas de sens. Ainsi, lorsque nous prendre environ un point de sortie, la clé la plus logique pour elle d'aller sur la lettre «o». Et un point d'entrée est la lettre "i" et Dieu sait qu'ils s'asseoir à côté de l'autre sur le clavier. Et si vous regardez droit en vertu de les exécuter j, k et l. Et c'est pourquoi tous les systèmes de rédaction a le "in" et "out" des points sur le "i" et "O" touches. Et il ya la navette en utilisant j, k et l, parce que ces touches sont logiques et intuitives et deviennent invisibles. Nous voulons que nos raccourcis pour être invisible, comme une extension de notre corps. Et c'est le moment le plus important avec le logiciel: quand il devient invisible.

RS: Il semble évident d'Apple pousse la technologie vocale en tant que moyens de dispositifs de commande, en tant que moyens de communication avec des périphériques. Ne voyez-vous l'avènement des technologies telles que Siri comme étant un moyen possible de l'édition?

JG: Seulement si c'est plus rapide. Je pense que c'est la règle de fond vrai: si c'est plus rapide et plus intuitive. Maintenant, je ne pense que ce serait merveilleux si je voulais aller, "Sélectionnez la partie de l'interview où il dit« de Boston »et se terminent par« à Philadelphie? " Et qui sait comment le texte est beaucoup plus entre les deux. Cela fonctionne à merveille, tant qu'il a dit les mots «de Boston» et «à Philadelphie» et non «près de Philadelphie». Ce qui rend si Siri technologie vocale brilliantbecause a été autour depuis quelques whileis la façon dont il fait une interprétation intelligente de la langue floue. Edition dans un grand nombre de moyens est une question de précision. Il s'agit de procéder à un ajustement à un moment très précis. Dois-je pense qu'il pourrait être agréable d'être en mesure, comme je coupe ou d'ajuster, de revenir cinq cadres et elle fait exactement cela? Absolument. Mais si elle fait une pause pendant une seconde avant elle le fait, ça va être plus rapide pour moi de le faire avec mes mains. Donc, c'est une chose intéressante que je me demande un peu si c'est la queue qui remue le chien. En règle générale, nous avons ces outils coûteux qui obtiennent les plus cool de nouvelles fonctionnalités qui ont fini dans les outils de filtrage des consommateurs. Nous allons maintenant voir quelques trucs à partir des interfaces toolstouch consommateurs, interactionand audio dont nous parlons peut-être leur filtrage dans certains des outils les plus professionnels.

RS: Donc, vous avez un grand nombre de Media Composer 6 titres sur. Par exemple, Media Composer 105:. la création de titres Pouvez-vous nous en parler?

JG: Avid a grandi comme une entreprise et a grandi comme un outil à main dans la main avec les éditeurs et parfois ils mettre en œuvre quelque chose qui n'a pas nécessairement une interface facile, mais il était si puissant et rapide, personne ne voulait être un bouton-poussoir Point. Je trouve que Media Composer n'est pas aussi convivial que nous pourrions nécessairement le souhaitez. Ce que j'ai rapporté à ces titres, c'est la passion. Je voulais vous faire voir où la facilité de construction et est à quelle vitesse vous pouvez vraiment devenir avec l'outil. Mon approche pour ce faire était très bien le pourquoi: pourquoi voudriez-vous appuyez sur cette touche, pourquoi vous avez besoin de savoir cette fonction. J'ai essayé de couper tout ce qui n'était pas important et crucial pour l'apprentissage d'une application loin de lui. Pourquoi auriez-vous besoin de regarder ces titres? Vous auriez besoin de les regarder parce que vous voulez apprendre l'application de quelqu'un qui est allé en arrière et essayer de se souvenir précisément de quoi il s'agissait de ne pas le savoir. Quelle est ma façon d'aborder l'enseignement à peu près tout.

Media Composer 106: correction de couleur, FX

RS: Quels sont les domaines couvrez-vous dans le Media Composer 106: la création de titres et la correction couleur

JG: Je pourrais passer 2 ou 3 jours d'enseignement théorie des couleurs de correction et de la capacité, qui est moche, si vous voulez juste de fixer la façon dont un tir vif est! Je montre comment les corrections automatiques fonctionnent aussi bien comme un effet de pointe ou deux, tir-à-shot correspondance. Je pense que j'ai fait il est très accessible, ce qui signifie que pratiquement vous pouvez utiliser les réglages automatiques sur un clip très facilement et rapidement. Avec les effets nous obtenons dans l'ossature clé pour vous faire à l'aise avec l'idée de 2 images clés et de l'animation. Avec le compositing nous parlons des effets d'image dans l'image et certains des effets les plus sophistiqués, comme la chaîne Avid 3D. Nous n'avons pas pour nécessairement aller dans chaque contrôle sur chaque effet qui sera trop à apprendre, mais mon but était de connaître les pièces les plus précieuses d'informations sur la façon dont le travail de correction des couleurs, effets et le compositing sans marcher sur sentent dépassés.

Media Composer 105: Création Titres par Jeff Greenberg

RS: Donc, étant tel un entraîneur occupée et dans la demande et consultant, et avoir un nouveau bébé, qu'est-ce que vous faites avec votre temps libre quand elle se présente?

JG: Je tiens à consommer des médias dans toute forme que ce soit que je peux. Cela signifie que Im regardant environ 7 émissions de télévision, en fait, Im écrasés ils ne faire de la télévision le plus rapidement au Royaume-Uni comme ils le font aux États-Unis. À l'heure actuelle Sherlock est peut-être mon émission de télévision préférée.

RS: C'est un spectacle fantastique!

JG: Eh bien, Im un grand fan de Steve Moffat. Son incroyable à quel point le spectacle est. J'ai hâte pour la deuxième saison sera disponible via iTunes. J'ai également lu avec avidité. La quasi-totalité de ma lecture a changé à partir de papier sur la base d'électronique. Im lire presque entièrement sur mon iPad via un fichier PDF ou des livres électroniques. Je n'ai malheureusement proscratinate beaucoup trop surfer sur le web. Et j'ai été fouiller lourdement dans les applications iOS. Actuellement parler mon iPhone a environ 600 applications, je pense.

RS: C'est un montant faramineux! (Rires)

JG: J'ai trouvé 3 ou 4 applications seulement aujourd'hui! Mon grand chose, c'est que vous devez être professionnel en prenant les choses que vous aimez et trouver un moyen pour qu'il devienne autonome. Mais, même dans mes passe-temps (parce que je suis un enseignant) je regarde où est la leçon à cet égard et que je peux partager cette information avec d'autres personnes.

RS: Voilà un grand! Merci Jeff d'avoir pris le temps de votre horaire chargé pour discuter avec le Hub!