Entrevista: Jeff Greenberg Habla Avid, Adobe y Apple

Jeff Greenberg is a Master Adobe, Apple, and Avid Instructor in editorial, compositing, sound, color correction & compression. He popped by The Hub to chat about what's going on in the video world.  

Durante la última década, Jeff Greenberg ha acumulado más de 20 certificaciones de software. Él es instructor principal de Adobe, Apple, Avid y en las áreas de redacción, composición, corrección de color del sonido, y la compresión. Jeff es un ponente de seminarios solicitados, así como un especialista en post-producción y consultor. Él es también a la cabeza del Retiro Editores estimado, una escapada exótica anual para los editores, por los editores.

Hablamos con Jeff para charlar sobre todo de edición de vídeo las cosas, su nuevo Media Composer-videos tutoriales , la plataforma iOS, lo que marca a Media Composer, Adobe Premiere y Final Cut Pro como excelentes ediciones no lineales, y cómo muchas de las aplicaciones que tiene en su iPhone .


Rounik Sethi: Jeff Así, nos dicen acerca de sus antecedentes y lo que te atrajo de trabajar con la película?

Jeff Greenberg: Mi experiencia con el cine es un accidente de total y completa. Esta es mi tercera carrera en la vida, volví a la universidad en mis veinticinco años con la intención de ser un médico. Y yo estoy tomando todas las clases de pre-medicina en una bastante grande (alrededor de una universidad de 45.000 personas en los EE.UU.) y yo estoy necesitando una clase sólo para soplar un pequeño arroyo y tomar una clase de Historia del Cine. La clase que usted debe saber (y sólo para darle una sensación en esta idea de la cestería de clases) tenía 1.000 personas. Todos los exámenes fueron de opción múltiple. Me acaban de tener un buen tiempo en la clase que mi compañero de cuarto se vuelve hacia mí y dice: "Usted sabe, tienen mayores en esta materia." Y le dije que no tenía ni idea. Y, literalmente, dos semanas después fue una película importante y tengo mi título en cine y video de ella. Y en retrospectiva, por supuesto, yo probablemente debería haber sido un médico, por lo menos en lo que a mis padres judíos están preocupados!


RS: Por lo tanto, sólo sucedió para usted, se arrastró para arriba en ti y te llevó?

JG: Bueno, se arrastró para arriba en mí y ya sabes, yo creo mucho en la regla que siguen sus pasiones. Creo que si sigues sus pasiones que por lo menos traiga daño a la mesa. Incluso en los días en los que es un trabajo, es divertido, incluso cuando se trata de trabajo pesado. Y hay veces en que este campo está lleno de carga de trabajo de clase.


RS: Así que después de que recibió su película importante ¿dónde ir desde allí?

JG: Se suponía que debía salir de la universidad, vaya en prácticas durante un par de años, o tal vez ir a Los Ángeles o Nueva York y llegar a ser un PA en el set. Hice nada de eso. En lugar de internar a un verano, fui a Los Ángeles, que era de unos 2.500 kilómetros de donde yo vivía y yo pasamos un sueño de verano en el sofá de un amigo, que trabaja en Los Ángeles haciendo corporativos videos promocionales para Avid. Porque me parecía bastante viejo y sabía cómo trabajaba el cuadro, a nadie le importaba si yo tenía un título o no.


RS: Háblanos del trabajo de edición.

JG: Yo entré y había un par de lugares en los que necesitaban independientes editores de Avid. Era una época en la que conocer la herramienta significaba que eran casi de inmediato un empleo. Debido a que la herramienta era caro, estamos hablando de 40-50 mil dólares, y era difícil conseguir a alguien que sabía lo que estaban haciendo. Y yo sabía lo suficiente que pude fingir. Yo sabía cómo las computadoras trabajado estrechamente en ese momento en mi vida. Lo que no sabía era cómo Avid trabajado. Si yo hubiera sabido el equivalente de uno solo de los títulos que he grabado [para macProVideo.com], probablemente me he alojado en Los Ángeles porque me hubiera sido que la empleabilidad de doce o quince años atrás.


RS: La industria ha cambiado mucho y se ha convertido en mucho más accesibles ahora con gente como usted, la enseñanza y la formación a través de vídeo en línea, por lo que este conocimiento sea más accesible a Joe Public, si lo desea.

JG: Creo que es sin duda un lugar común, creo que es más accesible de lo que ha sido siempre, parte de que también es el costo de las herramientas. Recuerdo que ofrece al comercio algunas de mis otras habilidades sólo para sentarse y aprender en la estación de Avid de alguien. Hoy en día puedo descargar la demo desde el sitio de Avid o Adobe, o en el sitio de Apple, y estar jugando con las herramientas. Creo que la cosa que la gente se pierda es el compromiso de aprender las herramientas y por eso la gente a menudo se encuentran luchando con el software. No creo que todo el mundo aprende de forma óptima en los libros. Una de las bellezas de la formación en línea es que hace cosas muy accesible en bocados pequeños, especialmente con lo ocupados que están en nuestro mundo de hoy.


RS: Hay algo que ha sido conocido por su estilo de enseñanza es que es descrito por muchos como muy entusiasta, apasionado y muy completo también.

JG: Creo que, personalmente y profesionalmente el mayor imperio es a aparecer. Y si te presentas y te aburres ... Literalmente, he hecho trabajos donde yo soy el hombre más bajo en el poste. Me presento temprano y yo estoy ahí para hacer mi trabajo. De lo contrario, no debería estar allí, para empezar. Esto para mí no es diferente. La belleza de este tipo de formación en línea es que hay una separación, literalmente, cero entre mí y el estudiante. Se convierte en una conversación. Y creo que toda la enseñanza debe ser directo e interactivo.


RS: Por lo tanto, era el sistema Avid película de la primera edición que comenzó con?

JG: Los dos primeros años en la escuela de cine, me las arreglé para salir con lo que ahora considero novato a nivel de Media Composer. Me enseñó los rudimentos de la Premiere, la versión 3 y versión 4 en el '95-'96. Estamos hablando de After Effects 2 y 3, y también un poco de compresión de vídeo. Fui contratado nada más sacarlo de la escuela de cine de uno de mis profesores en vez de ir a Los Ángeles o Nueva York y yo hice un punto para ser fuerte en el que mis colegas eran débiles. He trabajado con 2 o 3 los otros editores, que eran todos los editores mejor que yo por la sencilla razón de lo que habían estado haciendo profesionalmente durante un par de años. Eran novatos cuando se vinieron a After Effects. Simplemente no sabía cómo funcionaba. Ellos eran los novatos a la hora de la compresión de vídeo. Al Final Cut Pro 1.0 salió me presionó mucho para nosotros a comprar sabiendo que yo podía aprender, ya que fue, para mucha gente, el futuro del vídeo desde fuera de Avid.

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RS: Usted tiene el deseo insaciable de aprender. Y eso ha ayudado a que tipo de mantenerse a la vanguardia del campo de muchas maneras. ¿Qué le deja eso a la?

JG: Mis padres me enseñaron dos lecciones de la vida realmente sorprendentes. Todos broma que nuestros padres son un poco disfuncional ... mis padres hicieron algunas cosas de maravilla y, al igual que cualquier otra persona, se perdió en algunos aspectos. Mis padres hicieron dos cosas para mí que voy a tratar de inculcar a mi hijo ahora de trece semanas de edad: Una de ellas es que me dio un amor por los libros. Yo había leído probablemente haya más de 500 a mil libros de la época en que tenía veinticinco años. Sólo sé que ya me tuve que cambiar los libros y era como de treinta y cinco cajas. La segunda cosa que me enseñaron es la idea de que debo seguir aprendiendo o no estaba en la universidad, ser capaz de aprender por mí misma. Un hombre que puede aprender por sí mismo puede continuar con su educación. Yo uso las mismas cosas que el resto de nosotros usamos: Yo uso los libros, tratando las cosas con el software y he visto algunas cosas en macProVideo sólo para ser más fuertes en lo que hago. Trato de dedicar una parte fija de mi semana, por lo menos una hora, para asegurarse de que estoy haciendo algún tipo de educación activa. Hago mucho de la educación pasiva, la lectura de páginas web y esas cosas, todo el tiempo. Mis padres realmente me hizo bien en esas dos formas: el amor por los libros y la idea de lo que continuamente se debe tratar de continuar con mi educación. En el momento que deja de aprender es el día en que comienzan a morir.

RS: El año pasado ha sido testigo de algunos cambios sísmicos en el campo de edición no lineal. Creo que sé lo que estoy hablando: Final Cut Pro 7 a Final Cut Pro X. ..

JG: sísmica es una gran palabra para eso. Los tres de los principales actores, Apple, Avid y Adobe, hacer una gran herramienta. Cada uno tiene diferentes nichos en los que tienen diferentes puntos fuertes. Nunca voy a dar una respuesta clara sobre la cual se creo que es mejor o peor. Te puedo dar situaciones en las que creo que [una de ellas] podría ser más fuerte o más débil. Creo que el mayor error de Apple, por la primera vez que me acuerdo, era que su fallido PR tan mal con la causa final X. Cut 'aquí estamos, estamos ahora casi un año después, y se han vuelto menos un par de las principales características que la gente se molesta realmente.

Creo que ambos AVID y Adobe han hecho una cosa tremendamente inteligente, que han visto este vacío de personas se conviertan en "x" los usuarios de Final Cut Pro ... y se siente muy frustrado y traicionado por parte de Apple. Adobe y Avid hizo cosas muy inteligentes para entrar en ese agujero. De pronto, tuvo la oportunidad de crecer en un área que había sido bastante estancada en el sentido de que no íbamos a ver un aumento del cuarenta por ciento de personas que adoptan a su aplicación. Así sísmica es una gran manera para describir la liberación de Apple de Final Cut X.


RS:

JG: Sí. Lo más difícil, sobre todo a medida que envejecemos, es que a medida que nos vamos a aprender algo nuevo, que siempre se compara con las cosas que se sienta cómodo. Es algo que no puede dejar de hacer. Una de las cosas que trato de recordar a los estudiantes es que cuando los dieciséis años, todo era nuevo. A la edad de veinticinco o treinta, se sienten como si estuvieran un poco en un maestro del universo. Usted tiene que acercarse a su aprendizaje de software como si eres un, donde diez años de edad, todo es nuevo y debe ser sorprendido por ella. Acerca de un treinta por ciento de lo pensé X Final Cut deben trabajar era total y absolutamente equivocada y sólo ahora estar en el otro lado, después de haberlo usado en un par de proyectos y de haber pensado en ello, no creo que Apple era realmente ambicioso.

Al igual que un montón de otras personas me sentía frustrado de que simplemente no funciona de inmediato la forma en que se espera que debería funcionar. Creo que Apple hizo una cosa inteligente, nos dijeron que es Apple y estamos lo suficientemente grande como para hacer un cambio de paradigma. Ya está bien o mal en el largo plazo es irrelevante. De hecho, dijo que se debe replantear este proceso de edición de vídeo que las fuentes ya no en el cine, las fuentes ya no en una cinta de vídeo, ¿por qué estamos pegando hacer esos paradigmas?


RS: La versión 1 de la X Final Cut no era, en opinión de muchas personas, listas para su lanzamiento. ¿Ve usted alguna similitud entre este y Final Cut Pro 1, cuando salió?

JG: Muy buena pregunta. Estratégica de Apple anunció el iPhone original en enero [de 2007] y no lo enviará hasta junio. En esencia, dice que todo el mundo que es un fan de Apple se debe esperar en lugar de verse obligados a estar encerrados en 2 años con un nuevo teléfono celular. Apple ha tenido un gran problema el pasado NAB [en 2011], que habían sido [varias] meses sin una actualización de Final Cut X, el campo había cambiado rápidamente a archivo basado en la adquisición y edición de Final Cut y el 7 no era hasta la tarea. Había demasiado trabajo asociado que tenía que ocurrir, la transcodificación y hacer frente a las tarjetas de réflex digitales que se habían vuelto muy popular. Apple necesitaba para anunciar algo y se lo enviaremos incluso si no estaba listo, para que actúe como un espacio de parada.

Por lo tanto, no creo que hubo un problema con el envío de un producto de Apple 0.9? Para ser honesto, no, yo no. Creo que hicieron la elección correcta dada la forma en NAB obras, y la forma en que se frustró el campo del vídeo profesional con Apple en el momento. Creo que la diferencia entre Final Cut 1.0 y Final Cut 7 a X, con Final Cut 1,0 nadie tomó en serio de Apple para edición de vídeo. Tomó [hasta la versión] 3 antes la gente estaba empezando a aceptar el producto, y 4.5 para que lo acepte por la alta definición.


RS: ¿Cómo se debe a nuevos usuarios elegir entre los 3 grandes jugadores? ¿Cuáles son los puntos fuertes de cada edición no lineal?

JG: Voy a hacer esto de primera claro, todas estas tres herramientas son grandes y pueden hacer el trabajo. Voy a enumerar las fortalezas de cada uno ...

Adobe Premiere:

  • Works with any footage and no transcoding: Red, ProRes, DNxHD, DVD Vob, whatever.
  • Fantastic, unbelievable suite
  • Easy to learn for the FCP Editor

Avid Media Composer:

  • Pro level editorial, very keyboard driven, powerful trimming features, very fast/stable
  • ScriptSync/PhraseFind makes it really indispensable for narrative / documentary filmmaking
  • Unparalleled media management. Really able to find/use/delete media quickly and easily.

Apple Final Cut Pro X:

  • Completely hides the frustrations of media management, codec choice, timeline settings. "It just works"
  • New editorial timeline approach provides powerful editorial abilities while in perfect sync (attached clips, storylines, and audition) 
  • $299 price is not to be believed—even better at 5 seats for $299.

Hay dos sentencias que van de la mano. Una de ellas es la regla 80-20 que dice que el ochenta por ciento de cómo hacer un trabajo determinado se puede aprender en un veinte por ciento del tiempo. Yo, dentro de un año, puede hacer a alguien un mezclador de música muy decente, hacer a alguien un mezclador de sonido muy decente. Yo no he dicho que sean grandes, pero puedo hacerlos accesibles dentro de probablemente un año. Pero es que la regla 80-20: usted tiene que poner el mismo tipo de pasión en el restante ochenta por ciento del tiempo a la propiedad de que otro veinte por ciento de la información. Esta es una de las bellezas de sitios como macProVideo.com. Usted puede seguir y ser bueno con After Effects. Usted no puede saber cómo hacer cada cosa con él, pero puede llegar a ser capaces en un corto período de tiempo. ¿Podría ser un experto maestro de Super? Creo que tiene que ir más allá de lo que el acceso en el aprendizaje y lo que se refiere a pasar de que el ochenta por ciento otros.


RS: Por lo tanto, su puesta en práctica y realmente explorar a través de la práctica que utiliza es lo que usted está sugiriendo a los que aprenden el arte?

JG: Sí, absolutamente. Eso es lo difícil, para mantener todo esto en equilibrio. Usted podría decir: "Creo que soy un novato cuando se trata de edición de vídeo ..." y voy a llamar a un poco más "toro" en la que [porque] el proceso narrativo básico no ha cambiado en dos mil años. Tenemos un comienzo, un desarrollo y un final. Y usted puede hacer un trabajo adecuado. ¿Podría sentarse y delicadeza un momento, un parpadeo? No, pero para el noventa por ciento de lo que hacemos no necesariamente apreciar o ver que delicadeza.


RS: Bueno, eso es muy interesante porque el medio que usamos para contar historias, por supuesto, está cambiando y ha cambiado. Lo que me gustaría traer a esta conversación es el iPhone y el iPad, con iMovie para iPad 2 y Avid Studio para el iPad. Esta es otra forma, otro medio para crear historias y para que los consumidores realmente ver y experimentar la historia en sí. ¿Qué hacer con el iPad y el futuro de los dispositivos de tableta para estos dos procesos?

JG: El futuro de todos estos dispositivos de tableta es realmente maravilloso y brillante. Creo que tiene algunas limitaciones y las limitaciones para mí son casi lo mismo que del ratón vs teclado. La regla de oro del iPhone [IOS] o aplicaciones de Android es que usted no debería tener que leer el manual en absoluto. Usted puede hacer algunas cosas que son muy sofisticados. Las cosas que estoy haciendo en mi iPad o el iPhone, miro hacia atrás, hace diez años y estamos hablando de un sueño. Usted sabe, yo necesitaba treinta mil dólares de equipo para hacer esas cosas. Así que me siento de vuelta con alegría desenfrenada. Cuando voy y le digo: "Oh, mira, estoy editando un clip y hacer un ajuste." Creo que funciona muy bien en una pieza de uno o dos minutos. Pero, creo que me iría totalmente loco para hacer un episodio de 22 minutos en un iPad. Sólo porque estoy tratando de ser rápido. Para mí, con esta tecnología, se aprende a través de contacto y el ratón, pero usted consigue rápidamente accesos directos mediante el aprendizaje y el teclado. El momento real de verdad (y todos hemos tenido ese momento) con el software es cuando el software se vuelve invisible. Se vuelve y la extensión de los dedos.


RS: Muy interesante. Soy una especie de acceso directo masiva de tipo ...

JG: No hay una persona por ahí que va a leer este artículo y que se selecciona el texto, va al menú y selecciona "Negrita". Saben que hay un comando para la negrita y se puede escuchar en el idioma de la forma en que lo describen: comando - b! Es de comandos para negrita, ni siquiera lo pienses más! Creo que todo el software debería ser así.


RS: Esa es una razón por la que amo Pro Logic, por ejemplo. Hay comandos de teclas y atajos para muchos y se pueden personalizar. Usted puede hacer las cosas que usted toma unos minutos con el ratón en pocos segundos.

JG: Así es. Pero hay un salto cognitivo que quiero hacer: tiene que sentirse invisible e intuitiva. Así que sí, en la Lógica, en movimiento o en Final Cut se puede asignar nada a cualquier tecla. Sin embargo, su asignación a cualquier tecla no tiene sentido. Así que cuando nos tomará aproximadamente un punto de salida, la clave más lógica para que el enganche es la letra "o". Y uno de ello es la letra "i" y Dios sabe que ellos se sientan uno junto al otro en el teclado. Y si uno mira la derecha debajo de ellos ejecuta j, ky l. Y es por eso que todos los sistemas de redacción tiene la "en" y "fuera" los puntos de la "i" y las teclas "o". Y ahí está el servicio de transporte con J, K y L, porque las teclas están lógica e intuitiva y se vuelven invisibles. Queremos que nuestros accesos directos a ser invisible, como una extensión de nuestro cuerpo. Y es el momento más importante con el software: cuando se convierte en invisible.


RS: Parece evidente que Apple está empujando la tecnología de voz como formas de dispositivos de control, como formas de comunicación con los dispositivos. ¿Ve usted la llegada de tecnologías como Siri como una posible manera de editar?

JG: Sólo si es más rápido. Creo que esa es la regla final es cierto: si es más rápido y más intuitivo. Ahora bien, ¿creo que sería maravilloso si yo iría ", Seleccione la parte de la entrevista donde dice" de Boston "y terminan con" a Filadelfia '? " ¿Y quién sabe mucho texto es el medio. Eso funciona muy bien, siempre y cuando él dijo las palabras 'de Boston' y 'Philadelphia' y no 'cerca de Filadelfia. Lo que hace que la tecnología de voz de Siri brilliantbecause ha sido de alrededor de un whileis la forma en que hace una interpretación inteligente del lenguaje difuso. La edición en una gran cantidad de formas se trata de precisión. Se trata de hacer un ajuste en un momento muy específico. ¿Si creo que sería bueno poder, que a mí el recorte o ajuste, para volver cinco cuadros y que sólo hace eso? Por supuesto. Pero si se detiene por un segundo antes de que lo hace, va a ser más rápido para que yo lo hago con mis manos. Por lo tanto, es una cosa interesante que me pregunto un poco si es la cola que menea al perro. En general, tenemos estas herramientas costosas que consiguen las mejores características nuevas que con el tiempo de filtro en las herramientas de los consumidores. Ahora estamos viendo algunas cosas de las interfaces de los consumidores, los toolstouch interactionand de audio que estamos hablando acerca de ellos tal vez filtrado en algunas de las herramientas más profesionales.


RS: ¿Entonces, usted tiene muchas Media Composer 6 títulos fuera. Por ejemplo, Media Composer 105:. Creación de Títulos ¿Puede decirnos de ellos?

JG: Avid ha crecido como empresa y ha crecido como una herramienta de mano en mano con los editores y, a veces se llevaría a cabo algo que no tiene necesariamente una interfaz de fácil, pero era tan potente y rápido, nadie quería ser un botón elemento. Me parece que Media Composer no es tan fácil como que necesariamente te recomendamos. Lo que me trajo a estos títulos es la pasión. Quería que ver dónde está la facilidad de construcción y de la velocidad que realmente puede llegar a ser con la herramienta. Mi enfoque para hacer esto era en gran medida el por qué: ¿por qué tocar este botón, ¿por qué lo que necesita saber esta función. Traté de cortar todo lo que no era importante y crucial para el aprendizaje de una aplicación fuera de ella. ¿Por qué usted necesita para ver estos títulos? Usted tendría que verlos, ya que quieren aprender la aplicación de alguien que regresó y, concretamente, tratar de recordar lo que no era lo saben. ¿Cuál es la forma en que me acerco a la enseñanza de casi todo.

Media Composer 106: Color Correction, FX & Compositing by Jeff Greenberg

Media Composer 106: corrección de color, FX



RS: ¿Qué áreas cubren en el Media Composer 106: Creación de Títulos y corrección de color

JG: ¿Podría pasar 2 o 3 días la enseñanza de la teoría del color y la capacidad de corrección, que es pésimo si lo que desea para fijar el brillo de un tiro es! Muestro cómo las correcciones automáticas funcionan tan bien como un efecto avanzado o dos, entre disparo y disparo de coincidencia. Creo que lo hizo muy accesible, que significa que prácticamente se puede usar los ajustes automáticos en un clip muy fácil y rápidamente. Con efectos de entrar en marcos clave para que se sienta cómodo con la idea de 2 fotogramas clave y animación. Con la composición se habla de los efectos picture-in-picture y algunos de los efectos de Avid más sofisticados como la urdimbre en 3D. Nosotros no va necesariamente en cada control en cada efecto que será mucho que aprender, pero mi objetivo era dar a conocer las piezas más valiosas de información sobre la forma de trabajo de corrección de color, efectos y composición sin tener que caminar sin sentirse abrumado.

Media Composer 105: Creating Titles by Jeff Greenberg

Media Composer 105: Creación de títulos por Jeff Greenberg



RS: Así es como un entrenador ocupado y de la demanda-y consultor, y tener un nuevo bebé, ¿qué haces con tu tiempo libre cuando se presenta?

JG: Me gusta consumir medios de comunicación en cualquier forma o que pueda. Eso significa que estoy viendo alrededor de 7 programas de televisión, de hecho, Im aplastado ellos no hacen la televisión con la mayor rapidez en el Reino Unido como lo hacen en los EE.UU.. En este momento Sherlock es, posiblemente, mi programa favorito de televisión.


RS: Es un espectáculo fantástico!

JG: Bueno, Im un gran fan de Steve Moffat. Su increíble lo bien que el espectáculo es. No puedo esperar para la segunda temporada para estar disponible a través de iTunes. Yo también he leído con voracidad. Casi todos los de mi lectura se ha desplazado desde la base de papel a electrónico. Estoy leyendo casi por completo en mi iPad a través de archivos PDF o libros electrónicos. Yo por desgracia proscratinate manera demasiado navegar por la web. Y he estado ahondando en gran medida en las aplicaciones de iOS. Hablando en términos generales el iPhone ha cerca de 600 aplicaciones, creo.


RS: Eso es una cantidad descomunal! (Risas)

JG: He encontrado 3 o 4 aplicaciones de sólo un día! Mi gran cosa es que profesionalmente debe tomar las cosas que le gustan y encontrar un camino para que se convierta en autosuficiente. Pero incluso en mis aficiones (porque yo soy un maestro) veo dónde está la lección de esto y puedo compartir esta información con otras personas.


RS: Eso es genial! Gracias a Jeff por tomarse el tiempo de su apretada agenda para charlar con El Centro!


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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