Interview: Jeff Greenberg Talks Avid, Adobe und Apple

Jeff Greenberg is a Master Adobe, Apple, and Avid Instructor in editorial, compositing, sound, color correction & compression. He popped by The Hub to chat about what's going on in the video world.  

Während des letzten Jahrzehnts, Jeff Greenberg hat über 20 verschiedene Software-Zertifizierungen angehäuft. Er ist ein Meister Adobe, Apple, Avid und Dozent in den Bereichen Redaktion, Compositing, Ton, Farbkorrektur und Kompression. Jeff ist ein gefragter Referent Seminar sowie ein Post-Production-Spezialist und Berater. Er ist auch an der Spitze der geschätzten Redakteure Retreat, eine jährliche exotischen Rückzugsort für Redakteure, von Redakteuren.

Wir haben uns mit Jeff über alles, was mit Video-Editing-Chat, seinen neuen Media Composer Tutorial-Videos , die iOS-Plattform, was absteckt Media Composer, Premiere und Final Cut Pro als hervorragend NLEs, und wie viele Anwendungen er hat auf seinem iPhone .


Rounik Sethi: Also Jeff, erzählen Sie uns von Ihrem Hintergrund und was hat Sie an der Arbeit mit Film?

Jeff Greenberg: Mein Hintergrund mit Film ist eine totale und vollständige Unfall. Das ist meine dritte Karriere im Leben, ging ich zurück zum College in meiner Mitte der zwanziger Jahre die beabsichtigen, ein Arzt sein. Und ich nehme alle Pre-Med-Klassen auf einem recht großen (ca. 45.000-Personen-Universität in den USA) und ich brauchen eine Klasse nur zum Abblasen einen kleinen Bach und ich nehme eine Geschichte des Films Klasse. Die Klasse sollten Sie wissen (und nur, um Ihnen ein Gefühl in dieser Idee des Korbflechten Klasse) hatten 1.000 Personen. Alle Prüfungen waren Multiple Choice. Ich am Ende mit so eine gute Zeit in der Klasse, dass mein Mitbewohner mir dreht sich um und sagt: "Weißt du, sie haben Majors in diesem Zeug." Und ich sagte: Ich hatte keine Ahnung. Und wörtlich, zwei Wochen später war ich ein großer Film und habe meinen Abschluss in Film und Video von ihr. Und im Nachhinein natürlich ich wahrscheinlich hätte Arzt habe, zumindest soweit es meine jüdischen Eltern betroffen sind!


RS: So ist es nur irgendwie für euch passiert, schlich er sich auf Sie und nahm Sie?

JG: Nun, es schlich sich auf mich und du weißt, ich glaube, sehr viel in der Regel, dass Sie Ihre Leidenschaften zu folgen. Ich denke, wenn Sie Ihren Leidenschaften folgen Sie mindestens bringen verletzt auf den Tisch. Selbst an Tagen, wo es ist ein Job, es macht Spaß, auch wenn es Plackerei ist. Und es gibt Zeiten, in denen dieses Feld ist voller Plackerei Art von Arbeit.


RS: Also, nachdem Sie Ihre wichtigsten Film bekam wo hast du es dann weiter?

JG: Ich sollte College verlassen, gehen Sie intern für ein paar Jahre, oder vielleicht gehen nach LA oder New York, und Sie am Ende wird ein PA am Set. Ich tat nichts dergleichen. Anstatt ein Praktikum im Sommer fuhr ich nach LA, die über 2.500 Meilen aus, wo ich lebte, und ich verbrachte einen Sommer schlafen auf der Couch eines Freundes, arbeitet in LA zu tun Corporate Werbevideos für Avid war. Weil ich alt genug aussah und ich wusste, wie das Feld arbeitete, kümmerte sich niemand, wenn ich einen Abschluss hatte oder nicht.


RS: Erzähl uns von der Bearbeitung von Job.

JG: Ich ging hinein und es gab ein paar Orte, wo sie gebraucht freiberufliche Avid-Editoren. Es war eine Zeit, wo Sie wissen, das Werkzeug dazu geführt, dass Sie praktisch sofort einsetzbar waren. Da das Werkzeug war teuer, wir sprechen von 40 bis 50.000 Dollar, und es war schwer, jemanden, der was sie taten, wusste zu bekommen. Und ich wusste genug, dass ich fake it. Ich wusste, wie Computer arbeitete eng an diesem Punkt in meinem Leben. Was ich nicht wusste, war, wie Avid gearbeitet. Wenn ich den Gegenwert von nur einer der Titel, die ich aufgenommen habe [für macProVideo.com] gewusst hätte, hätte ich wahrscheinlich in LA gewohnt habe, weil ich gewesen wäre, dass erwerbsfähige zwölf oder fünfzehn Jahren habe.


RS: Die Industrie hat sich so viel verändert und es ist mittlerweile so viel zugänglicher jetzt mit Leuten wie Ihnen Lehre und Ausbildung durch Online-Video, so dass dieses Wissen besser zugänglich zu Joe Public, wenn Sie möchten.

JG: Ich denke, das ist sicherlich eine Binsenweisheit, ich denke, dass es mehr zugänglich ist, als es jemals gewesen ist, dass auch Teil sind die Kosten der Werkzeuge. Ich erinnere mich mit einigen meiner anderen Fähigkeiten handeln nur zu sitzen und zu lernen, auf jemandes Avid Station. Heutzutage kann ich die Demo von Avid-Website oder Adobe oder Apple-Website herunterladen, und werden mit den Werkzeugen zu spielen. Ich denke, die Leute vermissen, was ist das Engagement des Lernens die Werkzeuge und das ist, warum Menschen oft sich selbst kämpfen mit Software zu finden. Ich glaube nicht, dass jeder lernt optimal vor Bücher. Eine der Schönheiten des Online-Trainings ist, dass es sehr zugänglich Zeug in kleinen Bissen vor allem mit wie beschäftigt wir sind in unserer heutigen Welt macht.


RS: Was Sie schon immer wissen, ist Ihr Unterrichtsstil, die von vielen als sehr enthusiastisch, leidenschaftlich und sehr umfassende und beschrieben wird.

JG: Ich denke, dass fachlich und persönlich die größte Herrschaft zu zeigen, bis ist. Und wenn Sie sich zeigen, und du bist gelangweilt ... Ich habe buchstäblich Arbeitsplätze getan, wo ich die niedrigste Mann auf der Pole bin. Zeige ich früh aufstehen und ich bin da, um meine Arbeit zu tun. Sonst wäre ich nicht da sein, um mit zu beginnen. Dies ist für mich nicht anders. Das Schöne an dieser Art von Online-Trainings ist, dass es buchstäblich null Trennung zwischen mir und dem Schüler. Es wird zu einem Gespräch. Und ich denke, dass alle Lehre sollte direkt und interaktiv.


RS: So, das war der erste Film von Avid Editing-System Sie begann mit?

JG: Die ersten paar Jahre in der Filmschule, gelang es mir, zu Fuß aus dem, was ich jetzt prüfen, Anfänger-Level Media Composer. Ich brachte mir die Grundlagen der Premiere, Version 3 und Version 4 in '95-'96. Wir After Effects 2 und 3 zu sprechen, und auch einige Video-Kompression. Ich wurde direkt aus der Filmschule von einem meiner Professoren statt nach LA oder New York gemietet, und ich machte es einen Punkt, um stark zu werden, wo meine Kollegen waren schwach. Ich arbeitete mit 2 oder 3 anderen Editoren und sie waren alle besser als Redakteure Ich war einfach aus dem Grund, als sie es getan hatte es beruflich für ein paar Jahre. Sie waren Neulinge, wenn es darum kam After Effects. Sie wusste nur nicht, wie es funktionierte. Sie waren Neulinge, wenn es um Video-Kompression kam. Wenn Final Cut Pro 1.0 heraus kam ich Lobbyarbeit schwer für uns zu kaufen, um es zu wissen, dass ich es lernen, weil es war für viele Leute, die Zukunft der Video weg von Avid.

Jeff Greenberg image



RS: Sie haben diese unersättliche Lust zu lernen. Und das hat Ihnen geholfen Art vor dem Feld bleiben, in vielerlei Hinsicht. Was würden Sie setzen, dass bis auf?

JG: Meine Eltern lehrten mich zwei wirklich erstaunliche Lektionen fürs Leben. Wir alle Witze darüber, dass unsere Eltern ein wenig dysfunktional sind ... meine Eltern taten einige Dinge wunderbar und, wie jeder andere ist, vermisst in mancher Hinsicht. Meine Eltern haben zwei Dinge für mich, die ich versuche zu vermitteln und zu meiner jetzt dreizehn Wochen alte Kind: Einer ist sie gaben mir eine Liebe für Bücher. Ich hatte wahrscheinlich mehr als fünf hundert bis tausend Bücher zu dem Zeitpunkt war ich 25 zu lesen. Ich weiß nur, dass, weil ich die Bücher zu bewegen hatte und es war wie 35 Boxen. Das zweite, was sie mich gelehrt, ist die Idee, dass ich immer weiter lernen, ob ich an einer Universität war, die Möglichkeit, mich zu lehren. Ein Mann, der sich selbst beibringen kann, kann weiterhin seine Ausbildung. Ich benutze die gleichen Dinge, dass der Rest von uns nutzen: Ich benutze Bücher, versuchen Dinge mit der Software und ich habe ein paar Dinge auf macProVideo beobachtete nur, stärker zu werden, was ich tue. Ich versuche, einen festen Teil meiner Woche widmen, zumindest eine Stunde, darum bemüht, dass ich mache ein paar aktive Erziehung. Ich mache viel von passiven Bildung, das Lesen von Webseiten und Sachen, die ganze Zeit. Meine Eltern haben mich wirklich richtig in diesen zwei Möglichkeiten: eine Liebe der Bücher und der Idee, dass ich immer wieder versuchen, meine Kenntnisse zu vertiefen. In dem Moment, du aufhörst zu lernen ist der Tag, Sie beginnen zu sterben.

RS: Das vergangene Jahr hat einige seismische Veränderungen in der NLE-Bereich gesehen. Ich denke, du weißt, was ich rede: Final Cut Pro 7 zu Final Cut Pro X. ..

JG: Seismische ist ein großes Wort dafür. Alle drei der wichtigsten Spieler, Apple, Avid und Adobe, machen große Werkzeuge. Sie haben jeweils unterschiedliche Nischen, wo sie haben unterschiedliche Stärken. Ich werde niemals eine klare Antwort auf die man meiner Meinung nach besser oder schlechter. Ich kann Ihnen Szenarien, in denen ich denke, [von ihnen] kann stärker oder schwächer sein. Ich denke, Apples größte Fehler, zum ersten Mal, dass ich wirklich daran erinnern kann, war, dass sie ihre PR so schlecht mit Final Cut X. Weil hier sind wir, wir sind jetzt fast ein Jahr später verpfuscht, und sie haben mindestens zurückgekehrt ein paar der wichtigsten Features, die Leute waren wirklich darüber aufzuregen.

Ich denke, dass sowohl Avid und Adobe haben eine ungeheuer klug getan, sie haben dieses Vakuum von Menschen immer "x" Final Cut Pro Anwender ... und das Gefühl sehr frustriert und verraten von Apple gesehen. Adobe und Avid hat sehr klug Dinge in dieses Loch fort. Plötzlich hatten sie eine Chance, in einem Gebiet, das war ziemlich stagniert in dem Sinne, dass sie nicht beabsichtigen, einen 40 prozentigen Anstieg bei Menschen die Annahme ihres Antrags siehe hatten zu wachsen. So seismische ist ein guter Weg, um Apples Release von Final Cut X beschreiben


RS:

JG: Ja. Das Schwierigste, was, vor allem wenn wir älter werden, ist, dass, wie wir etwas Neues lernen zu gehen, haben wir immer vergleichen Sie es mit dem, was wir wissen mit. Es ist etwas, das wir nicht helfen, aber zu tun. Eines der Dinge, die ich versuchen, die Schüler darauf hinzuweisen ist, dass, wenn sie sechzehn waren, alles neu war. Im Alter von 25 oder 30, denken sie, sie ein bisschen ein Meister des Universums bist. Sie müssen Ihre Erlernen der Software zu nähern, als ob Sie ein zehn Jahre altes, wo alles neu ist und du bist sollte es wundern. Über 30 Prozent davon, wie ich dachte, Final Cut X funktionieren sollte war total und absolut falsch und erst jetzt auf der anderen Seite, nachdem es auf ein paar Projekten eingesetzt und haben darüber nachgedacht, ich denke, dass Apple wirklich ehrgeizig war.

Wie viele andere Menschen fühlte ich mich frustriert, dass es einfach nicht sofort funktioniert, wie ich es erwartet sollte es funktionieren. Ich denke, dass Apple eine intelligente Sache taten, sagten sie, wir sind Apple und wir sind groß genug, um einen Paradigmenwechsel vorzunehmen. Ob es richtig oder falsch ist auf lange Sicht, ist irrelevant. Sie haben tatsächlich gesagt, wir sollten diesen Prozess des Umdenkens Bearbeitung von Video-Quellen, die nicht mehr auf Film, nicht mehr Quellen auf einem Videoband, warum wir tun, kleben diese Paradigmen?


RS: Version 1 von Final Cut X war nicht, in vielen die Meinung der Menschen, bereit für Primetime. Sehen Sie eine Ähnlichkeit zwischen diesem und Final Cut Pro 1, als es herauskam?

JG: Gute Frage. Apple-strategisch gab die Original-iPhone im Januar [2007] und verschicken Sie es nicht bis zum Juni. Sie bestehen im wesentlichen gesagt, jeder, der ist ein Apple-Fan warten Sie, anstatt gezwungen zu sein, in 2 Jahren mit einem neuen Handy gesperrt werden sollte. Apple hatte ein großes Problem im vergangenen NAB [in 2011], waren sie [einige] Monaten ohne ein Update für Final Cut X, das Feld schnell auf Datei-basierte Erfassung und Bearbeitung und Final Cut verändert hatte sieben war einfach nicht bis zu die Aufgabe. Es gab zu viel Arbeit, die assoziiert auftreten musste, Transcoding und den Umgang mit DSLR-Karten, die sehr populär geworden war. Apfel musste etwas ankündigen und verschicken Sie es selbst wenn es nicht bereit war, um als Lückenbüßer fungieren.

Also, ich glaube, es gab ein Problem mit Apple-Versand eines 0,9 Produkt? Um ehrlich zu sein, nein tue ich nicht. Ich denke, sie haben die richtige Wahl angesichts der Art und Weise NAB Werke, und die Art der Pro Video-Bereich mit Apple zu der Zeit war frustriert. Ich denke, der Unterschied zwischen Final Cut 1.0 und Final Cut 7 bis X, die mit Final Cut 1,0 niemand nahm von Apple ernsthaft für die Videobearbeitung. Es dauerte [bis Version] 3, bevor die Menschen wirklich angefangen wurden, um ein Produkt zu akzeptieren, und 4,5 für sie, um es für High-Definition zu akzeptieren.


RS: Wie sollen neue Nutzer wählen zwischen den drei großen Spielern? Was sind die Stärken jedes NLE?

JG: Lassen Sie mich dies verdeutlichen Zunächst einmal sind alle diese drei Werkzeuge toll und die Arbeit machen können. Ich gehe auf die Stärken jedes einzelnen Liste ...

Adobe Premiere:

  • Works with any footage and no transcoding: Red, ProRes, DNxHD, DVD Vob, whatever.
  • Fantastic, unbelievable suite
  • Easy to learn for the FCP Editor

Avid Media Composer:

  • Pro level editorial, very keyboard driven, powerful trimming features, very fast/stable
  • ScriptSync/PhraseFind makes it really indispensable for narrative / documentary filmmaking
  • Unparalleled media management. Really able to find/use/delete media quickly and easily.

Apple Final Cut Pro X:

  • Completely hides the frustrations of media management, codec choice, timeline settings. "It just works"
  • New editorial timeline approach provides powerful editorial abilities while in perfect sync (attached clips, storylines, and audition) 
  • $299 price is not to be believed—even better at 5 seats for $299.

Es gibt zwei Aussagen, die Hand in Hand gehen. Eine davon ist die 80-20 Regel, dass 80 Prozent der, wie man eine bestimmte Arbeit zu tun in 20 Prozent der Zeit erlernt werden kann, sagt. Ich, innerhalb eines Jahres, kann jemand eine wirklich anständige Musik Mixer, machen jemand ein wirklich anständiger Sound Mixer. Ich habe nicht gesagt, machen sie toll, aber ich kann sie zugänglich zu machen innerhalb von einem Jahr wahrscheinlich. Aber es ist, dass 80-20 Regel: Sie müssen die gleiche Art von Leidenschaft in der verbleibenden 80 Prozent der Zeit, dass andere 20 Prozent der Informationen ganz besonders machen. Dies ist eine der Schönheiten von Websites wie macProVideo.com. Du kannst gehen auf und werden Sie mit After Effects gut. Sie können nicht wissen, wie man jede einzelne Sache zu tun, aber Sie können sich in einer kurzen Zeit in der Lage. Könnten Sie ein Super Master Experte sein? Ich denke, es muss über genau das, was wir beim Lernen zugreifen und es kommt durch die Ausgaben, dass die anderen 80 Prozent gehen.


RS: Also, in die Tat umgesetzt und wirklich erforschen sie praktisch durch Verwendung ist es, was das youre, für diejenigen, lernen die Kunst vor?

JG: Ja, absolut. Das ist die harte Sache, um all dieses Zeug im Gleichgewicht zu halten. Man könnte sagen: "Ich glaube, ich bin ein Neuling, wenn es um Videobearbeitung kommt ..." und ich rufe ein wenig "Stier" auf Sie [weil] die grundlegende Storytelling-Prozess hat sich in 2000 Jahre verändert. Wir haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Und Sie tun können, einen angemessenen Job. Könnten Sie sich zurück und Finesse sitzen einen Moment Zeit, ein Lidschlag? Nein, aber für 90 Prozent dessen, was wir tun wir nicht unbedingt zu schätzen wissen oder erkennen, dass Finesse.


RS: Nun, das ist sehr interessant, weil das Medium, das wir verwenden, um Geschichten zu erzählen natürlich ist im Wandel und hat sich verändert. Was ich möchte, um in diesem Gespräch ist das iPhone und das iPad, mit iMovie für iPad 2 und Avid Studio für iPad. Dies ist eine weitere Möglichkeit, ein weiteres Medium, um Geschichten zu erstellen, und für den Verbraucher wirklich zu sehen und erleben Sie die Geschichte an sich. Was halten Sie von dem iPad und die Zukunft der Tablet-Geräte für diese beiden Prozesse zu machen?

JG: Die Zukunft mit all diesen Tablet-Geräte ist wirklich wunderbar und brillant. Ich denke, es hat einige Einschränkungen und die Grenzen sind für mich fast das gleiche wie Maus Tastatur vs. Die goldene Regel des iPhone [iOS] Anwendungen oder Android-Anwendungen ist, dass Sie nicht haben, um den manuellen überhaupt zu lesen. Sie können einige Dinge tun, die sehr anspruchsvoll sind. Die Dinge, die ich auf meinem iPad oder mein iPhone tue, sehe ich vor zehn Jahren zurück und du redest einen Traum. Du weißt, ich brauchte 30.000 Dollar von Computer auf das Zeug zu tun. Also sitze ich wieder mit ungezügelter Freude. Wenn ich gegangen bin und ich sage: "Oh, sieh mal, ich bearbeite einen Clip aus und Sie eine Einstellung vornehmen." Ich denke, es funktioniert super in einem Ein-oder Zwei-Minuten-Stück. Aber ich glaube, ich würde gehen absolut Nüsse, einen 22-minütigen Folge auf einem iPad zu tun. Nur weil ich freue mich, schnell zu sein. Für mich, mit dieser Technik lernen Sie, über Touch-und-Maus, aber man bekommt schnell durch das Lernen Abkürzungen und Tastatur. Die wirkliche wahre Moment (und wir alle haben schon in diesem Moment) mit Software ist, wenn die Software wird unsichtbar. Es wird und Erweiterung von den Fingern.


RS: Sehr interessant. Ich bin ein massiver Verknüpfung Art von Kerl ...

JG: Es gibt nicht eine Person gibt, werde diesen Artikel zu lesen ist und wer wählt ihren Text, geht bis in das Menü und wählt "Bold". Sie wissen, es gibt einen Befehl für mutigen und Sie können es in der Sprache der Art, wie ich es beschreiben hören: Befehl - b! Es ist Befehl für fett, brauchen Sie nicht einmal mehr darüber nachdenken! Ich denke, alle Software sollte so sein.


RS: Das ist ein Grund Ich liebe Logic Pro, zum Beispiel. Es gibt so viele wichtige Befehle und Tastenkombinationen und Sie können sie anpassen. Sie können Dinge tun, die nehmen Sie ein paar Minuten mit der Maus in ein paar Sekunden würde.

JG: Richtig. Aber es gibt einen kognitiven Sprung will ich machen: er hat das Gefühl unsichtbar und intuitiv. Also ja, in Logic, in Bewegung oder in Final Cut können Sie ordnen alles an eine beliebige Taste. Aber die Zuordnung zu einer beliebigen Taste ist nicht sinnvoll. Wenn wir also über einen Out-Punkt zu nehmen, ist die logische Schlüssel für sie weiter gehen die Buchstaben "O". Und ein Punkt ist der Buchstabe "i" und Gott weiß, sie sitzen nebeneinander auf der Tastatur. Und wenn man sich direkt unter ihnen laufen j, k und l. Und deshalb ist jede Redaktion hat das System "in" und "out" Punkten auf dem "i" und "o"-Tasten. Und da ist das Shuttle mit j, k und l, da diese Tasten logisch und intuitiv sind und unsichtbar geworden. Wir wollen, dass unsere Verknüpfungen unsichtbar zu sein, um eine Erweiterung unseres Körpers sein. Und es ist der wichtigste Moment mit Software: wenn es unsichtbar wird.


RS: Es scheint offensichtlich von Apple treibt die Voice-Technologie als Wege zur Steuerung Geräte, wie Möglichkeiten zur Kommunikation mit Geräten. Siehst du das Aufkommen von Technologien wie Siri als eine Möglichkeit zur Bearbeitung?

JG: Nur wenn es schneller ist. Ich denke, das ist der wahre Grund Regel: Wenn es schneller und intuitiver ist. Nun, ich denke, es wäre wunderbar, wenn ich gehen würde, "Wählen Sie den Teil des Interviews, wo er sagt" aus Boston "und enden mit 'to Philadelphia"? " Und wer weiß, wie viel Text dazwischen ist. Das funktioniert hervorragend, solange er sagte die Worte "aus Boston" und "nach Philadelphia" und nicht "in der Nähe von Philadelphia". Die Sache, die Siri so brilliantbecause Voice-Technologie macht ist herum für whileis, wie es funktioniert intelligente Interpretation von Fuzzy-Sprache gewesen. Bearbeiten in vielerlei Hinsicht geht es um Präzision. Es geht darum, eine Anpassung an einen ganz bestimmten Augenblick. Muss ich denke, es wäre schön, wenn man, wie ich bin Trimmen oder Anpassung, um wieder fünf Frames und es einfach macht das schon? Absolut. Aber wenn es für eine Sekunde Pause, bevor er es tut, es wird schneller sein für mich, es mit meinen Händen zu tun. Also, es ist eine interessante Sache, wo ich mich ein wenig, wenn es der Schwanz mit dem Hund wedelt ist. Generell haben wir diese teuren Werkzeuge, die die coolsten neuen Features, die schließlich in die Verbraucher-Filter-Tools erhalten. Wir haben jetzt ein paar Sachen aus den Verbraucher toolstouch Schnittstellen, Audio interactionand wir über sie vielleicht Filterung in einige der professionellen Werkzeugen reden.


RS: Also, du hast viele Media Composer 6 Titeln heraus. Zum Beispiel, Media Composer 105:. Erstellen von Titeln Kannst du uns darüber erzählen?

JG: Avid als Unternehmen gewachsen und hat sich als Werkzeug Hand in Hand mit Redakteuren gewachsen und manchmal würden sie etwas, das nicht hatten notwendigerweise eine einfache Schnittstelle zu implementieren, aber es war so kraftvoll und schnell, niemand wollte ein Druckknopf sein Element. Ich finde, dass Media Composer ist nicht so benutzerfreundlich wie wir es unbedingt wollen. Was brachte ich zu diesen Titeln ist Leidenschaft. Ich wollte Sie sehen, wo die Leichtigkeit der Konstruktion ist und wie schnell Sie wirklich mit dem Werkzeug geworden. Mein Ansatz, dies zu tun war sehr das Warum: Warum würden Sie berühren Sie diese Taste, warum Sie dieses Feature wissen müssen. Ich habe versucht, ausgeschnitten alles, was nicht war wichtig und entscheidend für das Lernen einen Antrag von ihm weg. Warum würden Sie brauchen, um diese Titel sehen? Sie müssten, um sie zu beobachten, weil man, um die Anwendung von jemandem, der ging zurück zu lernen und gezielt versuchen und daran erinnern, was es nicht war, es wissen wollen. Welches ist die Art, wie ich so ziemlich alles lehren Ansatz.

Media Composer 106: Color Correction, FX & Compositing by Jeff Greenberg

Media Composer 106: Farbkorrektur, FX



RS: In welchen Bereichen sehen Sie in der Abdeckung Media Composer 106: Erstellen von Titeln und Farbkorrektur

JG: Ich konnte 2 oder 3 Tage verbringen Lehre Farbkorrektur Theorie und Fähigkeit, die ist lausig, wenn Sie wollen einfach nur reparieren, wie hell ein Schuss ist! Ich zeigen, wie die automatische Korrekturen sowie eine erweiterte Wirkung oder zwei Schuss zu Schuss Abstimmung zu arbeiten. Ich glaube, ich machte es sehr zugänglich, was bedeutet, dass praktisch konnte man die Auto-Einstellungen auf einen Clip, sehr leicht und schnell zu nutzen. Mit Wirkung bekommen wir in Key-Framing, damit Sie bequem mit der Idee der 2 Keyframes und Animation. Mit Compositing wir sprechen über die Bild-in-Bild-Effekte und einige der anspruchsvolleren Avid-Effekte wie die 3D-Warp. We dont unbedingt in jede Kontrolle auf jedem Effekt, der zu viel zu lernen sein wird gehen, aber mein Ziel war es, die wertvollsten Stücke von Informationen, wie Farbkorrektur, Effekte und Compositing-Arbeiten ohne Fuß aus Gefühl, überwältigt zu kennen.

Media Composer 105: Creating Titles by Jeff Greenberg

Media Composer 105: Erstellen von Titeln von Jeff Greenberg



RS: Also so ist ein vielbeschäftigter und gefragter Trainer und Berater, und mit einem neuen Baby, was machst du mit deiner Freizeit, wenn sie sich präsentiert?

JG: Ich mag die Medien in irgendeiner Form ich verbrauchen kann. Das heißt, Im gerade etwa 7 TV-Shows, in der Tat IM zerdrückt sie Dont Make Fernsehen so schnell in Großbritannien, wie sie in den USA zu tun. Gerade jetzt ist Sherlock möglicherweise meine Lieblings-TV-Show.


RS: Es ist eine fantastische Show!

JG: Nun, Im ein großer Fan von Steve Moffat. Seine unglaublich, wie gut die Show ist. Cant für die zweite Saison warten, bis über iTunes verfügbar. Ich habe auch gierig verschlang. Fast alle meine Lektüre ist von papierbasierten auf elektronische verschoben. Im Lesen fast ausschließlich auf meinem iPad via PDF-Dateien oder eBooks. Ich leider proscratinate viel zu viel im Internet surfen. Und ich habe schwer Eintauchen in iOS-Anwendungen. Derzeit spricht mein iPhone hat über 600 Bewerbungen, denke ich.


RS: Das ist ein gigantischer Betrag! (Lacht)

JG: Ich fand 3 oder 4 Anwendungen nur noch heute! Meine große Sache ist, dass Sie professionell nehmen die Dinge, die Sie genießen und einen Weg finden, damit es sich selbst tragenden geworden. Aber auch in meiner Hobbies (weil ich Lehrer bin) Ich schaue mir, wo ist die Lehre in diesem und kann ich diese Informationen mit anderen Menschen.


RS: Das ist großartig! Danke Jeff sich die Zeit Ihres vollen Terminkalenders für den Chat zu The Hub!


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!