インタビュー:ジェームズウィルトシャー(フリーメーソン)

James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.  

あなたの背景プリPhatsについて教えてください

私はオーディオシステムに焦点を当てた最初のコースでマンチェスターまで訓練された。これは非常に基本的だったとマンチェスターのサルフォード大学にあった。ハンプシャーから来る、それは1992年に行くには絶好の場所だった。すべてがそこにキックオフされた、それはなるように素晴らしい場所だった。我々は安く808国家と他人がログイン記録されていたスタジオを借りるのに十分幸運だった

その後、私はロンドンに降りて来て、リミックス文化の中心点だったDMCのために働くことになった。彼らは、毎月のアルバムを出してするために使用され、彼らのリミキサーのいずれかが現在かなり多くのものか​​ら、オリジナルのマルチトラックを持つことが許さ大手レコード会社との情報を持っていた。それは程度に実際の産業としてリミックスの始まりでした。

マルチトラックを離れて取ること:私はちょうどビットが、私はそこに自分でリミックスされた次の分を望んでいた誰かのためのシール、マルチトラックを離れて引いていた一週間ので私にとっては魅力的だった。それは信じられないほどの学習のものが一緒に置かれたか聞くべき経験だけでなく、リズム​​の兄弟のような人の周りにいる、デイブシーマン、チャドジャクソン、アンソニーパパ、などでした


彼らのスタジオは何が好きですた?

彼らは実際にはかなり簡単だった。壁にカーペットでもありました、それは確かに音響的に設定されていません。それは、ほぼ当時のダンス音楽のパンクの倫理の一部であった。それは完全にDIY、そしてある程度がらくた機器で行われた音楽だった。私は、一定の時間後にIdは十分にそれを持って認めなければならないと私は本当に私がレコーディングスタジオを愛しているので、ロンドンのスタジオに行きたかった。私は、彼らは私が引き継ぐ始めコンピュータで何が起こったのか見ることができるように続くつもりっすよ知っていました。さえDMCで、我々はあなたが小さなセットアップ内から剥離レコードを作ることができることを実証した。

それから私は今スチュアート価格スタジオですアクトン、でSSLスタジオで屋敷豪太と呼ばれる日本のドラマーのために働くためにロンドンに行ってきました。それは信じられないほどの施設でした。theydは本当によくやったと豪太は、サンプリングされたビートに生ドラムを追加フォア父親の一つであった。彼はソウルIIソウルドラムプログラミングの多くを行なったし、90年代半ばにその頃、彼はそういったことのためにロンドンで最初のクールなセッションの男だった。

その後私はシドニーに移動し、私が戻ってきたとき、私はちょうど再び海に生きていたので、ブライトンに来ました。私はPhatsからジェイソンを知っていた

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

ジェームズウィルトシャー@プライドを再生


あなたが始めたときに戻って使い始めたギアについて教えてください?

4トラック、少し家のキーボード。ハーモニーとメロディーの余分なビットを追加し、オーバーダビングのアイデアが起こっていた。それは低音のすべての約一音符だった80年代の間に育ってきたときにID、別のシンセ·ノートでは、メロディーをやって、それはかなりそれ80年代の電子音楽のためだった。それはそんなに弦ではなかった、それがベースとトップの機器間カウンターの調和についてのすべてだった。

私は実際に私の歯を得た最初のものは、それが内蔵のシーケンサーを持っていたので、学ぶのに最適な方法だったコルグM1だった。私は、スタート/ストップボタンが落ちそんなにシーケンサーを使用していました。だから私には、2つの裸線と少しジャックソケットを接続するために持っていた、とIdが開始をトリガし、停止するためにフットスイッチを使用しています。


それはホット配線車のように聞こえる!

はい、それはある程度だったが、それは私が、あまりそれを使用したので、私はそれを行うことができる唯一の​​方法だった。だからコルグM1のために私は、シークエンシングを学びました。美しく、暑かった夏、で、私はそれで4週間の内側を過ごし、他の二つのキーボードやローランドのシーケンサー、私はビタミンD欠乏症を持っているつもりだった私の母は本当に心配していたことをポイントに。


そして、あなたが今一番何のハードウェアを使用していますか?

物事のカップル:Apogeeのシンフォニーボックス。我々の同期が外出し始めるでしょうFirewireの上で動作する複数のインタフェースを、持っていたので、できるだけ早く我々はそれらを得たとして、それは、私たちの生活を変えた。 FireWireはのライブオーディオをチャッキングするための私の意見では恐ろしいスペックです。我々は、Apogee社を得た瞬間、それらの同期問題のすべてが消えた。我々が使用されるように我々はできるだけ多くのオーディオを取り出していけないが、その偉大なシンフォニーがそこに座って、絶対サンプル正確かつ堅実になり知っていることは、神が送っている。でも、ハードウェアのシンプルな作品けれどもそれはちょうどあなたがそれを心配する必要がないことを意味します。

他の事...イベントオパールスピーカーは我々は持っている。この部屋での低音の問題をtheresの、彼らは唯一のものは、同様にIK Multimediaのアークからの助けのビットとその回避thatllです。音がひどいitll音ひどい場合ので、私はこれらのスピーカーを愛しています。それが良い音なら、それは本当に輝きを開始しません。

一部のモニターは、NS10sように、あなたが実際に仕事をしなければならないので、すべての音がひどい行いますが、半分の喜びのthatsます。しかし、これらのオパールは、私は大好きです。彼らは本当に美しい音輝きを開始するとき。 Genelecsは少し甘いですので、しかし、あなたがそれらの隣Genelecsに良い音も何かを入れたときに、あなたは何もかもは大丈夫と思いますが、イベント·オパールは、何かがバランスで適切ではないthatsの表示される場合があります。

確かにその中にゲルマニウムトランジスタを持つSSLと3シリーズのネーヴと1057ネーヴ。あなたが見ることカントスタジオの後ろに他の事は木星-8です。私の目の前で私はマンリーマッシブパッシブと最高のダイナミック·レンジ·コントローラ、GML 8900を持っている。その直接私の目の前に、ハードウェアの最も使用される作品。

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

*ラッセル、ジェームズ適切不機嫌探しフリーメーソンから。


あなたは、GML 8900を通して何の楽器を置くのですか?

ピアノからそれだけでソートする - あまりにも多く飛び出し、これらすべてのビット。これは、実際にそれらをつかむ。またさえひどく演奏弦と箱型の文字列サンプルの人間らしさを引き出します。ボーカルに誰にもその第二。また、それを介してブレークやドラムループを置くことは信じられない経験です。それはちょうどそれをつぶしせずに一つ一つの音を引き出します。


私はあなたのロジックを使用するために使用されると思うが、私は理由7あなたが今たくさん使うものとなっています信じますか?

うん!並列チャネルの概念は理由7でとても美しく実装されている、特に以来。その常に信じられないほどの創造的なツールでし。それは私達が私達のものは非常に複雑であるようにものを仕上げるものではないかもしれません。しかし、ビューの創造的な観点から、古い学校の技術に行き、その後ループとドラムパッチをバタンとすることができるという、並列チャネルのように、素晴らしいです。

我々は今、非常に多くを使用する他のものはWeveはロジックからAbletonのLiveに上に移動されます。正直なロジックであることは、ちょうど私達とそれをイム病人のためにたくさんクラッシュ。


ロジックプロトレーナーイムは何も言っていない...など

Abletonのを開く[笑]私に複雑なプロジェクトを開くなど、2分の最大値をとります。先日ロジックを開け、それが10分かかりましたし、それがクラッシュしました。


それのような音は、サードパーティの問題プラグインだろうか?

それだけで更新されていたので、それがUADカードを再スキャンしました、それは、64ビットでは非常に大規模なセッションを起動した。それをロードする準備ができていたようにそれは見ましたが、再度、すべてのプラグインを再ロードされた...私はプレーを打つ、それが2つのノートを演奏し、墜落した。私は変化が来ている知っていると私はのFinal Cut ProのXに起こったものとして、レガシーのその同じ種類を疑う。

私はロジックでこんなに早く仕事と私は非常に迅速にものを行うことができるので、他の日とIDは本当に、レイアウトを逃した他の何かのロジックをプルアップされています。あなたがほとんどの現代音楽の深さに追いつくためにしなければならないどの - - しかし、並列多くのものをやっていたし、理由の外に、このための最良のツールは、Abletonのライブです。


だから、ホードのようなAAAアーティストのリミックスでチャートヒットのスルーしていた

私たちは、実際にはビヨンセのための3つのリミックスをしました。ラジオは原稿をダンプし、我々を演じたところ我々は2つ​​の#1Sを持っていた。最初はDJ-VUだった、第二は、シャキーラ、オリジナルの生産は正直に言うと少しフラットだったので、米国では大きくはありませんでしたビューティフルライアーとのデュエットだった。我々はここで東方から15カ国で第1位だった明るいバージョンを作りました。

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


どのリミックスビヨンセの余波は、あなたとラッセルに影響を与えたのですか?

突然世界が同様にDJプレイのために開いていたので、それは信じられないほどの時間でした。 Weveは非常に多くの様々な国に行ったことと非常に多くのさまざまな場所を果たし、まだ我々が遊ぶ何を国際的な音楽であることが見つけるかもしれないものではありませんしている。しばしばyoullは世界のそれらの部分でプレーするために取得困難エレクトロ男を見つける。そして、まだ、私たちはロシアからアジアへ、極東に、本当にどこにでもあった。そして、まだtheresの関係Weveは、その結果として今日になった。

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

美しいと才能


それはあなたが本当にフォローしたいプロジェクトに集中するためのより多くの扉を開いたか、それはotそのように影響を持っていたのか?

場合によります。我々は現在、別のボールゲーム、いくつかのアーティストと原稿を記録したい場合。我々は、おそらく少し前、その上に強化している可能性があります。おそらく、我々は100%の準備がしゃべれなかったけど。我々は我々のものの電気をしていたのと同じように大量に入って来た。私達はちょうどその時、電気を補うしゃべれなかった、それは私たちのものではありませんでしたし、wouldntのはそれを行うために私達のために右であった。私たちは、足を踏み入れるようにリズムアンドブルースアーティストのためいくつかのグラウンドルールを築いたが、その後、ケリーローランドとデビッドゲッタは約来て、彼らはオフだった。しかし、私達はちょうど音楽のようなものをやってみたいと私たちはしませんでした嬉しいイムしませんでした。

OK。だから、Idが、おそらくこののスタジオ3倍の大きさを持っている...しかし、それは我々がすべての程度であったものではなかった。今、そのシーンがあるためハウスの復活の終わりに来てすべてに約あると我々は我々がなりたい場所を正確に戻ってこっそりすることができます!


アプローチはどのようにリミックスするのですか?

さて、私たちは個々が作業youreのかを知るために、その重要インチ茎得る。あなたはまだ、それぞれの時間は多少異なる場合がありますので、我々はそれを行う方法がわからなかった、知っている。しかし、よく最初に行うことは、タイムストレッチ、すべてその後にものを入れて行くとしたテンポのエクササイズです。それはiZotopesタイムストレッチシステムやセラートピッチ 'n個の時間の混合物であっても可能性があります。リアルタイムストレッチため、理由でそれを行って、時間Weveは多くのボーカルに最適です。


あなたは、最初に茎とどのDAW動作します?

正直に言うとストレッチをしていた場所、それが依存している。 theyveは、Pro Toolsのマルチトラック形式で来れば私もPro Toolsでこれを行います。そのあまり一箇所ですべてのトラック上セラートを強打しやすい。そこから我々はボーカルの周りにドラムを構築し、我々は事を見つける。それが仕事になりますビット。日、時間、時には10分かかることができます。しかし、時にはそれが、それが正しい動作になりその事を得るために一週間ほどかかる場合があります。和音の構造は、通常のthats ...我々は、すべての重要なドロップのビット、大きな騒々しいビットアンドドロップのように、瞬間に何が起こっているように見えるの式に維持しないようにしようけれども。そのの退屈のイム一種。しかし、人々が何の理由は、その非常にドラム経由で作業ボーカルを取得するには複雑なためです。


創造的なプロセスの面では、あなたはあなたのアイデアを得るためにトラックに取り組んでスタジオであることが必要だと感じますか?

通常、スタジオで...しかし、実際には、時々私は、元のトラックに耳を傾ける...そして、この最良の例は、我々が天のした最近のデペッシュ·モードのリミックスです。私はそれを聞いた瞬間私はリミックスが音に起こったかを正確に知っていて、それは、それはあなたの頭の中である場合にそれを得るために一日目からの戦いとなります。


バックギアへ。あなたは、ツールがある特定のブランドや他の人と結婚しているのではなく、使用することなどのソフトウェアを扱うように見える。

はい。実際に、イムは約ラッセルで上のいくつかのビデオを撮影する。 Weveは、プラグイン、オーディオ、ビデオ内に存在するのと同じ文化を発見した。それはのFinal Cut Pro Xの人々がモーション内で独自の効果を作成し、商業的にそれらを販売するための能力の打ち上げで来ているようだ。私にとってはあなたに利用可能であり、それらをすべて使用しているすべてのツールに注意することが重要、その。 1セットのみに固執するために怠惰なのは、その種。 Abletonのに移った理由Weveは、それが現代のダンスミュージックの音です。また、マスタリングの連中うちAbletonのセッションから幹マスタリングを行います。私はあなたがすべてのものを認識する必要がないと思い、他の誰かが出てくるとニップあなたのかかとで、かつ非常に迅速にあなたよりも良くなるそうしないと上に行くのthats。


一部の人々は、より伝統的なレベルメーターを好むとして興味深いあなたは、ライブ9に混ぜる。

ロジックProで私には、あなたは、計量を必要とする ...実際には、ほとんどのデジタルメーターは0デシベルに向かってそれをすべてヘッドなど無意味です。あなたはそれについて考える場合は、ゼロ最後の場所あなたは、デジタルシステムになりたい。しかし、すべてのメーターは、その方に行くと赤のビットが最上位にあります。デジタルメーターの初めに標準セットがありましshouldveとの種類があったのに対し。あなたは外歯車に行くとき、あなたのアウトボードのデジタルフェーダー上の-18 dBのを期待していることを認識する必要があります。その、それが500シリーズのカントで電源レール泊まって来るとき、ひどいを歪曲し、音に起こって、あなたは特に、ハードウェア、500シリーズのラックで何かにそれを送信した場合 - すべてが0dBまでどこに行くか - 本格的なデジタル12〜14デシベル以上のものを扱う...だから、インタフェースから18を送っていた問題を想像することができます。

だからメーターは、問題ではありませんでした。私はあなたのすべてが非常に迅速に少し汚いと暗い取得する傾向があり、物事が定義を失うどこロジックにすることができますより多くのフェーダーとチャンネルにに向かってレベルを乱用することができますAbletonのに見つけるのですか。私の典型的な例は、あなたが行くホットバランスを取得を開始するときのロジックで混合youreのときにキックドラムが消えることができる方法です。ライブでは、それをしない傾向がある。だから、私にとってライブ電子音楽のためのより多くの虐待を取る。

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


ソフトシンセはどうですか?

アイブ氏は、プラグインに取りつかれてしまったので、アイブ氏はそこにあるすべてのものについてだ。しかし、その後、あなたは選択のとんでもない量になってしまう。アイブ氏は、何かを開始し、あなたが持っているものに限定される、創造的なモードでyoureのyoureのときにはあまりにも多くのオプションを持っているよりもはるかに優れていることを発見した。オプションの多くは、実際にやって使用するようにヤウド何の決断をしようとしてyoureの何かでストレスのレベルを作成します。だから、行ってWeveは何がすべてを引き出し、プロジェクトを開始するために選択されたものを入れて、その後にすべてのバックインチそれらをダンプされます


すべてのことを選択すると、あなたは、ほぼ自動的にのために達するカップルを持っているのですか?

私はおそらくやる...ビューのソニックスの観点から、UADものは病気常に通過します。プラグインは、彼らの新しいのいくつかは信じられないです。彼らは物事をウォーミングアップの華麗な方法を持っている。 Native InstrumentsのKONTAKTは、私はすべての時間を使用するものです。それは素晴らしい音。私は信じられないほど迅速に仕事をしなければならない限り、私は、今ではMPCルネサンス以外の何かにドラムを文句を言わない。それは信じられない音。これは、MPCのように聞こえる。それはちょうど右に聞こえる。

それだけで思いついたので、私は使用して停止したhavent一つ新しいモナークシンセです。正直イム私Moogsを見て、私は何をすればよい考えであるために...私はそれらを取り除くのですか?その驚異的な、その中で調整。ムーグと低音のための他の音との層、それをしようとハードウェアを使用してyoureの場合、そのitllがチューンから脱落ので、使用するのは難しい。だから、よく設計として何かを持っていることは素晴らしいです。

Tone2シンセのイムも大ファン。


Abletonのを使用してyoureのように、9ますますあなたがプッシュに誘惑されたライブ?

いいえ、全然。アイブ氏は、私のDJと私はプッシュ作成の私の方法であると思ういけない、私はすべての時間を使用してランチパッドを得た。プレーヤー、その幻想的にするつもりはないyoureの場合、私は思う。しかし、そのインスピレーションは、常にキーから来る選手イム。

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

彼らの新しいレコードレーベルのセットアップで、私たちは、2013年以降のフリーメーソンからより多くを聞くことを期待することができます。


あなたは、フリーメーソンとして何を計画しているのですか?

我々は最終的に我々の新しいラベルは、2012年の終わりに始まった。我々はそれがあなたであることがわかり、将来はあなたの著作権の制御を維持する必要があります。誰もがyouveはレコード契約を持つようになったと考えている。細かい厥しかし20%にyoureの、それがいかなる形であなたを維持しないと、トップ10の記録を持ってyoureの場合を除き、それだけの価値の販売をしないことがあります。問題は、私たちの時代です。英国に基づいている私たちは、メディアが若者の周りに指向完了しました。ラジオ1は、特定の年齢層に再生する税金からお金を持っています。彼らが感じる場合は、その上で取得することは非常に困難になるだろうというの外に落ちる。我々は今、その外と見なされます。 40歳だったので、私たちは過去のいくつかのレコードをこっそりするのが、我々はもうそれに頼ることはできないことができるかもしれません。我々はこの状況を持っている唯一の国のその1。

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

我々は国際的に販売することができるように私たちの音楽をコントロールしたい、とのことを構築し、その大きな楽しみでした!そのWeveはゼロから開始し、我々はそれの外にあった、我々はテレビやラジオのような標準的なメディアで実行することができたので、のWeveは種類を無視しているすべての社会的な媒体を通過しなければならなかったあまりにとしてかなり屈辱的。だから、その、実際にあなたの頭のラウンドを取得すると、顧客がコミュニティの顧客を構築するために偉大な学習曲線であっ。

私たちは、ペガサスと呼ばれる新しいプロジェクトがあるとリリースでは、今年はどんどん来る!


クール。あなたが通ってきリミキサー/プロデューサーを提供する任意のヒントがありますか?

あなたの材料を手にしてください。あなたがする必要がない限り、所有権を署名しないでください。それを行うための最善の方法は、ライセンスを持つ人々にそれを貸すことです。だから、SoundCloudがやホードに最も新しいものは一日あたり10万リスナーと演劇を得youreの場合、誰もがあなたが欲しいとしている。そのポイントによって、あなたは代わりに永久にすべてにわたって署名のため、いくつかの興味深い情報をオフに打つことができます - あなたは永遠にレコードレーベルにそれを与える意味 - 保つそれを自分で保持する、独自のラベルを開始し、それをするこれらの人々にライセンスを。おそらく、1/3より少ないお金を取得しますが、10年の時間youllはあなたのカタログを所有している。だから、いつも見ていた、これを再びファッショナブルになったときに、youllは非常によく行う。

また、あなたの仕事のために生きた要素を見つける。お金がどこにあるか本当に厥。イギリスの一日の終わりにはジャズミュージシャンの国のようだった、我々は、我々は何のうち任意のお金を稼ぐことがないという事実に文句を言うのが好きです。米国では完全に反対のことをその。誰もが成功へとお金を稼ぐにし、ビジネスのようにそれを扱います。誰もがフルタイムでそれを行うことを望んでいると時間の長さのためにあなたは、あまりにも数字であなたの目を維持する必要がある場合。

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Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

BenB
"A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening."

Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
Vicious Game
Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...

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