Intervista: James Wiltshire (i massoni)

James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.  

Parlaci del tuo background pre-Phats

Sono stato addestrato a Manchester in uno dei primi piatti che si concentravano sui sistemi audio. Era molto semplice ed era a Salford University di Manchester. Venendo da Hampshire, che era un ottimo posto dove andare nel 1992. Tutto era dando il via là, era un posto incredibile per essere. Abbiamo avuto la fortuna di affittare a buon mercato studi dove 808 Stato ed altri erano stati registrando dentro

Dopo di che sono venuto a Londra e ha finito per lavorare per DMC che è stato il punto centrale per la cultura del remix. Hanno usato per mettere fuori gli album mensili e aveva offerte con le maggiori case discografiche, che permesso uno dei loro remixer per avere il multi-tracce originali da praticamente corrente nulla. Questo fu l'inizio di remix come industria vera ad un grado.

Per me è stato interessante perché una settimana stavo tirando a parte Seal tracce multiple per qualcuno che voleva solo i bit, un minuto dopo ero remixare da me c'è: smontare multitraccia. E 'stata un'esperienza di apprendimento incredibile da sentire come roba è stato messo insieme, oltre ad essere in giro gente come Brothers in Rhythm, Dave Seaman, Chad Jackson, Anthony Pappa, ecc


Quali sono stati i loro atelier piace?

Erano piuttosto semplice, in realtà. C'era anche moquette sulle pareti, di certo non era acusticamente istituito. Questo era quasi parte dell'etica punk di musica dance in quel momento. E 'stato completamente fai da te, e la musica ha sulle attrezzature merda in una certa misura. Devo ammettere Id avuto abbastanza di esso, dopo un certo periodo di tempo e volevo davvero andare in London Studios perché amavo studi di registrazione. Sapevo sono cortesi destinato a durare, come ho potuto vedere cosa stava succedendo con il computer comincia a prendere il sopravvento. Anche a DMC, stavamo dimostrando che si poteva fare dischi sganciabili dall'interno di un piccolo setup.

Poi sono andato a Londra a lavorare per un batterista giapponese chiamato Gota Yashiki presso uno studio di SSL in Acton, che ora è Stuart Prezzi studio. Era una struttura incredibile: theyd fatto davvero bene e Gota è stato uno dei padri anteriori di aggiungere tamburi Live per battute campionati. Ha fatto un sacco di II drum programming Anima Anima e in quel periodo a metà degli anni '90 è stato il primo ragazzo sessione fresco a Londra per questo genere di cose.

Dopo di che mi sono trasferito a Sydney e quando sono tornato ho dovuto vivere in riva al mare di nuovo, quindi è venuto a Brighton. Sapevo Jason da Phats

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

James Wiltshire giocare @ Orgoglio


Parlaci della marcia è stato avviato utilizzando indietro quando avete iniziato?

A 4-track e piccole tastiere casa. L'idea di sovraincisione, l'aggiunta di bit extra di armonia e melodia che stava accadendo. Quando Id state crescendo nel corso degli anni '80 è stato tutto una nota al basso, un'altra nota synth a fare la melodia e che era praticamente esso per anni 80 musica elettronica. Non era tanto accordale, si trattava del contatore armonia tra basso e migliori strumenti.

La prima cosa che ho davvero avuto i miei denti era una Korg M1, che è stato un ottimo modo per imparare perché aveva un sequencer integrato. Ho usato sequencer che tanto il pulsante di avvio / arresto caduto. Così ho usato per avere per collegare un po 'presa jack con due fili scoperti, e Id utilizzare l'interruttore a pedale per attivare l'avvio e di arresto.


Suona come hot-cablaggio di una macchina!

Sì, era in una certa misura, ma era l'unico modo ho potuto farlo perché ho usato tanto, tanto. Quindi, a causa della Korg M1 ho imparato a conoscere il sequenziamento. D'estate, che era bello e caldo, ho trascorso quattro settimane all'interno di questo, altri due tastiere e un sequencer Roland, al punto che la mia mamma era molto preoccupata che stavo per avere carenza di vitamina D.


E che hardware stai usando più adesso?

Un paio di cose: la scatola Apogee Symphony. Appena li abbiamo ottenuto cambiato le nostre vite, perché abbiamo avuto più interfacce, in esecuzione su Firewire, che iniziano ad andare fuori sincrono. Firewire è una spec terribile a mio parere per serraggio in diretta audio fuori. Nel momento in cui abbiamo ottenuto la Apogee tutti questi problemi di sincronizzazione scomparso. Noi non prendiamo audio fuori quanto abbiamo abituati, ma la sua grande per conoscere la Sinfonia si siedono lì e di essere campione assolutamente solida accurata e il rock è un dio inviare. Anche se è un semplice pezzo di hardware significa solo che non dovete preoccuparvi di questo.

L'altra cosa ... I relatori di eventi Opal abbiamo. C'è un problema di basso in questa stanza e sono le uniche cose thatll andare in giro che con un po 'di aiuto da IK Multimedia Arco pure. Amo questi diffusori perché se il suono è suono itll terribile terribile. Se suona bene, allora in realtà non inizia a brillare.

Alcuni monitor, come NS10s, farà tutto il suono terribile in modo da realmente dovete lavorare, ma questo è la metà della gioia. Ma questi Opali amo. Quando iniziano a brillare in realtà suonano bella. Ma quando si mette qualcosa che può suonare bene sulle Genelec accanto a loro, perché le Genelec sono un po 'più dolce, si pensa che tutto sia a posto, ma gli opali evento può apparire qualcosa che non è di destra in bilico.

Certamente la Neve SSL e serie 3 e 1057 Neve che ha transistor al germanio in esso. L'altra cosa sul retro dello studio, che non potete vedere è il Giove-8. Davanti a me ho un passivo Massive Manley e il miglior controllo della gamma dinamica, il GML 8900. La sua direttamente di fronte a me, perché il suo il pezzo più usato di hardware.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

* Russell e James da massoni cercando opportunamente lunatico.


Quali strumenti si fa a mettere attraverso il GML 8900?

E 'appena sorta fuori pianoforti - tutti quei bit che appena saltano fuori troppo. Li afferra davvero. Essa rivela anche l'umanità di stringhe, anche mal giocato e campioni stringa boxy. Alla voce il suo secondo a nessuno. Inoltre, mettendo pause e drum loop attraverso di essa è un'esperienza incredibile. Porta appena ogni singolo suono senza squishing esso.


Penso che hai usato per usare la logica, ma credo Motivo 7 è diventato qualcosa che si usa molto adesso?

Sì! Tanto più che il concetto di canali paralleli è stato implementato in modo così bello in Reason 7. E 'sempre stato uno strumento incredibilmente creativo. Esso non può essere quello che noi finiamo roba fuori in quanto la nostra roba è molto complesso. Ma, da un punto di vista creativo, essendo in grado di sbattere i loop e le patch di batteria e poi andare a tecniche di vecchia scuola, come canali paralleli, è meraviglioso.

L'altra cosa che usiamo moltissimo ora è weve spostato sopra di Logic per Ableton Live. Ad essere onesti Logic si blocca solo un sacco per noi e Im malati di esso.


Come Logic Pro allenatore Im nulla dicendo ...

[Ride] L'apertura di Ableton mi prende un massimo di 2 minuti tra cui l'apertura di un progetto complesso. Ho aperto Logic, l'altro giorno, ci sono voluti 10 minuti e poi si è schiantato.


Suona come potrebbe essere un 3rd party plug-in questione?

E 'stato Riscansione la scheda UAD perché era stato appena aggiornato, allora avviato una grande sessione di 64 bit. Poi sembrava che era pronto a caricare, ma ri-caricato di nuovo tutti i plug-in ... Mi ha colpito il gioco, ha giocato due note e si è schiantato. So che il cambiamento sta arrivando e ho il sospetto che il suo stesso tipo di eredità, come le cose che sono successe con Final Cut Pro X. ..

Ho tirato su Logic per qualcosa d'altro, l'altro giorno e Id mancava molto il layout, perché lavoro così rapidamente in Logic e posso fare cose molto velocemente. Ma, state facendo un sacco di roba in parallelo - che si deve fare per mantenere il passo con la profondità della musica più moderna - e al di fuori della ragione, lo strumento migliore per questo è Ableton Live.


Quindi, avete avuti una sfilza di successi da classifica con remix per artisti come AAA

Abbiamo fatto tre remix per Beyonce in effetti. Abbiamo avuto due # 1s dove radiofonico ha scaricato gli originali e ha giocato la nostra. Il primo è stato Dj-vu, il secondo è stato il duetto con Shakira, Beautiful Liar che non era grande negli Stati Uniti perché la produzione originale era un po 'piatta per essere onesti. Abbiamo fatto una versione allegra che era # 1 in 15 paesi da qui verso est.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


Come è nata all'indomani del rimescolamento Beyonce vi riguardano e Russell?

E 'stato un momento incredibile, perché improvvisamente il mondo è stato aperto per DJing pure. Weve stato in così tanti paesi diversi e hanno giocato tanti posti diversi e tuttavia quello che suoniamo non è quello che si potrebbe trovare ad essere musica internazionale. Spesso youll trovare più duro ragazzi electro che arrivare a giocare in quelle parti del mondo. Eppure, siamo stati davvero ovunque, dalla Russia verso l'Estremo Oriente all'Asia. E c'è ancora rapporti weve ha ottenuto oggi a causa di questo.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

La bella e di talento


Ti è aperto più porte per voi di concentrarsi su progetti che si vuole veramente a seguire, o ha ot ancora l'effetto in quel modo?

Dipende. Se volessimo registrare originali con alcuni artisti il ​​suo un gioco di palla diverso ora. Potremmo probabilmente fatto un passo su di esso un po 'prima. Anche se forse ci mancavano pronto al 100%. Proprio come stavamo facendo la nostra cosa electro è venuto in maniera massiccia. Abbiamo appena mancavano per elettro in quel momento, non era la nostra cosa e andrei stato giusto per noi di farlo. Abbiamo posto alcune regole di base per gli artisti RnB di entrare in, ma poi Kelly Rowland e David Guetta è nata ed erano fuori. Ma, noi non volevamo fare quel tipo di musica e sono contento che abbiamo fatto.

OK. Quindi, Id probabilmente hanno un monolocale per tre volte le dimensioni di questo ... Ma non era quello che eravamo tutti su. Ora che la scena è tutta per arrivare alla fine a causa della recrudescenza di casa e ci può intrufolarsi nel esattamente dove vogliamo essere!


Come approccio remix?

Beh, si ottiene l'individuo nasce dentro E 'importante sapere che cosa youre lavorando. Sai, non eri ancora sicuro di come lo facciamo, perché ogni volta che può essere leggermente diverso. Ma, la prima cosa ben fare è capire quale tempo stavano per mettere roba in e quindi il time stretch tutto. Questo potrebbe essere un mix di sistemi di time-stretching iZotopes o Serato Pitch 'n Tempo. Un sacco di tempo weve fatto in ragione perché lo stiramento in tempo reale è grande per le voci.


Quale DAW farai lavorare con i gambi in un primo?

Dipende dove stavano facendo il tratto ad essere onesti. Io voglio nemmeno fare questo in Pro Tools, se theyve venire in un formato multi-traccia di Pro Tools. La sua molto più facile per colpire Serato su tutte le tracce in un unico luogo. Da lì si costruisce tamburi intorno le parti vocali e poi troviamo la cosa. Il bit che fa funzionare. Che può prendere un giorno, un'ora, o talvolta 10 minuti. Ma a volte può richiedere fino a una settimana per ottenere quella cosa che lo fa funzionare bene. Quello è normalmente la struttura di accordi ... Anche se cerchiamo di non tenere la formula che sembra accadere in questo momento, come tutti i pezzi importanti nei menu, poi grande po 'rumoroso e poi una goccia. Im sorta di annoiato di questo. Ma la ragione che la gente fa è perché è molto complicato ottenere vocals di lavoro su tamburi.


Per quanto riguarda il processo creativo, ti senti hai bisogno di essere in studio a lavorare in pista per ottenere le vostre idee?

Normalmente in studio ... Ma in realtà, a volte ascolto la traccia originale ... E il miglior esempio di questo è la recente Depeche Mode remix che abbiamo fatto del Cielo. Nel momento in cui ho sentito che sapeva esattamente come il remix stava per suonare, e allora diventa una lotta dal primo giorno per arrivare a dove è nella tua testa.


Eseguire di marcia. Ti sembra di trattare il software come strumenti da utilizzare piuttosto che essere sposato con una particolare marca o un altro.

Sì. In realtà, sto per girare qualche video oltre a Russell. Weve scoperto la stessa cultura di plug-in audio esiste all'interno di video. Sembra essere arrivato con il lancio di Final Cut Pro X e la possibilità per le persone a creare i propri effetti all'interno del movimento e poi li vendono in commercio. Per me è importante essere a conoscenza di tutti gli strumenti che sono a disposizione di voi e li usa tutti. Il suo tipo di pigri per attaccare con un solo set. Il motivo weve spostato ad Ableton è che è il suono della moderna musica da ballo. Anche fuori ragazzi mastering fanno staminali mastering da sessioni di Ableton. Penso che si ha bisogno di essere a conoscenza di tutto questo è in corso altrimenti qualcun altro si presenti e nip alle calcagna e ottenere meglio di voi molto rapidamente.


Il suo interesse si mescolano in Live 9, come alcune persone preferiscono misuratori di livello più tradizionali.

Per me in Logic Pro hai bisogno di dosaggio ... In realtà, la maggior parte di misurazione digitale è inutile in quanto tutte le teste verso 0 dB. Se ci pensate, zeri l'ultimo posto che si desidera essere in un sistema digitale. Eppure tutti i metri e che vanno verso il bit rossa è in alto. Considerando che shouldve stato un insieme standard all'inizio di misura digitali e lì sorta di stato. Quando si va a marcia esterno è necessario rendersi conto che il fuoribordo si aspettano -18 dB sui fader digitali. Digitale su larga scala - in cui tutto va fino a 0 dB - se si invia che fuori di hardware, soprattutto qualcosa in un rack serie 500, la sua intenzione di distorcere e suono terribile quando si torna dentro i circuiti di alimentazione in una sopraelevazione della serie 500 gestire qualcosa di più di 12-14 dB ... Quindi potete immaginare il problema quando sono state inviando 18 da un'interfaccia.

Così il dosaggio è mai stato un problema. Trovo in Ableton si può abusare i livelli che vanno in per fader e canali molto più di quanto si può in Logic, dove tutto tende a diventare un po 'fangoso e torbido molto rapidamente e le cose perdono definizione. Il mio esempio classico è come le grancasse possono scomparire quando sei mescolando in Logic quando si inizia a ottenere un equilibrio hot andare. In diretta tende a non farlo. Quindi, per me prende vivo l'abuso molto di più per la musica elettronica.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


Che dire di soft synth?

Ive ha ottenuto ossessionato con i plug-in, in modo da Ive ha ottenuto quasi tutto quello che c'è. Ma poi si finisce con una quantità ridicola di scelta. Ive ha scoperto che, quando sei qualcosa di inizio e tu sei in modalità creativa, ad essere limitato a quello che hai è molto meglio che avere troppe opzioni. Un sacco di opzioni in realtà crea un livello di stress a quello che stai facendo e cercando di prendere una decisione su ciò che youd come utilizzare. Allora, che cosa weve fatto è tirato fuori tutto e mettere quelli selezionati per iniziare un progetto e poi successivamente scaricare tutti indietro dentro


Con tutto quello che scelta hai una coppia che si raggiunge per quasi automaticamente?

Io probabilmente faccio ... Da un punto di vista Sonics, la roba UAD Ill passare sempre attraverso. Alcuni dei loro plug-in nuovi sono incredibili. Hanno un modo brillante di riscaldare le cose. Native Instruments Kontakt è qualcosa che uso per tutto il tempo. Sembra fantastico. Non lo vorrei fare tamburi su altro che il MPC rinascimentale ora, a meno che non devo lavorare incredibilmente in fretta. Sembra incredibile. Suona come un MPC. Sembra giusto.

Quello che ho ricontattato smesso di quanto appena venuto è il nuovo synth Monark. Ad essere onesti Im guardando i miei Moogs e pensare cosa devo fare ... Faccio a sbarazzarsi di loro? La sua fenomenale e il suo in-tune. Se youre utilizzando un hardware Moog e cercando di strato con altri suoni per basso allora è così difficile da usare perché itll cadere stonato. Quindi, per avere qualcosa di così progettato è grande.

Im anche un grande fan dei Tone2 synth.


Così, come youre utilizzando Ableton Live 9 sempre di più sei stato tentato dal push?

No, per niente. Ive ha ottenuto un Launchpad che uso per tutto il tempo in cui ho DJ e non penso che Push è il mio modo di creare. Penso che se non sei un giocatore poi sua intenzione di essere fantastico. Ma, Im un giocatore la cui ispirazione viene sempre da le chiavi.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

Con il loro nuovo setup etichetta discografica ci si può aspettare di sentire di più da massoni nel 2013 e oltre.


Cosa avete pianificato come la massoneria?

Abbiamo finalmente la nostra nuova etichetta è iniziata alla fine del 2012. Il futuro come lo vediamo è che devi tenere sotto controllo il vostro copyright. Tutti pensano che youve avuto modo di avere un contratto discografico. Quello è bene ma youre il 20% e che non vi sostenga in qualsiasi modo o forma, e non potrebbe fare di vendita vale la pena a meno che youre avere 10 record. Il problema è la nostra età. Essendo basato nel Regno Unito abbiamo un media completate orientato intorno giovinezza. Radio 1 hanno i soldi dalle tasse di giocare ad una certa fascia d'età. Se si sentono si cade al di fuori di tale sua intenzione di essere incredibilmente difficile da ottenere su. Ci sono ormai considerati al di fuori di questo. Potremmo essere in grado di intrufolarsi qualche record del passato, ma non possiamo fare affidamento su di essa più perché erano 40 anni. E 'uno dei pochi paesi in cui abbiamo questa situazione.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

Vogliamo essere in controllo della nostra musica in modo da poter vendere a livello internazionale, e che stavamo costruendo e il suo grande divertimento! Il suo abbastanza umiliante anche come unefficace dovuto iniziare da zero e passare attraverso tutti i mezzi sociali che weve tipo di ignorata perché eravamo fuori di questo e siamo stati in grado di correre in supporto standard come TV e radio. Così, il suo stato un grande curva di apprendimento per ottenere effettivamente la testa rotonda e per costruire una comunità di clienti da parte del cliente.

Abbiamo un nuovo progetto denominato Pegasus e le emissioni verremo spesso e veloce questo anno!


Freddo. Avete suggerimenti da offrire remixer / produttori provenienti attraverso?

Tenere in mano il vostro materiale. Non firmare per il possesso a meno che non si deve. Il modo migliore per farlo è quello di dare alla gente con licenza. Quindi, se tu sei il più grande cosa nuova su SoundCloud e youve ha ottenuto 100mila ascoltatori e rappresentazioni teatrali al giorno, ognuno sta andando a voler voi. A quel punto si può colpire fuori alcune offerte interessanti, così invece di firma su ogni cosa in perpetuo - ovvero si dà a una casa discografica per sempre - tenere in mano voi stessi, avviare il proprio marchio e la licenza è a queste persone che lo vogliono. Probabilmente otterrete 1/3 meno soldi, ma in 10 anni di tempo youll possedere il catalogo. Così, quando si è di nuovo di moda, che sono stati sempre vedendo, youll fare molto bene.

Inoltre, trovare un elemento vivo per il vostro lavoro. Quello è davvero dove sono i soldi. Alla fine della giornata in Inghilterra eravamo come una nazione di musicisti jazz, ci piace per lamentarsi del fatto che non abbiamo mai guadagniamo tutti i soldi fuori di nulla. Negli Stati Uniti il ​​suo completamente l'opposto. Ognuno è in successo e nel fare soldi e lo tratta come un business. Se qualcuno vuole farlo a tempo pieno e per un periodo di tempo è necessario tenere d'occhio i numeri troppo.

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Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

BenB
"A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening."

Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
Vicious Game
Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...

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