Entrevista: James Wiltshire (los masones)

James Wiltshire from popular remixers, The FreeMasons, talked to AskAudioMag about studio hardware, Reason, Ableton Live, working on remixes with Beyonce & Sophie Ellis-Bextor and the music business.  

Cuéntenos acerca de sus antecedentes pre-Phats

Fui entrenado en Manchester en uno de los primeros cursos que se centran en los sistemas de audio. Era muy básico y estaba en la Universidad de Salford en Manchester. Viniendo de Hampshire, que era un gran lugar para ir en 1992. Todo estaba pateando allí fuera, era un lugar increíble para estar. Tuvimos la suerte de alquilar barato estudios donde 808 State y otros habían estado grabando pulg

Después de que vine a Londres y terminó trabajando para DMC que era el punto central para la cultura del remix. Se utiliza para apagar discos mensuales y tenía ofertas con las principales compañías de discos que permiten cualquiera de sus remezclas para tener los originales múltiples pistas de casi cualquier cosa corriente. Ese fue el comienzo de la remezcla como una industria real hasta cierto punto.

Para mí fue fascinante porque una semana estaba separando sello multi-pistas para alguien que sólo quería que los bits, el siguiente minuto estaba remezclar por mí mismo allí: desmontar multipistas. Fue una experiencia de aprendizaje increíble para escuchar como material fue elaborado, así como estar cerca de gente como Brothers in Rhythm, Dave Seaman, Chad Jackson, Anthony Pappa, etc


¿Cómo eran sus estudios?

Eran bastante simple en realidad. Había incluso alfombras en las paredes, desde luego, no se estableció hasta acústicamente. Eso era casi parte de la ética del punk de la música de baile en ese momento. Era completamente de bricolaje, y la música realizada en un equipo basura a un cierto grado. Debo admitir Id tenido suficiente de él después de una cierta cantidad de tiempo y tenía muchas ganas de ir a London Studios porque me encantó estudios de grabación. Sabía que interrumpía va a durar lo que pude ver lo que estaba sucediendo con el equipo empieza a tomar el relevo. Incluso a DMC, estábamos demostrando que se podía hacer discos liberables desde una instalación pequeña.

Luego me fui a Londres a trabajar para un baterista japonés llamado Gota Yashiki en un estudio de SSL en Acton, que ahora es Stuart Precios estudio. Era una instalación increíble: theyd hecho muy bien y Gota fue una de las delanteras padres de añadir tambores en vivo para beats muestra. Él hizo un montón de la programación de batería Soul II Soul, y en esa época, a mediados de los años 90 fue la primera sesión chico cool de Londres para ese tipo de cosas.

Después de eso se mudó a Sydney y cuando volví me tenía que vivir junto al mar otra vez, así que llegó a Brighton. Sabía Jason de Phats

The first thing I really got my teeth into was a Korg M1 which was a great way to learn because it had a built-in sequencer. I used that sequencer so much the start/stop button fell off. 

James Wiltshire playing @Pride

James Wiltshire jugando @ Pride


Cuéntanos sobre el equipo que comenzó a utilizar de nuevo cuando empezaste?

Un poco teclados casa de 4 pistas y. La idea de doblaje, añadiendo bits adicionales de la armonía y la melodía que estaba sucediendo. Cuando Identificación ido creciendo durante los años 80 se trataba de una nota en el bajo, otra nota synth hacer la melodía y que era más o menos por los 80 la música electrónica. No fue tanto cordal, que se trataba del contador armonía entre el bajo y los mejores instrumentos.

La primera cosa que me dieron mis dientes era un Korg M1, que era una buena manera de aprender, ya que tenía un secuenciador integrado. Usé ese secuenciador tanto el botón de inicio / parada se cayó. Así que yo solía tener que conectar un pequeño conector jack con dos cables pelados y Id utilizar el pedal para activar el arranque y parada.


Suena como hot-cableado de un coche!

Sí, fue en cierta medida, pero era la única manera que podía hacerlo porque lo usé mucho, mucho. Por lo tanto, debido a la Korg M1 me enteré de secuenciación. En verano, que era precioso y caliente, pasé 4 semanas en el interior con eso, otros dos teclados y un secuenciador Roland, hasta el punto de que mi madre estaba muy preocupada que iba a tener deficiencia de vitamina D.


¿Y qué hardware está usando más ahora?

Un par de cosas: la caja Apogee Symphony. Tan pronto como los tenemos que cambiar nuestras vidas, porque teníamos varias interfaces, que se ejecutan en Firewire, que empiezan a ir fuera de sincronización. Firewire es un terrible spec en mi opinión para sujeción de audio en vivo de. El momento en que llegamos el Apogee todos esos problemas de sincronización desapareció. Nosotros no tomamos audio hacia fuera tanto como antes, pero es genial para conocer la Sinfónica se sienta allí y ser absolutamente preciso y muestra sólida roca es una bendición de Dios. A pesar de que es una simple pieza de hardware que simplemente significa que usted no tiene que preocuparse por ello.

La otra cosa ... Los oradores del evento Opal tenemos. Hay un problema en el bajo en esta sala y que son las únicas cosas thatll moverse que con un poco de ayuda de arco IK Multimedia también. Me encantan estos altavoces porque si el sonido es sonido itll horrible terrible. Si suena bien, entonces realmente comienza a brillar.

Algunos observadores, como NS10s, harán que todo suene terrible, así que tienes que trabajar, pero eso es la mitad de la alegría. Pero estos ópalos me encanta. Cuando empiezan a brillar realmente suenan bonito. Pero cuando se pone algo que puede sonar bien en los Genelecs al lado de ellos, porque las Genelecs son un poco más dulce, piensas todo esta bien, pero los ópalos evento puede aparecer algo eso no es justo en el equilibrio.

Ciertamente, la Neve y SSL 3-series y 1057 Neve que tiene transistores de germanio en ella. La otra cosa a la parte posterior del estudio, que no puedes ver es el Jupiter-8. Delante de mí tengo un Massive Passive Manley y el mejor controlador de rango dinámico, el GML 8900. Su justo delante de mí, porque es la pieza de hardware más utilizado.

The concept of parallel channels has been implemented so beautifully in Reason 7. It’s always been an incredibly creative tool. From a creative point of view being able to slam loops and drum patches and then go to old school techniques, like parallel channels, is wonderful.

** and James from The FreeMasons looking mean and moody.

* Russell y James de los masones buscando adecuada de mal humor.


¿Qué instrumentos pones a través del GML 8900?

Se encuentra a sólo arregla pianos - todos los bits que sólo saltan demasiado. En realidad, los agarra. También pone de manifiesto la humanidad de las cadenas, incluso mal jugado y muestras cuerdas cuadradas. A la voz de su insuperable. Además, poniendo pausas y loops de batería a través de él es una experiencia increíble. Apenas trae cada sonido sin aplastando.


Creo que solía usar la lógica, pero creo Razón 7 se ha convertido en algo que se utiliza mucho ahora?

¡Sí! Sobre todo porque el concepto de canales paralelos se ha aplicado tan bien en la Razón 7. Siempre ha sido una herramienta increíblemente creativo. Puede que no sea lo que nosotros terminemos cosas fuera de lo nuestro personal es muy compleja. Pero, desde un punto de vista creativo, ser capaz de golpear los bucles y los parches de tambor y luego ir a las técnicas de la vieja escuela, como canales paralelos, es maravilloso.

La otra cosa que utilizamos una gran cantidad ahora se mueve weve más de lógica para Ableton Live. Para ser honesto lógica sólo se bloquea mucho para nosotros y estoy cansado de eso.


Como lógica Im Pro entrenador no decir nada ...

[Risas] La apertura de Ableton me lleva un máximo de 2 minutos, incluyendo la apertura de un proyecto complejo. Abrí la lógica, el otro día, me tomó 10 minutos y luego se estrelló.


Suena como que podría ser una tercera parte enchufable tema?

Se examina de nuevo la tarjeta UAD, ya que sólo se había actualizado, entonces se inicia una gran sesión de 64-bit. Entonces parecía que estaba listo para cargar, pero volver a cargar todos los plug-ins de nuevo ... Golpeé juego, jugó dos notas y se estrelló. Sé que el cambio está llegando y yo sospecho que es el mismo tipo de legado como las cosas que sucedieron con Final Cut Pro X. ..

Me detuve lógica por otra cosa, el otro día y Id realmente perdieron la disposición, porque trabajo con tanta rapidez en la lógica y puedo hacer cosas muy rápidamente. Sin embargo, estaban haciendo un montón de cosas en paralelo - que tienes que hacer para mantenerse al día con la profundidad de la música más moderna - y fuera de la razón, la mejor herramienta para esto es Ableton Live.


Por lo tanto, usted ha tenido una serie de éxitos de las listas con remixes para artistas como AAA

Hicimos tres remixes de Beyonce en los hechos. Teníamos dos # 1s donde la radio dejó los originales y jugó nuestro. El primero fue Dj-vu, el segundo fue el dúo con Shakira, Beautiful Liar, que no era grande en los Estados Unidos porque la producción original era un poco soso para ser honesto. Hicimos una versión animada que fue n º 1 en 15 países desde aquí hacia el Este.

We did three remixes for Beyonce in fact. We had two #1s where radio dumped the originals and played ours. The first was “Déjà-vu”, the second was the duet with Shakira, “Beautiful Liar”


¿Cómo después de remezclar Beyonce usted y Russell afecta?

Fue un momento increíble porque de repente el mundo se abrió a DJ también. Weve estado en tantos países diferentes y han jugado tantos lugares diferentes y, sin embargo lo que nos jugamos no es lo que usted puede encontrar que la música internacional. A menudo, el youll encontrar más chicos electro que llegan a jugar en esas partes del mundo. Y, sin embargo, estábamos realmente en todas partes, desde Rusia hasta el Lejano Oriente hasta Asia. Y theres todavía relaciones weve consiguió hoy como resultado de ello.

The lovely and talented Sophie Ellis-Baxter with The FreeMasons.

La hermosa y talentosa


Se ha abierto más puertas para que se concentre en proyectos que realmente quieres seguir, o tiene ot tiene un impacto de esa manera?

Depende. Si quisiéramos grabar originales con algunos artistas es un juego de pelota diferente ahora. Probablemente podríamos haber pisado un poco antes. Aunque quizás no estábamos 100% listo. Así como que estábamos haciendo lo nuestro electro entró masivamente. Nos interrumpía para electro en ese momento, no era lo nuestro y no me molestaría tener razón para que hagamos eso. Hemos establecido algunas reglas para los artistas RnB para entrar en, pero Kelly Rowland y David Guetta produjo y estaban fuera. Pero, simplemente no queremos hacer ese tipo de música y estoy encantada de haberlo hecho.

Aceptar. Por lo tanto, Id probable que un estudio de tres veces el tamaño de este ... Pero no era lo que estábamos todo. Ahora la escena es todo a punto de llegar a su fin debido al resurgimiento de la Cámara de Representantes y que puede colarse de nuevo en exactamente donde queremos estar!


¿Cómo remezclar enfoque?

Bueno, tenemos el individuo deriva in Su importante saber lo que usted está trabajando. Sabes, todavía no estaba seguro de cómo lo hacemos porque cada vez que puede ser un poco diferente. Sin embargo, lo primero que hace es así averiguar qué ritmo se va a poner las cosas en el tiempo y luego se extienden todo. Eso podría ser una mezcla de sistemas de tiempo de estiramiento iZotopes o Serato Pitch 'n Time. Una gran parte del tiempo weve hecho en razón porque el estiramiento en tiempo real es grande para las voces.


Qué DAW va trabajar con los tallos en un principio?

Depende de dónde se hace el estiramiento, para ser honesto. Incluso voy a hacer esto en Pro Tools si theyve vienen en un formato multi-pista de Pro Tools. Es mucho más fácil para golpear Serato en todas las pistas en un solo lugar. A partir de ahí construimos tambores alrededor de la voz y luego nos encontramos con la cosa. El bit que hace que funcione. Esto puede tomar un día, una hora, o, a veces 10 minutos. Pero a veces puede tomar hasta una semana para conseguir esa cosa que hace que funcione bien. Eso es normalmente la estructura de acordes ... Aunque tratamos de no atenerse a la fórmula que parece estar sucediendo en este momento, al igual que todas las partes importantes del menú, y luego grandes poco ruidoso y luego una caída. Im tipo de aburrido de eso. Pero la razón la gente hace eso es porque es muy complicado de conseguir voces de trabajo sobre los tambores.


En cuanto al proceso creativo, ¿sientes que tienes que estar en el estudio trabajando en el camino de conseguir sus ideas?

Normalmente en el estudio ... Pero, en realidad, a veces escucho a la pista original ... Y el mejor ejemplo de ello es la reciente Depeche Mode remezcla que hicimos de los Cielos. En el momento en que escuché que yo sabía exactamente cómo el remix iba a sonar, y entonces se convierte en una pelea desde el primer día para llegar a donde está en su cabeza.


De nuevo al engranaje. Usted parece tratar el software como herramientas a utilizar en lugar de estar casado con una marca en particular u otra.

Sí. En realidad, estoy a punto de tirar un poco de vídeo más en Russell. Weve descubrió la misma cultura de plug-ins de audio existe dentro de un vídeo. Parece que ha llegado con el lanzamiento de Final Cut Pro X y la capacidad de las personas para crear sus propios efectos en movimiento y luego los venden en el mercado. Para mí es importante estar al tanto de todas las herramientas que están a su disposición y el uso de todos ellos. Es un poco perezoso para seguir con un conjunto único. La razón weve movido a Ableton es que es el sonido de la música de baile moderno. También a los chicos de masterización hacen dominar derivan de sesiones de Ableton. Creo que es necesario ser conscientes de todo eso pasa lo contrario alguien más va a venir y cortar los talones y obtener mejor de lo que muy rápidamente.


Es interesante que mezcle en 9 Live, ya que algunas personas prefieren medidores de nivel más tradicionales.

Para mí en Logic Pro necesitas medición ... De hecho, la medición más digital es inútil, ya que todas las cabezas hacia 0 dB. Si lo piensas bien, ceros el último lugar donde quieren estar en un sistema digital. Sin embargo, todos los medidores van hacia eso y la broca rojo es en la parte superior. Considerando que shouldve sido un estándar establecido a principios de medición digital y hubo algo así. Cuando usted va al engranaje externo hay que darse cuenta de que su motor fuera de borda están esperando -18 dB en los faders digitales. Digital a gran escala - donde todo sube 0 dB - si envía eso a los equipos, sobre todo algo en un estante de la serie 500, que va a distorsionar y sonar mal cuando se trata de volver pulg Los carriles de alimentación en un peralte serie 500 manejar cualquier cosa más de 12 a 14 dB ... Así que usted puede imaginar el problema cuando se enviaba 18 de una interfaz.

Así que la medición nunca ha sido un problema. Yo encuentro en Ableton puede abusar de los niveles que van a faders y canales mucho más que puedas en la lógica donde todo tiende a ser un poco sucia y turbia muy rápidamente y las cosas pierden definición. Mi ejemplo clásico es como los bombos pueden desaparecer cuando usted está mezclando en Logic cuando usted comienza a conseguir un equilibrio hot ir. En vivo tiende a no hacer eso. Así que, para mí tiene vivo el abuso mucho más por la música electrónica.

I won’t do drums on anything else other than the MPC Renaissance now. It sounds incredible. It sounds like an MPC. It just sounds right. 


¿Qué pasa con sintetizadores software?

Ive se obsesionó con plug-ins, por lo que Ive consiguió casi todo lo que hay. Pero entonces, usted termina con una cantidad ridícula de elección. He descubierto que, cuando estás empezando algo y está en el modo creativo, que se limita a lo que ha es mucho mejor que tener demasiadas opciones. Un montón de opciones en realidad crea un nivel de estrés en lo que estás haciendo y tratando de tomar una decisión de lo que youd como para su uso. Entonces, ¿qué weve hecho se tira todo y poner las seleccionadas en comenzar un proyecto y más tarde les volcar toda interactivo


Con todo lo que opción tienes una pareja que llegue casi de forma automática?

Probablemente lo haga ... Desde un punto de vista Sonics, las cosas UAD Ill siempre pasar. Algunos de sus plug-ins nuevos son increíbles. Tienen una brillante manera de calentar las cosas. Native Instruments Kontakt es algo que yo uso todo el tiempo. Suena fantástico. No voy a hacer tambores en otra cosa que no sea el MPC Renaissance ahora, a menos que tengo que trabajar muy rápidamente. Suena increíble. Suena como un MPC. Suena bien.

El que yo havent dejado de usar, ya que acaba de llegar es el nuevo sintetizador Monark. Para ser honesto estoy mirando mis Moogs y pensar lo que hago ... Cómo me deshago de ellos? Su fenomenal y está en sintonía. Si usted está usando un hardware Moog y tratando de capa con otros sonidos para el bajo, entonces es muy difícil de usar porque itll caer fuera de tono. Así que para tener algo así diseñado es grande.

Im también un gran fan de los Tone2 sintetizadores.


Así que, como youre usando Ableton Live 9 más has estado tentado por empuje?

No, en absoluto. Ive consiguió un Launchpad que uso todo el tiempo en el que DJ y no creo Push es mi manera de crear. Creo que si no eres un jugador entonces que va a ser fantástico. Pero, soy un jugador cuya inspiración siempre viene de las llaves.

With their new record label setup we can expect to hear more from The FreeMasons in 2013 and beyond.

Con su nueva configuración sello discográfico que podemos esperar para saber más de los masones en 2013 y más allá.


¿Qué es lo que usted ha planeado como la masonería?

Finalmente conseguimos nuestra nueva etiqueta Empezamos a finales de 2012. El futuro como lo vemos es que hay que mantener el control de sus derechos de autor. Todo el mundo piensa que usted ha llegado a tener un contrato discográfico. Thats bien, pero youre el 20% y eso no te sostenga en cualquier forma o modalidad, y tal vez no vale la pena hacer ventas a menos que usted está teniendo los 10 registros. El problema es nuestra edad. Al estar basado en el Reino Unido tenemos un medio de comunicación completaron orienta en torno juventud. Radio 1 tiene el dinero de los impuestos para jugar a un determinado grupo de edad. Si ellos sienten que cae fuera de ese que va a ser muy difícil de conseguir en. Ahora nos considera fuera de eso. Podríamos ser capaces de colarse unos cuantos discos pasados, pero no podemos confiar en ella más porque eran 40 años de edad. Es uno de los únicos países en los que tenemos esta situación.

The future as we see it is you have to keep control of your copyright. Everyone thinks you’ve got to have a record deal. That’s fine but you’re on 20% and that doesn’t sustain you in any shape or form

Queremos estar en control de nuestra música, así que podemos vender a nivel internacional, y estábamos construyendo eso y es muy divertido! Es bastante humillante también como weve tenía que empezar de cero y pasar por todos los medios sociales que weve tipo de ignorado porque estábamos fuera de eso y pudimos correr en medios convencionales como la televisión y la radio. Por lo tanto, su habido una gran curva de aprendizaje para conseguir realmente su cabeza redonda y construir un cliente comunitario por el cliente.

Tenemos un nuevo proyecto llamado Pegasus y los lanzamientos llegaremos espesor y rápido este año!


Genial. ¿Tiene algún consejo para ofrecer remezcladores / productores que vienen a través de?

Mantenga el asimiento de su material. No firme por la propiedad a menos que tenga que hacerlo. La mejor manera de hacerlo es dar a las personas con licencia. Por lo tanto, si usted es la nueva cosa más grande en SoundCloud y tu tienes 100 mil oyentes y obras de teatro por día, todo el mundo va a querer. En ese momento usted puede golpear fuera de algunas ofertas interesantes, por lo que en lugar de firmar por encima de todo para siempre - lo que significa que le des a un sello discográfico para siempre - mantener el asimiento de usted mismo, comenzar su propio sello y la licencia a estas personas que lo deseen. Probablemente obtendrá 1/3 menos dinero, pero dentro de 10 años interminables dueño de su catálogo. Así que cuando se pone de moda una vez más, que siempre estaban viendo, interminables hacen muy bien.

Además, encontrará un elemento vivo para su trabajo. Eso es realmente donde está el dinero. Al final de la jornada en Inglaterra eran como una nación de músicos de jazz, que nos gusta quejarse del hecho de que nunca ganamos cualquier dinero de la nada. En EE.UU. Es completamente lo opuesto. Todo el mundo está en el éxito y en hacer dinero y lo trata como un negocio. Si alguien quiere hacerlo a tiempo completo y por un período de tiempo que debe mantener el ojo en los números también.

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Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

BenB
"A 4-track and little home keyboards. The idea of overdubbing, adding extra bits of harmony and melody was happening."

Yep, that's what I was doing at that same time! LOL! Great review, great information, and some really helpful and inspiring insight. Thanks for publishing this, I really enjoyed it!
Vicious Game
Great article...James has been a huge Mentor to me & really gives back to the community through sharing his experience..Couldn't be a bigger fan...

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