Интервью: Эрик Харланд переговоры барабаны, Tech, LoopLoft

Meet Eric Harland, Multi Grammy nominated Jazz drummer who has recorded with the likes of Dave Holland, John Mayer, Ravi Coltrane, Zakir Hussain, and played on over 18 major movie releases.  

RS: Расскажите о вашем прошлом.

EH: Музыка всегда была моей страстью. Я вырос в Хьюстоне, штат Техас. Моя мама и большинство моей семьи органистов, пианистов и вокалиста. С 5 лет вперед у меня был большой барабан инструктор, который учил весь тандем барабан сообщества в Хьюстоне: Крис Дейв, Кендрик Скотт, Jamire Уильямс, Марк Симмонс, список только продолжает идти дальше и дальше. Музыка определенно был моей жизнью. В исполнительских искусств средней школы изучали джаз, а также время классическое образование, например, филармонии игроки вступят в Хьюстоне и сделать мастер-классы в школе. Мы получили много хороших воздействием множества музыку в раннем возрасте.

Большой перерыв для меня было, когда Уинтон Марсалис пришел ко мне Высшей школы и сказал мне, человек, вы должны быть в городе Нью-Йорке. У меня не было никаких идей о выходе из Хьюстона, где еда была велика и моя семья была там! Но один из моих друзей, Джейсон Моран, пошел в Нью-Йорке с предыдущим годом


RS: Похоже, в школе или хот-спота, что в для начинающих музыкантов!

Э.: Да! Она всегда была дружественной конкуренции Там в школе искусств в Далласе, они тоже были Erykah Badu, Norah Jones и множество других артистов, которые вышли из этой области. Все, что мы сделали, обмениваться информацией друг с другом. Сейчас все выросло и заклеймили себя на разных рынках и принято другими общинами. Но мы все же в курсе, так что его действительно здорово.

Итак, я отправился в Нью-Йорке и Уинтон дал мне рекомендацию в школу Манхэттена музыки. Таким образом, на основе моего прослушивание и его рекомендации я получил полную стипендию, и это было началом моей профессиональной карьеры. Мой первый большой перерыв в Нью-Йорке, когда мой инструктор комбо, Родни Джонс - музыкальный директор шоу Рози ODonnell в то время, попросил меня сделать два его записи на этикетке мастеров музыки. Мне было 18 в то время и которые ставят меня в контакт с другими великими художниками, и он просто продолжал идти.


RS: Так было это происходит, прежде чем пошел в колледж, чтобы сделать библейских исследований?

EH: его интересным. Вы знаете, моя семья была очень религиозной. Супер религиозным. Моя мама была очень волевой женщиной и всегда утверждал, сильное чувство сохранения Бога на первое место, возможно, в страшный путь ... Я действительно не согласиться со страхом аспект. Я подумала: если Im собираюсь любить Бога, Я буду любить Бога и не буду бояться, что Бог собирается наказать меня за это что-то плохое. Так что заставил меня решиться прочь в свои поиски, чтобы лучше понять этого отношения Im должны иметь с высшим существом. Таким образом, чтобы ответить на ваш вопрос ... Да, после музыкальной школы я пошел в школу богословия. Я думал, и.т.д. хорошо учиться духовности и получить основу, что это такое. Вы знаете Id только учили о Боге через церкви и никогда не было шанса быть сам по себе и самостоятельно узнать, слушая учения и сбор своей мудростью и информацией. Так что я начал читать много разных книг и парни в школе превратили меня на различные материалы. Так что я начал читать о буддизме, индуизме, New Age, даосизм, чтобы без предвзятого подхода. Что все это сводилось к для меня было то, что все это просто другое отражение Бога на основе культуры той или иной цивилизации.


РС: Разве изучение этих различных точек зрения и духовного единства помощь информировать и вдохновлять свою музыку?

EH: Полностью. Я был тогда в состоянии принять эту концепцию, и применить его к музыке. Как и все в Боге, все в музыке. Существует не окно, что вы должны жить в пределах, как Ты воспроизведения музыки, у вас есть возможность играть то, что вы чувствуете. Я использую такой подход независимо от того, что им делать. Я приношу во всех влияний я любить, что им играть, независимо от его Pop, Drum N Bass, страна, независимо от Im, чувствуя в то время. Жестокое использовать его для связи с другими музыкантами, что им играть, в данный момент на сцене. Когда им делать мои соло, Ill тянуть из всех различных источников, как из индийской музыки - я много играю с Закир Хуссейн, великий индийский табла игрок - так что, когда я размышляю о ней все, она дает мне много информации, чтобы играть с. В конечном счете, играет то, что вы знаете Whats лучше. Вот что о своей - просто быть самим собой, являются аутентичными. Я пытаюсь сказать музыкантам не нужно беспокоиться о том, как много вы знаете, просто играем то, что вы знаете. Я думаю, что люди могут чувствовать, когда кто-то является аутентичным, в отличие от тех, кто просто пытается слишком сильно.

Я разбить его и называют это честная музыка. Для меня это не жанр специфический ... жанр вещь это просто способ для звукозаписывающих продать, классификации и упаковке вещей. Я думаю, что музыканты просто слушать музыку, и мы стремиться к тому, что на самом деле говорит с нами ... , а затем его легко начать делать что-то вдохновляющее от арены. Я никогда не думал о жанрах, когда я рос. Я никогда не думал о Евангелии как жанра ... или джаза как жанра.

"Я думаю, что люди могут чувствовать, когда кто-то является аутентичным, а не кого-то, как пытается слишком сильно".


RS: Что Вас вдохновляет музыка извне Jazz области?

EH: И. М. большой поклонник 80-х годов. Я любил такие группы, как Yes, Чикаго, Chaka Khan, Cameo, DeBarge, Earth Wind

Я вырос, слушая полиция, Стинг, Фил Коллинз, Джанет и Майкл Джексон, Стиви Уандер, Marvin Gaye, Чак Mangione, и каждый из Sam Cooke с Рэем Чарльзом. Мой отец носил в значительной степени из Sam Cooke записи, которые оказали большое Вибе. Тогда даже в 90-х годов, с R. Kelly, Boyz II Men ... Список можно продолжать.


RS: Ты сейчас на гастролях в Европе ... Что вы слушаете между шоу?

EH: потому что я на гастролях, Im на самом деле не проверяя много другой музыки. Im погружен в музыку тура. Мне придется ностальгические сессий, которые состоят из меня возвращаться и слушать одну из моих любимых групп, как Тото Im сейчас слушаете DeBarge. Тогда я просто держать голову пространства в постоянном создании пространства ... У меня есть эта серия книг под названием Беседы с Богом Нил Дональд Уолш и много хороших материалов для чтения там просто отойти от музыки немного, и держать очень ориентированный подход.


RS: Так, это не о том, положительным?

EH: Совершенно верно. Это не о положительной или отрицательной, потому что все это просто поток. Его, когда Ты центру таким образом, вы можете иметь очень сбалансированный опыт, что это и не ожидайте, что вещи в некотором роде ... так центру в чем дело.


RS: Я понимаю, Youve играл на некоторых громких голливудских фильмах. Как вы попали в него?

EH: много по-настоящему громких работ, я сделал нету прямой выигрыш, его всегда было совместное участие с Terence Blanchard, и те были в основном фильмы Спайка Ли. У меня было больше рук на подход с Mariah Careys блеск, который был впервые у меня был шанс работать с Рэнди Джексон, чей теперь знаменитость успех американского Идола, но тогда он был Mariah Careys музыкальный руководитель. Теренс действительно посмотрел на меня и был мой ангел с точки зрения получения меня в том, что забил фильм поле и понимание. Ive также работал над фильмом, Свинья Хант, этого великого продюсера и писателя из области залива по имени Роберт Андерсон Mailer.


RS: Так, whats процесса, когда забил за фильм?

EH: Его великий процесс ... в основном, когда мы работали на большом количестве фильмов Спайка Ли, Спайк Ли будет летать нам и замуж идти в визуальной комнате студии, где мы просто посмотреть фильм от начала до конца без музыки, конечно. Затем HED объяснить, что происходит на ГЭС, и нам пришлось придумать определенные темы. Именно тогда жестокий процесс подачи материала и получение OKs ... thats, часть процесса, что многие музыканты могут не понравиться! Вы в конечном итоге расходы часов создании кучу материала, а затем вдруг theyd попросить вас, чтобы продолжать идти, и придумать что-то другое.

В таком процессе, вы научитесь любить его. Таким образом, после привыкания к этому процессу вы, как правило, чтобы начать откачку все больше и больше материала, пока не попал в точку, где всех вокруг это чувствуют и говорят, что это он! Далее мы перейдем в целом редактирования и организации аспект, убедившись, что часть правильно исчезать в сигналы поступают в нужные точки и убедившись, что он подходит и сочетает в сотрудничестве со всеми другими музыки в фильме.


RS: Расскажите о передаче вы используете.

Э.: У меня есть ИМАК в студии и MacBook Pro я ношу на дороге. У меня есть GarageBand и Logic Pro на обоих. Извините но это довольно много, что я делаю большую часть своей отслеживание. Ее легко дома, потому что у меня есть большой набор барабанных микрофонов на Avantone, которые действительно здорово. Но я предпочитаю использовать очень простые настройки для записи моего барабана: два накладных расходов, микрофон бас-барабан и одна ловушка микрофон. У меня есть хорошая студия и барабан комнату, которая захватывает отличный звук барабана. Я не держать моей комнате слишком сухой, оставив на потолке unpanelled основном потому, что когда я играю в различные студии, я чувствую, что вам нужно переигрывать, чтобы получить действительно жир звука. Я хотел бы быть в состоянии иметь больше физической функции: играть на барабанах и получает различные звуки и тоны, таким, имеющие меньше увлажняющего в комнате позволило более дыхание, устраняя необходимость в более реверберации потом. В общем, захватив хороший органический звук.

"Того меньше увлажнения в комнате позволило более дыхание, устраняя необходимость в более реверберации потом".


RS: Так, запись на этом пути у вас возникли проблемы при смешивании или передачи его смешивания инженер?

EH: Нет, не у всех. Райан из цикла Loft сделали все соединения и монтажа и проделали большую работу. Я просто уверен, что я получил хороший выбор моно и стерео слежения.


RS: Из всех DAW, почему вы выбрали Logic Pro?

ЕН: Ну, я думаю, что его просто так более удобным для меня. Ive работал с Pro Tools много и Digital Performer для озвучивания фильмов. Я думаю, что это просто сводится к тому, что вы чувствуете себя наиболее комфортно, и я никогда не чувствовал себя комфортно на других DAW, как я с применением логики. Вы знаете, я использовал GarageBand, много для удовольствия, пока я ничего не знал о музыке производства программного обеспечения. Потом, когда я был включен в логику, я увидел, что это как простой в использовании, но с большим количеством возможностей и гибкости для записи многоканального и широкий спектр дополнительных вещей.


RS: Вы смешивать в коробку логика?

Э.: Да. Я определенно возиться с различными реверберации и эквалайзеров. Я люблю экспериментировать и добавить несколько слоев барабанов и эквалайзера каждый слой отдельно. Например, мне придется в один слой, который фокусируется на низких и перемещения его в середине. Затем добавьте пространственных элементов с середины и высоких конце раздела приготовлена ​​по-разному.


RS: Расскажите подробнее о вашей студии установки.

Э.: Да. Как я уже говорил я использую Avantone микрофонов ... У меня Pro Tools и Digi 002 установка, что я веду свой микрофон до конца. Иногда DIGI не работает, а с логикой, как следует, поэтому, если что плохой мальчик начинает барахлить, у меня есть аудио интерфейс Tascam я переключиться. У меня есть старый Tascam микшерный пульт мне нравится использовать иногда премикс звук прежде чем он идет в логике.


RS: Так что, когда отслеживание вы хотите, чтобы захватить то живой элемент?

EH: Совершенно верно. Его-то им просто привыкли. Я просто хочу, чтобы получить, что качество звука, как Im живых выступлений или записи, потому что когда у вас есть хороший звук, я считаю, что повышает ваши идеи и исполнения. Я не хочу, чтобы провести все это время (во время игры), пытаясь захватить звук и выяснить, баланс - Id, а получить баланс и смешать сделать в первую очередь. Там было много раз (на ранних стадиях), где я пошел в игру в студии, и Ив чувствовал вдохновение только играть, но когда я слушаю к звуковой впоследствии это было просто ужасно и не была сбалансирована правильно. Теперь я полагаюсь на моих пресетов, я попала запись и я знаю, что звук есть, как я люблю его.

Моя конечная цель, чтобы мои звук барабана, где люди могут представить записи для меня, и я могу только добавить ударные (дома) и отправить его обратно к ним без необходимости идти в студию чужую и быть на часы чужую.


RS: Так расскажите о вашем сотрудничестве с The Loop Loft . Теперь люди могут у вас играет на свои записи без тебя быть там!

EH: Точно! Его действительно большой и очень дальновидных с другими великими артистами, как Чарли Хантер. Я думаю, будет большой серии. Прежде чем вы это знаете, люди смогут иметь эти звуки и создают песни из себя на месте и быть в состоянии сказать, да, я [вставить знаменитый клавишник здесь] на ключи и Чарли Хантер на гитаре ... * Смеется *

Вот что каждый хочет так или иначе. И его способ дать каждому человеку возможность иметь профессиональный звучание продукта, а не просто принять эти образцы включены в каждой рабочей станции или беспокоиться о призвании человека в студию, следить за их голоса, а затем лицензировать ее. Вы знаете ... Эта библиотека Loop Loft это очень хороший способ thats, чистой, безопасной, профессиональной и безвозмездную свободно делать музыку и получать удовольствие.


RS: Отлично! Ill у вас на мой следующий альбом, то ... поэтому помимо музыки Youve сделали некоторые модели тоже?

EH: Это было давно. Я моделирования для L'Uomo Vogue с всемирно известным фотографом Артур Элгорт. Это было отчасти случайным. Он делал серии Jazz и тогда он очень понравился мой взгляд, таким образом он хотел, чтобы я в других вещах, а также, моделируя различные одежды. Вы знаете, я использовал, чтобы весить 380 фунтов. Я был действительно большой парень, но я получил реальный тощий и спустился до 160 фунтов и был идеальный размер модели. Я сделал несколько побегов, другой, включая то, на Новый журнал-Йорка и другим L'Uomo Vogue в Милане, Италия, а также.


РС: Есть ли у вас советы для музыкантов, которые хотят поднять свою музыку на новый уровень?

Э.: Я просто говорю, идут на все это, и видеть то, что резонирует с вами ... Просто распространяться самостоятельно и посмотреть, что говорит с вами - то, что заставляет вас чувствовать себя лучше, когда ты делаешь это. Затем сделать это! Вы знаете, что будет где вы найдете свой путь, направление вы хотите идти, против принятия решения, если иногда вы просто не знаю. Вы просто должны следовать, что радость пузыря и увидеть, где она принимает вас. Тогда вы будете начинать, чтобы получить идеи, которые можно осмыслить и идти на слишком. Оставьте место для просто подход просто играть и быть, потому что все это лишь часть пути и Youve должны уважать каждую часть пути. Итак, еще раз, пойти на все, продолжать настаивать и веселиться весь путь до конца.


Узнайте больше о Эрик Харланд на своем сайте .


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!