Interview: Eric Harland Talks Drums, Tech, LoopLoft

Meet Eric Harland, Multi Grammy nominated Jazz drummer who has recorded with the likes of Dave Holland, John Mayer, Ravi Coltrane, Zakir Hussain, and played on over 18 major movie releases.  

RS: Erzählen Sie uns über Ihren Hintergrund.

EH: Musik war schon immer meine Leidenschaft. Ich wuchs in Houston, Texas. Meine Mutter und der Mehrheit meiner Familie sind Organisten, Pianisten und Sänger. Ab 5 Jahren seit ich hatten einen tollen Drum-Lehrer, der die ganze Tandem der Trommel Gemeinde in Houston gelehrt: Chris Dave, Kendrick Scott, Jamire Williams, Mark Simmons, die Liste einfach immer weiter und weiter. Musik war definitiv mein Leben. An der Performing Arts High School wir studierte Jazz sowie Klassisch ausgebildet werden, zum Beispiel Philharmonic Spieler würden in Houston kommen und Meisterkurse an der Schule. Wir haben eine Menge toller Exposition gegenüber einer Vielzahl von Musik schon in jungen Jahren.

Der große Durchbruch für mich war, als Wynton Marsalis an meine alte Schule kam und erzählte mir, Mann, Sie sollten in New York City sein. Ich hatte keine Ideen zu verlassen Houston, wo das Essen war super und meine Familie war da! Aber einer meiner Freunde, Jason Moran, wollte nach New York gehen im Vorjahr


RS: Klingt wie der Schule oder der Hot-Spot an für aufstrebende Musiker sein!

EH: Yeah! Es war immer ein freundlicher Wettbewerb gibt es die Kunstschule in Dallas zu, sie hatten Erykah Badu, Norah Jones und Tonnen von anderen Künstlern, die aus dieser Gegend kam. Alles, was wir taten, war tauschen Informationen untereinander. Jetzt hat jeder ist erwachsen geworden und selbst gebrandmarkt in verschiedenen Märkten und anderen Gemeinden angenommen. Aber wir immer noch in Kontakt, so dass ihr wirklich toll.

Also ging ich nach New York und Wynton gab mir eine Empfehlung an die Manhattan School of Music. Also auf meinem Vorsprechen und seine Empfehlung basiert bekam ich ein Stipendium und das war der Anfang meiner beruflichen Laufbahn. Meine erste große Pause-in New York war, als mein Lehrer-Combo, Rodney Jones - der Musikdirektor für die Rosie ODonnell Show zu der Zeit, hat mich gebeten, zwei seiner Aufzeichnungen über die Music Masters-Label zu tun. Ich war 18 damals, und dass brachte mich in Kontakt mit anderen großen Künstlern und es nur in Gang gehalten.


RS: Also war das passiert, bevor Sie aufs College ging, um biblische Studien zu tun?

EH: Es ist interessant. Sie kennen meine Familie war sehr religiös. Super-religiös. Meine Mutter war eine sehr willensstarke Frau und immer behauptet, einen starken Sinn für Gott hält erste, vielleicht in einer furchtbaren Weise ... Ich habe nicht wirklich mit der Angst Aspekt zustimmen. Ich war wie, wenn Im gehend, Gott, Im gonna Liebe, die Gott lieben und werde nicht zu fürchten, dass Gott wird mich für etwas zu bestrafen, ist schlecht. So veranlasste mich, wagen weg in meiner eigenen Suche nach einem besseren Verständnis dieses Zusammenhangs Im angeblich mit dem höchsten Wesen haben zu bekommen. Also, um Ihre Frage zu beantworten ... Ja, nach Musikschule ging ich zu Theologische Fakultät. Ich dachte, ITD nett sein, Spiritualität studieren und erhalten eine Grundlage dessen, was es ist. Du weißt, Id nur über Gott wurde durch Kirche gelehrt und hatte nie eine Chance, um auf meine eigene sein und durch das Hören von Lehren und Sammeln meiner eigenen Weisheit und Informationen selbst zu entdecken. Also las ich eine Menge verschiedener Bücher und Jungs in der Schule hat mich auf unterschiedlichen Materialien. So begann ich das Lesen über Buddhismus, Hinduismus, New Age, Taoismus, um eine nicht-orientierte Sichtweise zu bekommen. Was es vor allem darum geht, für mich war, dass alles ist nur eine andere Reflexion Gottes auf der Kultur einer bestimmten Zivilisation basiert.


RS: Hat die Erforschung dieser verschiedenen geistigen Perspektiven und ihre Einheit Hilfe informieren und begeistern Sie Ihre Musik?

EH: Vollständig. Ich war dann in der Lage, diesen Begriff zu nehmen und es auf Musik. Genau wie alles in Gott ist, ist alles Musik. Es gibt keine Box, die Sie innerhalb wie youre Abspielen von Musik leben müssen, haben Sie die Möglichkeit zu spielen, was du fühlst. Ich benutze diesen Ansatz, egal was im tut. Ich bringe in all den Einflüssen, die ich zu lieben, was Im spielt, ob ihre Pop, Drum n Bass, Country, was IM zu der Zeit zu fühlen. Ill es verwenden, um mit anderen Musikern zu spielen, die mit Im kommunizieren, in dem Moment, auf der Bühne. Wenn im tut meine Soli, Ill aus den verschiedenen Quellen zu ziehen, wie aus der indischen Musik - Ich spiele viel mit Zakir Hussain, ein großer indischer Tabla-Spieler - so, wenn ich auf das alles zu reflektieren, es gibt mir eine Menge Infos zu spielen mit. Letztlich spielen, was Sie wissen ist whats best. Das ist, was seine über - einfach nur sich selbst, verbindlich ist. Ich versuche, Musiker erzählen, nicht darüber, wie viel Sie wissen, Sorgen, nur um zu spielen, was du weißt. Ich glaube, die Leute fühlen können, wenn jemand, authentisch wie zu jemandem, der gerade versucht wird zu hart gegenüber.

I break it down und nennen es ehrliche Musik. Für mich ist nicht seine Genre-spezifische ... das Genre, was ist nur ein Weg für Plattenfirmen zu verkaufen, zu klassifizieren und Paket Dinge. Ich denke, Musiker nur Musik hören und wir tendieren zu dem, was wirklich zu uns spricht ... und dann ist es einfach damit beginnen, etwas Inspirierendes aus dieser Arena. Ich habe nie darüber Genres, als ich aufwuchs. Ich habe nie darüber Evangelium als Genre ... oder Jazz als Genre.

"Ich glaube, die Leute fühlen können, wenn jemand, authentisch, wie jemand, wie versucht zu hart gegenüber."


RS: Also, was Musik inspiriert Sie von außerhalb der Jazz-Bereich?

EH: Ich bin ein großer Fan der 80er Jahre. Ich liebte Bands wie Yes, Chicago, Chaka Khan, Cameo, DeBarge, Earth Wind

Ich habe auch wuchs mit der Polizei, Sting, Phil Collins, Janet und Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Chuck Mangione, und jeder von Sam Cooke, Ray Charles. Mein Vater hat so ziemlich abgenutzt, die Sam Cooke Aufzeichnungen, die eine tolle Atmosphäre hatte. Dann noch in den 90er Jahren von R. Kelly, Boyz II Men ... die Liste geht gerade auf.


RS: Youre jetzt auf Tour in Europa ... Was hört ihr gerade zwischen den Shows?

EH: Weil Im auf Tour, Im nicht wirklich heraus überprüfen viel andere Musik. Im in der Musik der Tour eingetaucht. Ill haben nostalgische Sitzungen, die von mir hin und hören einer meiner Lieblings-Bands wie Toto Im Moment hören DeBarge bestehen. Dann habe ich nur meinen Kopf halten Platz in einem konstanten Raum schaffen ... Ich habe diese Reihe der Bücher genannt Gespräche mit Gott von Neale Donald Walsch und seine vielen tollen Lesestoff gibt es nur Schritt weg von der Musik ein wenig und halten eine sehr zentrierten Ansatz.


RS: Also, es ist nicht etwa positiv?

EH: Genau. Es geht nicht um positiv oder negativ, weil alle es ist einfach fließen. Sein wenn youre so zentriert, können Sie haben einen sehr ausgewogenen Erfahrung, was es ist und nicht erwarten, dass die Dinge in einer bestimmten Weise ... so zentriert ist das Ding.


RS: Ich verstehe youve auf einigen hochkarätigen Hollywood-Filmen gespielt. Wie bist du in sie zu erhalten?

EH: Ein Grossteil der wirklich hochkarätige Arbeitsplätze, ich haben direkte Scoring getan, seine schon immer Co-Beteiligung mit Terence Blanchard und das waren meist Spike Lee Filme. Ich hatte eine Hand am Ansatz mit Mariah Careys Glitter, die das erste Mal, ich hatte die Gelegenheit, mit Randy Jackson zu arbeiten war, whos jetzt eine Berühmtheit Erfolg bei DSDS, aber damals war er Mariah Careys musikalischer Leiter. Terence sah wirklich für mich und mein Engel war in Hinblick auf die sich mir in diesem Bereich und das Verständnis von Filmmusik. Ive arbeitete auch an dem Film Pig Hunt, von diesem großen Produzent und Autor aus der Bay Area mit dem Namen Robert Mailer Anderson.


RS: Also, was ist der Prozess bei der Punktwertung für den Film?

EH: Es ist ein großartiger Prozess ... im Grunde, wenn wir auf eine Menge von den Filmemacher Spike Lee arbeitete, würde Spike Lee zu fliegen und uns in wed gehen in ein Visual Studio-Zimmer, wo wir gerade den Film von Anfang bis ohne Musik natürlich zu beenden. Dann hed erklären, was hes gehen für und wir hatten zu kommen mit bestimmten Themen. Es war dann ein brutaler Prozess der Übermittlung von Material und bekommen OKs ... das ist Teil des Prozesses, dass viele Musiker vielleicht nicht gefällt! Sie Ende stundenlang Schaffung einer Reihe von materiellen und dann ganz plötzlich theyd Sie bitten, weiterzumachen und sich mit etwas anderem.

Wenn das der Prozess, lernt man es lieben. Also nach der Gewöhnung diesem Verfahren verwendet man neigt dazu, das Abpumpen beginnen mehr und mehr Material, bis Sie den Punkt treffen, wo es everybodys fühlen und sagen, das ist es! Weiter haben wir in der ganzen verschieben Bearbeiten und Arrangieren Aspekt darauf achten, die Teile richtig sind die Fade-In-Signale werden in an den richtigen Stellen kommen und sicherstellen, dass es passt und fügt sich in Verbindung mit allen anderen Musik im Film.


RS: Erzähl uns von dem Getriebe die Sie benutzen.

EH: Ich habe einen iMac im Studio und ein MacBook Pro trage ich auf der Straße. Ich habe GarageBand und Logic Pro auf beiden. Das ist ziemlich viel, was ich die meisten meiner Tracking machen auf. Es ist einfach zu Hause, weil ich diese große Gruppe von Drum-Mikrofone von Avantone, die wirklich toll sind, haben. Aber ich neigen dazu, ein sehr einfaches Setup verwenden, um meine Trommeln Record: Zwei Gemeinkosten, einer Bass-Drum-Mikrofon und ein Snare-Mikrofon. Ich habe ein schönes Studio-und Schlagzeug-Raum, die eine große Drum-Sound einfängt. Bin noch immer mein Zimmer zu trocken, indem man die Decke unverkleideten vor allem, weil, wenn ich in verschiedenen Studios zu spielen, wie ich Sie zu überspielen, um einen wirklich fetten Sound bekommen haben, fühlen. Ich wollte in der Lage sein, mehr von einem physischen Funktionalität haben: Schlagzeug zu spielen und bekommt unterschiedliche Klänge und Töne aus, so dass mit weniger Dämpfung im Raum für mehr Atem erlaubt, wodurch die Notwendigkeit für mehr Hall danach. Alles in allem eine schöne Aufnahme organischen Sound.

"Mit weniger Dämpfung im Raum für mehr Atem erlaubt, wodurch die Notwendigkeit für mehr Hall danach."


RS: Also, die Aufnahme auf diese Weise erleben Sie irgendwelche Probleme beim Mischen oder die Weitergabe an einen Toningenieur?

EH: Nein, überhaupt nicht. Ryan aus dem Loop Loft tat alles, das Spleißen und Editieren und hat einen tollen Job. Ich habe dafür gesorgt, ich bekam ein gutes Angebot an Mono-und Stereo-Tracking.


RS: Von allen DAWs warum haben Sie Logic Pro?

EH: Nun, ich denke seine nur so viel benutzerfreundlicher gestaltet für mich. Ive arbeitete mit Pro Tools eine Menge und Digital Performer für Filmmusik. Ich denke, es kommt nur auf, was Sie sich am wohlsten fühlen und ich fühlte mich nie so bequem auf anderen DAWs wie ich mit der Verwendung von Logic bin. Du weißt, habe ich GarageBand, eine Menge Spaß für zu verwenden, bevor ich etwas über Musikproduktions-Software wussten. Dann, wenn ich auf Logic wurde umdrehte, sah ich es war, als einfach zu bedienen, aber mit mehr Leistungsfähigkeit und Flexibilität für Mehrspur-Aufnahmen und eine breite Palette von zusätzlichen Dinge.


RS: Haben Sie in der Box in Logic mischen?

EH: Ja. Ich auf jeden Fall um mit den verschiedenen Reverbs und EQs durcheinander bringen. Ich liebe es zu experimentieren und fügen Sie mehrere Schichten von Trommeln und EQ jede Schicht getrennt. Zum Beispiel, Ill haben eine Schicht, die auf den Tiefständen konzentriert und schwenken ihn in der Mitte. Dann fügen Sie eine räumliche Element mit einem Mid-und High-End-Bereich geschwenkt anders.


RS: Erzähl uns mehr über Ihr Studio-Setup.

EH: Ja. Wie ich bereits erwähnt verwende ich Avantone Mikrofone ... Ich habe Pro Tools und eine Digi 002 rig, dass ich mein Mikrofone durch. Manchmal ist der DIGI nicht so gut funktionieren mit Logic, wie es sollte, so dass, wenn böser Junge beginnt zu handeln, bis, ich habe ein Audio-Interface Tascam schalte ich um. Ich habe auch einen alten Tascam Mischpult Ich mag manchmal zu verwenden, um Vormischung der Ton, bevor es in Logic geht.


RS: Also bei der Verfolgung zu der Sie von Live-Element zu erfassen?

EH: Genau. Seine etwas Im just zu verwenden. Ich möchte nur, dass die Tonqualität erhalten als Im Live-Auftritte oder Aufnahmen, denn wenn man guten Sound haben, ich glaube, es verbessert Ihre Ideen und Leistung. Ich möchte nicht die ganze Zeit (während des Spielens) verbringen, um den Klang zu erfassen und herauszufinden, die Balance - Id eher bekommen die Balance und mischen Sie zuerst gemacht. Es gab viele Male (früh), wo ich ins Spiel, im Studio gegangen und fühlte sich inspiriert, Ive einfach zu spielen, aber wenn ich wieder lauschen Sie dem Klang danach war es einfach nur schrecklich und war nicht richtig ausgewuchtet. Jetzt habe ich auf meinem Presets verlassen, traf ich aufnehme und ich weiß, der Sound ist es die Art und Weise Ich mag es.

Mein großes Ziel ist es, meine Drum-Sound auf, wo Menschen können Aufnahmen an mich senden und ich kann nur hinzufügen, Schlagzeug (zu Hause) und schicken Sie es zurück, um sie, ohne auf jemand Neubauten Studio zu gehen und sein auf jemand Neubauten Uhr bekommen.


RS: Also sagen Sie uns etwas über Ihre Zusammenarbeit mit The Loop Loft . Jetzt können die Leute haben Sie spielt auf ihre Aufzeichnungen, ohne dass Sie es sein!

EH: Genau! Es ist wirklich toll und sehr vorausschauendes Denken mit anderen großen Künstlern wie Charlie Hunter. Ich denke, ihr wird eine großartige Serie. Ehe man sich versieht, werden die Menschen in der Lage, diese Klänge haben und erstellen Sie Songs aus sich selbst an Ort und Stelle und in der Lage zu sagen, ja, ich habe [insert berühmten Keyboarder hier] auf Tasten und Charlie Hunter auf der Gitarre ... * Lacht *

Das ist, was jeder will sowieso. Und es ist ein Weg, um allen die Möglichkeit geben, eine professionell klingende Produkt haben und nicht nur über diejenigen Proben mit jeder DAW befinden und oder Sorgen über Aufruf jemand ins Studio, verfolgen ihre Stimme und dann lizenzieren. Sie wissen schon ... Diese Schleife Loft-Bibliothek ist ein sehr guter Weg, das ist sauber, sicher, professionell und lizenzfreie, frei zu machen, Ihre Musik und Spaß haben.


RS: Ausgezeichnet! Ill haben Sie auf meine nächste Platte dann ... so außerhalb der Musik etwas youve Modellierung auch getan?

EH: Das war vor einer Weile. Ich tat Modellierung für L'Uomo Vogue mit weltweit renommierten Fotografen Arthur Elgort. Das war irgendwie zufällig. Er machte eine Jazz-Reihe und dann ist er wirklich mochte meinen Blick, so er wollte, dass ich in andere Dinge, die Modellierung unterschiedlicher Kleidung. Du weißt, habe ich zu 380 Pfund wiegen. Ich war ein wirklich großer Kerl, aber ich habe wirklich dünn und bekam bis zu 160 Pfund und war perfekt Modell Größe. Ich machte ein paar Aufnahmen, die noch einmal etwas für The New Yorker Magazine und anderen L'Uomo Vogue in Mailand Italien auch enthalten.


RS: Haben Sie irgendeinen Rat für Musiker, die ihre Musik auf die nächste Ebene zu bringen sind?

EH: Ich sage nur, gehen für sie alle und sehen, was mit Ihnen mitschwingt ... So breitete sich aus und sehen, was zu dir spricht - was fühlt man sich am besten, wenn das youre tun es. Dann TUN! Du weißt schon, das wird sein, wo du deinen Weg, die Richtung Sie gehen wollen, gegen eine Entscheidung treffen, wenn man manchmal gerade nicht weiß noch zu finden. Sie müssen nur diese Freude Blase folgen und sehen, wo es Sie hinführt. Dann youll starten, um Ideen, die Sie konzipieren bekommen und gehen Sie für auch. Lassen Sie Platz für gerade der Ansatz, nur spielen oder werden, denn alles ist nur ein Teil der Reise und youve lernten sich einem Teil der Strecke zu respektieren. Also noch einmal, denn sie alle gehen, pushen und haben den ganzen Weg durch Spaß.


Entdecke mehr über Eric Harland auf seiner Website .


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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