专访：达米安·泰勒生产Bjrk，杀手，拱廊之火，Gotye

你是如何开始你的音乐之旅？

我曾演奏的乐器，从一个年轻的年龄，但是当我是15/16，我花了两年时间在我的卧室，一个4轨瞎搞，这让我真正进入生产过程，而不是成为一个音乐家。在新西兰完成学业后，我做了18个月的部分时间制课程在SAE。我感到非常幸运，因为我找到了当地的自由工程师让我先挂在他的会议。标识只是坐在角落里，闭嘴，但是这已经足够了，看看发生了什么事情。在那个时候，我开始真正进入电子和采样的音乐，我意识到的利益，有英国护​​照，这使我我19岁的时候搬到伦敦。

我的梦想是到伦敦去，并协助保险库或艾比路，但也将有我，所以我结束了工作在一个小工作室在布里克斯顿这实际上是一个辉煌的侥幸。这是一个业主经营的地方，所以他通常做了所有的工程，但他真的很无聊，两个小时后我的第一天，他只是耸耸肩，站起身来，走出房间，给我留下了它！所以，我在那里过了一年，我会在那里策划任何会话通过门来。

这就像一个老派的工作室的情况下，有很多不同的东西，来通过thered是，它给了我一个工作的机会吨不同的东西，做了很多错误，并学到很多东西。该工作室是很酷的事情，它是相当出色，配备2 24轨STUDER，48的通道AMEK控制台，48个音轨的ADAT和一个16通道的Pro Tools系统，再加上一吨的外侧。

"The first thing we did for Björk together was a remix of All is Full of Love."

你见过Guy Sigsworth的通过协助迈克尔·阿德扬森

是的，迈克尔混合扬森巴比和​​卡恩专辑，这是一个会话我协助一个“正确”的工程师！我结束了Pro Tools的编辑也为他们做了一堆。后来，盖伊告诉迈克尔他一直在寻找便宜的地方，周围乱七八糟的Pro Tools中的一些想法，与人谁是好...所以，盖伊来，我们得到了真的很好，他警告我他的会议之后。我们最初的会议后，我曾与他在奥运工作室 - 这是令人兴奋的，我 - 再保险库。我们曾与UNKLE会话我与他们合作多年的一对夫妇。这是我怎么也结束了工作与Bjrk -盖伊的早期阶段VESPERTINE通过编程和工程。我刚满21。

达米安醉心于他的下一个大项目大...

盖伊已经与Bjrk工作的时候你俩见面？

是的，他是Bjrk的音乐总监，她的前两张专辑游（出道

其他辉煌的事情是盖伊同意在保险库编程室。这就是我遇到了很多人谁成为我生命中的关键。这是Digidesign的有趣的时代，因为刚刚发布Mix Plus的Pro Tools系统 - 第一个半体面DSP的。你可能会突然有64个音频轨道运行足够多的插件不需要控制台和外侧。我们有一个在全国第一组合Plus系统。

的家伙，我有一个几乎朋克摇滚的方式。我们感到自豪的事实，我们只有很少的齿轮，但是我们飞驰复杂的东西。盖伊仍然有他的Atari公司的笔记本电脑，阿凯采样，老式钥匙和JD-800，但他只使用那些做出乐句到Pro Tools放直。因此，我们所做的一切，在Pro Tools音频砧板和俯仰。

"Guy and I had an almost punk rock approach, we were proud of the fact we had very little gear, however we were making fantastically complex stuff with it." 

挂了一堆不同的生产商和工程师通过保险库后，我得到了这个声誉，被一些疯狂的年轻的孩子在电脑上做疯狂的狗屎，我猜这是有区别的，我从人群。那里的第一天，我遇到了谁，我落得这样做一吨的编程和编辑，而他混合尼尔·麦克莱伦。成为一个忍者组合团队，以及令人难以置信的亲密的朋友。他最终给我带来了神童，曾与他们，因为他们的初期。保险库也是在那里我遇见了我是谁幸运与很多不同的项目，一个辉煌的工程师阿德里安·布什比。通过有这么多伟大的人，多数民众赞成在早期重大关系作出了很多。

什么是动态与盖伊你一起的时候一样？

我回头看，我越意识到我是多么的幸运！他是一个绝对的天才和富有远见的。我见到他的时候，他有所有这些相当惊人的，详细的想法，但他不知道如何实现它们还。他已经是一个非常有天赋的程序员，但出来的MIDI学校，但是他有一个梦想，什么可以做直接的音频处理。他真的授权给我，并鼓励我去尝试，把信封。几年我们共同努力，我们不断试验，并试图一丝一毫的东西在100万和1的方法，它是伟大的。

他有一个想法，如嗡嗡声鼓辊定具体说明。我摸索出了一个数学公式为：图那张纸条，找到赫兹的频率，在Pro Tools调整节奏，一再重复的鼓第64三胞胎，合并成一个文件的副本。然后，当你回到原来的速度有德把Pro Tools中，高亢的嗡嗡声鼓注意的事情。家伙是我的大学：每次我们坐下吃晚饭，HED演讲关于音乐的东西。

"In terms of recording vocals, Björk's very keen on capturing her first performances and mostly prefers to sing with a handheld SM58 with the speakers on, and no headphones."

Bjrks唱功是相当独特，并有不同幅度比大多数歌唱家。你用什么样的技术，录制时，她同时仍然能够捕捉到她的精髓？生产过程中是如何呢？

我觉得说，关于Bjrk的最重要的事情是，她完​​全对自己的法律。她完全是她自己的生产和富有远见的和她的过程是完全不同于任何其他情况下，我一直。在沃尔和热爱生命的天性，我是从开始到年底的专辑，与她的权利，而她写的。我采取的方法是，我会尽可能的透明给她顶空，而她工作的事情自己，但如果她需要的东西ID能跳入水中，并为她提供最大。

看法来自达米安的蒙特利尔工作室的声乐展位内。

在记录她的唱功，她非常热衷于捕捉她的首次演出，大多喜欢唱歌，手持SM58的喇叭，没有耳机。那里的几件事情，你学会在这种情况下。最大的变化是，有一个设置记录链上是行不通的，因为她的动态范围是巨大的！它不只是她的俯仰范围是非常大的，因为很多人认为，她的动态范围和色调范围，是一个很好的方式疯狂！

如此，是因为结婚的纪录，连同在同一个房间，我变得很她在做什么调整。如果她以某种方式ID呼吸有一种感觉，她是如何走出来骑相应的增益。我一直在压缩机设置为天花板会骑话筒前置放大器的增益，以保持水平，仅低于它。我永远不会有什么样的重压缩，当我们录制。很多次，她唱的时候，生产不会存在 - 这首歌可能经历了很多变身之前，她找到合适的演示。因此，最大限度地减少泄漏和录音透明很重要 - 这导致了我真正爱的Focusrite ISA监制包作为一个输入通道，它有个性，但与特定的颜色是不是太爱出风头。当她记录SM58的她没有在现场的风格;其权利，她的嘴唇，所以你有一些疯狂的邻近效应可以是一个挑战，上线后。

在一些歌曲，真的细腻，她用这个华丽的手工制作的NU-47mic由马丁坎托拉。超细致，美观。但它几乎成了记录，更紧张，而不是做它用SM58的，尤其是在一些临时搭建的工作室有很多的环境噪声，耳机等

热爱生命的天性，她想“未混合的”混合声音。有点像禅宗公案。虽然在实践层面上，混合清盘她的歌声找到一种方法能够与邻近效应，控制，没有成为薄或过度加工，彼时我骑一吨的个别音节压缩到一点点得到更多的字符，同时避免某些音符壁球荡然无存。

技术，尤其是这些狐猴，达米安·泰勒的生活的重要组成部分。

您还使用对Bjrks现场表演反应。请告诉我们更多。

只有一个小时的时候，我们背起行囊去旅游ID或这么打可反应。幸运的是，它的使用很直观，我完全理解所有块的功能是什么。起初，我们用它在一个混乱和噪音机器，没有什么太精确的响亮的歌曲。歌宣布独立，是一个很好的例子......标识只是扔的东西就可以了，当有一个点，我们需要构建或动力学。

所面临的挑战和的天才可反应是，我从来没有相当知道它是什么做的。当你第一次扔块在那里，你永远不知道什么声音或沥青出来。它完全相反坐到钢琴演奏C大调和弦是可重复的，每次。但是，这真的很适合旅游，因为它是所有关于喧闹自发能源。

随着旅游的进展，我们开始使用它，更多的歌曲和那当我开始使用更多的采样回放功能。例如，我想通了，如何发挥期望中的星座，完全可反应。我问她想什么Bjrk，它成了我们的小集合中对唱。这是一个珍贵的时刻。

播放可反应和狐猴生活真的吹我的脑海里，它是这样一个互动的音乐和技术比传统方法不同的方式。我觉得像它开辟了不同的渠道，在我的脑子，因为你可以用它是物理。它不是一个知识分子的过程是怎样的东西在你的屏幕上点击，或设立一个控制台。

"OSC is definitely a step forward as a protocol and I love it. MIDI is always going to be good though, MIDI out to MIDI in: It’s hard to screw it up!"

可反应后，我相信你坐进使用Max / MSP，你要买什么创建？

后不久Bjrk已经告诉我们，她的下一张专辑的概念是自然和音乐模式，我最大/ MSP和下载开始经历的教程。它相当激烈，你在学习另一种语言，这恰好是一个图形化的，基于计算机的编程的精髓。但是那一刻起，你首先设法使一些工作，其最灵光的感觉，你可以想像，它变得非常上瘾。

我觉得一直在寻找Bjrk做不同的事情，她喜欢探索音乐的感觉，这关系她为什么喜欢让她唱的一首歌时，首先需要。她告诉我那里只是能量，当你发现，而你唱的一首歌是什么。最大/ MSP让我创造全新的工具，她使用和探索。

第一个重大的里程碑，当我开始搞乱最大/ MSP教程，演示了如何破解视频游戏控制器之一 - 马克·贝尔在Ableton Live的MIDI处理链之一，我得到这个水管。 Bjrk暗物质使用这个系统。在专辑中的版本简直是她的第一次起飞，​​预歌词，人声和音乐一起。然后，她用的Melodyne创建和谐重复她的现场。

他有点与Max / MSP一个天才！

我知道当我们参观狐猴是令人惊讶的一个新的水平，但我只是觉得自己的能力，用5％只是通过标准MIDI映射。我想学习如何使用双向OSC，在那里你可以从电脑上发送消息的狐猴，反之亦然。最后，我想通了，所以你可以看你的旋律，踩在屏幕上更。它使人们巨大的互动。当我真的拿到这个摇摆，我带来了我的第一个适当的自我包含最大/ MSP和狐猴系统的工作室，这Bjrk用来写冬至。我开始做其他事情，比如将游戏控制器与狐猴和Max / MSP，它从那里长大。

你觉得的OSC是MIDI控制器后下一步的发展？

OSC是肯定作为一种协议向前迈进了一步，我很喜欢。 MIDI是始终将是很好，但MIDI OUT MIDI IN：它很难搞砸了！ OSC拥有巨大的深度和力量，但可以导致很多更复杂，所以你必须投入时间去学习它。这是非常辉煌的，如果你可以完全定制你自己的设置，而不是仅仅想要的东西预制开箱。如果你试图打一场演出了几个不错的钢琴或合成音色，MIDI是要走的路。

我仍然觉得有点不可靠的，凌乱的电脑和控制器进行交互的方式。但是，仍然通过年底我们Biophillia会 ​​议，我有四个狐猴，两个视频游戏控制器，两台电脑，一个灯和传感器连接到Arduino的，所有联网OSC这是令人兴奋的。但让他们可靠地工作，我不得不找出正确的方式切换东西，什么都得活跃别的东西握手 - 所以当Bjrk说，她想唱的那一天，我会成为像飞行机组人员在飞机上用我所有的系统进行检查，以得到它运行。

就我个人而言，模块化合成是我下一步的发展。经过复杂的数据流和不同的设备都在谈论一起给你的东西可控度过这一切的时候，我渴望，只是有一个该死的旋钮，连接到一个实际的电位电压弄乱。这是一种对我来说就像一个物理版本的最大/ MSP！

Ableton Live中的主要DAW？

我仍然可以使用的Pro Tools作为我的主要生产平台。但是，如果我做了书面会议或打一场演出，我喜欢使用Live。有一个阶段在2005年时，我正与亚当·弗里兰，ID共同生产和共同写了他的第一张专辑。我们砍样品现场使用，这是辉煌的。我真的很喜欢那种音乐 - 节奏和样品现场。但是，当你已经拿到了64首曲子的李安琪和一个完整的多麦克风鼓包的一个字符串部分和所有的，然后我跳上到Pr​​o Tools很快。他们只是非常不同，但是都辉煌。

"When I was working with U.N.K.L.E. we used to love sampling synths off vinyl. That was until I got a Korg MS-20 which blew me away."

在你的工作室在硬件和软件方面的，你怎么达到最？

其在我，如果我是混合，通用音频（真实与虚拟）。我使用了很多东西UA字符注射。我使用这么多不同的颜色取决于歌曲，语音或声音。录制明智的，我自己动手做的东西，我已经有一吨重，再加上所提到的，我爱的Focusrite ISA的东西。

A即时会话达米安工作时，我们打断了他！

的Pro Tools虚拟仪器水平，还在挣扎，另外，我有一个爱/恨与软件合成器的关系。香港专业教育学院一直到现场表演或采样的声音 - 同样的事情真的！当我的工作与UNKLE我们曾经相爱采样合成器关闭乙烯，我不知道如果我们实际上用了多年的合成。这是直到我得到了KORG MS-20，把我吓倒了。现在我真的很喜欢单声道的模拟合成器结合从电脑上的东西，你可以层的东西很好。但渐渐地我发现了很多不同的键盘和VI的使用越来越多，因为它更重要的是对声音和颜色的组合，而不是整片具有相同的纹理。 FXPANSION一些伟大的合成器，我已经进入Synth的小队最近。

进出口福音派有关戴夫赌博EQ，DMG平等的。我大多使用减色模式，其价格便宜的芯片，东西像90。用户界面是辉煌的，它的音质透明，以正确的方式，但你可以得到非常有创意的，因为过滤器是非常多才多艺，再加上高与低可以通过货架的整个音频频谱。最强烈的渠道将有它在我的混音。我也爱欧姆队和我在2001年开始使用他们的东西。我仍然可以使用他们的移相器有很多，他们做出一些疯狂的东西。

我喜欢一些大鼓Heavyocitys伤害，尽管被设计破坏性，黑暗的音景，我喜欢用漂亮的歌曲。他们更管弦打击乐是伟​​大的，当分层与808S。我刚开始玩，我觉得有用的旋律分层与永旺，有一个很好的感觉的深度和有机空气。

与许多合成器和采样音色库，你如何使这听起来你自己？

早期我意识到自己的声音在自己的声学空间是别人的东西。如果你录制自己的东西在编程音乐的背景下，你有一点点的拇指印在你的轨道，那独特的，那是你自己的。即使其超细微，其独一无二的你。

稍事喘息，达米安·泰勒讲述他是怎么被风吹走由Heavyocity AEON收集的。

你有什么想法非触觉，触摸界面和iPad上的音乐制作能力吗？

说句实话，我还没有爱上与iPad，尽管我很喜欢它的概念。狐猴Liines是为iPad和，玩iPad给人的感觉完全不同，玩狐猴。说到这里，我有两个ipad公司运行狐猴，因为你可以把他们在一个背包，随身携带，真的很容易！不过，我有一双大手，我觉得所有这些详细的用户界面，我看不出这到底是怎么回事，只要我按几件事情。

但斗争简直是可靠连接到我的工作室，剩下的，我有一个困难时期。它的整个高科技的投资难题。我想，如果我预留一个星期真正深入，那么我会很感激他们更会想出一个预检过程，让他们愉快地工作。好吧，看它如何去...

当我们第一次拿到了狐猴，我想ID多，而有一个硬件推子。但我发现了什么，如果我把东西出来的行之有效的方式，（基本上，使控制真正的大），那么我都挺喜欢它，并学会了如何发挥他们在用自己的方式。过了一会儿，我意识到我是打他们的方式，这将是不可能的物理推子。所以，最好找出任何新技术的优势，而不是期待它模仿你已经使用和了解的东西。

"The Killers album was a totally different experience for me as well, they love writing these big songs in a totally different way to any other artist I've worked with, so getting on that wavelength was rad."

你已做了很多工作的杀手，也拱廊之火，也在这里在蒙特利尔。

是的，这是一个梦想成真，在这两个方面。从他们的第一张专辑，我是一个巨大的风扇拱廊之火和theyre人YOUVE见过最甜蜜的一堆。他们介绍我到蒙特利尔市，有着巨大的影响，当他们问我做混音蔓延，并准备开始，我很高兴。这是一个了不起的经验。

他们第一次给我准备开始的第三部分，问我从上世纪80年代，经典的12个混合像新秩序的B面，扩展版本一个版本的类似。他们短暂的是到只使用多轨什么，做什么，我想做的事情，但使他们的声音完全不同。他们的声音总是玩一次这个可爱的暖墙变成大约10亿人。所以我想ITD酷的节拍和低音真的撞，真的，真的很大声的与个别仪器绊倒过顶，很宽敞，而且他们喜欢的方法。

杀手专辑是完全不同的经历，以及对我来说，他们爱写这些大的歌曲，在一个完全不同的方式，所以我曾与其他任何艺术家，波长为rad。花了很多时间在拉斯维加斯开始体验从“本地端”是相当的经验。我希望我们能一起做另一个记录，我觉得我们有这么多的领土留下来探索和留下很大的潜力可挖。

达米安的工作室包含了一些精彩的硬件！

你是什么工作的时刻？

自去年夏季以来，我有不同的东西来通过一吨。很多这些较短的会话或人大跌眼镜混了几首曲目或​​专辑。我已经做了很多的声乐会议，与Arcade Fire的AUSTRA，和欧文PALLETT为他们​​的专辑。我只是有一个伟大的澳大利亚一个月; Gotye来到这里只是尝试不同的东西，想出了在赫尔辛基建筑与弗朗索瓦Tetaz生产擦亮了一些轨道。林关于有人说我用了才知道Gotyes特色Kimbra开始生产。很多写太多，我真的不能谈论，直到歌曲被证实。

你怎么接近奇天的停机时间在你的工作室？

我不断尝试找到最完美的设置，这里的一切总是插在时刻准备着。我在去年年底得到了一些新的家具，衣架，和跳线版，那么这个模块化合成器。而在今天，无论你是否相信，我完成建设电子管话筒前置放大器！停机时间是所有关于准备。没有错，在网上呆了一天，想弄清楚的东西，可以产生积极影响您的工作流程，或寻找一个不同的方式来线圈电缆，或重新安排您的样品库。

"I scare myself sometimes because I might procrastinate for 6 hours, but it's worth it when in the 7th hour you sit down fresh and something brilliant happens."

听起来像一个聪明的办 ​​法，你的创意电池充电。

没错。的东西Bjrk教我的是，当她感到棚听到一首曲目不够，她不听，说两个星期。只要你变得太熟悉了什么出来的音箱那么您如何看待它的将是完全不同的，每个人都偷别人的。它不是一个硬性的规则了。例如，我做了一个混音Gotye这可能是我最喜欢的混音，曾经在那里我一共睡了6个小时不间断工作四天。我就像一个着魔的人！但是，真正有自己的工作室的好处是能够走在。

昆西·琼斯有一个报价，我的爱，这基本上是，留出足够的空间，为神进入房间。任何神学或形而上学的框架，你想，你可以采取。但简单地说，如果你试图控制过程太紧，音乐不一样好。尽管我可能是愚蠢小时在工作室，我喜欢退一步从音乐颇多。有时我吓自己，因为我可能会拖延6个小时，但它是值得的，在7小时的时候，你坐下新鲜和辉煌的东西发生。

在一首曲目的生产过程中，很多时候我会去，通过五个粗糙的版本，让我建立的东西，发现什么不对的。其利亚姆·豪利特神童我学到的东西 - 而不是不怕摔的东西。他是无情的，如果有核心要素的werent工作，HED彬，并从头开始。然而，他是惊人的，在能够保持本质的想法，即使HED完全改变了音乐，有一个对我影响很大。

创意的氛围让他来！

是否有任何提示你几乎给年轻一代通过？

决定是否要更艺术工作室左倾。如果其后来，再没有什么需要大多房间设施，这是棘手的，现在有经验的地方，因为那里人越来越少！同时适用于虽然再次，我磨练了我的建议：弄清楚的东西正在发生，你感到兴奋，然后移动和尝试，并满足人们。如果你不知道这是哪里，那么就做的东西与你的朋友你在哪里。

在追逐生产看护人方面，我建议服用方法，而不是，我是一个该死的艺术家，我要去把我的屎，您的记录上。采取的办法，我尽可能多的帮助，因为我可以尽可能的人会让我。在我的情况下，我的人让我坐在他们的会话在角落里，当我真正找到了一份工作，在工作室，我扫地或任何出炉的烤饼。现在，走一路与词曲创作人，他们的音乐，他们的记录混合。

耐心是非常重要的。但是，关于这个时代的好东西是家里的电脑是真正强大的，所以ID只是建议使尽可能多的音乐，你可能可以。尤其是现在传统的工作室模式是比以前小了，ID建议记录你的朋友和你的朋友。所有网络人这样做，你可以尽可能多和试图建立势头方式。在一个技术层面上，了解你的东西里面，所以当你得到一个巨大的机会，你去和岩石！关注老功夫电影和看，如果你能掌握的情节基础，其中许多有关做法和傲慢超越自己的能力，以及如何得到你的屁股踢。

"Make as much music as you possibly can. I’d suggest recording and producing your friends. It’s all about having a network of people and trying to build up momentum that way."

我不能强调不够的关系有很多比技术更重要。高科技应该是透明的，但你需要知道如何使用它。您是否可以和理解艺术家将最终使他们要你在房间里，或不。任何人都可以成立一个压缩机，但几乎没有人可以真正倾听到一个艺术家和船上用他们的远景。

进入艺术家个人世界的过程中是非常重要的。作为传统意义上的生产者，你有人有利于一个艺术家，使他们的战绩。你不应该忽视的事实，你有，别人都没有这张专辑的一件事是艺术家你在房间。因此，使大部分，艺术家，而不是试图炫耀你有多聪明。